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1、,导 论,图形创意课是一门学科基础课程，通过本课程的学习和训练使我们掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。,今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。,一 图形创意课程的基本内容 图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图
2、形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面知识。实践方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。,二 图形创意课程的目的和意义课程目的：1 培养创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能 力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；2 训练创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。,课程的意义：设计思维与图形创意与其它课程共同构建起较为完整的基础知识和能力。在传统的艺术教学基础课程中，素描、色彩意在培养我们描摹表现世界的绘画能力；构成意在培养我们对形态的概括和演绎能力；制图意在培养我们立体感觉和技术表现技巧
3、；而现代的图形创意课的重点则是培养创造视觉语言形象的思维和表现能力。图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导我们将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。,现代图形创意的完整释义一般理解为：以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的表达方式和表现形式。以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象。,图形创意,第二章关于图形,一 图形释义图形，顾名思义应该是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画，但并非所有视觉传达设计中的非文字的形态都是图形。图形的英文是
4、Graphic,原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。现在比较公认关于图形的定义上这样的：古代学者对“形”最早的解释是“可见者也”，即，看得见的就是形，强调的是视觉形象，包括静止的自然物象以及物象间发生的可见的事情的形象。无论是直接观察得到的具体自然物象，还是通过感知的抽象认知、认识的升华对象都有形，表现这些形的就称为“图”，即“图而成形”，这是“图形”广义的认识。图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。,从具体形式上来看，图形可以是绘
5、制的某种形态、绘画、摄影甚至一些象形文字等，但这些形态应该不是现实物态的简单再现和描摹，需加入创作者的主观意识并呈现出不同于现实形态的新形式。简单的说图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态，在传播领域传递信息的视觉形象。图形的实质其实就是一种视觉符号。所谓符号是指“根据既定的社会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符号都具有两个属性，即能指和所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为符号中的一个分支，具有符号的这些基本特征，它的能指是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画和表达的直观的视觉形式，包括形状、结构、色彩、风格等，而所指就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感和价值。,二
6、、图形的起源和发展 在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概述的原则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向几个方向演变：一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字，二是逐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术；三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是形式美的法则；四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们
7、是以传达为目的的设计语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。,在图形的发展史上，从最初的雏形到今天丰富成熟的现代图形语言经历了几千年的风雨，它的发展并不是孤立进行的，它受到人类社会经济、文化、科技等全方位的影响，伴随着整个社会前进，与科学技术、哲学、艺术等交织在一起，互为启发。在此，我们将图形的历史分为东西方两支进行梳理。,1、东方传统图形 东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲我们祖先创作出
8、的人蛇合一、的形象，著名的“马踏飞燕”等图形，都显示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的束缚，蕴含了图形创意的精髓以创新的形象表达特写的含意。,伏羲，神农与黄帝被尊为中华民族的人文始祖，伏羲氏是我国古籍中记载的最早的王之一，所处时代约为新石器时代中晚期，他根据天地万物的变化，发明创造了八卦，成了中国古文字的发端，也结束了“结绳记事”的历史。他又结绳为网，用来捕鸟打猎，并教会了人们渔猎的方法，发明了瑟，创作了驾辨曲子，他的活动，很大程度上增强了当时的人们适应自然环境的能力，标志着中华文明的起始，也留下了大量关于伏羲的神话传说。传正月十六为伏羲氏生日，我国甘肃天水市（伏羲故里）有伏羲文化节。,
9、独特的象征在民间艺术中，美好吉祥的祝福往往是创作的出发点，而这些愿望有时通过象征图案得以表现。这些象征有些是借用了自然世界中的某种事物（特别是动植物）本身的特点，如鱼繁衍快速象征了多子多福，牡丹花雍容华贵象征了富贵；也有一些也通过谐音形成了象征的关系，这种方式明清尤为盛行。在实际运用中，这些象征形通常不是单独使用，或是将表达某一喻意的几个象征形态组合，或是将多个吉祥喻意的象征形态叠加，将丰富的画面效果和强烈的情感诉求完美结合。,求全思想所谓求全是希望在一幅画面中将事物的方方面面都交待清楚。为了达到这个目的，许多作品跑开了显示世界中的观察障碍，将主观意象中对事物的多时空的认知展示出来。具体可以通
10、过多视点透视、遮挡物透明化、多时态组合等方法来实现。,丰富的造型手段在许多民间艺术品中对于形态的塑造都表现出了艺人们丰富的想象力和自由的表现手法，创作出的形象不仅富有装饰美感，更具有超越现实的新鲜气质，主要手法有：1）超现实组合，2）适形，3）共生同构等，这些也是今天图形创意表现的重要手法。,适形通过变形等手法将元素塑造在特定的形态结构中。这种适形是因为功能和制作上的限制，如虎纹围嘴的刺绣因为要贴合小孩胸处的形状而对老虎的造型进行变形。适形的手法在现代图形创意中依然被采用，它的造型效果与置入图形有着一定的相似之处。,超现实组合根据一定目的将现实中无必然联系的元素组合在一起成为一体。在传统造型中
11、往往是将各种吉祥符号组合成一个形态表达美好愿望。这种造型手法与现代图形中的拼置同构非常相似。,共生同构将不同元素通过共用一些部分组合为一体，形式巧妙，富有装饰性。这种造型方法不仅增加了图案的装饰效果，有时也为表达信息起到作用。时至今日，许多设计师依然在通过共生手法创作设计作品。,2.西方图形发展在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不象东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中也不乏创作者创作
12、灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。,现代艺术思潮的影响西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。这一时期工业发展迅速，社会动荡，由此带来思想最为活跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出现了各种流派，在艺术思想和表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大胆的超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度和实践都得到了很大的启示。,立体主义 立体主义开启了现代艺术之门，抛弃了人们的视觉经验，放弃客观物象的描绘，朝更加主观的方向发展；从多角度重新审视世界的真实性，
13、创作不再主要依靠感性认识，而依靠理性和观念，将不同视点、不同状态下所观察理解的事物形态去构成一个独立于自然的艺术空间。这种对原形的分解、综合、重组，挖掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。,莱歇的机械立体主义,未来主义 艺术家更趋向于表现对速度、激情的崇拜，用线条和色彩描绘重叠、连续、交错的形态，将不同时间状态的画面组合在一起，这种融入了时间维度的创作思想引导图形创意走出静态的模式。,爱国庆祝会 卡拉作 1914年 纸板拼贴 387x298厘米,达达主义 以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念，其不受法则约束、在偶然机遇中和有意选择中发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空间。它
14、们的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供了具体的表现手法，沿用至今。,在众多艺术流派中对图形设计影响最深远同时也是最直接的应该是诞生于20世纪20年代的超现实主义。它受到弗洛伊德思想和存在主义哲学影响，主张发掘未开发的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人的思想全面的解放。流派的重要代表人契里柯、马格里特、达利的作品中变形的透视空间、细腻写实的绘画技法、充满隐喻意味的形象、梦境般的场景，形成了现实与梦幻、真实与虚构间的交错。在超现实主义的众多绘画中对形态的大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大丰富了现代图形设计的表现语汇，使图形获得令人意外的视觉
15、效果。,马格里特的作品,现代设计思想的影响除上述流派外，其他一些艺术与设计思想如俄国的构成主义、荷兰的风格派、包豪斯的功能主义也都在思想或表现风格上或多或少地对图形发展产生过一定影响。其他领域新成果的影响20世纪的图形发展不仅从艺术中吸取营养，图形设计师也从其他学科的成果中寻求灵感。逻辑学中的悖论、数学中的拓扑、视觉心理学中的图地转换等转换为视觉形态，于是出现了矛盾空间、魔带、鲁宾杯等新奇的形态结构，从视觉和思维两个方面挑战人们的经验。,二战后，图形的表现技法已发展得相当丰富和成熟，在视觉传达的众多领域大量运用了图形的元素，出现了众多具有极高艺术水准和独特艺术风格的团队和设计师。德国的视觉诗人
16、岗特兰堡、金特凯泽等设计师以摄影的手段、充满艺术气质的形象表现理性的思考；波兰招贴以近似绘画的形式、强烈的个人风格和象征含义丰富的形象在图形发展中占据重要的地位；美国的波士平工作室的切瓦斯特、格雷赛等在插图、招贴等领域以轻松、生动的风格创作了大量成功的图形作品。今天，图形设计在视觉传达领域依旧占据重要的位置，随着技术的进步，摄影、电脑、多媒体技术大大丰富了图形的表现手段，也不断产生着新的语言。,三 图形的传达优势在传达领域图形并不是唯一的语言，它之所以产生并一直存在发展到今天是由于它具有其他语言所不具备的优势，具体可以分为以下几个方面：更具吸引力由于图形是一种直观生动的形象语言，丰富的造型手段
17、相对于以抽象线性为主的文字对受众更具有吸引力。更具感染力图形在表现上可以更具艺术气息，表现的余地和空间非常广阔，通过塑造形象、营造氛围等手段建立起与受众间的情感桥梁，使信息传达在情感上引起共鸣，触动受众，增强信息传递的有效性。易识别、易记忆好的图形都是有个性的具象形态，不同的图形视觉形式差异明显，而在任何语言不同的文字从整体结构上看却是相似的，这就使图形具有更好的识别性。也正是由于图形是通过具象形态的象征意义来完成信息传达，受众在阅读时要借助自身对形态认知的经验去理解图形，这种深层次的体验介入有助于加深印象，加上人们对具象形态的较强记忆能力，保证了图形具有更强的可记忆性。,传播更广泛由于各民族
18、大都有自己的文字，而人们对文字的阅读必须建立在受过一定教育的基础上，这使得用文字传播信息受到了一定的限制。而图形可以跨越这种语言障碍，在更广泛的人群中发挥作用。,当然，图形也不是万能的，语言文字在传播信息的过程中往往可以更准确，通常不会产生歧意，而图形如果选择的象征符号不恰当则可能导致含糊不清甚至错误的理解，这就需要设计者用心地去创作。,左上福田繁雄作品左下环保海报保护绿色右上环保海报右下大赦国际海报,四、现代图形的特征 优秀的现代图形在风格表现上是各不相同的，但其中也有一些共通的特征，可以归纳为准、奇、美三个字。准 指传达信息的准确。现代图形往往挖掘观念的核心内涵，用恰当的形象语言去表达，直
19、观有力。奇 指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力，而这种吸引力往往是通过创造性的、与众不同的视觉形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面时早已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发进一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性是优秀设计必不可少的基本素质。美 指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它的审美价值，我们现在除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意化，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁复的、传统还是前卫的，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。,五、现代图形的设计原则从现代图形的特征上我们可以
20、得出图形设计的基本原则，主要可以为以下三点：通俗性、准确性、创造性图形是一种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。在传播学中，信息传达的过程是这样的：信源编码信号媒介信号解码信息在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计也就是编码转化成一种可视信号，即图形，通过一定媒介呈现在受众面前，受众看到这个信号（图形），基于自己对该信号的理解进行解码，还原成一定的信息。在这里，受众解码后得到的信息是否是设计者想要传达的信息就决定了整个过程的成功与否，因此设计者在创作中选择的符号必须建立在一般受众对该符号的理解之上，否则就可能造成误解。要达到这点，需要站在以人为本的立场上，尊重受众，了解符号的一般
21、社会含义。,第三章图形创意的思维,一、图形创意的思维过程 现代创意图形展现出丰富多变的形态,洋溢着设计者富于创造性的思想。图形创意的创作过程可以分两个步骤：联想和想象 联想是图形创意的起点，把与主题相关的各种形象元素寻找出来，只有找到了恰当的元素才有进一步去处理原始、塑造形象的可能。通过联想获得了表现素材，下一步则要通过想象对素材进行深层次的处理，创造出符合创意要求的新形象。想象的过程又分成两步：解构和整合。解构是对元素的分析，寻找创意的突破点。整合是在解构的基础上，对已有元素进行打散重组，通过具体的图形表达方式创作出新的图形形象。,二、与图形创意相关的创造性思维方式图形创意强调的是创造性,这
22、种创造性依赖于特定的思维方式来实现。1.创造性的实质 创造性是指个体产生独特成品的能力或特征，而创造是一种能最终产生创造成品的活动或现象。在我们的思维习惯中，有两种思维方式会对创造性的产生带来阻碍，它们是定势和功能固着定势也叫心向，是在先于一定活动而指向这种活动的心理准备状态，往往是在先前的活动中形成的习惯影响当前问题的解决。它在思维中的作用是双向的。功能固着其实也是一种定势，是一种从物体的正常功能的角度来考虑问题的方法。,创造性思维的构成 创造性思维是多种思维的综合表现，是直觉思维和分析思维、发散思维和聚合思维、抽象思维与形象思维的结合，同时也离不开创造性想象。1）直觉思维与分析思维 直觉思
23、维依靠直觉突然看到解决问题的途径，预感到问题或情境的意义和结果，直接指向目标，没有明显的分析活动和严密的逻辑推理。分析思维即逻辑思维。遵循规律，逐步推导，最终作出合乎逻辑的结论。在图形创意的过程中，直觉思维拓展联想的广度、想象的极限可能性，打破常规的束缚；分析思维使想象更具合理性，同时对方案的选择提供评判的依据。,2）发散思维与聚合思维创造性思维上一种以发散思维为核心、聚合思维为支持因素的、两者有机结合的操作方式。聚合思维又称辐合思维，根据已有信息作出唯一正确的答案，遵循单一的模式归一的方向求取答案。发散思维指能从多种设想出发，不按常规地寻求变异，使信息朝着各种可能的方向辐射，多方面寻求答案，
24、从而引出更多的信息，是创造思维的核心，具有流畅性、灵活性和独特性。A、流畅性：在限定时间内能产生出较多的解决问题的方案，反应迅速而众多。B、灵活性：即变通性，指对某个给定的问题产生可供选择的多种解决方案，思维变化多端，不易受功能固着和习惯定势的影响。C、独特性：指产生不寻常的反应和打破常规的能力，是创造性思维中最重要的成分。,3）抽象思维与形象思维抽象思维运用抽象的概念、理论知识来解决问题。形象思维利用头脑中的具体形象来解决问题。,第四章 图形创意的起点联想,联想的定义 联想是图形创意的起点，为想象寻找处理的素材。图形创意中创造的新形象是以现实中存在的物形为基础进行再造的，而这种基础物形的发掘
25、寻找是通过联想来实现的。所谓联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想可以是由一点出发呈面状向四面发散，如由圆形的形态联想到各种具有这一特征的事物：钟表、光盘、水管的断面、太阳、风扇、波纹等；也可以是按意识流从一点开始层层推演以线型发散，如：从圆开始，到画圆的圆规文具使用者学生教室教学楼建筑设计师联想普遍存在于传播的过程中，设计师通过“意形”的联想找到描述思想的符号，观者通过对所视符号“形意”的联想体会其中的含义。,一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。,
26、联想的方式在与图形相关的联想方式中，根据联系线索的不同可分为以下几种：1.相似性联想 一些表面不相干的事物之间因外在或内在的某种相似之处而形成了一种内在“联系”,由此产生的联想称为相似性联想。这种联想方式主要是一种横向的关系，更强调创造性，在现代图形创意中运用非常广泛，既要发掘事物表层结构间的同构，也要探寻客观世界与人的心理世界之间的同构关系，因此它又可分为几类：,形与形之间的类似相似指一些事物由于相似的形态或某种类似的外在特征等而产生的联想，又称相似形联想。为了找到更新鲜有趣的类似关系，设计者要学会从不同寻常的角度观察事物，发现不易察觉的新形态，就如同将苹果横切寻找到美丽的星星。,条形码是世
27、界上最广泛的使用的符号之一，出现在包装、杂志、书籍、唱片和其它大批量生产的产品上，条形码实际上已经成为商业世界的一个标志。在这里通过形象联想发散性思维对这一基本形象进行重新设计，使它成为一句个性化的、有着政治或社会色彩的语言。注解：设计中可用轻松、嘻戏的方式来完成，解决方案可以轻松幽默、讽刺或充满才智。,例：以条形码为基本形象,将条形码看做一个整体形象，与其他形象进行置换，它的灵感来自于条形码秩序化的排列,例子：条形码问题（从形式的角度）,以条形码在形式上的条状特征为创意点，进行形象联想,意与形之间的虚实联想指借助象征意义将各种具象的事物与抽象概念相联系的联想方式.在实际设计中所要表现的主题可
28、能是一种观念、感觉等非可视的内容，要将其表现出来就需要赋予它一定的形状，这时就可以用虚实联想来寻找表现的形态。比如自由飞翔的小鸟、断开的锁链；柔软可用羽毛来展现。,例子：条形码问题（从意义的角度）,形与形之间的共性联想在虚实联想的基础上，一个概念往往有多个象征元素，这种内在的共性相似形成了形与形之间的共性联想关系。鸽子、橄榄枝、打结的枪管因为都象征了和平而被联系到了一起。,2.连带性联想指由于事物间在时空上或逻辑上有联系所形成的联想。在图形创意中常有四类：接近联想：指事物在时间或空间上接近而形成的联系，如由学生联想到其不离身边的文具；由闪电联想到紧随其后的雷雨；秤不离砣、船不离桨都是典型的接近
29、联想。在图形创意中要利用大众熟悉的接近联想来指向观点，也要找寻易被忽视的接近关系来刺激视觉。因果联想：指事物由于前因后果的关系而被联系在一起，可以由一个原因推想到可能产生的多种结果，也可以是由一个结果联想到多种原因。在图形作品中更多的是将结果呈现在画面中，而将原因交给大众去联想，当然这个结果应该是逻辑上可行而在现实中原因却不易被发现，或需要一定的夸张才能实现。,对比联想：这是一种反向的思维方式，从与发想起点相对、相反的方向去联想，寻找相关的事物。如冷与热、快与慢、软与硬、战争与和平等，均属于对比联想。借代联想：以个体借代群体、以局部借代全部的联想方式。在图形中，通过借代联想凝聚形态，以最有表现
30、力和形式感的部分进行再创造,构造出有审美价值的形象。我们可以看到，在众多以保护自然为主题的设计作品中，美丽的鹿角，身披醒目条纹的斑马常被借代野生动物乃至自然环境，在象征意义之外更增加了造型的可塑性。,（1）思维过程和联想模式 1、准备、调查；整理、酝酿；2、构思、爆发 3、反复、求证,图形创意的思维模式,（2）再造想像模式 图形想像时脑中已有的表象的新联接，是对脑中已有的联想形象的再造。想像有助于打破原有联接方式的格局，从新的角度去看待事物，开拓思路，激发创造性思维。,（3）创造想象模式 创造性想象是在记忆想象 基础上的意象的自由组 合，它把实际上并不在一起的事物从观念上合在一起，从而实现了新
31、的形象和形象系统的创造，是不依据现成的描述而独立地创造新形象的过程。,2、图形创意思维推演,牛仔裤 行动自如灵活手,（1）逻辑推演 功能推演。由拟表述的内容找出与之功能相联系的形象，用这一形象的组织来表述功能。,阴阳 正反 手心和手背,词义推演。由主题词义推演出相关词义的表达，并形成形象。,诚信印鉴、心形、指纹、条形码”,求证推演。根据表述内容，确定一个概念或观念，用能代表本质的形象去证明和表达这个概念或观念,形象推演。用形象近似或外形相近以及某一角度或某种状态近似的形象去替代原形象，引发想象的延伸。,（2）联想推演,概念推演。由一个概念推演出相关物，由物推演出相关事，由相关事推演出用途、作用
32、等内容。内涵推演。由一个物形的表象特征，推演出它的内涵 情节推演。由假想的情节推演出戏剧化的场景和结果。色彩推演。由色彩的感情和色彩的象征意义，抛开色彩的表象，引出它所能表达的主题，再根据所述主题确定图形形象。,“有”“无”推演。将生活中的事物从构造上作改变，巧妙地去掉一部分原来有的生理特征，或者增添原来没有的生理特征,（3）新奇推演,反正推演。从既定的词义或概念中推出相反的词义或概念，可以将两个对立的概念同时表现于画面上，也可以用一个概念所转化的形象去表现另一个对立的概念。,拟人推演：将一些无生命特征的事物人格化，或赋予动、植物和物体人类的性格和动作。,（4）趣味推演,比喻推演：以内容为本体
33、，有相同特征的相关联事物为喻体，去表现内容的本质特征。,形和意义上的矛盾冲突和对立,形象的夸张变形,（5）幽默推演,思维的切入 从时空的关系切入 由时间或空间上接近的事物切入。利用事物间在时空上的接近关系，唤起观者与此相近的想象。,图形创意思维的发掘,从事物的形、义类比切入。利用人对某一事物感知时，会引起与这一事物在性质上、形态上或其他方面相似或者含义相近的事物的回忆的特点，实现形义转换，创造图形,拜高杀虫剂（臭虫篇）新西兰葛瑞广告公司改换观看位置，不从人的视线 而从昆虫复眼看到的景象来构形诉求主题。,从质和特点的关系切入 事物的性质和特点所构成的关系必然有其相反面，切入构形时利用事物在某一种
34、共同特性中存在的较大差异，寻求创新,（1）发掘抽象的视觉语言,3、思维的拓展,哈啤广告（钻石篇）上海梅高创意咨询有限公司以特殊的视角发掘广义的视觉形象。瓶口如戒指，瓶口上的小碎冰如晶莹璀璨的钻石，体现了独到的创意。,（2）发掘广义的视觉形象,（1）从可能性与不可能性的切合点导入 在进行取向时，设计师要提出一个假设的、不可能的结果，再从可能性的逻辑概念中引出联想的结果，看两种结果能否产生一种必然的联系。,3、思维的取向,（2）从文化特征的体现上导入,（3）从氛围营造和观念的建构上切入（4）从主观和客观的协调统一上切入（5）从象征和寓意上切入,作业内容：形与形的类似联想作业要求：以某一形态（几何形
35、、造型简单的物体，如铅笔、苹果等）为原点，寻找形态与其相似的形象。提交方式：构画方案草图，数量不少于40个，选择其中有代表性、形态有趣、联想独特的进行精致描绘于A4纸（不少于20个）。,第五章图形创意的核心想象,一、想象的定义 想象在心理学上指的是在知觉材料的基础上，通过对记忆表象进行加工改造以创造新形象的心理过程。在现代图形创意中想象是在通过联想所获得的素材基础上进行加工，是以记忆中的表象为起点，借助经验，按照人的感觉和意图对素材进行重新加工塑造、建立一个新形象的过程。想象可以分为再造想象和创造想象。再造想象根据语言描述或现有形状线索在头脑中构筑再现相应形象的过程，主要表现在接受信息者的接受
36、过程中，如我们阅读小说时根据文中描述在心目中构造主人公形象的过程。创造想象作用在创作者的造型过程中，需要对元素进行深入的分析和改造，认知经验和现实形态只是一个参照。新形象追求的是从无到有的过程，拉开与现实的距离，以超越现实的形象陈述一定的观念和信息。,二、解构 在进行想象的过程中，第一步是对既有元素进行解构，这实际是对形态进行分析认识的过程。所谓解构是指对元素形态进行分解，将其分为特征部分和可塑部分。特征部分是指元素特有的、可作为识别依据 的部分，如钟表的时间刻度、铅笔的笔头部 分，通常来说特征部分在元素的想象重塑中 保持相对稳定，受众由此辨认出元素。如果 受众连元素是什么都辨别不出来，就更谈
37、不 上对其所指向含义的理解了。可塑部分是指元素中可以大胆改变并具有一 定可塑性的部分，如钟表的外轮廓、铅笔的 笔杆等，而这正式体现创造性的亮点所在。,三、单一形态的想象创新 这种想象是指以单一元素为对象，根据一定目的对其进行重新构造的过程。在这个想象过程中也会借鉴到其他元素的特征，但这种借鉴是融入到原形中去的，在产生的新形象中并不明确显示被借鉴元素的特征形态。单一元素的想象可以从以下几个方向着手：1.打散重构 将原形分解，打散后按照一定目的以新的方式重新组装。这种重新组装可以改变原由顺序和结构，也可以对局部进行重复增殖或削减去某些部分。,2.材质异化改变物体的材质并通过表现异质的特性来塑造新的
38、形象。例如在以铅笔为基本形态的想象图形中，铅笔被转化为柔软的材料，通过扭曲、打结、弯转等方式展示出这种变化。在这种异质转换中新材质与原材质差异越大,带来的视觉冲击就越强烈,在马格里特的作品中,轻盈的飞鸟变成了沉重的石鸟飞翔在空中,我们主观经验中对石材重量的体验受到了巨大的冲击,使作品充满了出人意料的震撼力。在图形创意中对于异质后的材质表象要发挥充分的联想与想象思维，寻找既能展示材质特性又具有形式美感的形态，可以通过表现材质肌理特征、扭曲、弯折、熔化、流淌、破损、穿透等方式来表现材质的变化，达到图形设计的要求。,3.分割裂变对完整的形态进行分割,通过打孔、切割、开启、断置等方式改变原形的封闭形式，形成有趣的新形象。,游戏一：,水果:苹果、香蕉、桃子、葡萄、橘子、椰子,蔬菜：白菜、土豆、黄瓜、西红柿、丝瓜、苦瓜,体育运动：飞标、毽子、救生圈、跳绳、拔河、摔交,生活用品：剪刀、梳子、剃须刀、口红、啤酒扳手、镜子,游戏二：,“日”字加一笔，能够组成什么字？,
