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1、大 连 教 育 学 院王 国 昶二 零 一 三 年 七 月,落实国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）,义务教育美术课程标准,（修订）版解读,课标解读,第一章：修订后的标准与以往标准的不同之处,义务教育美术课程标准（修订）的背景 为落实国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）李长春同志要求意识形态将社会主义核心价值观应该融入课程教材之中。针对中央领导的指示，2007年教育部组织了全日制义务教育美术课程标准修订工作组，由中央美术学院院长潘公凯教授、中央美术学院党委书记杨力研究员和首都师范大学美术学院博士研究生导师、原美术课程标准研制组组长尹少淳教授担任召集人，成
2、员包括：华东师范大学艺术学院博士研究生导师钱初熹教授、上海师范大学初等教育学院胡知凡教授、南京艺术学院博士研究生导师奚传绩教授、南京师范大学中国美术教育原主编陈通顺教授、中国艺术教育促进会副秘书长侯令特级教师、人民美术出版社副总编辑欧京海编审、北京市光明小学校长廖文胜特级教师。此次重新刊发的全日制义务教育美术课程标准即是该工作组近三年的工作成果。为了让一线教师更好的了解、学习、领会、落实修订后的全日制义务教育美术课程标准，有必要对修订工作中的相关情况作一介绍：,课标解读,第一节 修订组关于美术课程标准的调研情况 一、美术课程标准修订工作组（以下简称课标组）对全日制义务教育美术课程标准（实验稿）
3、调研工作主要分为两部分进行，即课程标准修订组自行安排的调查活动和教育部基础教育司在全国范围组织的问卷调查，主要采用召开座谈会的方式进行。并在北京城乡（海淀区和延庆县）、江苏省南京市、浙江省杭州市举行了座谈会，征询对美术课程标准的意见。还专程赶赴重庆市区、忠县和梁平县进行调研。此外，课标组的部分成员还利用做课题的机会在云南剑川县针对白族、纳西族、傣族、基诺族、藏族的美术教师征求了意见。调查结果发现，基层的美术教师对课程标准本身并无多大的意见，他们的关注点主要集中在两个方面：第一是教科书的难易程度和适应性；第二是实施美术教学的环境，而且许多教师抱怨教育行政部门和学校领导未能给予美术课程以足够的重视
4、。对课程标准中的有些理念和方法的可行性，有教师表示了疑问。究其原因，虽然涉及对美术教育观念和课程标准的理解，但更多的还是师资和设备条件的局限性造成的。,课标解读,在调查中，我们发现有的县甚至没有一个专职美术教师，即便是条件最好的县城中心小学。此外，由于农村教育收费的改革导致的教学经费不足，也给学校艺术教育造成了较大的伤害，学生缺乏起码的美术学习用品。这使得美术教学的有效性降到极低的程度，也使得美术课程标准的实施的可行性和效果大打折扣。但令人欣慰的是参加调查的大多数一线美术教师对美术课程改革和美术课程标准给予了充分肯定和积极评价，认为给美术教师的教学提供了新的观念、内容和方法，给美术教科书带来了
5、新的面貌，增强了教学的情境性、探究性和互动性，以及与文化和学生生活经验的联系，使得学生学习美术的兴趣大幅度提高。,课标解读,二、教育部提供的调查结果 教育部组织的调查涉及受访小学美术教师3030人，初中教师2903人，其结果由教育部课程发展中心直接发给本修订组。教育部的调查结果也充分肯定了义务教育美术课程标准（实验稿）的积极作用，令人鼓舞和振奋。列出下面几个指标，以为佐证：从课程标准基本理念和设计思路与纲要的关系看：中学非常认同42.9%，比较认同48.8%，合计91.7%；从对基本理念和设计思路的认同度看：初中非常认同35%，比较认同56.5%，合计91.5%。从对美术课程的总体目标和分学段
6、目标中有关知识与技能的目标描述看：初中认为好的占45.6.%，比较好的占42%，合计87.6%。,课标解读,第二节 关于课程总目标的调整 与标准(实验稿)相比，“修订后的总目标，在表述上更完整、更简练、更清晰”。这是课标组在全国各地近百名一线美术老师和部分省、市、区教研员的问卷后，大家共有的感觉。总目标按知识与技能过程与方法“情感、态度和价值观”三个维度设定；分目标从“造型表现设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域设定。“总目标”与“分目标”在用词精准上做工作，注意目标的梯度和相互衔接注意“分目标”各阶段目标的区分度，并根据三维目标的要求重新进行梳理，便于教师理解。总目标不仅仅是一段
7、完整的文字，它是策略，需要落实在具体的教学中帮助我们理解目标的精神核心，在教学中把握行为方向，思考教学效率：“我们要做什么?我们怎么做?这对学生意味着什么?”更重要的是，总目标通过一段完整的文字来实现更高层的提升帮助一线教师观念的转变。,课标解读,一基本框架、格式要基本上统一。二在标准中需要增加高位的理论，但应该规范写法，最好参照17大报告的提法。各标准前言部分显得多样，建议结构一致。三、名词解释不要在正文里出现，尽量不用名词解释。案例分为两种，一种是说明性的举例，一种是完整的案例。如果需要可放在附录中。前言部分 第一自然段，为更加简洁，删除了第一句。将课程的价值表述移到前面，删除了具体的表述
8、内容，形成了第二自然段。第三自然段，增加了上位的理论（参照17大政治报告的表述）。课程性质 按司里的要求删除了价值部分的表述。三、按要求，标题改为“课程基本理念”四、按要求，标题改为“课程标准的设计思路”五、按要求，标题由“阶段目标”改为“分目标”六、实施建议部分，按要求，“课程资源开发与利用建议”与“教材编写建议”位置互换。,课标解读,第三节 美术课程标准的自我评价 美术课程与其他课程比较，具有非考试性、非量化性的特征，并带有强烈的地域文化性、民族性和个性色彩。因为美术课程不具备像科学知识那样的普遍性和一般性特征，所以要在知识与技能方面进行准确的纵、横向比较，实际上存在较大的困难。为此，强调
9、了艺术学科全面、透彻、坚实的知识与技能体现，认可适当的技能学习的重要性；强调了艺术教育对学生全面发展的作用以及对文明社会的作用；强调了艺术学科要实现其内部价值以及与其他学科的相关性；强调了在艺术学科中文化多样性的融合。理解和应用媒体、技法和过程；运用结构和功能的知识；选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念；理解视觉艺术与历史和文化的关系；思考和评估他们的和他人作品的特点及优缺点；建立视觉艺术与其他学科的联系。尽管该课程标准强调了对艺术知识与技能的学习，但在实际的表述中还是具有一定的抽象度，仅以5年级至8年级的理解和应用媒体、技法和过程来看，其成就标准是：a.选择媒体、技法和过程；分析它们之中
10、哪些在观念的交流中是有效果的或者反之；思考其选择的效果。b.有意图地利用艺术媒材、技法和过程的品质和特征，以强化他们的经验及观念的交流。可见上述表述非常的概括，而且相对抽象，美术教师在具体的课程实施中可以依据自己的理解或者根据教学惯例，为所谓“媒材、技法”填充更为具体的内涵。,课标解读,中学则应强调通过不同形式、门类的美术活动形成方法和能力。尽管如此，对知识与技能的表述依然是描述性的而非量化的。而且，还应该在作品的赏析中更为具体的表述知识与技能的层面，对生活中的现象所涉及的“平行透视”、“成交透视”、“色彩的三要素”、“二方连续纹样”和“明暗素描”作相关的表述。当然，这类相对概略的表述方式强调
11、的是导向，弹性较强，从而给教材编写者和教师以更大的自由，适应现代视觉艺术的综合性的特征，也符合现代美术教育的理念。但这种概略的描述性的方式对我国的美术教师来说，则可能意味着不具体，他们需要的是更明确的表达，希望具体到素描、水彩、版画、泥塑这些内容上。这是文化和教育传统方面的差异，也是我们的教师一再呼吁不能忽略“双基”的实际指向。在一些教师的心目中，似乎不具体指出必须学习哪些知识与技能就是忽略“双基”。为此，我们充分考虑了这一现实情况，在标准修订中，用相对具体的表述，适当地强调了“双基”，既是对中国文化和教育传统的尊重，也是对教师思维习惯的尊重。这是这次课程标准修订在知识与技能方面的最明显的特征
12、之一，当然，我们也尽量在灵活性和规定性之间保持了一种张力和平衡，既没有以往美术教学大纲规定的严格，也没有国外的美术课程标准那样概略。,课标解读,第四节 主要修订部分,一、2004年至2005年的修订特别强调了中国传统美术和民间美术；贯彻中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见的精神，渗透了德育的思想。二、2007年至2010年的修订教育部组织了义务教育美术课程标准修订工作组。主要的修订包括：（一）在课程标准前言部分，按要求增加高位理论的规范性表述；（二）按统一格式，重新组织前言的文字；（三）修改课程总目标的文字表述；（四）对“欣赏评述”和“设计应用”的内容做较大幅度的调
13、整；（五）进一步加强中国传统美术的内容；（六）进一步完善“学习活动建议”，将“评价建议”改为“成就标准”，并完善其内容。（七）进一步使文本精致化。鉴于课标实施以来的10余年间所做的集中人力物力的修订，其修改的总原则本着不“伤筋动骨”，而着力于使之更科学、更完善、更可行、更适应中国的文化教育传统和中国义务教育阶段的美术教学的实际（艺术教育的国情）。,课标解读,三、具体的原则（一）保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。在标准中需要增加高位的理论，但应该规范写法，最好参照17大报告的提法。各标准前言部分显得多样，建议结构一致。名词解释不要在正文里出现，尽量不用名词解释
14、。（二）以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。案例分为两种，一种是说明性的举例，一种是完整的案例。如果需要可放在附录中。（三）追求国际水平与体现中国特色相结合。（四）力争美术本体与教育功能相平衡，注意思想和表达的辩证性。为了避免教师的误解，本次修订注意了表达的辩证性。如在学习建议中，提出“重视对学生学习方法的研究。要在完善接受性学习方法的同时，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主、合作、探究学习，加强美术与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系,培养学生的科学认识、辩证思维和综合探究的能力。”在教材编写建议中，提出“妥善处理传统与现代、中国与外国的关系。
15、选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族民间美术，弘扬优秀民族文化，体现浓郁的中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据学生的接受能力对现代艺术进行必要的介绍，以开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的态度。”（五）以理性的态度进行文本表述，对本文作精致化处理。基本框架、格式要基本上统一。删除了文本中的一些不必要的内容，如前面的图表、后面案例和名词术语解释。在体例和文字上做了进一步的调整和完善。比如，为了增强体例的统一性，实施建议部分的表述方法都做了统一要求。,课标解读,四、突出美术学科特点 确定课程的性质是个具有导向性的问题，性质一旦被确定将会导致后面的教学内容和行为发
16、生相应的变化。定性为人文性质，就会使美术课程更加强调用人文精神熏陶学生，培养他们的人文情怀；定性为工具性质，则会使美术课程更加强调基本的技能的教学，帮助学生掌握美术技能这一“工具”，以解决学习、工作和生活中的问题。其实，美术课程应该兼备人文性和工具性，但由于所谓工具性学科在基础教育体系中被先入为主地认定为语文、数学和外语，导致美术课程无法“挤入”，因此原来的美术课程的性质只能被定为人文性。然而，这种定性容易给人以忽略美术基本知识和技能的错觉，而且在调查中也被批评为不属于美术独有的定性，思品、语文、历史、社会、音乐同样可以共享这一定性。,课标解读,全日制义务教育美术课程标准中将美术课程的性质表述
17、为:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增加的，一方面这一限定为美术课程所独有的，另一方面也突出了美术学科的特征，有利于引导教师围绕“对视觉形象的感知、理解和创造”开展美术教学。,课标解读,五、采用理性与平和的表达方式 课程改革是一种需要激情的行为，尤其是课程改革之初更是如此，但只有强烈的激情或情绪，容易造成矫枉过正的结果。因此，在课程改革进行到第十个年头，我们需要降低情绪性，增加理性精神，以平和的态度
18、看待课程改革中的诸种问题。基于这一认识，我们在全日制义务教育美术课程标准中，删除了原来的一些比较情绪化的表述，如“我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。”这样可以使得文本的表述更加平和，让更多的人能够从情感上和理智上平静地接受此次课程改革。但同时也调整了一些说法，例如：,课标解读,（一）前言部分 第一自然段，陈述更加简洁，删除了第一句。第二自然段，将课程的价值表述移到前面，删除了具体的表述内容。第三自然段，增加了上位的理论（某些地方参照17大政
19、治报告的表述）。（二）课程性质 与原版课标比较，删除了价值部分的表述。向美术课程的本源迈进了一步，向培养并追求美术的本真靠近了。,课标解读,（三）追求文本的精致，突出可理解性，调整文本结构并充实前言内容。按照总课题组提出的格式要求，对大的结构和标题做了调整和修改。如第一部分中的“价值”内容删除，相关的思想在前言部分加以简要的表述。另外，在前沿部分加上了定位本标准政治环境和指导思想的相关表述。第四部分中的“开发与利用课程资源建议”与“教材编写建议”的位置互换。由于此类修改较多，作为一线教师一定要通览全文，把握方向，着重细节描述的变化，深刻领会修订后的课标精神，认真执行。,课标解读,第二章 新课标
20、实施过程中对四个领域的重新认识,第一节 厘清了“欣赏评述”学习领域的递进关系“欣赏评述”学习领域的递进关系主要是明确了不同学段的欣赏内容，四个学段依次是“观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品”、“欣赏学生感兴趣的民族、民间美术作品”、“欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家”和“欣赏不同门类的经典美术作品，了解重要的美术家及流派”。评价的形式在四个学段的递进依次是“用简单的话语”、“用口头或文字描述”、“通过描述、分析与讨论”和“通过描述、分析、比较与讨论等方式”。需要关注和表达的内容依次是“表达自己的观察与感受”、“作品的特色，表达自己的感受与认识”、“认识不同美术作品的表现形式，从题材、
21、主题、造型、色彩和构图等方面，表达自己对美术作品的感受与认识”和“认识不同美术作品的门类特征及表现形式，对美术作品和美术现象进行简短评述。”,课标解读,第二节 明确了“造型表现”领域中应知应会的知识与技能 对基本知识与基本技能的关注是中国教育的特色，所以本次修订适当地增强了对知识与技能的规定性，但又避免回到教学大纲对知识与技能表述的严格性，尽可能在两者之间保持了一种平衡。在具体的结构上，将原标准中的“评价建议”改为“成就标准”，“建议”改为“标准”就意味着力度上的一种增强。在“成就标准”中，也尽可能运用量化和具有量化意味的限定词，如“通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创
22、作若干件能反映自己学习水平的作品。”“辨别12种以上的颜色。”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。”“认识和运用原色、间色和冷暖色。”“运用对比色、邻近色，表现适合的主题。”“知道单独纹样的设计方法和应用。”“知道连续纹样的设计方法和应用。”并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。”,课标解读,第三节“设计应用”领域重新选择、组织学习的内容和递进关系 全日制义务教育美术课程标准（实验稿）比较偏重于工艺制作部分，对设计特征和规律的认识不足，这次主要从设计语言和功能需要等方面，突出了设计的特征和对学生创意能力的培养，如“了解设计的主要门类和基础知识、创意方法和过程，建
23、立设计的集合性、功能性和完整性的观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系。”与此同时，依然没有忽略手工制作在义务教育阶段美术教学的意义，注意将两者结合起来形成更为完整的表达。如“学习设计的形式原理，独立加工制作简单的手工制品，体验与认识其方法和过程。”此外，值得重视的是，本次修订中再次强调了“学习民族传统纹样”，让我们的学生不仅学习现代设计的理念、内容和方法，也了解传统纹样在设计中的价值和应用。,课标解读,第四节 对“综合探索”领域的进一步有机整合 一、根据社会需求，渗透环境意识和生命意识 为了贯彻胡锦涛同志“要优化整合各类科技资源，将依靠科技建立
24、自然灾害防御体系纳入国家和各地区各部门发展规划，并将灾害预防等科技知识纳入国民教育，纳入文化、科技、卫生三下乡活动，纳入全社会科普活动，提高全民防灾意识、知识水平和避险自救能力。”的指示精神，在标准中增加了相关的表述：“增强美术学习与自然环境和社会生活的联系。美术教学要引导学生关注自然环境和社会生活，通过观察、理解和表现等活动，提高学生的环境意识、社会意识和生命意识。”,课标解读,二、增强了课程资源建设的力度 鉴于材料和设备在美术教学方面的基础性作用，也鉴于目前全国许多地方美术教学的条件连起码的教学水平都不能满足，本次修订增加了课程资源建议的硬度。主要体现在三个方面：第一，为学生配备必需的美术
25、学习工具和材料；第二，完善学校的美术教学基本材料和设置；第三，丰富美术教学的图书和影像资源。,课标解读,第三章 培训前后教学设计变化 历经10年的新课标修订，与其说使我国的九年义务教育产生了诸多变化倒不如说是发生了一个轮回，一个对艺术教育规律的重新审视和相对客观的贯彻实施。广大教师从过去被动的执行到现如今参与到研究制定工作中，从诸多教育因素、教育现象中探讨如何制定出符合我国九年义务教育框架下，艺术教育关于课程标准的重新构建，更好的普及和发展我国的基础美术教育。,课标解读,第一节、对课程目标的设定 在具体教学中，最有价值的思考往往是对课程总目标的理性把握。对一线教师来说，每个阶段、每节课对教学目
26、标都至关重要。研读总目标需要明确目标要求“我们要做什么?”教学目标管理反映老师对教学的定位。目标不明确，教学行为受什么制约呢?每个阶段的教学目标不同每节课都要落实具体的教学目标。目标管理要具体实在，教什么?学生学什么?预计达到怎样的效果?在教学目标确立同时，教师要有自己的计划和预见。依据“少就是多，小就是大的”定位原则，以学生为行为主体来进行叙写，教学目标结合了教材内容和学生生活实际，目标定位准确，描述具体且易操作，落实三维目标的价值取向。,课标解读,同时，对总目标行文顺序进行了微调：把“尝试”改为“运用”，“尝试各种工具、材料和制作过程”改为“运用各种工具、媒材进行创作”；添加“激发创意”。
27、删减原文中“激发创造精神，发展美术实践能力”；添加“提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用”；添加“学生”主语，强调在美术学习过程中以学生为主体；删减“体验美术活动的乐趣陶冶高尚的审美情操完善人格。”,课标解读,第二节、课程目标的细致化对教学设计的影响 教师在确立教学目标时，要明确知识技能目标是基础，是物化而具体的，是课堂教学的主线所贯穿的内容；发展目标是终身的东西，关乎人的内容，决定人的发展，提高人的自学能力，使人能具备自我提高的能力。同时在教学中要处理好三个维度的关系。总目标为什么从三个维度设立?这三个维度在时间和空间上怎样把握才能实现教学效率的最大化?各教学领域的学习特征是
28、什么?学习特征相对应的认知特点是什么?从文本中找出一系列动作：参与、激发、了解、运用、表达、美化、学习、提高、丰富、获得、形成每个动作都对应不同学习领域的方方面面，而四个学习领域的划分只是相对的，各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成开放的美术课程结构，同时集中在“知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观”三个维度进行把握。,课标解读,研读要细致修订之处必定是可读之处，把握细节更方便走近课程标准，帮助我们理解总目标。“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”，这里的主语是学生，既对应学生的学习方式也对应过程与方法；“激发创意”是新添加的，删减实验稿中的“激发创造精神，发展美术实践能力”，“激发
29、创意”对应于学生的必需条件，同时也对应其它维度，对教师的教学提出更高的要求要求学生有创意，策略是什么?教师用什么方式激发?通过设置怎样的教学平台?根据不同的教学条件和实际情况，我们可以实事求是利用时间和空间，因地制宜的开展工作。,课标解读,第三节 关于造型表现“造型表现”学习领域较之旧有课程标准，其区别和差异主要体现在：首先，造型表现”学习领域是九年义务教育阶段学校美术课程内容中分量最重的一个部分。它囊括诸多的美术门类，涉及绘画、雕塑、手工艺制作、造型游戏活动等多种学习内容，以创作具有一定造型性的视觉艺术形象为旨归。这对于学生了解多样的美术形态和特性掌握基本的美术知识、艺术规律、创作法则、技能
30、技巧进而形成初步的美术素养极具意义。其次，在关于造型表现学习领域中，突出了“运用表现的同时，学生在造型过程中的“表现”性也有助于宣泄情感、传达观念、参与社会文化生活，其自由性、体验性强的活动特点也极容易引起和激发学生在学习中既有侧重，又互相交融，紧密相关，形成开放的美术课程结构，同时集中在。知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观”三个维度中进行把握。,课标解读,第四节 关于设计应用 设计-应用”学习领域区别于“造型表现”学习领域内容，更多强调作品中的创新性与功能性特点，其中“设计”对现实生活的改变、完善与促进功能尤其得到重视。这是因为设计的产生和发展。其本身就是人类社会实现文明的进步、应对
31、和改善周围生活环境的重要标志。它是人类通过智慧和劳动改造世界的具体实践活动。设计旨在使人自身的生活变得高效、快捷，同时享受最新的文明形式。因此，“改善”环境与生活而非只是“美化”环境与生活，是设计的初衷，也是其归宿所在。后者更多强调一种审美的装饰性。它与人类的造型表现活动目的略有涵盖。从学习构成内容来讲，该学习领域既包括现代设计基础也包括传统工艺内容，标准就指出，“设计的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。”这和标准(实验稿)中指出的“设计”一词包括“与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺”的说法略有区别。,课标解读,首先，“关注环境和生态”是此次课程标准修订
32、后对设计与应用学习领域内容的补充性描述。这是因为在设计的各领域(环境设计、产品设计、室内设计、建筑设计等)中，环境和生态逐渐成为设计者需要考虑的一个重要因素。其目的不仅在于提高资源的利用效率、减少产品消耗，也在于为人类创设一个绿色、健康和可持续发展的生态环境。于此，“美”的概念不单指在艺术形式上，还在于是否能实现低耗、高效的基础上使人、设计产品、环境治理上达到和谐。在美术教学方面，教师应注重培养学生认真观察的习惯，同时积极思考生活中值得改进的现象与事物。譬如，了解并尽量使用更加绿色环保的材料，空间利用的最大化，如何才能更好地增进产品的实效功能等等，都是该学习领域中学生需要积极思考的问题。,课标
33、解读,在该学习领域的学习总目标的描述中，标准较之标准(实验稿)主要存在以下区别：第一强调了“了解设计与工艺的知识，意义与价值”。这进一步明晰了设计与工艺不同的教育价值取向设计旨在帮助学生从功能的角度思考问题同时要求学会创意，追求卓越和新颖；工艺旨在使学生掌握技术活动的一般程序，形成技术意识和能力以及精益求精的工作态度。教师在该学习领域有必要为学生呈现设计与工艺的不同知识、意义与价值。第二，学生通过该学习领域的学习，需要“逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力”。为达此目标，教师可以多尝试综合学习和探究式的学习方式，引导学生在具体的生活情境中去发现并探究性的解决问题。具体的实践措施可
34、以是教师引导学生带着一种批判性的眼光去观看、评价生活中不同现象，如学校栏杆、墙面、门窗、廊柱纹样、橱窗的布置、校园景观的搭配等。,课标解读,第三，在感受材料特性的同时学生需要“有意图地选择媒材”。这是因为人类的造物行为需要经历相当的构想阶段、需要具有一定程度的目的性和规划性因此媒材的选择和利用应服从创作者自身的设想或功能性、审美性的需要。第四学生在体验设计与制作的过程中，还要着眼于情感、态度和价值观的转变。“养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于右毫作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望”应是该学校领域教学一个重要的目标取向与价值维度，这是由
35、基础教育的“基础性”所决定的，学校教育职责不仅在于学生掌握特定的美术知识与技能，还要积极促使学生的身心发生良性的改变或养成良好的学习习惯及个人生活素养。,课标解读,当学生进入到初中学习阶段课程标准强化了美术教学中对设计本体知识的学习，学生需要了解设计的主要门类和基础知识，这可以辅助其更深层次地了解设计的内涵、分类和主要内容。在此基础上，学生的学习活动提高到。创意设计”，这对学生的要求指向了设计思维活动和实践操作的全过程。此外，设计原理增加了“多样与统一”“形成初步的设计意识”成为学习活动的最终要求。学生在此阶段除了专注于自身的设计与工艺作品外，还要多多尝试他人的作品，以实现经验的共享和群体智慧
36、的凝结。,课标解读,第四节 关于综合探索“综合探索”学习领域是我国基础美术教育新课程体系中的一次结构性突破，它通过强化学科之间联系、各类资源综合利用、跨领域创作与表现的方法旨在培养学生实践探究、综合解决问题的能力，学习视觉艺术造型过程中的多角度思考方式，并享受过程中的愉悦与快乐。,课标解读,美术课程标准规定，此学习领域教学分为三个层次：(1)融美术各学习领域(。造型表现”“设计应用”和“欣赏评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。这种教学内容及活动的设置具有某种程度的综合性和开放性，教师在围绕某个专题组织多方面教学资源与材料的过程中，可以很好地培养学生融会贯通以
37、及多角度、多层面思考的能力。同时，广泛的社会生活也可以为学生提供多样的艺术表现媒材和实践方式方法。譬如，学生通过对本社区历史和文化遗产的调查，既可以以绘画、雕塑、模型制作的方法表现调查结果，也可以表达对社区环境改造、建筑装饰等方面的看法或评价。,课标解读,较之旧有美术课程标准，修订后的标准对学习领域的说明变化不大，仅仅在对教师教学方面的要求略有措辞的变化。如修订后的标准强调“设计出丰富多彩并突出美术学科特点的综合探索学习领域的课程”，而非原有标准中“设计出丰富多彩的综合探索领域的课程”。其中，“突出美术学科特点”旨在向我们强调，美术课程中的“综合”是以美术学科为基础和中心的综合，学生对其他内容
38、的学习是为了更好地对美术学科的本体进行深入的认识和理解，并通过视觉造型的方式进行表现或传达。如果忽略了美术学科本体，那样的课程则会失去美术学习的意义了。,课标解读,在第四学段(79年级)。“综合探索”学习领域说明所提倡的三个层次(融合美术各学科领域、美术与其他学科、美术与现实社会相联系)都在此阶段的学习目标中有了完整的体现。学生的美术学习应具有一定程度的探究性质，“了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系”使得这里的美术学习具有更多文化的性质。此外，“用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作与展示”也向我们传达了一个信息：学生进行艺术活动表现的载体是综合的，形式也是多样的。学
39、生既可以给出突出美术特点的、图文并茂的学科调查报告，也可以进行集各学科门类特征为一体的综合展示或展演。,课标解读,附件1：人美版全日制义务教育美术第十四册 捣练图 课型：欣赏评述 大连五十九中学 蒋彩霞,一、教材分析 本课是第十四册“欣赏评述”课之一，全日制义务教育美术课程标准初中阶段对“欣赏评述”课业的要求是，学生能“对美术作品和美术现象进行简短评述”。本课向学生展示了在中国绘画史是占有重要地位的唐代人物画张萱的捣练图，让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型特点，对于唐代的时代背景、审美标准、绘画发展、以及当时的总体文化背景有一个初步的认识，使学生掌握美术欣赏的学习方法，提高他们
40、的学习兴趣和欣赏水平。在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。,课标解读,二、学生分析 本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解而做出的：学生是五十九中学的初二的学生；在平时的学习生活中，学生欣赏中国古代人物画的机会很少；学生对唐代人物画的欣赏.评述有着强烈的欲望；学生具有一定的美术欣赏方法和经验。,课标解读,三、教学目标1知识与技能：（1）了解中国古代人物画的发展及注重人物精神刻画的传统。（2）了解唐代人物画的概况。（3）学会多角度、多视点欣赏、评述捣练图。2、过程与方法：（1）学习美术作品欣赏的方法。（2）在作品欣
41、赏评述过程中，能够准确地评价、鉴赏，能够清楚简练地表达自己的思想。3、情感态度与价值观：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。,课标解读,四、教学重点与难点 教学重点：理解作品通过怎样的艺术语言描绘了盛唐时期宫廷妇女 劳动生活的场面。教学难点：理解中国人物画注重人物精神刻画的传统。五、教学方式 讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习六、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。,课标解读,七、教学过程:,教 学 活 动 实 施 过 程教 学
42、理 念一、新课导入 多媒体播放唐明皇影视片段。引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：1、剧中讲述的是什么朝代的故事？2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们的服饰有何特色？教师：唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。播放课件的捣练图全图。学习新内容（板书课题）（结合欣赏的美术作品播放影片，激发学生的学习兴趣，从多角度了解唐代文化与美术。）,课标解读,二、共同探讨，开展研究性学习看到捣练图这幅画你想了解哪些方面的内容？学生讨论提出问题：画面表现的内容是什么？师生共同分析此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。“练”是丝织品的一种。练织时质硬，必须煮过、漂白，再用杵捣，
43、才能柔软洁白。这幅作品共画了十二个人物，这些人物或长或幼、或坐或站，神情姿态各异。作者将他们按劳动工序分为捣练、织修、熨烫三个场面，所以，这幅作品可以分成三个部分来看。开始的一部分是四个妇女用木杵在捣练；第二部分是两个人，一个坐在地毡上理线，另一个坐在凳上缝纫；第三部分是几个妇女正在把练扯直，用熨斗熨平。（整个画面，人物的安排和各个动作之间的联系处理得自然合理。引导学生学会欣赏的方法引导学生仔细观察，用自己的语言表述画面内容。结合自己查找的资料和教科书的介绍，了解画面内容。）,课标解读,2、属于什么画？仕女画的介绍3、了解一下画家。张萱，工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍 马名冠当时，
44、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？教师补充问题：4.画面上的细节描写非常精到，你对那些细节描绘较感兴趣？捣练中的挽袖；扯练时的微微着力的后退；几个小孩的穿插；扇火小孩因怕热而回头等动作细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣的；熨烫炼的熨斗，体现我国古代人民的聪明与智慧；这些都是画家熟悉生活、认真观察的结果，画家通过艺术语言具体描绘了盛唐时期宫廷妇女劳动生活的场面，这是中国人物画注重人物精神刻画的传统，同时体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。（引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。对作品中人物发型、化妆、服饰进行比较分析，结合生活实际，展开联想，得
45、出结论。充分感受大唐风韵，激发学生对优秀传统文化的喜爱之情。）,课标解读,5.作品还体现了哪些信息？引导学生从发型、化妆、服饰等方面分析，并与日本、韩国、现代进行比较引导学生观察并思考，各自发表不同见解。6.比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作，说说唐代人物画造型特点？人物形象逼真，端庄丰腴，情态生动，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。三、欣赏感受书面表述以简短的语言对欣赏中感兴趣的一点进行书面表述。（培养学生书面归纳表述能力。）,课标解读,八、教学反思：在这节课的设计上，采用学生提出问题，师生共同探讨的方法，以点带面，教
46、师在教学中激发学生的兴趣，在浏览艺术作品时教师起到导游的作用。引导学生去学习，鼓励学生用已有的欣赏经验去欣赏作品，教师起辅佐作用，同时又把学生最需要的东西给他们，我觉得美术欣赏教学，特别是绘画名作的教学设计是比较难的，很容易把课上成教师在前面讲，学生没有响应曲高和寡。所以在这节课的设计中要充分发挥学生的学习主动性，让学生参与到学习中来。,课标解读,分析与点评：1、本课案能宏观的按学年设定培养目标，更全面的认识和把握教材。有效提高学生对初中美术课的认识，明确初中生美术素养培训的基本内容和基本方法，如：指导学生能运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述；识别不同类的美术作品如中国画
47、、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。2、明确本领域教学的基本任务和基本要求，注重学生能力的培养。要求学生了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产；了解中外美术史中的重要美术家及流派，知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品；描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、利用互联网、辞书或美术专业书籍分析现实生活中发生的美术现象或事件。3、结合教学案例，能够反思自己的教学实践，改进自己的教学行为。建议：1、对学生的欣赏学习提出更高的要求，将“欣赏和评述”改为“通过描述、分析、比较与
48、讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式。”体现了教学梯度的递进。同时标准也对教师教学提出理性的可考评的量化指标，以便于教师了解和自主管理评估。2、学生通过该学习领域内容的学习，除了要记住美术史上重要的美术作品，更要培养学生以审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及身边的环境，从而提高自身的审美和文化素养。,课标解读,附件2：九年义务教育初中美术（人美版）第14册第三课,手绘线条图像物象空间的表达课型：造型表现旅顺口区54中学 刘庆帅 一、教材内容：美术一年级下册第三课：手绘线条图像物象空间的表达 二、教材分析：教学重点及解决方法：教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
49、解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。三、学生分析：学生兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。,课标解读,四、设计理念：通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并在实践中去检验。五、教学内容与目标：德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。培养学生对事物的客观分析，发展个性，培养创新精神，学
50、会从生活中去获取知识和提高能力。教学知识点：使学生掌握丰富的线条表达方法，引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。提高学生的观察能力和形象思维能力更重要的是提高表达能力和综合实践能力。六、教具准备：自制教具、风景画、茶杯、瓶子、书本等生活日用品七、教学方法：直观演示法、探究学习法八、课时安排：课时,课标解读,教学过程：（一）室内课：1、风景画欣赏导入。老师：同学们好，老师近日画了几张风景画，大家想不想看一看？学生（齐声）：想。（老师展示风景画：画中展现景物的空
