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1、,主要章节,动画概述动画片的分类中 美 日动画的艺术特征动画的创作原理动画片的赏析与文艺批评,第一章 动画概论,学习目标：了解动画发展史，思考动画本质，以及动画的主要类型。学习重点：了解动画最基本的起源，概念及分类扎实掌握基础知识，为进一步深入学习做准备。,第一节 动画的起源与发展,动画的起源 动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解以及技术的发展，这种愿望成为可能，并发展成一种特殊的艺术形式。,阿尔塔米拉洞穴中奔跑的野牛,古埃及壁画上的“制陶”故事,1824年，英国的彼得保罗出版的移动物体的视觉暂留现象，提出：“人眼的视网膜在物体被移动前，可有一秒钟左右停留”。人的
2、视觉系统对形象有短暂记忆能力，有同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。随后又在这个原理的基础上出现了“幻盘”。“西洋 镜”。中国的“走马灯”“皮影戏”也是根据这个原理发明的。,“视觉暂留原理”,数数看，有几个黑点,视觉暂留,手翻书动画,1895年，法国人发明了电影机，放映了“火车进站”等标志着电影的正式开始。为动画的诞生淡定了技术基础。第一部动画电影：1906年，美国漫画家詹姆斯斯图亚特布莱克顿的滑稽脸的幽默姿势,1906年，法国人埃米尔科尔运用摄影机上的停格技术用负片摄制了世界上第一部运动影片幻影集因
3、此被奉为当代动画片之父。1914年，美国动画家温瑟麦凯，他的恐龙葛蒂包含完整的情节，娱乐性十足，第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说是开创了美式动画的时代。预告了美国卡通时代的到来。,第一部全彩动画片：1932年迪斯尼的花与树,1937年 迪斯尼白雪公主与七个小矮人全长83分钟，是世界上第一部全长如电影一样的动画片，首次把卡通动漫提高到了艺术的层次。,白雪公主与七个小矮人巨大的商业和艺术成就奠定了迪斯尼动画片制作的基础，也因此诞生了动画界的第一个“黄金时代”木偶奇遇记，小飞象，小鹿班比，唐老鸭与米老鼠等等。,1913年，第一家动画公司在纽约成立。1928年，迪斯尼公司成立。动画公
4、司如雨后春笋般出现，比较有知名度的有“华纳”“梦工厂”等,根据对动画艺术的两种不同倾向以及艺术家的不同追求，可分为主流动画与非主流动画。,“主流动画与非主流动画”,主流动画：通常以讲故事的方式出现，注重商业效应。以美国为主的一些实力雄厚的公司把这类动画的创作变成规模化工业化生产。并以商业理念建立系统的市场营销模式。特别是美国，日本等国家。,非主流动画：是相对于主流动画而言，它更加注重个体化制作和创作者的创作体验。艺术家们可以把动画当作一门艺术加以发挥，创作许多风格各异，个性很强的实验性动画，因其在动画产业中不占主导位置，所以称其为非主流动画。乔治杜宁黄色潜水舰 德贝利贝克摇椅,动画定义：动画的
5、广义是把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。二战后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。动画的本质特征：动画属于电影范畴。但比电影更具有美术特征。是综合电影和美术于一体的艺术形式,第二节 动画定义与特征,共性：来源于生活，又反映生活。以一定经济发展为基础，都具民族性及上层建筑的制约，所以都有一定的教育。以美术为记住，视觉形象在当中起主要作用。区别：美术作品是静止的，动画则有更大的表现空间是运动的发展的。美术作品观赏者主观参与多，动画观赏者主观参与小，但可以与故事主角产生共鸣。美术作品表现手段相对单一，但动画电影几乎同时包括了所有的艺术形式：文学，戏剧，音乐
6、，服装，构图，色彩，建筑，造型等等。,动画片与美术作品的共性与区别,动画片与一般电影的共性与区别,共性：同属于视听艺术，来源于生活又反映生活。区别：动画是“画”出来的，离不开美术思维。只有想不到没有做不到，非常依赖创作者的想象力。可以说想象力是一部动画片的灵魂。,动画片的功能特征：,动画片的艺术特征：,娱乐性商业性教育性,假定性 制作性综合性抽象性,本章小结,了解动画发展的历史了解动画的原理掌握主流动画与非主流动画的区别并能举例说明掌握动画与艺术，动画与电影的区别和联系,第二章 动画的分类,学习目标：通过对动画的分类研究，进一步了解动画的特性与功能。学习重点：了解动画的艺术形式，叙事方式，传播
7、形式，以及艺术特质。对动画保持与时俱进的认识。为以后动画实践做较全面的认识。,平面动画：最早是纸上进行绘画，是动画最古老的表现方式。包括：单线平面动画，水墨动画，剪纸动画立体动画：立体动画又称动作中止动画，有体积感，立体动画制作比较接近真实电影的思考方式包括:偶动画，实物动画，真人动画。合成动画电脑动画：今天，电脑图像处理技术已经进入商业设计领域，尤其电脑动画运用日益广泛，因其运动的软件不同又可以分为二维动画和三维动画.,第一节 动画的艺术形式,单线平涂动画 单线平涂动画是平面动画形式中最常见的一种技巧，它工艺简单，易于操作，以前的电线平涂动画大多是在赛璐珞上完成，例如大闹天空 用赛璐珞制作的
8、动画现在被成为胶卷动画，随着电脑技术的发展没在电脑软件上制作单线平涂比胶卷制作的单线平涂更加快捷，方便，造价相对较低廉，被电视动画广泛应用。例如猫和老鼠樱桃小丸子,平面动画,水墨动画可以称得上是中国动画一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。例如山水情小蝌蚪找妈妈牧笛 十牛图,山水情,小蝌蚪找妈妈,
9、十牛图,牧童,剪纸动画 是将剪好的，富有连接关节的纸人，放在摄影机下拍摄，用手小心操作（类似皮影戏）一格格一点点，创造“动”的幻觉。缺点是纸剪的人物表情变化，头 身的转动都布能像单线平涂那么灵活。动作有局限，造型讲究刀味。但正是这些缺点也就成就了剪纸动画独特的艺术特色。例如渔童葫芦兄弟张飞审瓜,渔童 葫芦兄弟 张飞审瓜,其他艺术形式 铅笔，粉笔，蜡笔，油菜，水粉，水彩，沙子等,老人与海,立体动画又称动作中止动画，有体积感，立体动画制作比较接近真实电影的思考方式，比较有代表的是偶动画偶动画：偶动画，顾名思义，就是人偶动画，指由黏土偶、布、木偶或混合材料制作出来的角色来演出的动画，这种动画通常是用
10、定格动画方式拍摄出来的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至还可能更古老。比较擅长偶动画的是东欧的捷克的杰里川卡如皇帝的夜莺中国的阿凡提的故事也是比较成功的偶动画,立体动画,粘土动画 粘土动画在偶动画中占有很大比例，它可塑性强。分为有骨骼和五骨骼两种。玛丽与马克思超级无敌掌门狗等就是这类动画,真人拍摄 1952年，诺曼麦克拉伦的实验短片邻居开创了真人逐格拍摄成而成，一般为非主流实验性作品。如奥斯卡获奖短片探戈讲诉了同一时空但又不同时间出现的人之间一种行为关系。各种角色相互穿插，又互不受影响。造成一种奇特的视觉效果。,探戈,合成动画 是一种特殊的动画形式，表现为真人与各种动画
11、形式想结合的动画。,随着科技的发展，电脑图像处理技术已经进入商业设计领域，尤其电脑动画运用日益广泛，因其运动的软件不同又可以分为二维动画和三维动画，两者并用的动画也有更出色的表现。特点就是表现力强，视觉冲击力高。,电脑动画,很多大型影片也结合了3D动画特效如阿凡达返老还童等。,动画的叙事方式有四种。包括：文学性叙事方式，戏剧性叙事方式，纪实性叙事方式，抽象性叙事方式文学性叙事方式文学性叙事具有小说，诗歌，散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常围绕主人公或某个事件时间的生活线索展开故事，注意细节刻画，不注重编造情节和冲突，同时它还具有可读性，即具有细腻的内心刻画。一般分为块状和线性。,
12、第二节 动画的叙事形式,块状的文学叙事方式不强调时间的先后，不注 重因果关系，没有按时间顺序而是把主人公的回忆结合到思想感情的成长中运用隐喻伏笔的手法，在现实与现实间交错，讲支离破碎的小故事通过回忆一气呵成。此类动画还有岁月童话龙猫等,线性文学叙事方式是根据时间顺序讲故事，注重因果关系。如小蝌蚪找妈妈,戏剧性叙述方式是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突性，戏剧性的因果关系。一般都有开始，发展，高潮，结尾 等结构，美国商业动画片一般都采用这种叙事方式。如美女与野兽料理鼠王等。此方式有特有的规律：1动作刻画逼真。2音乐渲染主题情感。3注重表现惊险情节。4假定性的合理性，煽情，惊险，奇迹，冲突是戏剧
13、性叙述方式的主要叙事特点,戏剧性叙述方式,纪实性叙述方式,纪实性是一个相对的概念，它的内容有具体的时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更加些事逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。所描述的故事具有现实感和时代烙印，揭示的是社会现象，助燃供有强烈的生存主张和显示责任感目相对于前两种动画片的结局，纪实动画片给人留下的震撼，思考，认识和反思。此类动画片有萤火虫之墓鲁滨逊漂流记,抽象性叙述方式,抽象性叙事方式不以讲故事为主，基本没有故事情节，甚至连一个具体形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化，或是哲学内涵及很有诗意的境界。例如毕加索的公牛线与色的记性诗,动画的传播方式越来越广，其中主要的形
14、式有电影，电视和其他新媒体传播方式 电影传播主要是指影院动画片。剧情安排上，影院动画常常浓缩情节，力求在1-2小时内向观众交代一个完整的情节和主题。叙事结构方面结构更加严谨规范。投资方面一般非常巨大，对人员的水平要求较高。制作周期方面一般比较长通常需要1-4年之间，风险相对也较高。,第三节 动画的传播形式,电视传播主要只专门为电视播出制作的动画系列片，与电影动画相比更拉近了动画与群众的距离。制作相对不如电影动画那样精致，输出品质也不高。但传播速度快，覆盖面积广，是当代文化的主题形态。通常以系列剧为主。火影忍者海盗王死神蜡笔小新名侦探柯南等。很多日本动画片都是通过这种方式与观众见面的。,电视节目
15、的重要特征就是连续性，这一特征也使篇幅极长的连环画有了被制成动画片长期相伴人们生活的可能行。在策划此类动画片之前，要先做市场调查，确定收视对象群体，发展目标和流行走向，再做剧本规划，设计简洁有创意的卡通造型，在策划阶段就要与合作厂商研究相关产品推广活动。开发系类产品。现代的动画片制作赢利很大一部分是在产品授权方面。,新媒体传播主要是指网络传播，flash等。制作起来比较方便，为非专业人士提供一个表现平台。作为一个新兴动画效果特殊，个性鲜明成为动画片的新宠。这种形式多表现诙谐幽默的题材。近些年来有很多优秀的flash动画。例如小小特警,本章小结,掌握各种传播方式的优缺点了解动画的艺术形式和叙事方
16、式。思考：谈谈电脑技术对动画的影响,第二章中美日动画发展简史及艺术特征,学习目标：了解典型国家动画发展脉络掌握其艺术特征学习重点：分析一个国家动画艺术特征，区分各国动画不同的特质。更应该了解该国的动画发展过程及创作者的生平经历。,中国,早期（1920-1949）中国动画始于20世纪20年代，1922年，万氏兄弟从中国走马灯，皮影戏和美国卡通片中得到启发，拍摄一分钟的动画广告片舒振东华文打字机开创了中国动画的先河。1926年，万氏兄弟完成了中国第一部动画片大闹画室 1935年，万氏兄弟合作完成了中国第一部有声动画片骆驼献舞,1941年，万氏兄弟又摄制了取材于古典名著西游记的铁扇公主成为东南亚的第
17、一部动画长片，在许多国家都引起轰动。1946年10月成立了东北电影制片厂，是新中国第一个电影制片厂，拍摄了皇帝梦瓮中捉鳖等，开创了新中国的动画事业。,发展期（1950-1959）1957年4月中国第一家专业美术电影制片厂-上海美术电影制片厂成立，并于1950年完成中国第一部彩色动画片乌鸦为什么是黑的1956年骄傲的将军 神笔马良被成为“中国学派”的开山之作。从此中国开始摆脱外来影响开始向民族化道路的探索。在这两部片子里，故事，情节，视觉形象，在人物造型，背景陈设以及动作语言，音乐等方面都汲取了中国传统绘画和戏曲中的艺术形式和表现手法，开创了民族风的先河。,在这两部片子里，故事，情节，视觉形象，
18、在人物造型，背景陈设以及动作语言，音乐等方面都汲取了中国传统绘画和戏曲中的艺术形式和表现手法，开创了民族风的先河。,第一高峰期（1960-1965）这一时期是中国动画艺术家创作群体形成，精品迭出的时期。上海美术制片厂大约产生了20部动画片，大体上确定了我国动画题材形式的基本类型，并形成浓郁的民族气息。其中大闹天宫小蝌蚪找妈妈牧笛。形成了具有中国民族特色的新的动画形式。其中大闹天宫标志着中国动画民族风格在此期间形成。,停顿峰期（1966-1976）“文化大革命”使中国动画创作一度停止了6年（1966-1972）虽在1973年以后得以恢复，但在内容和形式上都很单调，尽管如此在写实技巧上还是有所进步
19、的，这个时期拍摄的小号手曾获1974年南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影一等奖。,第二高峰期（1977-1989）“文化大革命”结束后，中国动画又迎来了它的第二个高峰期。这以时期，民族风格的回到进一步强调，艺术样式更加丰富。哪吒闹海九色鹿等这些确定了“中国学派”在世界动画史中的地位。,20世纪80年代中晚期，出现新的内容和形式，如悍牛与牧童毕加索的公牛这些“实验动画”为即将到来的转型期做好了准备和铺垫。,转型再创业（1990-）20世纪90年代是中国动画事业发展的转折期，在这一期间中国动画走出低迷，动画制作单位增加，动画从业队伍壮大，改善了外国动画垄断中国电视动画的状态。现阶段有一些中小动画企
20、业收到国家的大力支持也生产出较为流行的动画。如蓝猫宏兔喜洋洋与灰太郎。,动画公司如雨后春笋般，更有很多有着良好的发展模式如广州的粤飞动漫。江门的缤果动漫。广东奥飞动漫是一家主营动漫文化产品的公司，与去年9月10日在A股上市，被称为“国内动漫玩具第一股”。,值得一提的是江门本土动画公司广东缤果动漫连锁管理有限公司 打造中国原创动漫知名品牌的“梦工厂”！制作的缤果,内容与主题 中国动画创作者力图将中国文化的气质，内容融进动画形式中。在题材选择上大多来源于经典谚语，成语，寓言，小说。在主题上继承传统文化的美学观念，有一个哲理化的主题，用相对简单的故事来表达，在内容上力求做到民族化的故事，情节。,艺术
21、特征,中国风格的叙事方式 动画是绘画与电影结合的艺术，从我国动画的整体来看，美术思维胜于电影思维，偏重于把绘画语言作为动画表现的主题，电影语言退为其次。将动画变成绘画艺术的“动画化”它不及迪士尼那样动作细腻，也没有东欧动画那样简洁夸张。却有着独特的中国韵律与节奏，有着独特的创作观念，中性而不注重电影的手法，重教化而不重述的过程，重教育性的结局，而不重欣赏的过程。,对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求，探索，借鉴。我国动画艺术家多出身于“美术队伍”传统绘画对她们有着强烈吸引力。中国丰厚的绘画遗产，为“民族化”提供了纷繁多样的美术风格。因此对民族艺术形式的挖掘和利用便体现在动画创作的方方面面。,
22、风格的形成 程式化：中国动画最独特的标志，就是受绘画与戏剧的影响形成的程式化风格，这种风格在骄傲的将军中得到完美体现。意象化：主要体现在3方面：线条，动作，情景。教化性：“寓教于乐”是中国动画最鲜明的特征，中国动画没有注重本身的娱乐性，而是将重点放在教育功能上。以上特征，使中国动画不是纯粹的主流动画 也不是纯粹的艺术实践动画。而是将两者糅合在一起的风格样式。,美国,开创时期(1927-1942)1928年，华特迪士尼，制作出电影史第一部有生动画片蒸汽船威利米老鼠的形象开始流行起来。1932年又推出世界上第一部彩色动画片花与树1937年拍摄了世界上第一部动画电影白雪公主成功地开启了动画史的新纪元
23、，为迪士尼动画的发展打下了坚实的基础。,战时调整时期(1943-1949)由于经历第二战，迪士尼动画收到影响，进入了战时调整阶段。这一时期，迪士尼无法继续推出动画唱片，就把一些短片组合起来，成为一部动画片，如三个骑士,黄金时期(1950-1966)第二次世界大战结束后，迪士尼进入黄金时期。这一阶段。迪士尼几乎拍遍了所有的通话故事，如石中剑爱丽丝梦游仙境灰姑娘睡美人等。同时还拍了许多真人主演的电影，迪士尼的娱乐王国不断扩张。,蛰伏时期(1967-1988)华特迪士尼的去世使迪士尼公司出现一些人员变迁和内部派系之争，公司陷入前所未有的困境，影片产量大大减少。,第二黄金时期(1989-)20世纪90
24、年代以后，迪士尼公司重整旗鼓，制作出一系列不错动画片，迎来了第二黄金时期，开篇之作是小美人鱼。1989年美女与野兽更加奠定了迪士尼改革后的成功。这一时期创作题材更加多元化，电脑技术更加灵活，尤其是1995年与皮克斯公司一同推出的完全用电脑制作的动画玩具总动员，取得了非常好的成绩,早期和中期这一时期，迪士尼的动画以角色的动作为影片的主体。1主题通常是简单的善与恶，正义与邪恶之间的冲突。2故事内容几乎是公式化的童话，情节简单3角色以动物为主，角色造型全是曲线4 镜头语言单一背景设计不如角色重要5重视音乐效果，用声音来渲染，表现人物动作,艺术特征,近期 1主题发生变化，区域现实。更加注重平民性。和有
25、缺点的英雄人物花木兰怪物公司虫虫特攻队,2造型出现直线和拐角。3视听语言和剧本逐渐城市。具有好莱坞式戏剧结构，镜头凸显复杂运动。有意识强调大场景，尤其是三维场景。埃及王子,日本,20世纪50年代，大川博担任“东映动画株式会社”社长，参观美国迪士尼公司，并且在回来后将其优点用于动画制作。白蛇传是日本第一部彩色动画电影。,20世纪60年代的日本动画是东映公司和手冢治虫工作室的天下。日本的动画和漫画密不可分，有漫画背景的手冢治虫最有代表性，他在故事上下功夫，认为关注角色的内心比关注动作更重要，开创了一套制作方法，最大限度的节省制作成本，包括典型动作重复使用，说话，眨眼，口型只用3帧画面，关注成本较小
26、的电视动画片。包括铁臂阿童木，森林大帝等,80年代，宫崎骏为首的工作室，影院动画为主，在日本动画界独领风骚。风之谷，天空之城萤火虫红猪千与千寻等,70年代，商业化的方向发展，机器猫机动战士高达超时空要塞鲁邦三世等,20世纪90年代，日本的动画发展进入一个新的纪元，出现大量代表未来世界题材的影片，电脑技术得到大量应用，代表人物包括大友克洋，押井守，庵野秀明。,机动战士高达,新世纪福音战士,蒸汽男孩,民族化与国际化，现代化 日本动画最初是模仿美国迪士尼等风格，随着制作成本的下降和质量的提高，与本土特有的漫画文化想融，于是走向与世界其他国家截然不同的发展道路，既有民族特点又紧跟时代潮流，多元化的题材
27、，高质量的制作水平使日本动画走向国际化与现代化。,艺术特征,题材多样化 在创作主题上，日本不再单纯注重过去，而转向现在，转向世界和全宇宙。对传统文化，外来文化进行现代化改造，注重征途素质和能力，更多关注思想，关注人类，具有开拓创新精神。针对社会不同年龄不同层次不同人群观看和欣赏的动画片。,造型风格和动作风格化 大眼睛，尖下巴 有棱角的鼻子，八个显著特征。头的身高，被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上浓郁日本文化故事情节，均已经成为日本动画的特征。“美少女”和“机器人”作为日本动画的两大素。称其为特有的商业符号。,电影化与写实化 日本动画跟注重利用电影手法讲述现实中的故事，比如千年女优滴水不
28、漏的剪接功夫，流畅的分镜头让观众目不暇接。,精致的画面唯美的画风 日本动画片因其写实风格，细腻的画工，精致的画面形成了一种唯美的绘画风格，以宫崎骏导演的动画片为代表。如千与千寻魔女宅急便猫的报恩等。,动画与动漫的关系 在世界动画发展的历程中，日本开创了一条不同于欧美传统的分叉路，就是把漫画与动画结合起来，把漫画中的技法借用到动画里。如漫画中的符号化的动作，表情等都在动画中鲜明的表现出来，一些有影响的动画作品也纷纷推出“漫画版”由于漫画与动画在表现形式上相互补充促使漫画业与动画业合作发展。,创作群体的数量与质量 日本漫画的快速成长与繁荣，带动了动画事业的发展，整个卡通界呈现一派欣欣向荣的景象，可
29、谓名家辈出，佳作迭现。,特殊的创作模式 漫画电视化，先出大量漫画，漫画受欢迎后再改编成动画，这是日本动画的一大特色、一般分为三种方式：一是找出漫画中观众喜欢的一集制成电影；二是把十几集的动画编成一个大结局或电影；三是利用漫画中的人物和故事重新编排一个电影。工艺上的改革，日本动画制作工艺要比美国的简单，减少了动画张数，增强了单幅画面的美感和欣赏性。追求画面本身的造型效果和视觉上的愉悦。同时，对于一些光，影，以及符号化的表现做的都很完美。,手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段：第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画 只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低
30、俗、浅薄的读物。第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。,动漫发展简介,第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画铁臂阿童木在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪7080年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号。,日本漫画按对象共分注1：儿童、少男、少女、青年（男性）、淑女（女性）、BL/耽美、成人。日本的漫画一般都由杂志连载出版，这种分类就由不同杂志瞄准的读者年龄、性别等作为区别。儿童漫画：以61
31、1岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂。成功的儿童漫画也会有很多成人读者，如哆啦A梦。少男漫画：特征：努力、友情、胜利 灌篮高手棒球王子,日本动漫分类,少女漫画：面向6岁到18岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画。青年漫画：与少年漫画相比，青年漫画中夸张和超现实的成分相对减少，更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。,淑女漫画：面向20岁以上女性的
32、漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。BL/耽美漫画：即“Boy love”漫画，又称耽美漫画。指创作给女性读者阅读的“少年爱”漫画。BL漫画是作为少女漫画另类的一支发展起来的。成人漫画：主要指“H漫”，封面印有特定标志并为塑料封包装，不得出售给未成年人,掌握中国动画发展的历史了解各国动画片的特点思考：当今的中国动画可以借鉴日本动画的那些地方。,本章小结,第四章 动画的创作原理,学习目标：掌握主流动画片观众的心理诉求，掌握动画片的创作原理，了解动画片的创作原则，构成，剪接以及蒙太奇在动画中的运用。学习重点：动画片的创作原则与构成，动画片的风格是怎么样形成的。,观众在
33、欣赏动画片具有特殊的心理需求，这种心理需求表现在多方面，如审美，视觉，听觉，感情宣泄等，要想获得成功就是必须掌握观众的心理，使观众与作品产生共鸣。观众是带着“自愿接受”或“信以为真”的心理进入欣赏环节，观众通过欣赏动画片满足各种心理需求是主流动画创作成功的关键所在。具体体现在以下几方面：1知觉快乐即从视（角色造型，场景），听（配音，背景音乐，主题曲）两方面得到满足.,主流动画片的观众心理诉求,2替代满足即从故事情节中，寻找解决自己生活中遇到的问题。观众的心理变化会随着剧情的进展产生波动，与故事中的角色进行替代和置换。3紧张刺激对于剧情而言，“情理之中”“意料之外”是观众和导演追求的最高境界。体
34、验从未感受过的紧张和刺激也是观众看动画片的原因之一（动画片更加有想象力与幻想力，无论是角色和剧情上更加刺激）4审美升华寓教于意。精华升华。使观众得到动画片以外的艺术，哲理的启迪。,1善恶法则“好”与“坏”是儿童判断客观世界是与非的嘴基本方式。善与恶的冲突是主流动画片的基本冲突。结局总是善战胜恶。从这个角度说，动画片有维护社会道德标准，重燃人性之美的作用。（死亡笔记除外）2英雄法则以一般人不可能总是战胜恶势力。所以我们期盼“英雄”所以“超人”“孙悟空”之类的形象总是主角而且经久不衰，从观众的心理角度出发，英雄法则是在完成观众希望成为英雄的角色置换。（扮家家）,主流动画片的创作原则,3喜剧法则儿童
35、有追求快乐的天性，成人更有缓解压力的需求，主流动画片的轻松，诙谐，幽默及滑稽的内容是人们渴望的。4幻想法则动画片是一种特殊的影视艺术形式，特别适合幻想题材的表现，也是孩子展开想象的载体。5时尚法则动画具有鲜明的时代特色，造型，故事，对白等有走在时代前端。,一般主题及内容1叙述结构 叙事结构一般在剧本阶段就应确立。从某种意义上讲，叙事结构的好坏决定了整个故事的好坏。作为动画片，叙事结构基本上可分为戏剧式和非戏剧式两种。主流动画的叙事结构主要是戏剧式。（1）戏剧式结构强调冲突，注重因果连接，故事主要靠情节来推动，讲究“起承转合”。“起”就是故事的开始，“承”是故事的发展，“转”是故事的高潮，“合”
36、是故事的结局。,动画片创作的构成要素,（2）非戏剧式结构。非戏剧式结构有较强的文学习性，叙事重细节，不强调冲突及编排情节，往往充细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。非主流的实验艺术短片通常用这种结构。,2画面构成 画面构成是动画最重要的存在形式。包括美术风格，构图和动作。（1）美术风格。（平面，立体）造型与场景的风格，色彩与色调。（2）构图。动画片的构图原理包括：（绘画原理和运动结构原理）（3）动作。包括：角色表演，走位设计，镜头运动（场景角度变化，景深变化，机位变化）,声音构成（1）声音对动画的作用：声音和画面共同构成电影与观众之间的沟通桥梁。（2）声音的组成：角色人声，音乐，音效,剪接的
37、概念 剪接是动画片后期制作的关键工序。把制作好的零散镜头组接起来，使其成为一部结构完整，内容连贯的影片。蒙太奇：根据影片剧本内容和导演的创作意图，把拍好的镜头进行认真分析研究，经过选择后按一定的艺术方式组接成一部电影。好的剪接不仅能弥补原来剧本及拍摄过程中的不足，更重要的是通过剪接可以使影片的结构完整，加强影片的艺术表现力和感染力。,剪接和蒙太奇,比如无间道第二集中。吴镇宇让手下除掉了四个对头，那四组灭口的戏，这就是一个蒙太奇手法。它将四个平行时间发生的事一起展现给观众。,题材是指动画片中所描述的具体事物，是经过动画创作者的感受，体验们思考并进行想象虚构，加工创造的夸张，变异的人物和事物，其中
38、既包含客观因素，又包含作者的主观因素。包含三个要素：趣味性 单纯性 动作性。,动画的题材选择,动画片中的人物是设计师创作出来的虚幻性形象，包括人物，动物，植物，物品道具和神灵妖怪等拟人化了的动画形象。形象特征：形象的虚幻性，创作主观，动作的生动性，创作想象的丰富性。,动画片形象塑造,（1）相似性形象，动画形象与现实世界中的形象基本想像，有很强的识别性。,象设计类型,(2）变异性形象，对现实世界中的各类形象加以改变，变异。只保留原形的某些特征，凸显其主要个性。,(3）完全虚幻性形象，现实世界中没有的形象，完全是想象出来的。,(4）抽象化形象，一个线条，一个图形运动起来，仿佛有意识有生命。这类形象
39、多出现于实验性动画片中。,掌握动画片的创作原理。了解动画创作原则与动画片的构成思考：如何理解画面构成是动画片最重要的存在形式？主要包括哪些因素？,本章小结,第五，镜头,镜头代表了一种视线，一种观察事物的角度。当这种角度开始变化的时候，人们所看到的事物也在变化。,1，远景表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。,远景镜头,动画片中的远景镜头,2，全景表现人物全身及周围的环境 全景全景用来表现场景的
40、全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。远景、全景又称交代镜头。,全景镜头,动画片中的全景镜头,远景和全景的差别,远景：被摄主体的全部形体出现在画面上，成为整个场景的一部分。全景：被摄物的全部形体基本充实画幅。,中景表现人物膝盖以上的部分 3 中景画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所
41、缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别,中景镜头,动画片中的中景镜头,近景表现人物胸部以上的部分；4 近景拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。,近景镜头,影片中的近景镜头,由于近景人物面部看的十分清
42、楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。,特写表现人物、物体或环境的细部。5特写镜头画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至
43、消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。,特写镜头,动画片中的特写镜头,动画层-模拟镜头的运动,通过不同层的放缩，移动以形成纵深感，空间感。,非正常视点镜头,一些非正常视点的镜头能给人强烈的震撼，引起人们视觉的兴奋，避免观众的视觉疲劳和兴趣丧失,表演与动画,2，表演与动画,动画的艺术，是表演的艺术。动画制作者在表演中体现出动画师对生命的理解，对生活的感悟。卡通化的表演与仿真的表演？夸张的合理应用,本章小结,掌握各种镜头的特征。了解表演与动画创作的关
44、系,动画片的生产工艺流程,学习目标：通过本章节的学习使学生熟练掌握传统动画与计算机动画生产制作流程及无纸动画的生产制作流程。学习重点：传统动画制作流程前期，中期和后期的具体要求；二维、三维电脑动画的制作流程中的软件使用情况；无纸动画软件。,传统动画片的生产工艺流程 动画片的生产是许多动画人参与的一项系统综合工程，要求人们的综合素养和团队合作精神，其中包括前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员及协调各工作环节的专职人员。动画片的生产具有流水作业性质。前期策划包括：选题报告；形象素材筹备；故事脚本；角色与环境设定；画面分镜头初稿；生产进度日程安排图表。中期创作与加工制作包括：分镜头
45、故事版完成稿；对白台本；镜头表；造型设计；场景设计；镜头画面设计；规定动作设计；背景设计；动画、绘景、描线上色、校对。后期技术包括拍摄；印片；剪辑；录音合成；光学印片等。,前期（一）选题报告 写给投资人和管理机构审批的文案，用最精练的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（附带一个1分多钟的样片，用做演示）。二）素材筹备 直接有针对性的写生、照相、录影；间接相关的图片、音像作品、文字记载等。（三）故事脚本（文学剧本）按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格、服饰道具以及背景等细节的文字描述。（四）画面分镜
46、头设计 画面内容镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果；文字指示时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明（预览，导演与创作人员沟通）。,（4.1.2 中期（一）造型设计内容：造型设计包括角色的标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例、角色与角色的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。功能：造型设计对在影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。（二）场景设计内容：场景设计包括影片中各个主场景色图、平面坐标图、主题鸟瞰图、景物结构分解图。功能：场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演
47、提供镜头调度、运动主体调度、试点、视距以及视角的选择、画面构图、景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要形象依据。,（三）镜头画面设计(设计稿)内容：镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大。之所以称为“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面的规格设定、镜头号码、背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。当活动主体与背景发生交叉关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。功能：设计
48、稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来说都是不可忽视的法则。设计稿绘制前，绘制人员应拿到详尽的造型设计和场景设计，具体包括角色各种着装造型、转面图、表情图、结构图、角色之间的比例图、角色与景物比例图、角色与道具比例图、服饰道具分解图、动作性格特征设计图、主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图等。当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。,（四）摄影表内容：摄影表内容包括摄影表
49、格上的所有项目，其中包括片名、产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、背景、拍摄指示。如果是较长的镜头，要写上摄影表页码序号。功能：摄影表规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿的始终，其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。（五）原画与动画内容：“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺、活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后
50、动作关系线索提示。动画是连接两张原画之间变化关系的动态过程画面，并且要将号码顺序填写准确，同时要认真解读摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头。,功能：关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予它生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而动画的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，使其流畅，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。（六）背景绘制内容。严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，背
