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1、第三讲 美往何处寻？,审美对象,内容,审美领域,形式美,一、形式美,色彩美,（一）色彩三要素（二）色彩的对比（三）色彩的调和（四）服饰中色彩的运用,（一）色彩三要素,色相是颜色的面貌。不同的色相是反射不同波长光的结果，我们借助色名来区别色相。,A.色相(Hue，简写为H),a.色相环,b.色的混合,c.冷暖与进退,d.基本色相的心理效应,e.色相基调,f.色相对比,a.色相环 色相环是研究色彩的重要工具。常见的色相环通常以三原色(红、黄、蓝)为基本色相，形成12或24色相环。,b.色的混合不同色相按一定比例混合可以产生新色相。如果把3种基本色光(红、绿、蓝)等量相混，即变成白光，失去纯度；如果
2、把3种基本颜料(三原色)，按同一比例相混合，就产生一种灰暗的色，也失掉纯度。如果两个补色按同等比例相混合，也产生一种没有纯度的灰暗色；而按不同比例相混合，可以得到有某种色相倾向的灰。按不同比例混合非补色色相，则产生千差万别的色相。,1加色混合加色混合，即色光混合。由于不同的色相是以色光的混合并直接投射的方式形成的，因此，给人的感觉十分美妙动人。光作为造型的一个重要因素，在形态创造上是不可忽视的，在色彩表现上就更加重要。光的三原色为红、绿、蓝。红光和绿光的等量混合形成黄光，红光和蓝光的等量混合形成紫光，绿光与蓝光的等量混合形成蓝绿光；红、绿、蓝光的等量混合即形成白光。如果改变比例，改变亮度，会形
3、成更加丰富的色光。,2减色混合 减色混合即颜料的混合。三原色为红、黄、蓝。随着混合的色相越多，明度就越低。,叠色，即在一层颜色上再重叠另一种颜色。如果两种颜色为透明颜色，所得的新色相就成了稍稍偏向后叠颜色的中间色相，明度也有所降低；如果在红色上再叠加一层透明的蓝色颜料，那么叠出的紫色则稍稍带点蓝味；半透明颜色(如印刷油墨)的重叠，叠出的色相就更偏向后叠颜色。,3中性混合(1)圆盘旋转混合：将颜色按同等比例放在混色圆盘上，通过马达进行旋转，于是各种颜色便混合成一种新的颜色。这种混合方法与颜色混合法相近似，但明度上却是被旋转各颜色的平均明度，像混色那样，明度会降低。因此，这种方法产生新色相的明度既
4、不像色光(加色)混合那样，相混合的色相越多，明度越高；也不像颜料混合那样，色相越多明度越低。这种圆盘旋转混合的明度处于前两者中间，故称为“中性混合”。,(2)空间混合：与圆盘混合的方法不同，它是将各种颜色分别“切割”成小面积，然后将它们并置，当退到一定距离看这些并置的小色块时，就会发现色彩的混合效果。因为这种混合必须借助一定空间距离才会有新的感觉，故称“空间混合”。如果颜色的面积越小，不同颜色穿插关系越紧密，混合效果越显得柔和。,用这种方法获得的新色相，显得丰富、多彩，且有一种跃动感，明度比减色混合要高一些。红与蓝的空间混合会获得一种明快的紫色；蓝色与黄的空间混合，可获得一种明快活跃的绿色；红
5、与绿的空间混合，可获得一种跃动的近似金色的中明度灰。,暖色红、橙、黄 冷色蓝、蓝紫 中性色绿,c.冷暖与进退,冷色区的某些色彩在对比之下可以显得暖些，如蓝紫与蓝对比则显得暖；青绿与蓝对比，也显得暖些。黑、白、灰虽然并无纯度，但由于对比也会有微弱的冷暖感，黑与冷色对比显得暖，与暖色对比显得冷些。白和灰也是这样。黑白对比，白显得冷些，而黑显得暖些。各种色彩加黑也会比原来暖些，加白则比原来冷些。由此可见，感觉主要来源于对比。,暖色,活跃，有膨胀感、突进感,冷色,沉静，收缩、内向、后退,然而，如果面积对比较为悬殊，面积较小的色彩即使是冷色，也会感觉突出。,d.基本色相的心理效应,色彩富于表情，具有强烈
6、的感情性。6个基本色相(红、橘黄、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是形成审美情感的重要基础之一。,在可见光中，红光的波长较长，纯度高，视觉刺激强，因此红色使人感觉活跃、热烈。同时红色又易使人联想到血液和火焰，所以有种生命感，跳动感。又由于红色明度适中，不像黄色那样明亮，所以感觉较有分量、饱满、充实。恐怖、危险、残酷日常运用节日、庆祝活动中常用色、危险信号中。,红色,明度、彩度都较高，因此是非常明亮和娇美的颜色，有很强的光明感；同时使人感到明快和纯洁。感觉：新生、轻快、敏锐、单薄、高贵、营养。无力。日常运用：首饰、婴儿衣服、食品橙：温暖又明快、营养、香甜。易于为人们所接受。日常运用：食品,黄色,是冷色
7、的极端。感觉：沉静、空灵、清峻，理智。暗淡、低沉、郁懑和神秘、陌生、空寂和孤独。日常运用：办公室颜色、职业装,蓝色,绿色,稳静、柔和。和谐、恬淡，平衡人类心境。易于被人们接受。清苦。绿具有中等明度，如把明度降到中低阶段，与重色相配合可以产生稳定、浑厚、高雅感；也容易产生郁懑、苦涩、低沉、消极、冷漠感。把绿色明度提高，可使人感觉到清爽、典雅。日常运用：家庭装饰、饮料,紫在理想的对比中具有优美和高雅的气度。由于它含有红的成分，又具有蓝色的某些特征，因而很有分量，有种雍容华贵的感觉，与黑与金对比，可以加强它这种感觉，但需要适当提高它的明度并使它带些暖味。冷紫与冷色及黑搭配往往产生低沉、阴气、郁懑、烦
8、恼和神秘的感觉。提高紫的明度可以产生妩媚、优雅的感觉，降低明度极易失去色彩性日常运用：女性衣服、女性用品,紫色,色相基调指以一种色相为主要倾向的色彩组合。由于色相具备较强烈的心理效应，因此明确的色相基调，可以大大加强画面的心理效应，产生强有力的印象，便于识别，便于加深记忆。另外，同一种色相基调，也可以产生不同的感觉，这与色相的对比有关。如同样的蓝调，可以因某种不同色相对比(如蓝色基调中的绿、蓝色基调中的黄或橘黄；蓝色基调中只有一块绿与有绿、红或其他颜色的组合等)而产生不同的感觉。蓝色也因不同的对比在知觉上产生不同反应。,e.色相基调,色相环上的色相排列次序具备色彩协调的因素。因为相邻色相由于具
9、有大同小异的特点，所以渐次变化可以取得协调的效果。如果是相间隔的色相对比，即加大一些相异因素，就会获得稍稍强烈的效果；如果把间隔距离加大，那么，色彩效果就更加强烈。这样，在色相中，就存在弱、中、强的对比。,f.色相对比,弱对比：在色相环上的同色组合，以及相邻色或间隔一个色相的组合(060)，因为效果柔和，故称为弱对比。这种对比可以取得很统一的效果，使人感觉和谐、稳静，但除同色相之外，色相差小于30，容易引起灰暗、单调、暧昧的效果(参见第三节色彩调和论)。,中对比：一个色相与同它形成60120关系的色相对比。这种对比比弱对比效果强烈，但很适中，很鲜明但又不像强对比那样容易引起眩目的效果。,强对比
10、：一个色相与同它形成120180关系的色相对比，这其中包括在24个色相的色相环上8个间隔以上的色相对比和12间隔(补色)对比。这种对比视觉效果十分强烈，使人感到色彩饱满、丰富。如果色相的面积、明度、纯度关系处理不好，容易产生混乱、眩目等不谐调的效果。,物体表面反射的光因波长不同，呈现出各种色相，而由于反射同一波长的光量有不同，这又使颜色的深浅(明暗)有了差别。如前所述，如果各种波长的光全被吸收，则产生黑色；反射与吸收为等量则形成中性灰；全部反射则形成白色。另外，各种波长的光，明度也有差异，黄光明度最高，橙光次之，红光和绿光居中，蓝光暗些，紫光则最暗，在色彩对比中，明度差往往是醒目的重要因素。为
11、确定各种色相的明度，往往用从黑到白9个明度阶段来衡定各种色相的明度值，以便进行各种组合。,B、明度(Value，简写为V),a.明度标尺 用从黑到白9个渐次变化的明度阶段来衡定各种色相的明度值，这个明度阶段又称为明度标尺(图71)。,在V7、V8、V9这3个明度阶段上任取一种明度为主调的画面称为高调；在V4、V5、V6这三个明度阶段上，以任何一种明度为主调的画面称为中调；在V1、V2、V3这三个明度阶段上，以任何一种明度为主调的画面称为低调。这是依据明度标尺上的明度位置来划分的。,b.明度基调,C.明度基调的心理效应,高长调,高短调,明快、开朗、坚定，但容易单调、贫乏,明亮、柔和，亲切感，容易
12、贫乏，无精打采，毫无力量。,中长调,中短调,明度适中，对比又强，稳静而坚实，不眩目又具有注目性，很富阳刚之气，极易产生理想效果,柔和朦胧，且很沉稳，像梦境而不失去根基，有力度而不失烦躁。,低长调,低短调,在大面积深沉的色调中有极亮的色彩，具有极强的视觉冲击力。,厚重而柔和，具有深沉的力度，但容易沉闷。,纯度和色相共同构成色彩性。在颜色中加白、黑或加与色相明度相同的灰，都可使纯度降低。各种色相，不仅明度不同，纯度值也不相同，红和黄的纯度最高，而蓝、青绿和绿的纯度较低。,c.纯度(Chroma，简写为C),纯度基调：纯度基调指以高、中或低纯度为画面基调的组合状态。,高纯度基调,中纯度基调,低纯度基
13、调,节日气氛，华贵、艳丽、欢乐、热情,厚实、丰富又稳定,典雅、稳静、柔和,（二）、色彩对比,有对比才可见,色彩对比的意义：,A.同时对比,定义：一块颜色与背景或另一块色同时出现在眼前，这种对比方式称“同时对比”,另一种对比方式是这块颜色与同它相对比的色或环境按先后次序持续地出现在眼前，称“相继对比”。,(1)色相对比一冷暖对比，补色对比；(2)明度对比一调性对比；(3)纯度对比。,1.三属性对比,2.存在条件对比(1)面积对比；(2)位置对比；(3)形态特征对比；(4)肌理对比。,3.感知条件对比强度对比强、中、弱。,a.对比内容,强化是上述各项对比中，色彩的能量被充分发挥出来，使本来不很强的
14、色被“激活”成为十分动人的色彩效果。弱化是本来很强的色，在特定色彩环境中被冲淡，是一种“退彰”现象。强化是色彩性的增强，主要来源于色相的强对比(冷暖、补色对比)、明度差在2以上的明度对比关系。即使是原本十分灰暗或色相倾向很不明显的色，由于色相差和明度差拉大，也会被“激活”。当相异因素与相近因素并存时，由于相近因素的同化作用，相异因素则自然得到加强，产生“异化”现象，如黄绿与橘红对比，由于黄味相互同化，因此绿与红得到了加强，使二者相得益彰。相同或相近因素为主导，而其他色彩属性又相近时，则产生“弱化”现象。弱化可以作为一种调节手段。如到处对比都很强，可适当运用弱化的作用，调节次要部分的强度，使其产
15、生柔和、滋润的效果。,b.对比产生的强化与弱化,蓝色在下图中哪个更为鲜明？,下图中的紫色相同吗？,黄橙味/红橙味？,补色推进是由视觉生理机制形成的。生理心理学研究证明，感色细胞是成对的，即感红细胞与感绿细胞相对，感蓝与感黄细胞相对，因而当人看到补色对比时便感到很完善，很饱满。而缺少一个补色时，视知觉便“自发”地去寻求那个补色.,c.冷暖与补色推进,冷暖差拉大，色彩性就显得较强。,d.色彩的对比美,绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？白居易问刘十九“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”杜甫 绝句“夜径云俱黑，江船火独明”，杜甫春夜喜雨“雨中黄叶树，灯下白头人。”司空曙喜外弟卢纶见宿“知否
16、？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照）,明度对比,补色对比,面积对比,（三）、色彩的调和,落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。,-王勃滕王阁序,649或650675或676,外在世界在一种特定的结构中发展和变化，虽然客观世界中绝大部分事物不是有序的、稳定的和绝对平衡的，然而就人对局部及在一定时限之内所积累的经验而言，仍然认为世界是恒定的，有序的。这种认识的程度，以及人们的本能及追求(诸如安定感和趋利避害的意识等)，总是寻求平衡，秩序和谐调，而追求变化以及对实在的变化的认识是有条件的。,A秩序性和色彩调和,a.同一即调和 寻求在一定的色相中的明度和纯度的变化，这种变化按明度基调原理，必须以一个主调(高调
17、或中调或低调)为支配力量，在这个统一的前提下形成秩序性的变化(长调或短调的数的关系控制变化幅度)。明度同一要在色相和纯度上变化。,b.近似中求变化加黑或加白，却可以形成新的调和，说明明度差在调和中的重要作用。这也说明一致性越强越容易调和，然而在明度和纯度上要有秩序性变化。,c.对比中求一致性因素 色相对比，要寻求降低明度和纯度的角度以增加一致性，如果三属性都发生对比，则需要用中介因素加黑、白、金、银、灰，用这其中一种或几种隔开各色。,a.随着时代及生存环境的变化，人们对调和的追求会产生差异。尽管多样而统一的审美标准自古以来基本没变，但其形式特征都在发生变化。沉稳典雅、清新活泼、质朴稚拙、俊秀温
18、柔这些性格各异的美，其多样而统一的特征，或者说不同的结构秩序，是形成差异的基础。然而随着时代的变革，也由于人的不同追求，人们对色彩的心理效应也在发生变化。,B心理效应与色彩调和,b.对色彩美的认识还与追求和自身利害有关,c.环境特征及观赏距离影响色彩调和。,明星的妆容,思考题16个基本色相具有怎样的心理效应?4色彩调和与秩序性、与色彩的心理效应有怎样的关系?,（四）服饰中色彩的运用,A.色彩搭配B.全球十大奢侈品牌鉴赏C.做出世界最好的设计中国人加油！,A.色彩搭配,a.对比色搭配,b.协调色搭配,d.配色美的原则,c.几种基本颜色的服饰搭配,1.强烈色配合指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与
19、紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。黑色与黄色是最亮眼的搭配，红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦！,a.对比色搭配,2.补色配合，指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与
20、白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。,1、同类色搭配指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿、咖啡配米色，深红配浅红等。营造感觉：柔和、文雅。,b.协调色搭配,2、近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。感觉：素雅、静止、易接受,jj,c.几种基本颜色的服饰搭配,白色,白+红色白+浅粉白+黑,蓝色,蓝色+红色深蓝+白色蓝色+蓝色 蓝+紫蓝+灰,1,1,1,1,1,1,1,黑色,黑+白 切忌1:1黑+米黑+灰黑+红,1,1,1,1,紫色,紫蓝紫+灰、+蓝、+蓝紫，适宜肤色黄的人紫红
21、+黑、+白灰紫+灰、,1,1,1,服装颜色的表情：你表里如一吗？,：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实,白,黑,紫,蓝,绿,黄,橙,红,(一)均衡(平衡)（二)强调（三)节奏(四)主从(五)呼应（六)层次(七)点缀(八)渐变,d.配色美的原则,1,强调,（三)节奏,(四)主从,点缀,（六)层次,点缀,(八)渐变,c.世界十大奢侈服装品牌鉴赏,排行
22、之首-夏奈尔 永远的经典（GabrielleChanel）,“夏奈尔”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉.夏奈尔（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“夏奈尔”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”。“夏奈尔”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。,设计师,1913年-1971年，Gabrielle Chanel(加布里埃夏奈尔)1983年起,Karl Larger
23、feld(卡尔拉格菲尔德)创始人Gabrielle Chanel夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。,品牌品类,1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No.5香水和No.22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No.19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。,品牌识别
24、,双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。,山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰
25、品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得夏奈尔更契合时代，更能凸显出女性之美。,风格,优雅简洁崇尚自由 只作减法创造风格 经典设计永久时尚,可可 夏奈尔（1883-1971）,她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。夏奈尔风格的本质即自
26、然。夏奈尔的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对夏奈尔来说，却关系到线条的运动：“她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是夏奈尔在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”,夏奈尔喜欢说
27、：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管夏奈尔公司。目前在纽约市艺术博物馆举行的夏奈尔展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将夏奈尔展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。夏奈尔设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像夏奈尔曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”,1920年，夏内尔在巴黎的
28、时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，夏内尔在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。在夏内尔50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，夏内尔逝世
29、于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，夏内尔的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。,排行之-Louis Vuitton:典雅巴黎气质,创始人,LV第一代创始人路易威登1821年生于法国乡村一个木匠家庭。14岁那年，他徒步行走400公里到巴黎拜师求技，后来成为替王室贵族出游打理行李的专业技师。1854年，路易威登在巴黎市中心的歌剧院附近开设了第一家专门制造出售旅行箱包的店铺，并用自己的名字作为商品品牌。LV箱包轻巧耐用、结实防水，加上出色的设计和精细的手工，其声名很快传
30、遍欧洲，王公贵族随即成为它的主要顾客。1885年，LV在伦敦市中心的牛津街开设了它的首家海外分店。此后，这个品牌从未间断过它的革新和拓展。,象征性标志,LV字母、四瓣花朵与正负钻型花系列的标记，已经成为LV品牌的象征性标识，即使在LV产品多样化发展的今天，其仍具有独一无二不可取代的历史地位。,风格,LV精致舒适的旅行哲学简约却不失高贵,历年来，LV推出了多项经典设计。Trianon行李箱是LV推出的第一件旅行用皮件。这是一种采用木制长方型框架，表面覆盖LV独创布料的皮箱，外型美观，轻巧牢固。LV旅行用品的设计总是非常独到，无论人们的要求有多苛刻，他们总能在LV产品中得到满足。早期的LV行李箱内
31、，就已经辟出了存放相机等易碎品的空间，而用锌和樟木制成的密封防水行李箱，可以防止湿热多虫的气候。两次世界大战期间，欧洲不少汽车上都配备着防水防尘的LV行李箱。到今天，LV除了秉承传统优良的皮革工艺之外，仍不断研究开发新产品，它延伸出来的皮配件、丝巾、笔、手表甚至服装，都是LV精致舒适的旅行哲学的体现。,1997年，年仅34岁的纽约设计师马克贾各布加盟LV，出任集团设计总监。他开创的时装系列，为LV这个象征巴黎传统的精品品牌注入了新的活力。马克贾各布提出“从零开始”的极简哲学，他结合LV古典气派的形象，将传统字母组合图案印压在糖果色漆皮皮具上，配以简约的服装系列，令LV的形象趋向时尚活泼，获得全
32、球时装界的一致喝采。LV的各种旅行箱、提包、背包、皮夹约一个月就会推出新款式，极具气派的耐用皮具采用的皮料大部分具防水及防磨损性能，加上极坚韧牢固的线脚，令每个LV皮具都非常耐用。每个正品LV皮具都有一个独特的编号，印压在一个不显眼的地方，这也是鉴别真伪LV的方法之一。多年来，LV的形象专业低调，但又不失高贵，其黑、白、灰、咖啡、天然色等基本色调的服装，再配上任何款式的LV皮包，无不时时衬托出穿着者的独特气质。,排行之-Dior 法国时装文化的最高精神,Dior,在法语中 意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求 性感自信，激情活力，时尚魅惑！Dior女装选用高档上乘的面料
33、表现出耀眼、光彩夺目的气质，继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。,创始人：christiandior克里斯汀迪奥 注册地：法国巴黎（1946年）设计师：1946年-1957年，克里斯汀迪奥 1957年-1960年,yvessaintlaurent（伊夫圣罗兰）1960年-1989年,marcbohan(马克博昂)1989年-1996年,gianfrancoferre(詹弗兰科费雷)1996年以后,johngalliano(约翰加利亚诺),风格,迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼
34、可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。,1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列-苗条系列。第三代继承人马克博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理
35、；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献,排行之-范思哲 意大利的奢华经典,品牌风格：,范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡
36、，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。此外，范思哲象其它的意大利的设计师一样，将美式的运动休闲装同意大利对豪华高级材质的崇尚结合起来，造就了一种全新的“雅致”概念。范思哲品牌主要服务对象从王室贵族至黑人摇滚乐手，身份迥异。,排行之-Prada 时尚世界的传奇,PRADA在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。1913年，PRADA在意大利米兰的市中心创办了第一家精品店，创始人Mario Prada 所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。今天，这家仍然
37、备受青睐的精品店依然在意大利上层社会拥有极高的声誉与名望，PRADA产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受。,所有PRADA集团麾下的产品的加工生产都是由意大利Tuscany地区的Prada Spa管辖，这地区被公认为拥有最高端的皮具和鞋类生产工艺和技术。对于批量生产，PRADA对产品高质量的要求丝毫没有松懈，对品质永不妥协的观点已成为PRADA著名的企业理念。,Prada传奇先驱Miiuccia Prada挑战陈规,Miuccia Prada不仅是世界顶级奢华品PRADA 的继承人，还是首屈一指的时装设计师。她自1978年开始担纲PRADA的设计，1989年举办了她的首次女装发布，一
38、经推出立刻就引起了轰动。之后，Miuccia Prada所设计的男装、女装以及Miu Miu系列每年的两次发布，已成了全球时尚人士不容错过的盛事。Miuccia Prada每一系列的设计均行走在流行的最前沿。对她来说，设计是个不断尝试和创新的过程，需要有不妥协的探索和实验精神。从这个过程中，诞生了一系列真正创新和令人印象深刻的设计元素，这些最终成为了时尚界的当代经典。,Miuccia Prada说：“或许我有种总想尝试不可能的个性。当我发现有些事是不可实现的，那恰恰就是我要努力的方向。我总是试图把对立的、不和谐的事物融合在一起。并且，我通常会同时对六、七个不同的概念感兴趣，并试图把它们和谐地表
39、现出来。”“我们所设计和生产的基本上是当前市场上没有的东西，所以，每一个系列的问世，都经过了通透的钻研和考查，选用的可能是现代技术，也可能是古老工艺。例如，当我们决定用金箔的时候，我们就要求法国古老的作坊重新采用他们已经停止使用的原始制作方法。”因此，PRADA的每个系列都充满了令人兴奋和意外的元素，而这些只是证明了Miuccia Prada无穷尽的想象力和创造力。她说：“我从来不会迷失，面对纷繁变幻，总是相当理智和清醒。我从来就没有害怕过任何变化。”,排行之-Burberry:浓烈的英伦色彩,（1）创始人：thomas burberry(托马斯柏帛丽)（2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年
40、）（3）设计师：1856年-1926年 托马斯柏帛丽 1856年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣 1926年后为设计师群（4）品牌线：burberry（柏帛丽）：服装 prorsumhorse（普朗休豪斯）：饰品及其他（5）品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、表等（6）品牌识别：burberry,著名杂志男装很好地概括了柏帛丽服装的性能特征：“柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“
41、柏帛丽”。早期的猎装和钓鱼装必须要有理想的防风雨效果，能承受相当大的风雨，同时又要有良好的透气性。柏帛丽服装满足了这一要求，提供优异的服用性能。汽车发明后，柏帛丽马上推出驾驶穿着的男装、女装，不管是敞篷汽车还是封闭汽车，柏帛丽都能调整自己使与之相适应，满足不同人的口味和风格。,实际上，满足顾客对“品味和风格的要求”正是柏帛丽设计的源动力。传统的“柏帛丽格子”以及“新豪斯格”受到英国商标管理局的登记保护，目前已广泛应用在柏帛丽设计上，以prorsum horse（普朗休豪斯）为商标的系列配件、箱包、化妆品以及在瑞士制造的手表也都是典型的柏帛丽风格特征。如今，柏帛丽，这个典型传统英国风格品牌已在世
42、界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化！,排行之-Kenzo:清新而渊长的东方之风,世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人
43、熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤,1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出
44、了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。,1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他
45、度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。,1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的丛林之梦并把店取名为“日本丛林”。之后
46、，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。,1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了ELLE的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上ELLE的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计
47、风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。,七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。,色彩调配大师,KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色
48、彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。KENZO在服装上最令人称赞的莫过于花卉图案的运用，亦是他在设计中所钟爱的图案选择，每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。由于在设计的前提里，KENZO都是以少女青春纯洁的模样为出发点，而花卉最能尽情展现绽放生命的热情与清晰，不假思索成为最佳的诠释表征，所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。,“艺术的收集者”,KENZO在他二十多年的设计生涯中，一直坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计中，他自称是“艺术的收集者”，但他更是
49、一个多元文化的融合者。中国的传统中式便服，东亚的各式印染织物，罗马尼亚的农夫围裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎丽”，北非河汉地区游牧人的大毛毯，北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣，无不为KENZO的创作提供灵感。他大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。同时，绘画艺术和流行文化也同祥影响着KENZO的设计，对创意的强烈追求，也使KENZO的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作睡莲的影响，他设计了以睡莲为图案的马夹和套装，他
50、从日本浮世绘中又汲取多种服装搭配技巧。他像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。,KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。,Kenzo Menswear 08/09秋冬巴黎时装周流行发布,排行之-Givenchy:国际时尚巨人,当你在脑海中浮现出奥黛丽.赫本优雅清丽的身影时，你可知道在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师纪梵希。1952年时
