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1、第一章 文学与其他艺术,文学与其他艺术形式的比较研究是跨学科比较的一个重要组成部分，它包括文学与其他姊妹艺术如绘画、音乐、影视、雕塑、建筑、摄影等关系的比较研究。各门艺术之间彼此又拥有各自的媒介手段和发展历史，具有不同的艺术效果和功能。在讨论文学与其他艺术的关系时，应当承认，“每一门艺术都会创造出一种完全不同于其他艺术的独特经验，每一门艺术创造的都是一种独特的基本创造物。”（美苏珊朗格：艺术问题，藤守尧等译，中国社会科学出版社1983年，第74页）。,一方面，各门艺术都有其特殊的对象，莱辛曾借用古罗马作家普卢塔克的话说，“谁若是用一把钥匙去劈柴而用斧头去开门，他就不但把这两种东西都弄坏，而且自
2、己也失去了这两种工具的用处。”；另一方面，也应当看到，当今各个艺术种类为扩大其表现力，正在突破原有的疆界，互相借鉴和吸取，形成了一种超媒介的趋势。法国诗人波德莱尔曾说：“不同种类的艺术趋向于互相替代，如果还不能到达这一点的话，至少也互相增添了新的力量。”,文学与其他艺术的这种汇通和差异在传统美学中已经论述得较为充分，跨学科研究主要探讨文学与其他艺术之间的互相借鉴和渗透。“这种研究以全部艺术为领域，从单个艺术品之间的偶然联系直到整个文化时期文学艺术作品互相渗透的极为复杂的情形，可以有无数值得研究的题目。”（美玛丽盖塞：文学与艺术，载张隆溪选编比较文学译文集，北京大学出版社1982年，第134页。
3、）,尽管文学与艺术之间关系的研究选题虽然很多，但必须坚持文学主体性的原则，韦斯坦因特别指出：“在跨学科研究中，我们应谨慎从事，以适当的分寸从小到大，从具体到总体还应特别注意我们论证时进展的逻辑，因为在比较艺术研究中，不知不觉地离题是最容易发生的事了。”（美韦斯坦因：文学和视觉艺术，载文学的内在关系，第251-270页）。一般地说来，文学和艺术的比较往往遵循三个基本途径：即两者的关系、影响和综合。从研究方法上说，既可以是历史性的因果联系研究，又可采用基于一定背景下的平行研究。,（一）文学与绘画,中西方很早就认识到诗画有着密切关系。古希腊抒情诗人西蒙尼德斯曾说过：“绘画是无声的诗，诗是有声的画。”
4、我国北宋诗人苏轼在评论王维时说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”,文学与绘画的关系可以从不同角度研究，这里主要探讨文学对绘画的借鉴，即文学是如何通过借鉴绘画的因素来丰富自身并实现新的转换的。1、文学从绘画中获取技法由于绘画艺术手段的直观性，小说家有意识地学习绘画中的基本技法，包括色彩、线条、光线和构图等。英国作家哈代的小说苔丝的描写就有很强的绘画效果，作品中不少段落都可转化为可视的形象。,康拉德的小说也是如此，作者非常注重从色彩上塑造空间，并通过色彩使空间变形，请看下面一段：快要落山时的太阳的直径变小了，一道奄奄一息的褐色无光的光线北方出现了一道浓浓的云堤，它带有一种阴险的乌黑
5、的橄榄色彩，低低地一动不动地压在大海上，仿佛在航道上设置了一道坚固的障碍。,2、借鉴绘画的空间意识20世纪以来，人们在诗画关系的研究上又有了新的理解，新的话题。文学作为时间的艺术是与它所运用的媒介字词联系在一起的，而一些现代诗人和作家在寻找新的表现方式和技巧时越来越注重空间感觉的原理。他们所努力追求的恰恰是要打破传统的时间序列，希望读者不是通过一个行动接着一个行动的理解来获得完整的印象，而是打乱时间让人们从空间中去理解他们的作品，像欣赏一幅画或一座雕塑一样，同时得到作者所要传递的各种印象。,这类小说没有通常所认为的情节，也没有合乎逻辑的动作，整个作品由几个画面组成。读者阅读这部作品时，从中获得
6、的不是时间序列（当然我们也可以从画面中推断出时间），而是一幅图画。这类小说只有从空间上把握，才能更好地体会其中的氛围。对时间和顺序的拒绝和对空间和结构的偏爱。,3、中国古代文论与画论中国古代文论与中国画论的关系密切，几乎难以分割开来。画论中的术语和思想常常被运用到诗文理论之中。以贯穿我国古代文论的“形神”这对范畴而言，它的勃兴就与绘画中形神理论的发展相关。魏晋时期，随着人物画的逐渐成熟，东晋著名画家顾恺之明确提出绘画中必须“以形传神”的理论。唐代以后，山水画异军突起，取代了人物画的地位，形神理论也由此进入一个新的阶段。,（二）文学与音乐,1.文学与音乐的联系在人类的童年时代，诗乐舞是结合在一起
7、的，用于祭祀和欢庆。封建社会早期，诗歌与音乐也有着密切的联系。我国第一部诗歌总集诗经就是篇篇入乐，可以吟唱的。早期的文学批评很早就看到了诗与乐、舞之间的这种内在联系。在西方，文学的产生同样和音乐有着密切的关系。古希腊时期的诗与乐起初也是同体共生的。当时的诗人，如荷马等常被称为行吟诗人，就是说他们在进行艺术创作时，从来离不开他的七弦琴。随着社会的进化，分工逐渐细密，相应地文学与音乐也独立开来，成为各自不同的艺术种类。,作为艺术门类来看，文学和音乐有着一些共同的因素。相对绘画、雕塑而言，文学和音乐都属于时间艺术，时间是这两种艺术存在的框架，音乐是在时间中展示的声音的动态结构，文学是在时间中连续呈现
8、的词语有序结构。不过，在这总体的相似之下，它们所用的媒介又是各不相同的。简单地说，音乐的旋律比文学的文字更为抽象，它对听众提出了更高的要求，也给听众更多的想象的自由。而这一特点正是文学所努力追求的。另一方面，音乐的某些表现方式如叙述性、戏剧性与文学的某些本质特征也有着一定的关系，有些著名的音乐作品是受到文学作品包括民间故事的影响而创造出来的。例如小提琴协奏曲梁山伯与祝英台，就是在民间广泛流传的梁祝故事基础上运用音符和旋律创作出来的。,2.文学对音乐的借鉴（1）对音乐技巧的吸收文学尤其是诗歌，一直与音乐有着十分密切的关系。英国现代派诗人艾略特曾指出：“诗人研究音乐会有很多收获，音乐当中与诗人最有
9、关系的是节奏感和结构感。”他荣获诺贝尔奖的诗作四个四重奏就是这方面的尝试。叙事文学也受到音乐的影响。在叙事作品中，一些小说家常常借鉴音乐的技巧，如动机、主题变奏等。音乐中有一种通过主导动机的反复出现来标明特定情景和人物以加强结构的方法，文学中也常采用这种主导动机的方式，通过重复使作品的某些意蕴得到加强，或在结构上形成呼应。从某种意义上讲，音乐的结构对现代小说文体的变革产生了深刻的影响。昆德拉的小说就是突出的例子。,（2）对音乐本体性的追求现代以来，文学的这种追求已不是一般性的要求诗歌应该具有“音乐美”，也不仅仅是通过借鉴音乐方法来丰富和扩展文学创作领域，而是对音乐本体的追求。音乐成为文学追求的
10、最高目标，或说文学的“理想自我”。这种追求首先表现在对音乐中音响的运用上。而这一点也正是法国象征主义诗歌所看重的。这些象征派诗人在创作中表现出对音乐中音响模式的渴求。前期象征主义诗歌的代表人物保尔魏尔伦在诗的艺术这篇象征派诗歌的宣言中特别强调诗歌的音乐性，认为诗歌的首要因素是音乐。,3.文学理论批评与音乐文学理论批评对音乐的借鉴主要表现在对音乐理念和方法的吸收上。其中比较熟悉的概念有“复调”理论。所谓“复调小说”，是由俄国著名文学理论家巴赫金在对陀斯妥耶夫斯基小说进行分析时提出的，指作品中权威声音的消失，众多人物构成一种平等的对话。复调小说目前已成为现代小说中颇受青睐的一种。巴赫金认为，陀斯妥
11、耶夫斯基的小说是一种“多声部性”的、全面对话的小说。,作者创造了独立的、处于平等对话地位上的主人公，使作品不再是“在作者统一意识支配下层层展开”的艺术品，而构成了“众多的、地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而相互间不发生融合”，宛如音乐复调中多个并行穿插的旋律。也许小说作者并不是有意创作一部“音乐化”的小说，但批评家却在音乐的启发下，“读出”了小说中的复调结构。,（三）文学与影视艺术,影视艺术作为现代科技的产物，具有其得天独厚的优势。它综合运用光、影、声结合的技术，逼真形象地表现文本，并以极为直观、方便的欣赏方式走进千家万户。影视的传播方式和对受众的覆盖面，是传统意义
12、上的文学难以与之抗衡的。美国著名的马克思主义詹姆逊曾指出，后现代社会是一个形象社会或景观社会，视像对人们的影响已超过甚至代替了文字。由于影视的强烈冲击，传统文学形式逐渐走向萧条，人们日益疏远了书写文字。这一状况既造成了文学的危机，同时也促使了文学的反思和革新。,1、文学和影视的联姻尽管影视艺术对文学有很大的冲击，但影视与作为“母本”的文学仍有隔不断的联系，首先，文学是影视艺术产生的重要基础，因为影视拍摄需要文学脚本，有些影视剧是先有文学作品，然后才改编而成的，著名导演张艺谋曾坦言：“我所拍的电影几乎都是由小说而来的。”而脚本的质量则是影视作品能否成功的关键之一，而优秀的影视艺术则往往与其脚本的
13、文化底蕴有关。,另一方面，影视又是文学作品得以广泛传播的媒介。中国的古典名著西游记、三国演义、红楼梦等，外国的飘、战争与和平等都是借助影视而使大众得以知晓的。不仅如此，影视的播映还可以带动相关图书的热销。影视艺术引发了人们对这些作品的阅读兴趣，从而扩大了文学作品的传播范围。当然不可否认，这种互动中也有一些商业炒作的色彩。,2、影视冲击下文学的革新在以影视为代表的新型艺术的冲击下，文学创作处于不断翻新之中。法国小说理论家萨洛特在怀疑的时代一文中曾说，小说之所以成为次要艺术，是因为它固守过时的技巧。文学必须尽可能地创新（包括外在形式、表现技法和内容等）才能获得自己的生存空间。西方现代小说和我国20
14、世纪80年代中后期以来的小说创作为此作了种种努力。,文学在与影视的联姻中可以吸收影视中的一些新的表现方式。影视的要求也正在改变着书写文学的语言和结构。影视艺术展现在人们面前的是一幅幅画面，人物的一个眼神，一个动作足以抵得上千言万语。文学作为一门语言艺术，虽然讲究炼字炼句，但毕竟有大量的记述和描写。如何凸现语言的魅力而又不失简洁，是文学应对快捷性的影视艺术冲击的策略之一。,与此同时，创作中尽可能地去掉概述和评论，推崇省略和空白，这些也成为一些小说家自觉追求的目标。此外，影视中灵活的镜头转换也给小说的叙述技巧以很大的启发。从叙事学的发生史看，电影理论为叙事学提供了灵感和实践。今天的小说形态日益简练
15、，呈现出由侧重描写到走向展示的变化趋势，这与影视艺术的冲击和为了适应快节奏的生活无不相关。,3、文学的魅力 以直观的形象为特色的影视艺术不可能取代以语言文字来表情达意的文学。作为语言艺术的文学有许多东西是影视作品无法表现和替代的。影视艺术主要用影像说话，它通过历历在目的景色和人物提供并担保了故事的确定性和真实感，给人以逼真的感觉是影视艺术的胜处，但这种画面在便于观众直接欣赏的同时也给予观众一种固定的形象。文学由语言文字构成，文字的间接性和歧义性以及由此所带来的广阔性和暗示性为读者营造了自由想象的空间。,这一点在小说红楼梦和电视剧红楼梦的差异中表现得十分明显。借用“一千个读者就有一千个哈姆莱特”
16、的老话，红楼梦中“一千个读者就有一千个林黛玉”，而电视剧红楼梦中“一千个读者就只有一个林黛玉”了。其次，较之，影视艺术具有快捷的特点，它在及时地为人们提供视觉享受的同时也给人一种文化快餐的感觉，而经典的纸质文学作品却代代相传，常读常新。再则，文学语言所具有的隐喻、修辞乃至评论等手段也是其他媒介难以企及之处。这些正是文学艺术的生命力之所在。,世纪意大利派最伟大的巴洛克风格艺术家无疑是贝尼尼。他在建筑、雕刻、舞台美术等方面均有卓越的建树，特别是他的雕刻艺术独树一帜，被认为是巴洛克雕刻艺术风格的开拓者和集大成者。,对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。,
