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1、我为戏剧狂,中国戏曲你知多少？,中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种
2、，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。,Chinese Opera,戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术-脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的俳优、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南
3、戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。,那么，何谓综合性、虚拟性、程式性呢？,中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。,那么，何谓综合性、虚拟性、程式
4、性呢？,虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。,那么，何谓综合性、虚拟性、程式性呢？,程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演
5、并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。,扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。
6、这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。,生,旦,净,丑,生,生行，是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。,生角,老生，生行的一支。因多挂髯口（胡须），又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。,小生，生行的一支。与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧
7、系统剧种多以假声为主、真假声结合。,生角,武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。,旦,旦，戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧
8、种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。,旦角,正旦，旦行的一支。原为北杂剧行当名，泛指旦行中主角。在近代戏曲中的正旦已成概括一定类型的独立行当。主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。重唱功，多用韵白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。,花旦，旦行的一支。多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩，重做功和念白。,旦角,武旦，旦行的一支。扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。刀马旦多扎靠，骑马，持长兵器，表演重身段、工架、念白。,老旦，旦行的一支。扮演老年
9、妇女。唱念用本嗓，唱腔虽与老生相近，但具有女性婉转迂回的韵味。多重唱功，兼重做功。有些剧种称老旦为夫旦或婆旦。,旦角,彩旦，旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。有的剧种称“摇旦”。,净,净，戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根
10、据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点,净角,大花脸，净行的一支，也叫正净、大面、铜锤。扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣，故造型上以气度恢宏取胜。表演上重唱功，唱念及做派要求雄浑、凝重。,二花脸，净行的一支，又称副净、架子花脸、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功为主，重身段工架，唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。,净角,武二花，净行的一支，也叫摔打花脸、武净。以跌扑摔打为主，不重唱、念。,油花脸俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点，有时用喷火、耍
11、牙等特技。有名的鬼魂形象钟馗，在中国戏曲舞台上就是扎扮造型，非常独特。,丑,丑，戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。,丑角,文
12、丑，丑行的一个支系。包括人物类型极广，除武夫外各种丑角均由文丑扮演。,武丑，丑行的一支，俗称开口跳。扮演机警幽默、武艺高超的人物，念白口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆，动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功。,文丑,武旦,武净,戏曲脸谱,脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。,何谓脸谱？,前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”,黄盖,李逵,薛刚,李元霸,项羽,猜猜他们都是谁
13、？,赵高,高俅,窦尔敦,周仓,姜尚,后羿,程咬金,典韦,外国人把那京戏叫做bei-jing o-pe-ra没见过那五色的油彩 楞往脸上画“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公 战长沙黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳紫色的天王 托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈一副副鲜明的“鸳鸯瓦”一群群生动的活菩萨一笔笔勾描 一点点夸大 一张张脸谱美佳佳,关羽,曹操,关羽是三国演义中最为炙手可热的人物之一。全书给他的溢美之词之多是其他任何人物不能比拟的。小说夸他“义不负心，忠不顾死”、“披肝沥胆，在所不惜”，最后勇敢地为刘备“
14、断首捐躯”，把个关羽活活吹捧成了天神。,他这个人聪明透顶，又愚不可及；狡猾奸诈，又坦率真诚；豁达大度，又疑神疑鬼；宽宏大量，又心胸狭窄。可以说是大家风范，小人嘴脸；英雄气概，儿女情怀；阎王脾气，菩萨心肠。他是这样的一个人，我身上好像长了很多的脸，一会儿出现的是这张脸，一会儿展示给我们的是另一张脸。,包拯,包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。包拯脑门上勾一月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物.,张飞,张飞非常的勇猛，长板桥一战，只领了少数人马，横于长板桥前。喝战曹操大军。稍有头脑，无论是三国演义还是三国志中的记载都是张飞让
15、手下士兵将树枝拖于马后，策马制造烟雾。才骗得对方。暴躁，张飞相当的暴躁，对手下士兵是“不恤小人”“暴而无恩”。,学脸谱，有窍门,红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。,蓝 脸,中性，代表草莽英雄。表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。,红 脸,脸谱中最“正”的颜色，往往用来表现忠义、英勇的人物性格。如：关羽。,黄 脸,脸谱中通常用来表现残暴、凶诈、枭勇的角色。如：典伟。,黑 脸,脸谱中通常用来表现性格卤莽的正派角色或表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公、张飞。,白 脸,脸谱中含贬义,代表凶诈如：曹操,金 脸,银 脸,地方戏曲,中国戏曲剧
16、种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。,中国五大戏曲剧种为：一、京剧国粹 二、越剧中国第二大 剧种，第二国剧 三、黄梅戏 四、评剧 五、豫剧,京剧（戏曲剧种中国国粹艺术）京剧（在台湾又称平剧、国剧），中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣
17、。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。例如宇宙锋玉堂春长坂坡群英会打渔杀家五人义挑华车打金枝拾玉镯三击掌六月雪四进士搜孤救孤秦香莲打严嵩挡马金玉奴樊江关野猪林八大锤空城计霸王别姬等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。,越剧 越剧中国第二大剧种，也有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在
18、发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。越剧与京剧一样，也有着丰富的剧目，且有三方面：一将原唱书节目变成戏曲形式演出，如双金花等剧目；二从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有沉香扇等剧目；三根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写，如碧玉簪等剧目。近代还新增许多剧目，如狸猫换太子等剧目。,黄梅戏（中国五大剧种之一）黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流
19、畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲天仙配让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。其发源地为湖北省黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏的优秀剧目有天仙配、牛郎织女、槐荫记、女驸马、孟丽君、夫妻观灯柳树井、蓝桥会、路遇、王小六打豆腐、小辞店、玉堂春西楼会、纺棉花、秋千架、百花公主等等。,评剧 评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种
20、之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以小女婿、刘巧儿、花为媒、杨三姐告状、秦香莲等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
21、在不长的历史里，评剧积累了众多雅俗共赏的经典剧目，据不完全统计，曾上演过的评剧剧目约有1880余出。诸如：安安送米、庵堂认母、白蛇传、败子回头、搬窑等,豫剧 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，有观点认为是中国最大的地方剧种。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省区都有专业豫剧团分布，豫剧在台湾舞
22、台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、以宋朝为背景的戏如杨家将和岳家将等题材，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的有花木兰、穆桂英挂帅、对花枪、三上轿、三拂袖、涤耻血、宇宙锋、地塘板、提寇准、铡美案等,戏曲源远流长，我国经典，同地方戏曲有同风格和特色，让人赏心悦目，其情节有催人泪下，有振奋人心，多姿多彩出神入化。,而还有更多的有关戏曲的知识等着我们去探寻,大家可以互相交流自己对戏曲的认识，以及自己对戏曲的感受。,谢谢观看,
