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1、建 筑 摄 影,授课老师：丛海亮,建筑摄影顾名思义，其主要记录和表现对象为各种建筑以及由于建筑物的存在而产生的空间关系和状态。,立体空间的影像再现,它不仅包括对三维建筑的结构、尺度、材质、与所处环境的关系、设计细节等方面的摄影呈现，甚至包括时间坐标的内容。甚至包括时间坐标上的内容对从施工前的选址到工程进度的状态直至最后竣工的纪录这类具有比对和参照意义的影像。这一类型的摄影对摄影技术和影像品质方面的要求从来都是苛刻的，无论构图、色彩还原、光线控制还是清晰度、透视、景深，几乎所有有关摄影影像的评判标准均被要求以极高的水准完成。,大西洋酒店,阶梯之海弗雷德里克H伊文思,在伊文思的名为阶梯之海的照片中
2、我们总会感受到超越建筑物自身的美学意境从对观看视觉的引导到画面节奏的安排；从优美的用光处理到微妙的影调再现。同时，历代朝圣者的足迹这种重要的、画面背后的人类活动在这样的“海洋”般的阶梯和旋律之中被充分展现。,建筑摄影师和你,建筑摄影师是一位用砖头、钢铁、木材和玻璃“作画”的美术家。鉴赏建筑物既是一种审美的体验，也是一种心智的体验。,作为摄影师,建筑摄影者把建筑师三维空间的作品反映在二维平面的一张纸上面。必须能够敏锐地观察出一种建筑的美学效应，它是如何为其用途服务的，又是如何与其周围环境相协调的。他不但要努力以恰当的透视，再现建筑物的外部形状和比例，而且还要力图捕捉建筑师与其周围环境而赋予这一建
3、筑的神态和情绪。,功能与艺术,工业外观贝希亚夫妇,拍摄者个人、委托方和建筑、室内设计者之间的，由于不同的专业背景、对图片不同的使用方式以及对这些影像的不同诉求（即对这些图片的观看结果的某种设想和希望）而产生的对拍摄工作的认识不同，以至于，仅就拍摄者而言，经常需要作出各种各样的调整去平衡这种关系并努力找到自己恰当的位置。通常有关建筑与内部空间的影像会面临资料存档、商业推广、建筑师个人作品展示、媒体使用等诸多使用形式，而摄影师的个人使用总的来说是在上述使用的基础上而被考虑的。也就是说，委托方的要求、目的、评判标准经常是处于主导位置的。,上海安德列斯古斯基,安德列斯古斯基,卡波特街电影院，马萨诸塞杉
4、本博司,8x10英寸底片，90 分钟的曝光、建筑摄影的样式带给我们的是杉本博司对摄影与时间的双重思考。这里，一切动态的事物均被时间所融化，只有建筑物本身经得起这种审视。这里，摄影纪录着时间而非瞬间。,建筑摄影而言，建筑内部空间的拍摄比外部空间、结构的拍摄具有更多的摄影师主观发挥机会。因为内部空间的拍摄更多的涉及到家具、艺术品陈设、小空间的氛围营造和细节。光源选择上亦更趋多元室外光、室内现场光、人工光的混用使色彩更富于变化，,第一：只要拍摄者对于“建筑摄影中的艺术发挥是有前提的”这样一个提法有充分的认识和的心理准备，你会发现在很多场合下，你和整个合作团队会有足够的空间一试身手的；第二：如果有机会
5、的话，与设计师之间的沟通就应被放在重要的位置。,建筑摄影照相机和镜头,建筑摄影由于对丰富的细节、高质量的影像清晰度、更完美的透视控制和更严格的形状记录等方面的注重而将中、大画幅相机作为首选。大型相机是指能拍4x5英寸（9x12cm）5x7英寸8x10英寸等胶片的相机,单轨相机,指用一个轨道完成相机支撑和伸缩调节的大型相机。优点：1、有很大的光轴调节功能2、附件丰富，同一系统内主、附件可以互换和随意组合3、可以升级缺点：体积和重量趋大，趋重，不易携带，操作复杂,双轨相机,双轨相机的伸缩和调整在两条轨道上进行特点：1、调整能力不如单轨2、轨道长度有限，蛇腹不能更换，用超长焦和超广角不方便3、比较轻
6、便，方便室外使用,11cm,位移和扭转,位移扭转,位移是指相机的前座和后座在同一平面内相对于零位的上下左右的移动扭转是指相机的前座和后座沿一个与镜头光轴相垂直的轴线转动,运用于建筑摄影的镜头,所谓畸变从概念上讲应分为三种：几何畸变：产生原因是使用具有大视角的镜头在焦平面上结像时，其靠近视场边缘部分的影像的形状无可避免的会由于光线投射角度的不同而产生几何变形。这一点可以被认为是现代光学镜头的固有属性的一部分。镜头相差畸变：又称为曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种。均由于镜片两面的曲率不同，从而导致对斜向光线方向的改变程度不同而产生不同的影像放大倍率。这种畸变只对影像的形状产生影响，对称结构和光
7、圈位置选择可以解决这种畸变的问题。透视畸变：这种畸变实际上是指所拍摄的影像与真实的视觉效果在透视关系上的差异被夸大或削弱。有两点我们应该牢记的是：物体的视觉高度与对它的观察距离成反比；透视关系的改变只取决于观察点位置的改变。位置不变，透视关系不变。在相同位置上使用不同焦距的镜头改变的是影像的尺寸而非透视关系。,曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种,镜头的选择,广角镜头,胶片和数字影像,摄影术正经历着一个从传统胶片向数字化成相的转变。对于拍摄实竟景的摄影师来说，胶片质量高，成本相对低，而数字成像设备需要大量的资金。大部分建筑摄影不需要被摄体运动，所需的是三脚架稳定相机，因此建筑摄影完全可以选用优
8、质的低速胶片。胶片感光度越低，感光颗粒越细，再现的影像就越清晰。多数商业摄影师选择彩色反转片，彩色反转片有两种：日光型胶片和灯光型胶片。彩色负片和黑白胶片在建筑摄影领域同样实用。,数字影像,数字成像的过程可分为5个步骤：拍摄、处理、储存、传送及输出。影像被输入计算机后，就可以使用专门的软件对影像的颜色、饱和度、明暗度、对比度以及一些戏剧化的变形、特殊效果等进行调节，多层装置还可以进行简易的合成，既不同图象的拼接。利用软件中的变形功能，对于建筑摄影的透视修正有着广泛的用途。,建筑摄影的辅助设备,选择好的专业相机和镜头的同时还要有拍摄建筑作品所需要的辅助设备如照明设备、各种不同的光测量仪、滤镜和坚
9、固的三脚架等,建筑摄影所用的三脚架必须坚固结实，操作灵敏，可以随意转动照相机的方向。,建筑摄影用滤镜主要有四种：第一是紫外线滤镜和偏振镜，用来校正无色光第二类是特殊效果滤镜，分光镜或有戏剧化效果的星光镜等等第三类是用于色彩校正和色彩补偿的，多用于室内摄影，使周围光的颜色与所使用的胶片的色彩平衡相协调第四类是适用于黑白摄影的滤镜，包括适用于红外摄影的滤镜,空间再现与构图,平面意识空间再现中的基本规律,空间的表达在平面内是以透视、对比、参照等方式来完成的。也就是说，任何三维空间均需要，也完全可能在二维平面中以线条、面积、点以及色彩这些平面基本要素加以表现，,对于在建筑空间的摄影中无法回避的透视，我
10、们似乎总要对其是否需要被夸大、抑制以及其程度作出决断。广角镜头并不总是最佳的选择，尽管其戏剧化的效果会带来视觉上的刺激。对透视的表现在画面中被落实为线的组合，这种组合关系往往又构成画面的基本框架结构与力场分布。,建筑空间中的所有元素形状、结构、陈设、光影、色彩均在等待我们去经营安排。这种安排无论是被称作取景也好、构图也好，实际上都是将空间向平面转化的过程。,对同一个建筑结构的不同表现方法之一就是将它放置在不同的平面结构中去，有目的的分别去表现它在整体结构中的位置、比例、特定光线条件下的视觉效果和其自身的形态特点。,乍看有些凌乱的快面、线条、光影中，某种秩序的存在使它们恰到好处。形成这种秩序的是
11、不断以各种比例重复出现的长方形。它们之间的近似性和作为基本形的重复，给画面一种主导性元素，黑白两极的对比强化了其主导作用。,在这样简单的结构中，室内陈设的重要组成家具，特别是那些本身极具特色的作品往往会成为画面的主体。其相互关系（风格上）、相对位置、大小比例都决定着画面的效果。,越是面对简约的空间设计，越是强调对空间的平面表现的预见。这时每一个细节均有可能成为画面中的重要元素，,构图的结构：对称性和三分法则,“三分法则”,抽象细节拍摄,细节的一致性,透视的问题,透视这一概念在这一领域中非常重要。两个相同尺寸的物体由于与观察点距离的不同而在人类视觉中呈现出大小不同的样子，其大小与它们距观察点的距
12、离成反比。两个物体之间的距离构成了景物的深度，这个深度越大，两者在画面上呈现出的尺寸相差就越大，反之则小。进一步观察我们发现，具有相同深度的景物随着观察点位置的变化会呈现出不同的深度感觉即透视关系。换句话说，就相同景物而言，景物深度与观察距离的比例关系，即我们的观察位置决定其最终的视觉透视关系。,使用中等焦距镜头在一定距离上拍摄建筑标志性雕塑可以避免近距离拍摄是因透视加剧而产生的比例失真，这时建筑、雕塑、人的比例关系更为客观。,马尼拉钻石酒店,透视关系被适当的减弱，重点表现的是空间结构的平面效果。,国家美术馆圆厅这样的弧线结构最适合广角镜头，这时几何畸变甚至是受欢迎的。,同样是带有弧线的室内空
13、间，对透视的把握决定着对不同空间表现的恰当与否。象这样的私人空间给人的尺度感受应是有分寸的，不需要透视上的过分夸张。,透视的校正,“透视畸变”的产生原因是焦平面与建筑物平立面之间的不平行使得在影像上产生的变形，最为常见的例子就是在较高较低的机位拍摄时垂直线或在非垂直正面拍摄时水平线的会聚。在实际拍摄中，相机本身是否水平和焦平面是否与被拍摄的平面或立面是否平行这两个因素相互交织，因此每每需要我们除了对着取景框苦苦调整外还要有一定的理性分析和对整个拍摄现场的整体认识。,如能有象佳能TS-E24mm、45mm、90mm，尼康28mm、35mm、85mm这样的移轴镜头，或象哈苏FlexBody和Arc
14、Body这样的带有移轴功能的专业相机，则工作起来会容易得多。,上面两图中的玻璃装饰隔断、立柱、阶梯，作为一种重复的元素往往能够将透视关系表现十分充分。因为在形状相同或相近的情况下，其大小变化就得到突显，而这种变化正是画面透视之所在。,仰拍,利用大型相机调整透视,平移,移开障碍物,（图40）亚洲大酒店大堂（图41）雅典 摄影 Jaime Ardiles-Arce,建筑摄影的光线,有关光的内容可以归结到三个层面上：光线的量正确的曝光和影调还原光线的性质正确的色彩再现与质感表现光线的情感属性特定氛围的营造,这幅拍摄于悉尼牛津街小旅店的图片时时向我们展示着特定光线中蕴涵着的情绪、情感因素。它能够使一个
15、普普通通的角落变成对某个时间片断的追忆，或是某种抽象情感的具象表达。,自然光与建筑摄影,室内混合光的照明,室内独特的现场光线常常是窗户投射进来的日光和一些照明设备补充的人造光的混合光。,人的眼睛对10级光圈的亮度范围是敏感的，而彩色反转片仅仅能记录5级光圈的亮度范围，彩色负片能记录7级光圈的亮度范围。为了降低反差，把影像清晰的记录在胶片上，我们必须用摄影照明设备对现场光进行补充。,人工附加的局部小面积光源的投射与原有室内光线浑然一体，使光线在大西洋酒店的豪华卧室的幽暗中流动。对各个区域的光线强度的控制是保证最后的画面层次的关键。对各个区域的光线强度的控制是保证最后的画面层次的关键。,闪光与日光
16、亮度相同 f11,f16,闪光是日光亮度1/41 f22,无闪光 1 f22,灯光型胶片的使用,混合光的照明,日光和钨丝灯的混合照明第一次关闭所有钨丝灯仅用日光和闪光拍摄第二次仅对钨丝灯曝光，加80A滤镜如果使用灯光型胶片第一次必须使用85B滤镜或者在一部分曝光时间内切断钨丝灯电源,闪光灯和钨丝灯的混合照明第一次闪光灯独自曝光第二次镜头前加80A滤镜对钨丝灯曝光,日光和荧光灯的混合照明第一次关闭所有荧光灯仅用日光和闪光拍摄第二次仅对荧光灯曝光，加红色81A滤镜,正确曝光的另一个基础就是对胶片实际性能的准确掌握。传统黑白负片因冲洗条件的不同会在感光度上表现出较大的变化幅度，是一个更趋个人化的单独
17、体系。而在建筑空间摄影中目前运用广泛的彩色胶片，其后期冲洗流程基本固定，可以被视为一种定量概念。而通过对某些胶片的测试我们发现，其标定感光度与测试到的实际感光度有时会存在1/3-1级的差异。比较常用的作法是在购进同一批号的胶片后对其实际感光度进行一次检验，可以同样使用对灰板的包围曝光的简易方法。,建筑摄影的测光,对于“彩色正片宁欠勿过”的说法应一分为二的认识到它反映的是有关彩色正片特点的一个方面。由于彩色正片的观看方式是透光式的，因而曝光过渡会直接导致过多的银盐在黑白首显时被消耗从而使彩色染料赖以形成的正像部分的银盐量不足，这些最终导致影像的最大密度，色彩饱和度以及反差均呈现不足。这样的影像在
18、被观看时是很难满足人眼对密度和反差的基本要求的。需要说的是曝光不足并不是出路，它同样会对影像的品质造成严重影响。虽然有最大密度，但由于曝光记录的信息量不够，因而缺乏密度差，所生成的色彩浑浊，也不能满足视觉要求。因为我们的视觉对画面中“干净的高光”的需求丝毫不比对其它元素的需求少。,光线的厚礼-色彩,色彩仅仅存在于我们的观看与思维过程中。因为有观看，才会有视觉印象和这些印象的积累，也才会有基于个人经历的不同、地域的不同、文化背景的不同而产生的视觉经验上的差异。光的存在使我们所处的世界对我们来说变得有意义，我们的视觉大脑系统也将我们所看到的一切与我们的精神生活、情感世界紧密相连。,有两点似乎不为人
19、知或是被忽略了：一是摄影在成为最客观的、真实的记录形式的同时，随着科技的发展越来越有能力成为主观的表达形式，站在传统的对客观事实的记录再现的角度上看是“最真实的虚假”；二是影像记录的介质从来不曾以我们人眼的方式感知世界，尤其是色彩。它仅仅是以人类视觉为参照的模拟系统。即便是建筑摄影或其它类型的极为强调再现的摄影中，色彩的再现总是与某种特定的光线条件共存的很多建筑室内空间作品在不同的光线条件下产生的影像可以呈现出截然不同的面貌。,我们需要在了解空间，了解光线内部的、外部的、自然的、人工的；我们更需要关注光线与空间结合后的结果。还有我们的手段胶片类型：灯光的、日光的，滤镜类型：色温转换型的、色彩补
20、偿型的或是波长吸收型的等等。所有这些既是我们接近真实还原的手段，同时也是主观演绎与个人化处理的途径。,在混合光源下使用滤镜要考虑不同光源的变化。此图中射灯区域在使用FL-D滤镜后会边得过于红，然而画面左侧从大面积的玻璃窗进入的日光一定程度上对这一区域的偏色进行了平衡。,建筑摄影中的色彩还原经常是一个相对的概念，有时意味着不折不扣的固有色再现，有时却意味着对某种特定光线效果的呈现。如室内空间中的钨丝灯光的色彩倾向在一定程度的控制下可以产生富丽堂皇的效果，这时对它实施的矫正实际上是在色彩偏差和特定光线的典型效果之间求得某种平衡的过程。只有对摄影中影响色彩的诸多因素有足够的认识，才能在各种情况下取得
21、主动，而不是拘泥于一些固定的工作套路。,室内射灯对于照明的作用并不明显，然而其低色温的暖色倾向对于整个室内的色彩平衡却起到了微妙的作用。冷色倾向主要来自窗户玻璃对光线的改变，在无法实施大面积补光时，这种方法可以取得不错的效果。,作品中存在着使用日光片时对日光和室内光源之间比例的不同比例的选择。,我们常常用“冷暖”或“软硬”来描述我们对光线的视觉心理感受，前者更多的涉及色彩对观者心理、情绪的影响，而后者则主要指不同光线在不同的物体、不同的表面所产生的不同效果。所谓“硬”或“软”的结论主要来自两点：阴影和表面肌理。直接到达物体，没有或较少被散射的光线能够给物体带来形状清晰、边缘锐利的阴影，对于展现
22、建筑物的结构特征效果显著；这样的光线给人以硬朗、利落、鲜明的感受。硬光往往产生于晴朗少云的天气，伴随着较大的亮度范围和反差，对准确曝光提出了很高的要求，因为拍摄者总是需要在亮部和阴影间作出合理的取舍。多云天气的云层就象巨大的漫射屏，光线穿过后失去了原有的直线特性，变成了多角度的漫射，在这种光照条件下最显著的特点就是均匀、柔和。拍摄时对方向的选择余地也较大。对于不同的光源的性质的了解在进行人工补光时可以起到指导性作用，例如在只有直射型光源的情况下，通过墙面、反光板等材料可以改变光线的颜色、方向、性质及输出强度以最大限度的使之符合拍摄要求。肌理的表现是上述原理的缩小后的集合体现。越是直射光线，投射角度越小，对表面肌理的刻画效果越强烈。大面积的漫射光源会使原有的肌理感觉被平化，根据需要我们可以决定对肌理表现的方式和程度。,最佳焦平面的推断,多重闪光和多重曝光,创意的技巧,直线的有意会聚,倾斜照相机,内外景水平会聚线的校正,夜间摄影,反射的视点,鱼眼镜头的使用,全景摄影,黑白红外线摄影,室内摄影的难题,利用现场光,隐藏闪光照明设备,用光作画,小型建筑物的室内摄影,没有供电系统的室内摄影,日光照明不足的环境,充满反射表面的室内摄影,楼梯的拍摄,
