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1、大众影视艺术类型与审美调查动画影片的审美调查,目录：,一【个人简介】二【动画影片的概念】三【动画影片的特征】四【动画影片的发展】五【动画影片的风格】六【联想构思草图】七【调查实践八【调查总结与分析】,个人简介,课题名称：动画影片的审美调查设计学院 新媒体系 07级影视摄影班学号：200706325姓名：李娜指导老师：张博晨,【一】动画影片的概念,动画电影动画电影指以动画制作的电影。它可以分为两类，一类是电视动画的剧场版（电影版），一类是原创动画电影。剧场版动画取材自同一部动画的电视版或者OVA版。与剧场版不同，原创动画电影则没有相关内容的动画在电视中播放过的。动画本身就包含在电影之中，是电影的
2、一种表现形式。我们也可以都称之为影像。,剧场版电影是动画电影的一个分支.我们所说的动画电影包括剧场版,OVA.但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材.从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画.动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。,【二】动画影片的特征,
3、动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。,动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅
4、，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。,【三】动画影片的发展,动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而
5、三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如玩具总动员、海底总动员、超人总动员、怪物史莱克、变形金刚、功夫熊猫、犬夜叉等。,动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如小虎还乡）和三维动画（如最终幻想）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动
6、作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅，迪士尼动画）和半动画（少于24幅，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。,两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不黄金比例人体图同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的
7、画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。1826年，约瑟夫高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。,1828年，法国人保罗罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆费纳奇镜盘上，圆盘可以在机器
8、的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫滑稽面孔的幽默形象(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。,1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片
9、的发展奠定了基础。1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。,1928年，世人皆知的华特迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画威利汽船；1937年，又创作出第一部彩色动画长片白雪公主和七个小矮人。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制
10、作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片玩具总动员，使动画行业焕发出新的活力。,动画影片的风格,动画大师美国：大卫艾立克、华特迪士尼日本：手冢治虫、宫崎骏中国：花鸦 易新超、万氏兄弟,宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的
11、话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。,宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。外文名：Miyazaki Hayao国籍：日本出生地：日本东京出生日期：1941年1月5职业：动画片导
12、演毕业院校：日本东京学习院大学代表作品：风之谷、天空之城、龙猫、千与千寻的神隐等,人物：爱、梦想与飞行：宫崎骏的动画王国 外型酷似巴士的巨猫、漂浮在云端的城市、能与可怕生物沟通的英勇公主，这些画面都是来自日本动画大师宫崎骏的魔法世界。但宫崎骏的电影可不只是给小孩看的卡通，他的电影表达出宫崎骏本人非常重视的议题，也就是对于和平与环保的迫切需求。上述主题对于宫崎骏电影里的主角而言相当重要，这些主角往往都是年轻女孩，扮演了传递和平讯息与保护大自然的角色。她们传达了宫崎骏的信念，也就是人类在破坏大自然的同时，不只伤害了地球，也伤害了自己。风之谷是宫崎骏第一部独立制作的电影，反映了当代人类社会的问题。影
13、片中，人类在充斥着暴力、污染、毒气和恐怖生物的世界里挣扎求生。只有勇敢的公主娜乌西卡有能力与愤怒且受伤的地球沟通。娜乌西卡出于真爱，为拯救人类与地球而奉献了自己的生命。宫崎骏的电影，包括风之谷在内，一向以令人惊叹的飞行场景著称。,对宫崎骏而言，飞行象征着自由的终极表现，而电影主角感到最愉快的时刻，就是翱翔天际之时。宫崎骏对飞行和飞行器的热爱充分而华丽地展现在天空之城里。为了这部电影，宫崎骏很投入地勾画出每部机器机械构造的细节。此外，故事本身则围绕着一颗具有神奇魔力、能够赋予人飞行能力的蓝色飞行石发展。,魔女宅急便这部电影叙述的是琪琪的故事。琪琪是个骑着扫帚飞行的小魔女，离开家后，她利用飞行能力
14、展开了快递工作。刚开始，她常粗心犯错，跟其他人也处得不好。然而，她渐渐学会了帮助别人，并从中获得自信，而变得更加成熟。另一个充满活力的角色则是神隐少女（又译千与千寻的神秘里的千寻。刚开始，千寻只是个被宠坏的十岁小孩。但在双亲都被变成猪后，千寻被迫快速成长。她进入了一个充满妖怪的世界，开始帮一名可怕的巫婆工作。终于，千寻以她的决心和勇气赢得了妖怪们的尊敬。,宫崎骏电影里的女性角色，是他个人信念的最佳代言人。这些平静温和的角色通常和自然界的关系密不可分。同时，她们拥有爱和勇气，这是使世界变得更美好所不可缺少的特质。举例来说，在神隐少女里，千寻将河神身体里的脏东西都清干净，让河神不用再受污染之苦。宫
15、崎骏藉由善恶共存的表现方式反映出世界的复杂性。在神隐少女里，钱婆婆一开始似乎并不友善，但最后仍对千寻伸出援手。天空之城里的海盗也经历了类似的转变。,霍尔的移动城堡是宫崎骏的最新作品，片中包含了宫崎骏其他电影里的常见元素，主角是 哈尔的移动城堡是宫崎骏的最新作品，片中包含了宫崎骏其他电影里的常见元素，主角是一名被下咒变成老太婆的少女。为了解除魔咒，少女进入了一个神秘的飞行城堡，而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。观赏宫崎骏的电影就像进入一个全新的世界，虽然他的奇想带领我们到遥远的地方，但他所探讨的主题却与我们的生活息息相关。通过惊人的想像力，宫崎骏与我们分享他对纯净、和平世界的想望。,在一
16、个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 20多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与令人惊喜的想像力往往比电影中其它任何事物都要多-例如众多的幽灵，会走动的城堡，飞行物体，猫巴士，龙猫（只有小孩才能见到哦）。他是一个“可怕”的手工艺术家，从写剧本到画草图到纠正最后的故事结构，宫崎骏都参与了！而且全是用人手去完成。他简直是沃尔特迪斯尼、史蒂芬-斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德莫奈的味道，其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德达尔本强一些。宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的
17、创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。,调查总结报告,犹如宫崎骏的出现日本动画产业如火如荼的发展起来，给世界的动画产业注入了新的血脉，也给世界的动漫产业开启了新河。日本的动漫产业已经走在了前列，影响着世界的步伐。动画不仅仅属于童年，调查中发现大学生抑或是已为人父母的阿姨叔叔们，依旧爱着这个特殊的艺术表现形式，动画在我们的生活中依旧是调剂生活不可缺少的一部分。当柯南蜡笔小新千与千寻等动画片倾入我国市场之后，占据了中国的大量市场，也导致了中国动画票房的下降。调查中随处可见的卡通人物遍布大街小巷，各种各样的卡通语
18、言被传送，但是令我寒心的是其中大多是外国的产品，而我们中国自己的动画确是少之又少。但是蓝猫喜羊羊与灰太狼的出现让我看到了中国动画产业的希望。这表明中国已经蓄势待发的向动画产业迈进了。我期待着中国多出现像宫崎骏一样的动画天才，创作代表中国的优秀动画作品，来填补国内市场动漫产业的空虚。,日本动画的唯美情结与悲剧意识日本动画片最显著的特征是角色中心主义，即绝大多数日本动画，以主要角色的活动为中心展开整个故事。并且这些角色多半为人物，很少以动植物为主角。这些角色造型呈现类型化的特点。日本动画普遍表现出唯美情结。首先表现在画风之美，还在于民俗之美的自然展示，而且大量日本动画充满着浓郁的人文精神之美。日本
19、动画还表现出悲剧意识。首先体现在超越个体极限之崇高感，其次人性的对立性转换在日本动画中也非常普遍并且日本动画大多很长，由很多集组成，所以采取以人物为中心，按时间逐渐展开情节。而且每集与下一集事件发展之间常常没有必然的逻辑联系，故每一集常可以独立出来欣赏。有的以一个人物的日常生活为主线叙述，例如樱桃小丸子;有的如剥洋葱层层剥开新的事件，而永远没有止境，如圣斗士;也有的每一集事件完全独立，只有主人公不变，如名侦探柯南。不管形式如何，它们都符合一个共同点;以角色为中心展开情节，而不是以逻辑联系为主线展开情节。日本是动漫大国，从幼儿到80岁的老人都有自己喜爱的动画和漫画。,庞杂的日本动画中糟粕也很多，
20、比如日本也是个色情动漫大国，发行商以色情的内容攫取成人市场。这种种问题不能简单归结于商业目的使然，因为纷繁迷乱的日本动画背后，隐藏的是一个民族复杂的文化心理和文化精神。我们探其精妙，发现日本动画有着浓郁的唯美情结，同时，其民族的悲剧意识在动画中也根深蒂固。2唯美情结日本动画普遍表现出唯美情结。首先表现在画风之美。人物都是俊男美女，甚至在同一部动画片中常常除了发型就难以区分各位女性角色。即使是反面角色，日本动画中也很少像美国那样画得残暴而令人恶心。日本动画的日本风格之所以明显，还在于民俗之美的自然展示。例如聪明的一休中关于日本的寺庙、古代庆祝仪式都有表现。印象最深的莫过于一休思念妈妈而悬挂的那个
21、民俗手帕小人。这些民俗的内容在人物的生活中自然而然地展现出来。民俗之美强化了日本风格，也将这个民族爱美的历史呈现在观众面前。,而且大量日本动画充满着浓郁的人文精神之美。80年代到90年代，日本是在新一代漫画家进行漫画创作时发展了动画业，其中的代表人物就是宫崎骏。宫崎骏的作品中没有大量当前被广为推崇的高科技手法，真正用来感染观众的仍然是影片中所蕴含的那种精神力量。他的一系列宏大叙事动画片将人面临生存死亡的精神之美悲剧式地展示出来。幽灵公主唤醒了人类尘封己久的关于自然的历史记忆，以及关于人类自身的历史记忆。而非宏大主题的日本动画如聪明的一休、蓝精灵也都充溢着对真善美的赞扬。不仅如此，在日本动画中，
22、平凡的日常生活也达到一种审美境界。日本动画对日常生活的描绘远远多于美国和中国。美国动画中有许多传奇式英雄如超人;中国动画中则更多的是超日常生活的教育高调。只有日本民族，对世俗化的日常生活毫不回避，甚至从中达到一种审美的境界，例如妙手小厨师，将世俗的“吃”发扬到一种完全审美的境界。厨艺的竞技已经远远超越满足日常物质享受本身，而是一种精神上的超越，一种对完美的不断追求。,3悲剧意识日本动画的悲剧意识首先体现在超越个体极限之崇高感。个体力量是有限的，尤其是有限的生理能量。但是日本民族往往追求超越个体生理极限的精神力量，并把这种追求变为日常的自觉。日本民族崇尚隐忍的武士道，有的动画直接有关于死，如忍者
23、乱太郎。日常生活中的武士精神在体育动画、技击动画中的倾向尤为明显。例如足球小子、灌篮高手、圣斗士等等。这些动画主角开始并不是最超群的顶极人物，而是在不断挑战自我、超越自我生理和心理极限的过程中成长起来的，并且，这一成长过程因其挣扎后达到质的飞跃而获得一种崇高感。例如灌篮高手中樱木花道所在的球队一次又一次创造神话，一次一次超越实力远远比自己强的对手。在竞技中赢的不仅是对手，更是自我，是个体能量在关键时刻的极限发挥，是个体与群体不断融合而发出超能量的过程。人性的对立性转换在日本动画中非常普遍。日本动画常常给人这种印象:到最后没有一个坏人，甚至罪犯也有人性的一面。日本动画比较注重发掘出人物的内心世界
24、，动画中没有绝对的“坏人”，反面角色之所以成为“恶人”往往由于其不为人知的原因，比如被朋友出卖，或者为了拯救爱人而将灵魂卖给恶魔等等。名侦探柯南里绝大多数的结局都有一个忏悔或者值得同情的罪犯，有因为爱而不得的自杀者，有因为爱得太深而缺乏表白的误会杀人者，更有因为不堪忍受某种压力而报复社会的迷途者在日本动画里，有对手，就有罪恶的人性，而无论多么罪恶，也有善的一面。人性总是这样的对立转换着，带来强烈的悲剧感。,有关宏大主题的作品更严肃和直接地渗入了悲剧意识。日本文化人类学家将早期日本的文化形态归纳为森林思想或者“照叶林文化论”。森林是日本民族文化的发源地，森林是赖以生存的家园。日本民族的森林思想在现代都市里缺失了，人们缺少了文化归属感。这种积淀在民族集体无意识里的原初态的文化内容，在现代动画里却得以展开。森林是宫崎骏动画中最核心的意象。风之谷中，产业文明毁灭后，散发有毒气体的“腐海”侵蚀着人类的栖息之地，但实际上“腐海”是一个不断挣化着被产业文明污染了的环境的巨大的净化系统，它的底部是再生了的清新、茂盛的森林;幽灵公主这部集大成式的作品则直接描述人与森林之神的冲突。宫崎骏通过再现早期人类放弃对自然的敬畏、开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻，去展开他关于人类与自然共存的命题的思考。,联想草图,
