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1、,幼儿绘画教学,把想象力和创造力还给孩子,幼儿美术教育以幼儿发展为根本出发点和归宿，是根据幼儿美术发展的需要和特点，通过对幼儿进行有目的、有计划、有组织的美术熏陶，帮助幼儿在艺术活动中建立起以艺术创造力和审美能力为核心的审美心理结构，从而提高其审美心理素质，促进其人格完善的一种教育。,1,同是美术教学，采取的方法不同便导致幼儿最终获得的发展水平有所不同。在以往我们的美术教学活动中，还存在重视幼儿绘画技能的培养而忽视幼儿的内心感受，对绘画教学的目标和价值的认定，是以画得像不像为依据，在一定程度上忽视了幼儿的所想和所感，局限了幼儿的思维和视野，扼杀了幼儿丰富的想象力和创造力，不利于幼儿的培养和发展
2、。美术教育最终的价值和目标定位是通过美术活动开启幼儿的思维、激发幼儿自身的潜能，唤起幼儿的创造活力，培养幼儿多元、弹性的感受力和创造力。所以对幼儿的美术教育应该从关注“像不像”转变为关注“能不能”，充分挖掘幼儿的潜能，引导幼儿积极主动地通过创作来表达对事物的认识和情感，激发幼儿对艺术活动的热爱。,2,“授之以鱼，不如授之以渔”教给幼儿学“什么”不如教给幼儿“怎么学”,3,造型 以何种方式构成画面中的每一形象。对于美术创作是必不可少的，造型的能力是实现创作的关键能力 1、引导幼儿观察、理解物体的形体结构，进行各种形状的认识，学会把物体看成是一个或多个形状的组合体。对于小班幼儿，只要求在教师的引导
3、下观察物体的大致轮廓，对于中班幼儿，则要求看到物体的整体轮廓，还要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等，对于大班幼儿则要求幼儿能全面细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态和相互关系。2、再现：观察：边观察边用手抚摸或想象抚摸 模仿：用身体动作模仿如：高高的杨树、的小小门 用语言描述物体的形:如胖乎乎的身体、圆圆的眼睛、长长的鼻子 竖空练习：三角形的房顶、圆圆的花朵 图形拼图、粘贴、拓印：为幼儿准备各种大小不等的形状，让幼儿随意拼摆或粘贴，这样孩子面对的压力小，尝试的余地大，降低了作业的难度，不同程幼儿能得到不同程度的发展。迁移：把以上的经验迁移到绘画的创作中。3、通过
4、一系列的活动让幼儿掌握造形的特点，为以后的创作打好基础。,造型 色彩 构图,4,色彩 人们把色彩概括为：原色、间色和复色。色彩有三个基本的表现要素：色相、彩度和明度。幼儿出生在充满色彩的世界中，但对色彩的感受却是随着他们的感受力的增强而逐步充实和丰满的。以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段：涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。构图 在幼儿作品中，往往不只一个形象，有时有三、四个或众多的形象，根据绘画题材的要求，把若干个形象按照一定的“章法”组织起来，构成一幅协调、完美的图画，我们称之为构图。1、引导幼儿观察物体的空间关系，认识物体之间
5、的相对大小、高矮、上下、邻近、分离等关系，再进一步认识内外、前后、远近等空间关系。2、通过欣赏作品帮幼儿了解作者是怎样构图的，怎样处理形象之间的关系，还有与背景的关系，用颜色关系等。3、巧妙安排画面，主要形象画大、重点刻划、明显突出。,5,美术教育的目标 1、初步学习感知周围环境和艺术作品中的美（形式美和内容美），萌发对美术活动的兴趣，有愉快的情绪体验和美好的情感。2、积极投入到活动中，鼓励幼儿自由、大胆地表现自己的经验、情感和想象。3、能用自己喜欢的方式进行美术表现活动，培养幼儿初步的美术观察力、感受力、想像力和创造力，掌握简单的美术技能。4、初步尝试不同工具和材料的用法，养成良好的美术活动
6、习惯。绘画教育目标 1、初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性的表现，具有创造意识。2、体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动。3、初步尝试不同绘画工具和材料的用法，培养良好的绘画习惯。,6,幼儿园美术教育活动的基本原则 幼儿园美术教育活动设计可以从目标设计原则和内容设计原则两方面来考虑。幼儿园教育活动的目标必须具有可操作性，应注意两点：一是要关注幼儿的发展;二是要注意整合性。（小雨和大雨）大班绘画活动“拖鞋装饰”的目标：1、在观察多种拖鞋款式的基础上，设计自己想象的拖鞋;2、在理解二方花纹变化规律的基础上，用学过或想象的花纹装饰自己设计的拖鞋；3、运用同种色装饰拖鞋，感受色彩的节奏美
7、。在“活动目标要关注幼儿的发展”这一原则上，该目标设计一方面注意到了大班幼儿的已有水平、美术学习发展规律和特点，提出“设计自己想象的拖鞋”，“运用同种色彩装饰拖鞋”的目标，另一方面，注意到把幼儿发展作为落脚点，提出“用学过的和想象的花纹装饰自己设计的拖鞋”，促进幼儿达到创造的最近发展区。在“活动目标要注意整合性”的原则上，一方面考虑到幼儿的认知、情感、技能等多方面的整合，另一方面体现了对美术与其他教育领域整合的考虑。,7,美术教育活动内容的设计原则：纲要指出教育活动内容的选择应体现以下原则：1、既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性；2、既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；3、既贴近幼儿
8、的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野；同时还指出：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。,11,小班上学期：造型：1、有控制地表现各种线条。2、运用封闭圆形加线条创造简单符号。3、变化圆形和线条的位置，创造更多的符号。色彩:1、感知常见的颜色，说出它们的名称。2、尝试调换各种颜色进行涂鸦。3、主动调换颜色，感受色彩的变化。构图：1、在画面任意地方粘贴、添画。2、分辨画面上下方位,小班下学期：造型：1、尝试在图形上加线条创造符号。2、运用各种图形和线条表现熟悉物体，开
9、始有较明显的命名。3、图形组合创造简单图像的意识开始萌芽。色彩:1、感知更多的常见颜色并说出名称。2、有意识地调换颜色使作品色彩鲜艳。3、初步体验涂色的乐趣。构图：1、以散点构图的方式安排画面。2、关注整体画面，用重复添加的方法使画面丰满。,有关绘画技能方面的具体目标：,8,中班上学期：造型：1、运用图形取代线条。2、多个图形进行组合，关注部分与整体上的关系，使图像完整。3、关注和表现部分细节，运用图像取代符号。色彩：1、选择与物相似的颜色。2、有控制地涂色，提高力度。3、发现颜色明显的差别，有目的地选配对比强烈的颜色。构图：1、有目的地确定图像的位置，画较大的物体在画面的中央。2、散点式地表
10、现多个图像的大小关系，使画面丰富。,中班下学期：造型：1、关注物体各部分的组合大小与位置。2、关注各种细节，使图像清晰。3、发现同一物体可以变化成不同的图像，使图像更为丰富。色彩：1、有目的地选配对比颜色，使色彩鲜明。2、探索不同的色彩配合，体会每一种颜色都好看。3、使用颜色对比装饰方法，增强画面的整体效果。构图：1、按照表达式的需要，确定图像在画面上的位置和大小。2、围绕主题图像，比较和表现各种图像间的大小关系。,9,中班绘画活动“笑得露出牙齿”的活动目标：1、用绘画的方式大胆地表现出笑脸的明显特点，并用自己认为恰当的颜色进行涂色，合理地将脸部轮廓画满整个画面。2、通过自我观察和同伴间的互相
11、观察，感知大笑时脸部五官的变化。3、在与同伴共同欣赏笑脸、创作笑脸的活动过程中体验并分享其中的愉悦心情。活动目标1主要关注的是美术活动在造型、色彩和构图方面的要求，要求在造型上有“明显的特点”，色彩运用上“选择自己认为恰当的颜色”，构图上要“将脸部轮廓画满整个画面”，对于中班幼儿来说通过努力是可以达到的。目标2关注的是学习策略方面，即通过“自我观察和同伴间的相互观察”把握“大笑”时的面部特征。目标3关注的是幼儿对美术活动本身的热爱及兴趣的养成。,10,大班上学期：造型：1、分辨物体各部分明显的大小关系和位置，把握整体结构。2、克服水平和垂直，尝试再现倾斜。3、探究人物动作明显的前后位置，调整作
12、画步骤。色彩：1、分辨同一色系中颜色的深浅变化。2、尝试各种颜色之间的渐变。3、表现颜色深浅的细微变化，提高对色彩的敏感。构图：1、有目的地安排画面，在变化中体会画面的均衡感。2、分辨各种图像间的明显的前后位置。3、尝试表现重叠的图像画面。,大班下学期：造型：1、分辨物体各部分明显的前后关系，表现各种动态。2、应用各种物体的动态变化，逐步尝试运用轮廓线取代图形。3、探索各种物体可表现为不同的图像，按需要进行重组，使图像更优美。色彩：1、尝试各种颜色之间的渐变。2、表现颜色的细微变化，提高对颜色的敏感。3、关注画面中各颜色之间的关系，尝试用颜色表现画面内容。构图：1、运用绘画语言尝试表现重叠的图
13、像。2、表现各种图像间的位置时有意识地思考作画步骤。3、在变化画面安排时体会整体均衡感。,11,绘画的内容和范围：1、各种绘画工具和材料的使用方法 A、各种绘画工具和材料的性质，如油画棒的油性、水粉颜料、水彩颜料的水性，宣纸的渗透性等。B、各种绘画工具和材料的正确使用方法。从不同的工具和材料看，幼儿可学习的有彩笔画、水粉画、蜡笔水彩画、水墨画、印画、纸版画、吹画、喷洒画、吸附画等形式。2、绘画的形式语言：A、线条：线条的形态有直线、曲线和折线三种形态，线条的变化有线条的方向、长度、质感等的变化。B、形状：基本几何形状；基本几何形状的组合；自然形体是指用连续不断的线条将物体的各部分融合成有机整体
14、。C、色彩：色彩的色相、明度、饱和度的辨认；色彩的运用，主要包括随类赋彩、主体色与背景色关系的处理、色彩的装饰和色彩的情感表现等。D、构图：单独构图；并列构图；均衡构图。,12,3、绘画的题材：自然景物；日常用品；人物；植物；动物；交通工具和生产工具；建筑物；简单生活事件；想象中的物体与事件；抽象装饰画等。总之，美术教育内容的选择应强调趣味性，让幼儿在游戏的情景中，初步感受艺术的魅力，尝试艺术的各种操作方法，从而愿意参加艺术活动。,13,美术活动的组织 活动前的准备：1确定教学目标 2选择内容 3调整教学过程。通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，
15、这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，我们尝试将这五个环节调整为：活动导入、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新、激发创造为目的的。a.创设情景指的是将情景贯穿于教学全过程，使其成为诱发创作动机、引导幼儿学习技能的推动力；b.提出问题指的是围绕内容与方法提出问题（可由教师提问，也可由幼儿提问），让幼儿观察、思考；c.引导讨论指的是师生共同参与讨论，引导幼儿从不同角度思考那些没有统一答案的问题；d.鼓励独创指的是鼓励幼儿按自己的体验大胆表现，努力超越自我；e.展示判断指的是给幼儿展示作品的机会，让幼儿通过比较自己与同伴的作品来进行判断和自我评价。教师在设计活动的过程中，不
16、只是材料的准备，要把握住活动的重、难点，更重要的是应从幼儿的发展角度，充分考虑幼儿的实际发展水平，对幼儿的美术经验和美术技能有充分的了解，同时还要了解幼儿的需要，对幼儿所要遇到的困难有所预测。也包括老师的准备，老师事先要练习，体会其中的重点和难点，以便有针对性地指导。一个优秀的美术活动不仅是准确的目标设定和精彩的活动设计，还要有对本班幼儿深入细致的观察了解和现场生动活泼的随机调控才能使活动取得理想的效果。,14,要以“情景”为主线，创设富有情趣的情境并贯穿整个活动的始终：以问题为线索将有关绘画技能的学习和情景融会贯通的幼儿园美术活动设计原则。从幼儿生活中取材，提高美术活动的艺术性和趣味性。情景
17、设计借助的活动材料经典的故事、儿歌、绘本、游戏待，情景内容要贴近生活，要有趣、自然，儿歌要简洁、朗朗上口，游戏要有趣、易操作、可重复；欣赏的艺术形象要造型生动有趣，符合小班幼儿的审美需求因此，在设计小班美术活动时老师要选择那些对小班孩子来说有足够吸引力的活动素材进行艺术加工，把教学要求融于情景之中，借助情景的推动引发孩子创造表现的动机。,15,如何把握活动设计中的重、难点 1、设计活动目标时，要关注发展性与挑战性的关系。有了挑战性才能激发幼儿学习的兴趣，增强幼儿学习的积极性，幼儿就学有所获。但不能忽视的是一方面目标应适合幼儿已有的发展水平，符合他们学习的发展规律和特点，另一方面应促进幼儿的全面
18、发展，为幼儿创造最近的发展区。2、组织活动过程时，要注意整合性与针对性的关系。一要考虑幼儿的认知、技能、情感等多方面的整合，也要考虑美术与其他教育领域的整合。3、活动结束的分析评价时，老师要认识到“止”和“起”的关系。在小结了解幼儿掌握重、难点的情况时，又有了什么新的问题，老师不应把这种“小结”作为活动的结束，而作为下次活动设计重、难点的依据。（大灰狼）,16,美术活动导入的形式 美术活动的导入环节可采用多媒体导入、文学作品导入（绘本、故事、谜语、诗歌等）、情景导入、游戏导入、自制玩具导入、美术作品欣赏等多种导入方式。怎样让幼儿大胆地绘画 1、要给幼儿创设宽松的心理环境；2、要给幼儿提供适合的
19、、多样的绘画工具和材料；3、尽量采取情景、游戏的方式开展绘画活动；4、尽量采用鼓励法评价幼儿的作品。,17,引导幼儿将观察对象归纳为图形并加以组合 运用图式组合的方式表现观察是最适合幼儿表现的方式，可以轻而易举地画出他们的所见，体会“我什么都会画的快乐”。怎样在原有基础上提高：1、从图片归纳到实物归纳。引导幼儿由观察图片发展为观察实物，逐步形成将实物归纳为图形的能力，摆脱对图片的依赖。2、从关注基本部分到关注特征细节。将图形取代线条，把握各基本部分的大小关系和位置：先画大的地方，画出它像什么图像，再画小的地方，学会归类图形表现主要特征，在此基础上表达细节。3、逐步提高注意力的稳定性。把幼儿在细
20、节上突出表现的方法加以鼓励，使幼儿关注细节表现。,18,强调审美活动过程中儿童自身的体验。在艺术创作活动中，倡导不给幼儿提供明确的解决问题的途径，而是注重问题的情境创设，注重根据幼儿的最近发展区来设置每个幼儿的发展目标，让幼儿在目标和问题情境之间通过自己的思考寻求解决问题的策略；当幼儿遇到困难时，强调老师作为引导者、支持者要对幼儿学习特点和问题本身深入了解，用启发的方式、提问的形式给幼儿的线索以启迪，引导幼儿观察、体验、想象，并提供技术支持。反对用简笔画的方式来开展教学活动，这种作法只会使幼儿在学习过程中丧失视觉感知、审美想象与情感以及艺术创造力发展的机会，甚至造成幼儿对于艺术的独特性和创造性
21、的观念与意识的缺失。,19,美术创作教育的方法 幼儿美术创作教育的主要目的是通过对美术材料的操作，培养幼儿的创造意识、创作力和创造个性。教育过程应围绕创造和操作两个方面来进行。一、幼儿在美术活动中的创造力是指幼儿在头脑中形成审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。这种能力不仅在作品中反映出来，还从制作的过程中显示出来。在幼儿的美术作品中，他们可以表现出许多打破成人设定的有关美术创作的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。这种超常规的、独特的现象，体现出幼儿大胆的想象力和神奇的创造力。（一家人、桃花）艺术具有典型的创造性，独创是
22、艺术的根本。幼儿的创造包括两方面：一类创造是实在的可视形象的创造。这就是我们常常看到的幼儿的绘画作品、手工作品中那些不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构思等。由于它的可视性，这一类创造常常是受关注的；另一类创造是审美心理意向的创造。它既出现在艺术欣赏活动中，又出现在幼儿的艺术创作活动中。这是幼儿基于自身的审美需要和审美能力在特定、具体的审美理解活动中的一种创造，由于它的不可视性，如果没有足够的了解，它常常不被人所知晓，因而也常常被忽视，而这类创造又恰恰是前一类创造的前提。,20,纲要指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，
23、尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”，“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达方式，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向”。所以说，我们不但要关注幼儿艺术活动实际呈现出来的结果，而且更要关注艺术创造的过程，以幼儿的创造意识、创造能力和创造个性的培养为中心任务。,21,在美术创造教育中，应注意以下创造性原则：1、创造宽松的心理环境，激发幼儿的创造意识和动机。宽松的心理环境包括：A、信任。B、减少规定。C、给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。但宽松的环境不是老师对幼儿的放任
24、自流、不闻不问。2、丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在表象进行加工改造。经验一类是立体的，一类是平面的。立体经验可通过两条途径来获得。一方面是外出参观，扩大幼儿的视野；另一方面是通过谈话让他们获得经验。平面经验也可以通过两条途经来获得。一方面是平时为幼儿选择一些适合他们年龄特点的、有趣的、不同风格的图书，从不同方面给讲解，引导幼儿感受；另一方面可以提供一些优秀的又能被幼儿所接受的艺术作品，通过欣赏丰富幼儿的审美经验。幼儿的艺术经验来自于对材料的操作，丰富的材料可以激发幼儿的创作欲望。总之无论给幼儿提供何种经验，都应该注意紧扣其审美特征。只有这样的经验才具有生成性和创造性，有助于幼儿美术创作的发展。
25、,22,正确认识创造力与技能的关系。什么是技能？技能是根据所确定的目标利用已有的经验和熟练操作来选择和实现动作的方法。包括四个方面：A、手的动作：手眼协调、手的控制能力；B、对工具和材料的理解和运用；C、外界信息的掌握；D、对色彩、形状和空间等形式的认识与使用。,23,技能和创造力之间的关系：技能与创造性的发展不矛盾，技能为创造力的发挥提供了技术基础和手段。幼儿的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要幼儿用以眼睛为主的多种感官去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象，用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。在这一过程中包含了技能的使用过程。而从技能
26、因素看，经验越丰富，熟练程度越高，操作越灵活，创新的可能性越高。所以，技能为创造性的发展提供了一个现实的前提。从幼儿美术来看，幼儿手的动作越灵活，对材料的性质和用途了解的越多，对形状、色彩和空间又有一定的认识，而且对外界的信息有更多的掌握，创造出的作品就越有新意。因而说技能是创造力发挥的有效手段。,24,在现实中，幼儿美术教育实践中简笔画的教学恰恰与这一思想相悖，简笔画本身简明扼要地描绘了事物的结构和特征，这是无可厚非的，但学习简笔画是用成人的知觉代替幼儿的知觉，用成人的思维代替幼儿的思维，用成人的体验代替幼儿的体验，幼儿因此失去了很多自主发展的机会。同时用简笔画所画出的画面是模式化了的，缺乏
27、幼儿的独特的个性和创造性，也就无艺术价值而言。纲要中出指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动中的情感和态度的倾向。”、“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”“在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”、“教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。”对有关绘画技能的学习，要改变以老师传授、幼儿模仿的模式，采取在情景中提出问题，引导幼儿联系已有经验积极思考
28、探索，通过师生互动，生生互动，寻求解决问题的方法，获得新的认识，在原有基础上有所提高。,25,正确使用示范和范例“一方面把模仿看作是审美发展的关键；另一方面又认为它潜在地限制着幼儿的创造力。”在幼儿美术创作教育中，应引导他们掌握材料的基本使用方法、造型规律，以便幼儿能够举一反三，触类旁通。在这一过程中，要注意让幼儿自己进行探索；辅导时讲究对重点、难点进行恰到好处的引导，这种引导应该是启发式的而不是注入式的。在启发式的辅导中，解决问题的途径是未知的、不是直接的，而且是不易识别的，必须依靠幼儿自己去寻求解决问题的方式。因此，在幼儿的创作中，教师可以用提问题、暗示、创设情景、联想、隐喻等方法给幼儿一
29、些启发的线索，开阔幼儿的思路，引导他们思考，最终创作出富有创造性的艺术作品。久而久之，形成独立创作的习惯，促进其艺术思维能力的发展。,26,教师在给幼儿做示范操作时，要有意识地引导幼儿主动思考、比较，而不是按部就班地、一笔一画地临摹。尤其在学前阶段，是否要用示范，什么时候用，怎样用，都是教师必须慎重思考的。至于范例，一方面，它可以开阔幼儿的视野，另一方面，又会限制幼儿的想像和创造的思路。所以要谨慎地、有条件地使用范例。做为临摹的范例要有一定的标准，范例应该有美感，有美感的作品才有学习、欣赏的价值，拙劣的、类似简笔画这样的作品不宜作为幼儿学习的榜样。范例也应该是多样化的，能从不同方面反映事物的形
30、态，可以启发幼儿的思路。例如画房屋要先给幼儿欣赏民居、宫殿、公共建筑等结构不同、类型各异的建筑作品图片。,27,革新评价方法 鼓励幼儿积极创造 一、评价应该是鼓励幼儿人人积极参与美术学习活动，个个在自己原有的基础上获得不同程度的发展。幼儿美术评价有两方面的价值：帮助教师判断、了解幼儿美术的发展情况，以便对幼儿进行有的放矢的指导；二、培养幼儿对艺术的兴趣，并让幼儿通过美术教育得到更好的、综合的发展。现代课程评价从静态的作品评价转向动态的过程评价，把对幼儿的评价过程融合在美术学习活动之中，关注幼儿在美术创作过程中的表现，注意幼儿学习的主动性、独立性、专注程度和努力程度等方面的表现。,28,评价既要
31、对幼儿美术创作结果的评价，也要对其创作过程的评价。可以从三个不同视域来对幼儿美术学习活动进行评价。1、幼儿与自我：即纵向地将幼儿当前的美术创作与幼儿自己过去的创作相比较，这样有利于教了解幼儿这方面成长的幅度。2、幼儿与群体：即横向地将幼儿的美术创作与一群体中的其他的美术创作相比较。这样有便于教师对这一群体中幼儿之间个别差异的把握。3、幼儿与标准：即横向地将幼儿的创作与评价标准进行比较，这样教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置。美术活动中的评价可以是教师，但更主要的是幼儿。教师对幼儿美术作品评价的价值主要体现在对培养幼儿审美评价能力起到正确的导向作用，也就是通过具体作品的讲解，让幼儿
32、明白怎样去评价一幅美术作品，其目的在于为幼儿评价能力的发展提供“支架”，最终让幼儿获得自主的审美评价能力。同时让幼儿观赏同伴的艺术作品，了解别人的创作，也有助于幼儿向同伴学习。要鼓励幼儿找出别人有创造性的表现并懂得欣赏和赞美，为别人感到高兴，进而鼓励自己向别人学习，争取更具创造性的表现。总之，通过观察、记录和分析幼儿在美术活动中的行为，为幼儿准备一把不同的评价标尺，根据每个幼儿的不同情况、进步的大小进行引导和评价。,29,对艺术的评价的发展功能与内在的激励机制，也就是用以人为本的态度，激发幼儿对美术学习活动的兴趣，鼓励幼儿自信地参与美术学习活动，并在这一基础上得到进一步的发展。具体的评价要注意
33、将过程评价与作品评价相结合。过程评价要求关注幼儿在美术创作过程中的表现，注重幼儿学习的主动性、独立性、专注程度和努力程度等方面的表现。对于作品的评价，既可以由老师来进行，也可以由幼儿来进行。让幼儿观赏同伴的艺术作品，了解他人的创作，有助于幼儿向同伴学习，老师对幼儿作品的评价价值主要是对培养幼儿审美评价功能起到正确的导向作用，通过具体作品的讲解，让幼儿明白怎样支评价一幅美术作品，最终让幼儿获得自主的审美评价能力。,30,科学实施评价手段 1、要明确一个观点，即幼儿的作品不仅是用来看的，同时也是用来听的。对幼儿而言，绘画不仅是艺术创作，更是他们大胆表达自己的情感、理解和想像的途径。如：大班的一个小
34、朋友用黑色的笔画了一个不规的长方形，在长方形中间画了一条横线，上面有短的横线、竖线、斜线和一些非常简单的类似蝌蚪的图案，下面有一些不规则的椭圆形、三角形、圆形组成的图画，小朋友都问：“你画的什么呀？真难看！”这个小朋友却不服气地说：“这都看不出来，我画的是航空母舰，这（线条）是飞机，这（蝌蚪人）是飞行员，知道我这下面是什么吗？是装炸弹的，叫弹仓，由此可见，如果不认真地“倾听”幼儿的话，大概谁也不会明白“真够难看”的作品中有如此丰富的内容。2、评价语言要具体，要有针对性，避免简单化的泛泛评价，要结合幼儿的作品，提出具体的有针对性的指导意见。从行动上，表现出真心欣赏每一位幼儿的每一幅作品，从语言上
35、学会用具体的、肯定的、有指导性的评价语言。3、引导幼儿共同参与，共同分享同伴的的作品，这样有利于培养幼儿的观察分析能力，能够起到分享经验、共同提高的作用。第一，引导幼儿自我表达、自我评价；第二，引导幼儿多发现、表扬同伴的的优点；第三，引导幼儿观察发现每幅作品各自的特点，学会评价和赞赏别人的作品；第四，引导幼儿可以从色彩、造型、构图等方面提出“再怎么则更好”的建议。以上这些做法既可以使幼儿得到鼓励，又使幼儿在鼓励之中找到了进步的目标和方向，还有利于提高幼儿分析、理解、语言表达等多方面的能力。,31,幼儿美术欣赏教育 在美术欣赏活动中，要注重儿童自身的审美体验与艺术想像，强调儿童与审美对象的对话。
36、应让幼儿去看、去听、去体验、去思考。让幼儿的感知、想象、情感、思维、灵感、无意识等多种心理因素在相互的渗透、补充、综合、交叉的整体中起复合作用。鼓励幼儿不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于原创者原有的创作意图，而是通过对话、不断的探求和询问，并根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，用语言的、表情的、身体动作的等多种方式发表自己的见解，实现两种视界的融合，用自己的方式创造一个属于自己的意义世界。,32,幼儿欣赏教育的目标：1、通过周围环境和具体作品的欣赏，初步感受对称、均衡、节奏、和谐的美，喜欢不同风格的美术作品。2、初步感受周围事物的运动变化和美术作品的造型、色彩以及
37、构图等的表现性，并产生一定的情感。3、初步感受美术作品中的形象、主题内容的意义，了解美术作品是如何表现现实生活和作者思想情感的。4、体验美术欣赏活动的乐趣，能积极投入美术欣赏活动。5、能用自己的语言与别人交流和评价成人或同伴的美术作品。,33,幼儿欣赏教育的内容：内容的选择在遵循幼儿心理逻辑和生活逻辑的同时，也要考虑美术学科所具有的审美性社一本质特点。1、要遵循高度艺术性，尽可能用名人名作，或社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。2、要考虑本班幼儿的兴趣与理解能力，选择符合幼儿生活经验的各幼儿感兴趣的美术欣赏内容。3、要综合考虑幼儿年龄和个体差异，对不同发展水平的幼儿有不同的要求。欣赏的内容类型：
38、绘画作品、雕塑作品、工艺美术作品、建筑艺术、幼儿美术作品、自然景物、周围环境。,34,欣赏的知识技能：A、艺术作品的形式分析，如造型、色彩、构图、对称与均衡、节奏与韵律、统一与变化等方面。B、作品主题和形象与分析。C、对作品的联想与表达。D、作品的背景知识，如艺术家的生平、创作风格、作品的时代背景等。E、集中注意力欣赏的良好习惯。,35,幼儿美术欣赏教育的方法：A、为幼儿创设充满情感色彩的审美环境。B、引导幼儿充分利用感知和想象理解审美对象的审美特征。C、让幼儿通过体验艺术活动得到审美愉悦。具体来说，幼儿美术欣赏的方式有 1、谈话欣赏法：是老师以语言为中介启发幼儿，与幼儿交流对作品的感受和看法
39、，是一个互动的过程，分为三种水平，初级为讲解，中等为问答，最后是表达。要根据幼儿的年龄和欣赏水平而定，开始主要的老师讲解，加一些少量的提问，以后过渡到问答，老师以提问来引导幼儿欣赏，到大班，老师可以根据作品内容，先作一些欣赏提示，然后让幼儿自己欣赏，最后用语言或其他方式表达对作品的感受。,36,指导幼儿欣赏一幅作品的方法：1、叙述作品的内容。2、分析作品的形成和风格。3、对作品作出情感上的共鸣。4、了解画家情况：生平、作品的风格和最擅长的题材。,37,2、综合欣赏法：将其他形成的艺术作品与美术作品结合起来欣赏，选一些与美术作品有关或能加强其感染力的歌曲、诗歌、故事配合美术作品一起欣赏，会使幼儿
40、体会到相同的事物或情感在不同艺术形成中的呈现，从而展开丰富的想像。1、让幼儿边欣赏美术作品，边听音乐、诗歌或故事。2、在欣赏美术作品即将结束时，听一首有关的歌曲、诗歌或故事，加强和升华欣赏效果。3、由歌曲、诗歌或故事联想有关的美术作品或反过来由美术作品联想有关的音乐、诗歌和故事，使幼儿对艺术的共同规律有所感受。3、游戏法：是用游戏的方法进行美术作品的欣赏，使幼儿在有趣的活动中不知不觉地熟悉美术作品，了解各种美术形式和风格。,38,美术欣赏活动在实施过程中要注意以下四个方面：1、美术欣赏的主要方法是对话法，它是指老师、幼儿与艺术作品三者在美术欣赏活动中针对美术作品进行的相互作用和交流。2、对话中
41、既有口头语言的问与答，但更多的是面对作品通过审美体验和领悟而进行的非语言的身体动作、表情等多通道的构通。3、幼儿引导幼儿与美术作品对话的中介，老师自己要首先会和美术文本进行对话，作好幼儿与美术文本之间的“审美期待”中介，老师不但要学会自己提问，还要教会幼儿提问，促进幼儿美术欣赏的主动性和创造性。4、要为幼儿提供大量的欣赏机会。,39,美术欣赏的最终目的是为了让幼儿了解美术方面的相关知识，把握艺术的表现手法。因此必须将艺术欣赏与幼儿的生活经验相联系，使幼儿真正的理解艺术作品的内涵，将幼儿的生活体验与艺术欣赏相联系，从而使他们的审美想象得到表现。艺术欣赏的实施：1、艺术欣赏必须回归幼儿生活，必须要做到生活在先，作品在后的原则，首先要关注幼儿对周围事物探索的兴趣，把对实际生活的体验放在第一位，然后提供与其欣赏水平相联系的作品，只有将现实生活和艺术欣赏融为一体，才能更好的发挥艺术欣赏的积极作用。2、艺术欣赏必须体现审美情感，“房子在哪里”和“快乐的房子”都选自艺术大师的作品进行欣赏，具有不同的创作风格，欣赏之后又将现实和想象进行了整合、进行了创造表现，这样把过去范例的作用改为欣赏了解艺术作品上，大大提高了欣赏的质量。3、艺术欣赏必须聆听幼儿的心声，艺术作品是拿来给孩子欣赏的，就要多听孩子怎么想怎么说，多看看孩子怎么表现。,40,
