《平面化二维和三维空间.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《平面化二维和三维空间.ppt（13页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、平面化空间,学习要点：通过学习，了解和掌握平面化与平面化三维空间的表现形式。能够运用人的视觉差与透视的方法，在二维空间里表现多层次空间。,目录,第四章 平面化空间,4.1 平面化二维空间,4.2 平面化三维空间,4.3 远近,含义：平面化的形式与形态在日常生活中随处可见，因为它的语言较为简单，即只有长和宽而没有深（厚度）。例如中国的书法艺术，中国绘画以及东方绘画都是普遍应用形式，现代绘画艺术中，毕加索，马蒂斯以适应图形的装饰形式作为绘画追求，创造性的应用图形和色彩的平面型样式，产生了绘画平面化的现代语言，即采用变换物象的位置，从不同视点对物象进行解析，重叠，穿插或重组，运用画面的力学关系构成画
2、面内部的强烈运动感或整体关系的和谐感。简单来说，一张空白的纸就是一个二维空间，它只有长和宽。即使我们设计一个三维的产品或者一座建筑物，也都必须在纸上进行设计。这个二维的空白空间就是设计活动的基本空间，设计师在这样的空间里创造了无数优秀的设计作品。这样的工作空间里还往往反映出所谓的三维造型或“实际空间”。这个实际空间也许是一块地皮，或是某一个建筑物，也可能是一本杂志某页上用来登广告的一块小地方，在纯粹的平面空间到自然的无限无间之间，具有一个广泛的深度空间。,4.1 平面化二维空间,构思：几个城市的文化特色为背景，结合奥运的精神，以二维空间表现形式，适应图形的装饰绘画平面化的现代语言，采用了物象变
3、化位置，不同视角。,4.2 平面化三维空间,平面化三维空间，就是我们在平面中表现的虚拟三维空间形态。这样的表现形来由已久，并且在我们社会中无处不在。平面化三维空间表现生活中，有摄影，电视以及媒体广告设计等等。含义：设计中的画面空间不是自然空间的再现，而是按照需要进行设计的虚拟空间结构。它通过形的点，线，面，位置，大小比例以及形的重构组合等方式，将不同的形或大自然物象转化为图形的形象，从而表现画面的空间结构，层次与深度，行程画面新的空间结构与层次，我们称之为平面化的三维空间。特点：它与自然物象的现实空间拉开了明显的距离，而成为自然形式并行的新艺术形成。这种形式通过画面语言传达一定意义为目的，是设
4、计师根据设计需求重新组织物象建立的新联系，使其成为单纯，鲜明，具有美的形式和精神意蕴的视觉图像。意义：平面化空间的意义在于设计师对于画面中的形态的立体空间把握。对于设计主题的表现同样重要，能否有效地把我好形式特征，对于主题的表现尤为重要，在设计中，应该根据表现的主题和画面的整体视觉效果而定。,图中运用投影的手法，利用光影效果，在平面设计中这类的表现形式会经常被采用，阴影的手法表现文字的立体感，具有较强的视觉冲击力。,4.2 平面化三维空间,在平面中表现设计主题具有立体感和层次感，对于表现设计主题产生积极的作用，尤其是对于视觉设计而言还会产生很强烈的视觉冲击力。在平面设计中要处理好画面的层次感和
5、空间感，一些基础训练不可缺少。如何在一个有限定深度的范围中进行适度的调正，使画面更加生动，更富创意，完全取决与设计师的素养，这个素养包括面对复杂的深度层次需要进行有计划，有目的的简化调整，而不是简单的变化。这种简化往往会影响到画面的视觉表现效果。对处于不同位置的物象进行层次的归纳组织，围绕设计主题展开，减少不必要的复杂层面，使视觉形式无论在识别性和阅读上，或是在传达主题方面更加鲜明，更具表现力。平面设计的图形一般在二至三个层次比较适宜，尤其是符号性强的图形或处在动感环境中的路牌广告，更需要简化层次。过多的层次会影响主题的表达，甚至会使图形难以识别而被淹没在一片模糊或混乱之中。,图形与文字十分简
6、洁，没有过多的层次变化，但是视觉效果很醒目，表达意识很清楚，主题突出,4.2 平面化三维空间,从视觉艺术设计的角度来讲，空间概念是不可缺少的设计元素，在设计中这种虚拟空间无所不在，也是表现形态的基本点和平台。为了把想法现实地放在这个空间中，这个想法就必须符合既定的空间。视觉艺术家，画家，设计师可以选择自己的空间，提出自己的设计主题，然后去解决问题，这就是设计者把它作为设计整体的一个部分来考虑的原因所在。当然，在进行画面构成的总体把握，尽量可能的减少层次数目，以简洁有序的层次，使表现的物象在各个层面上更明确，清晰。在考虑画面平面性的同时，还要力求使其与画面空间深度取得一种巧妙的平衡，即在保留画面
7、平面性的同事，又能获得所希望的饿层次和深度，这就是现代设计发展的必然要求。,4.3 远近,自古以来，画家就一直在追求和完善远近法。在透视学与透视方法产生以前，如何在平面上绘制出具有远近感的艺术作品是个很大的难题，画家们一直在苦苦寻求。据现存资料记载，古希腊的绘画全是远近法绘制而成的，但遗憾的是没有任何作品保留下来。完全确立远近法的是文艺复兴时期的达芬奇等画家之后，杜勒继续深入研究。由于文艺复兴时期倡导人性回归，绘画艺术也开始从人看物体的角度出发绘制，开始创造了表现远近的基本方法，即透视学，近大远小，我们经常采用一点透视，二点透视，三点透视，而我们国家传统划过蚕蛹的则是散点透视。平行透视:又称一
8、点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。,成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。倾斜透视：(三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。圆的透视图:正圆也成了椭圆。且里面的弧长小于外面的弧长。外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。,4.3 远近,4.3 远近,4.3 远近,人眼的高度和焦点的发现是科学的远近法建立的基础，也是之后建筑师发展透视图法的基础透视法最初用于绘画和建筑上的透视图，很快就以几何学的技法固定下来，备受艺术家和建筑师重视，尤其在今天的室内设计，工业设计中广泛使用。透视图可以作为完成三维效果图的基础。透视方法和摄影一样，透过不同的描绘角度，使自然的表现成为可能。描绘景物时视点的位置是决定画面视角的根本，选择好视点的角度对于视觉艺术来说尤为重要。一般来说，观察位置就以人的眼睛为基准。文艺复兴时期最常用的透视图是在画面中央设一个点，绘画时将所有的线条都集中在这一个点上，观者的视线有意无意都会向焦点集中。,
