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1、希腊过去与现在服饰,制作人：吕毅,约公元前4世纪,世界服装史进入到了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比优雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来的罗马文明也深受其影响。希腊人确实有过人之处，他们怀疑关于神灵的古老传说，宽容待人，乐而不淫，哀而不怨。希腊艺术追求和实现的是健全的感官享受，希腊的服装是单纯的，因为阶级性和象征意义在这里显得微不足道。希腊的女性追求典雅的风格，服装上少有小花纹装饰和缘饰。服装的基本结构只是利用矩形块料横向对折，折合的开口一侧缝合，上边等距搭合两处形成三个开口，用与套穿头和双臂。穿上后，利
2、用块料本身的自然下垂产生柔和，轻松，流畅效果和垂坠感，通过人体的曲线和运动而产生不同的变化，人在这一自由而宽松的感觉中体会其乐趣，同时古典式流畅的衣饰褶纹也在穿着中自然产生了。在古希腊，凡是穿在身上的衣服都叫希顿（chiton），另外还有男子常服（chiton amphimaschalos），劳动服（chiton heteromaschalos）等，也均可简称为希顿。从服装形态特征上分类，希顿也是属于块料型披挂式结构的服装，其结构与美索不达米亚的服装有异曲同工之妙，与古代美洲的蓬丘也有些相仿。但希顿没有像蓬丘那样利用块料挖洞套头，也没有像美索不达米亚的一些服装那样以块料缠绕，而是用块料横向对折
3、包住身躯。希腊服装结构特点的形成，一方面与希腊人的审美观有关，另一方面则取决与纺织技术。我们知道美索不达米亚以及美洲常见的原始腰织机所织布料的门幅都比较窄，一般只有30cm宽，但是制作希顿需要的布料门幅至少要在1M以上，即以能包绕胸围为基本限度并有充分的余量，这是一般原始腰机不能达到的。希腊纺织所用的是另外一种织机，这种织机叫悬挂式织机，悬挂式织机的经轴在上面，经纱靠自身重量或悬吊小锤自然下垂，依次织入纬纱。织物的门幅可以通过经轴的宽窄进行调整，对于较宽门幅的织物，也可以两人站在经轴的两侧配合操作。这样每件希顿都可以是整幅布料制作，而且没有经过裁剪，两侧不仅留有漂亮的布边，而且有了布边以后织物
4、不易松散，加强了面料牢度。过去一些人以为这些布边是一种缘饰，现在知道了，原来是和布料一次性织造出来的。,服装款式,两种式样的希顿 在希腊服装的历史上,被称为希顿的有两种最常见的款式,这两种款式的希顿都是在前面那种横向对折后缝合套头式希顿的基础上发展起来的,属于希顿的两种变化款式:一种叫多里亚式希顿(Doric chiton),另一种叫爱奥尼亚式希顿（ionic chiton）。多里亚式希顿又叫佩普洛斯（peplos），佩普洛斯在希腊语中是用来指一块布缝合成的衣服，后用来特指多里亚人穿的希顿是为了与希腊人固有的一种希顿区别，也就是希顿的另外一种变化式样即爱奥尼亚式希顿的区别。最初的希顿,多里亚式
5、希顿结构 多里亚式希顿用一整块布横向对折制作衣服，不需要裁剪。但是，多里亚式希顿比原来的希顿结构更加复杂一些。它们之间的区别之一是多里亚式希顿增多了一层折返（turnback），即用布料对折裹住身体后，在上侧再向外折返，然后用长约10cm的尖头别针在两肩点处固定。折返的尺寸约为整块布料短边高度的四分之一，具体因人而异，一般为肩至腰际位置的尺寸。这一层折返非常实用，看起来像是在裙式贴身长外衣的上面套了一件披肩，增加了服装造型的变化，当需要遮蒙头部时，可用外面的折返包头，如同现代服装的连衣帽。其二是留出折返后，块料要上移，为了达到腰际有一定松分显出垂褶，穿衣系带后还要稍向上提拉，拉出一部分的余量，
6、形成展宽垂坠的希腊式腰曲线（grecian waistline）的造型。其三是两片对折布料左右对接处不再全部缝合，而是只在腋下缝合，从而更增加了布料自然垂下的垂坠感，走动时开敞的部分时隐时现地看到健美的肌体。多里亚式希顿是原居住在希腊北部平特山区的多里亚人服装，北部气候寒冷，所以面料大多采用较厚实的羊毛面料制成，式样并不那么宽大，衣褶也不多。公元前12世纪，他们突然大举南侵，并吞了富庶的迈锡尼。后来又受东方人影响，很快吸收了当时流行于希腊的技术和工艺。到公元前8世纪以后，已经部分地改用亚麻面料制作了，亚麻料多里亚式希顿在着装效果，如柔软多褶等方面与爱奥尼亚式希顿比较接近。,爱奥尼亚式希顿结构
7、爱奥尼亚式希顿的基本结构仍然保持原来的特色，与多里亚式希顿不同的是：取消了衣服上的折返，同时从埃及进口轻薄的有细碎花纹的亚麻材料取代了原来厚重的单色羊毛材料，使服装的整个风格发生了重要变化，显得更加有垂坠感，多褶且柔软。尖头别针由安全别针取代，安全别针呈环形结构与现代别针相仿，但固定的位置也不再限于左右肩两处，而是从肩到袖口一段一段间隔，有好几处固定结点，固定结点的方法除了别针，也用细带系结，并利用细带抽褶产生袖子造型变化。穿爱奥尼亚式希顿的妇女不再像穿多里亚式希顿那样在身体两侧留敞开的侧缝，而且将系腰带的位置上移，使整体造型显得更加古典，柔美，优雅。,2古希腊人的外套 公元前5世纪波斯发动了
8、两次战争，差点吞并了希腊，接着希腊各城邦间又是战争不断。至公元前3世纪，整个希腊的和平自由环境开始毁灭，人们再也不能穿着轻松，优雅，贴身的希顿漫步于城邦的街头。这个时候，希腊人有了穿外套的习惯。希马蒂恩（himation）是一种大披巾式裹住全身的长外套，通常为白色。相对于希顿来说，希马蒂恩在穿法上更加自由随意，人们可以利用一块长方形的布料，在穿法上进行自由披裹。希马蒂恩所用布料的尺寸通常是根据人的身高确定布料的宽度，布料的长度是宽度的2-3倍，质地柔软，非常适体而且便于作褶或披戴。心灵手巧的妇女利用简单的一块布，可以尽情发挥她们服装结构设计的才能，希马蒂恩可以包裹全身，也可以露出单肩，或者简单
9、地披挂在双肩上。其中最传统的一种披法是：先将布搁在身前，一端搭在左肩上松垂及地，然后将下端往上拉，再通过后背从油臂下方向上提起，最后绕回到左肩，有时直接拉过右肩。女子穿希马蒂恩时一般是蒙着头部。希腊塔纳格拉的一些小雕像，显示了翻卷衣袖和形成袖褶的多种方式，以及富有情趣的衣袖线条。一些人穿希马蒂恩时，衣身的某些部分显得很紧，以突出显示特意制作的褶线的美感。希马蒂恩通常套穿在内衣的外面，但希腊的哲学家为了见识清高，朴实和忠实于希腊服装的传统，把希马蒂恩作为贴身的单衣穿着。,女式的希马蒂恩在穿法上有很多变化 哲学家的希马蒂恩,希马蒂恩,古希腊士兵以及年轻人流行穿一种叫卡立密斯（chlamys）的短斗
10、蓬式外套。卡立密斯的原意是露肩衣，这种外套用长方形的毛料制成，毛料的门幅较小，质地厚实，颜色以红，红褐，蓝色居多。披法比较自由，可以简单地往身上一挂，在一侧肩上用别针固定，穿在身上可以左右肩任意更移。也可以采用固定穿法，在肩，背及颈等处用别针固定。,卡立密斯,希腊化时代的服饰 自公元前4世纪后半叶亚历山大东征开始至1世纪基督时代初期，希腊进退希腊化时代。希腊化时代是指以混合古希腊和东方因素为基础的新型文明。在希腊化时代，科学特别是数学，物理学，天文学获得了显著发展，而在文化艺术方面，希腊化时代生活中的铺张，崇尚奢侈和放荡取代了希腊时代所崇尚的朴素和中庸，人们追求时新的样式，华丽的佩饰，流行的服
11、装有从古希腊时代演变过来的，也有来自于东方文化的影响。迪拍劳依德（diploid），是从古希腊时代的希马蒂恩发展过来的外套，diploid的意思是两倍的，重层的，因为迪拍劳依德除了在原来的希马蒂恩的基础上增加褶裥，还在胸部和腰部另外又绕上了一层深褶的衣料，使衣服产生明显的双层效果，与此同时，服装色彩也不再限于单色。迪普罗依迪昂（diploidion）是希腊化时期服装的又一种式样。这种服装的衣身较长，基本结构是，将两块长方形布料分别作为衣服的前衣片和后衣片，各对应的一角在右肩上用别针别住，左肩不缝合，完全敞开，在大肋下缝合。腰部以腰带固定，具有活动性和开放性的特点。古希腊城邦斯巴达的未婚女子多穿
12、此类服装，希腊神话中阿尔特弥斯等性格活泼的女性也穿迪普罗依迪昂,古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显,古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性 的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。1.古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响 古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，
13、将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。2.18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴 1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比.3.20世纪初古希腊服饰风格的显影 20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（Paul
14、Poiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的
15、褶裥线条 4.20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影 古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。,古希腊服饰风格魅力永存,进入21世纪，人类对生态环保投入了
16、更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古 希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”,古希腊元素在现代服装中的运用,
