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1、常用动画软件及制作流程,定格动画、手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。从另一个角度分类，二维动画、三维动画,一、定格动画定格动画（stop-motion Animation）正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。定格动画与手绘动画的不同之处在于，定格动画通常依附于某种真实的物体，比如木（布）偶、沙子、玻璃、黏土、剪纸、折纸或者其他实物等，赋予它们超现实的生命感、独特的视觉特点和审美效果。,在定格动画的创作中，材料应
2、用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。,小鸡快跑 神笔马良,从拍摄方面，定格动画只需要有相机架，相机，电脑，以及连接电脑的数据线就可以完成。当然大制作如圣诞夜惊魂、僵尸新娘、卡洛琳等等，会用到相机移动轨及专业的灯光，成本有所提高，不过这些成本却是和其他的影视制作投入相同的，并不会高于其他影视形式。定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12
3、格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。,专门的定格动画软件：Stop motion pro、Dragon Stop Motion、Animator HD、onecartoon玩卡通拍摄的视频、定格动画图片、新进设备、工艺美院图片等,二、手绘动画手绘动画是用绘画的方式把图像画在纸上或者赛璐璐片上，将影片中设计好的人物动作和环境的变化绘制成动态连续的多幅画面，然后用摄影机按顺序逐帧进行拍摄，最后按照一定的频率连续播映，形成的动态图像。手绘影视动画的制作流程需要经过三个阶段：前期策划阶段、中期绘制阶段和后期制作阶段。,1、前期策划阶段前期策划阶段是动画创作中最重要的部分，它决定了第二阶段的具体绘制和生
4、产的方向，关系到作品品质的优劣。导演会成立一个由主要创作人员组成的摄制组，包括导演、编剧、美术设计、背景设计、原画师、摄影师、音乐及制片等。他们负责对影片的内容、形式、风格、技术等进行策划与定位。前期策划阶段要完成的各项具体工作如下：动画剧本动画可以表现普通影视作品无法表现的神话或寓言，可以表现天马行空的故事，拥有无拘无束的创作自由。影视动画剧本不应该是抽象的文字，所有的场景变化和人物动作及感情都需要有客观详细的描述，可以用具体形象画面体现出来，以便使导演、美术设计和原动画的绘制有所依据。,传统工艺流程,资料的收集和整理摄制组在充分研读剧本后，开始收集与剧本相关的资料和素材，通过写生、照相、录
5、像搜集各种素材，采集各种人物、景物、服饰道具的形象资料，了解剧本中的文化背景、风土人情、造型特点等等供创作使用。例如Pixar公司在制作影视动画海底总动员的时候，就根据剧本做了充分的资料调查和收集工作。因为该题材是一个发生在海底的故事，所以剧组人员在进行影片创作之前，花费了大量的时间来研究海底生物的外貌特点、生活习性以及运动规律等等。下图分别是实拍的鱼类照片与创作的动画角色。通过收集资料，创作人员积累了丰富的创作素材和影像资料，这样在以后的创作中就有了依据，能更好地进行影视动画制作。,海底小丑鱼 小丑鱼尼莫,美术设计影视动画的美术设计是指影片整体视觉风格的设计。在影视动画的制作中，美术设计要使
6、人物与场景、视觉与空间以及光影与色彩保持统一风格。,如影视动画作品疯狂约会美丽都中的人物造型、背景和道具的设计，都借鉴了西方政治漫画的特点，人物形象扭曲，视觉效果极尽夸张又不失和谐统一，构成了该影视动画鲜明的风格。美术设计包括角色造型设计、场景设计，道具设计等。,角色造型设计设计师设计的人物造型线条要尽量简化，因为在制作动画时，需要绘制大量的、动态连续的画面，如果人物的线条复杂或有装饰性的纹样都会加大动画的绘制难度，绘制的时间也会成倍增加。其次，影视动画的人物造型也要为以后的上色考虑，必须将动画人物造型的所有线条连接封闭，以便规定上色的区域，这一点要求在使用计算机上色时尤为严格。,要设计出人物
7、的标准造型图，其中包括人物的皮肤、衣服着色；各个人物之间相互关系总比例图；主要人物的各个转面图；表情与习惯动作图，口型图等，这就保证了角色运动时的形体变化不影响对形象的识别和服饰道具的正常匹配。这些图以后将分发给原画师作为绘制原画的依据。在进行人物造型时，可以制作人物的立体模型，帮助从不同角度更准确的掌握其形体特征。,图09200951等,各角度形象比例图,场景设计影视动画的场景设计指的对动画影片中除人物以外随着时间改变而变化的一切场景进行的设计。它提供了故事展开的地点、年代、社会背景和气氛，是画面构图、镜头调度及人物活动的依据，因此场景设计对影片的整体视觉效果影响极大。场景设计包括色彩气氛图
8、、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。影视动画场景的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计人员收集动画剧本所表现的时代特征、历史风貌的参考资料，再对其进行艺术上的夸张、变形后，就为动画人物设计出了生活场所和环境。,美术设计者设计的场景设计稿通常不会直接用于拍摄，它的作用是为后面的镜头设计稿和用于拍摄的背景的绘制提供依据。美术设计者一般会根据剧本设计出全景的彩色场景气氛图，这些场景气氛图就可以提示导演各场景在透视、比例、光影轮廓、色彩等方面的一致性，为以后具体镜头的绘制提供参照。,道具设计道具设计包括了在剧情中有叙事作用的动物、交通工具、器械、日常用品等。道具设计者也需要仔细绘制这些道
9、具的标准造型图和转面图。有时为了方便动画制作人员参考，要将需要的细节放大描绘。,色彩指定在上述的美术设计定稿之后，导演及美术设计师就要和色彩设计师共同确定动画的色彩，色彩指定的对象一般是人物、需要活动的道具和景物。这个过程需要调配各种上色涂料，并把各种不同的人物造型的色彩编号，方便以后在上色时使用。有时候，一部影视动画的人物形象所需要的颜色有上百种。固定的背景一般不需专门进行色彩指定，可由绘景人员根据背景设计稿的要求直接绘制。美猴王色指定,画面分镜头台本画面分镜头台本也称为故事版，是将文字剧本转换成为图像的一道工序。它是用一个一个单独的，但又前后连贯的草图来讲述剧情、表现冲突和人物性格的。同时
10、可以让剧组其他工作人员准确了解影片意图，作为绘制时的蓝本。分镜头台本被规范到一个清晰的栏目表内，使导演更容易把握情节概貌与结构线索。台本的格式包含片名、集号、页目、镜头号、画面内容、规格、时长、景别、动作的文字描述、对白、音效等。这其中渗透了导演对故事结构、镜头调度、人物关系、动作特征以及视觉效果的整体构思与要求。,绘制分镜头台本图 把分镜头固定在墙面上，对动画、对白进行测试修改,前期录音和对白目前许多影视动画的制作都是采用前期录音和对白的方式，即先录制对白，然后以对白为依据进行画面分镜头、设计稿及原画等后面一系列的绘制工作。声音的前期录制在影视动画中有很大作用，它可以使画面中的动作与音乐的旋
11、律协调、合拍；还可以根据对白或音效的节奏来制作摄影表，使声音与口型的搭配更加贴切。我国有一些优秀的影视动画就是采用前期录音的方式制作的，例如过猴山、牧笛、三个和尚等。,策划书(图0743),2、中期绘制阶段编制动画摄影表摄影表，又叫律表，用来记录动画人物表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求，是摄影师拍摄的主要依据。摄影表中标有影视动画名、镜号、规格、秒数和对白，以及口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通意图的桥梁。摄影表可由原画师填制，也可由导演统一填制。,填写摄影表时，最关键的工作是动画分层。一个很复杂的镜头场面，人物角色比较多，但是由于角色的
12、动作不一样，特别是主角的动作会比一般的角色动作要多且丰富，所以制作时需要区别对待。镜头表现的内容属于不同的运动规律范围。当一个画面所表现的内容包含了人物、动物、风、雨等不同的运动规律的角色运动，因为这些运动的规律、动作节奏和速度都不相同，而且风、雨等可以做一套动作做循环。所以制作时可以分为不同层次制作原动画。,可以把不需要做动作的角色或场景和需要做动作的角色分为不同层。比如讲话的时候身体可以停止不动，嘴作为分层动画；眨眼的时候，脸用不着做动画，只是把眼睛分层做动画就可以了；或者是人的头没动，而他的头发在飘动的时候我们也只需要把头发分层出来做动画就可以了。这样既可以节省工作成本又可以保证画面不会
13、出现抖动。,动画分层可以给创作者一个比较宽松的环境，如果在某一层次中发现动作出现问题，只需要把该层动画单独修改就可以了，不会牵涉到其它层的动画动作。图1094,原画绘制原画是指影视动画中关键动作的画面。原画人员是导演意图的实施者，是人物运动的设计者。原画赋予角色生命，决定了角色的动作幅度、节奏、轨迹、形态变化，形成了角色独特的风格。动画创作组常常会根据剧情需要组织人员表演，以使原画设计者从中体会剧中人物的动作表情，增加感性认识，也可以使用照相、写生等手段。在学习中要大胆对镜子进行表演实验，模仿动画角色的表情、表演，模仿动物的行为方式，这样不但可以解决动态造型的问题，还可以在练习中积累动作段落的
14、时间控制的经验。,动画绘制动画是指连接原画动作之间逐渐变化的过程画面，它将关键动作之间的部分补充完整，使关键动作连贯起来，也称加动画、加中间画。导演对原画进行调整后，进行造型的修正，再交与动画制作人员。在一些较复杂的镜头中，原画不足以充分表达动作的形态和变化，这时动画师就要按照规定的动作范围、张数和运动规律，画出中间画。,绘制背景绘制背景是指美术设计者按照前期的场景设计和场景气氛图，对每一个镜头逐张绘制背景画面。在绘制时必须加强与动画师的联系，做到与人物协调统一，不能为了表现绚丽的场景而影响了剧情的发展。设计稿对背景的要求非常具体，并且有详细的文字说明（包括光源色调、明暗要求）。所以要严格按照
15、设计稿规定的景别、角度、构造以及位置绘制背景，绘制影视动画背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。,线拍线拍是用黑白高反差正片将完成的动画铅笔稿拍成样片，所以线拍又称拍铅笔稿。具体做法是利用线拍仪，将动画画面按摄影表的顺序拍摄成能表现全片主题的样片，然后导演、原动画等创作人员按摄影表规定的时间速度放映样片，就可以看出影视动画的动作设计、影片色调、画面的视觉效果等，并对所画动画的动作、表演进行检查，如检查角色的动作是否生动连贯。如果发现问题，要提出意见并修改。经过整个制作团队讨论后的样片，就成为影视动画艺术风格和拍摄技术的范本和标准，为下阶段的制作做好充分准备。,动检动检即根据内容
16、以及画幅和摄影表的顺序，对动画角色的表演、造型、动作、线条、饰品、道具等动画稿是否确实按原画设计而进行的检查和核对工作。在进行扫描和上色之前，动检人员需要对每一个镜头的每一个动作进行详细的检查，这样才能保证影视动画质量。描线原、动画仅是画在纸上的画面，不能直接进行拍摄。描线部门的人员就用特制的描线钢笔，按照人物造型的颜色线条，将画稿描绘在赛璐璐胶片上。描绘时要用同样规格的赛璐璐，套在定位器上，进行描线工作。对于描线的要求很高，所描的线要做到粗细均匀，流畅，画出形象的质感等。,上色手工的描线上色，是传统的动画制作工艺中劳动力密集型的工序。描线镜头完成之后，就可以交给上色部门进行涂色工作。颜色要描
17、在赛璐璐片的反面，颜料的色彩必须严格按照色指定中编的号码，一块一块地涂，要做到厚薄均匀，不能有气泡和疵点。涂色的范围也必须严格按照线稿的规定，不能出线和漏涂。有些画面比较复杂，一张赛璐璐板上就要涂十几种甚至几十种颜色。涂色时还要戴特制的手套确保赛璐璐上整洁干净，画面质量不受影响。,画面特效画面特效通常是指在影视动画中运用一定的技术手段，添加水、烟雾、火焰、风等画面效果。,喷绘特效：制作有烟、雾、火焰等模糊或朦胧的画面效果，需要绘景师在赛璐璐片上用一种特殊的喷笔绘制，用喷笔的特点是制造的画面效果比较柔和，产生一种如梦如幻的氛围。摄影特效：在拍摄时用摄影或布光技巧来产生画面特殊效果。拍摄过程中，摄
18、影师不仅可以运用许多技巧，例如推、拉、摇、移、淡入淡出、叠化以及灯光处理、特技摄影等，还可以改变拍摄的顺序、改变焦点、曝光过度或曝光不足、多重曝光、用正反马赛克遮挡画面、局部布光等等，生成多种动画特技效果。,3、后期制作阶段动画摄影动画摄影台是立式结构，摄影机放在机架的顶端，对准摄影机下面的台面，台面是水平的，上面放置被拍摄的赛璐璐片，台面上还装有定位器（固定动画画面）和移动轨道（安装背景画面）拍摄时，摄影师将背景放在最下一层，中间各层放置不同的人物或前景等，就可以通过操作台面的移动来产生动画效果。画面的推拉效果通过上下移动摄像机，改变与画面的距离的办法来实现，这样就能保证画面不发生畸变。照明
19、灯具在动画摄影台的左右两侧，为了避免画面反光灯具前一般装有偏振滤光片。,剪辑将拍摄完成的底片送到洗印部门进行冲洗，印刷成工作样片，剪辑人员在导演的指导下一起按分镜头台本的次序对动画各片段进行连接、排序、剪接。影视动画剪辑比常规影片剪辑要简单，因为影视动画剪辑的含义在分镜头画面设计阶段就已基本完成，后期剪辑任务只需要删改多余画面、剔除绘制时留下的缺陷、连接前后镜头，并且根据不同传播途径的需要，将其分别剪辑成长度不同的版本。,录音声音的剪辑往往与录音是交替进行的，画面样片剪辑完成之后，首先对白配音，对白录制完成后与画面一起进行剪辑，校准对白与画面的关系。作曲家和导演确定需要配音乐的段落后进行音乐录
20、音，最后拟音师根据动作选择合适的音响效果并进行录制。这样音效和音乐就录制完成了。,最后，把对白、音乐、音响等几条声带与样片画面同时放送，导演根据剧情需要，将几条声带混合录到一条磁片上，这样全部影片就变成两条片子一条是画面工作样片，另一条是混合录音磁片。,合成声画双片经过色彩校正后，便可将声音和画面翻到一条正片上（即校正拷贝），然后再将校正拷贝翻成底片（即反底片），用这条底片即可印制大量的发行拷贝，在国内影院放映。,传统的动画制作是一项复杂的劳动，即使帧与帧之间的差别很小，每一帧画面也必须由美工人员手绘而得，电影每秒24格画面，那么一分钟的动画就需要绘制1440张画稿，这些还是已经完成的，那些草
21、图和弃置的画稿数量更加惊人。迪斯尼公司1937年摄制的83分钟的白雪公主和七个小矮人，用来拍摄的图画有25万张，而绘制的草图则达到了2亿张。在计算机出现后，人们就开始考虑如何利用计算机来替代大量繁重的事务，计算机辅助动画逐渐发展起来。,现代工艺流程,前期策划与设计阶段 相对传统的手绘动画，计算机二维动画的制作周期要短，更容易实现一些复杂的场景和特殊效果，这就给文学剧本的编写者带来更大的想象空间和发挥余地；在进行角色形象的设计时也应当顾及计算机制作的可行性和适应性。中期制作阶段 原画和动画以及背景的制作主要还是依靠铅笔和纸等传统手段，手绘出草稿再通过扫描或线拍系统数字化，最后使用数字动画制作软件
22、在计算机上进行后续工作，如修线上色、合层、剪辑等。后期编辑输出阶段 二维动画软件最终都是将制作的成果输出为数字视频文件，这些数字视频文件可能是图像序列，也可能是AVI或者MOV文件，在大多数情况下，还需要对这些数字视频文件进行一些合成及剪辑的操作。,常用软件：RETAS!PRO HD系列软件：日本Celsys株式会社开发的专业二维动画制作系统，全称为Revolutionary Engineering Total Animation System，它是动画生产大国日本普及使用的软件，适用于制作高清影视动画作品。它的制作过程与传统动画制作过程十分相近，它由TraceMan HD扫描、描线制作软件、
23、STYLOS HD作画软件、PaintMan HD上色软件和CoreRETAS HD编辑合成和输出软件、RenderDog 合成专用模块五大模块组成，替代了传统动画中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。其中CoreRETAS HD合成软件是RETS!PRO HD的核心部分，它可以合成像传统动画一样的摄影表（可包含多达100层的二维动画，以及三维图像和视频图像），运用多种合成方式制作特殊效果，并可以事先预览所制作的动画。,After effect特效Premier编辑合成,在20世纪90年代的动画影片中可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作，也就是常说的2.5D动画，这种尝
24、试为动画片本身带来了更加丰富和绚丽的背景和神奇的效果，动画作品人猿泰山中的丛林背景就是选用的三维效果，另外还有埃及王子、小马王、蒸汽男孩等等都是采用二维与三维技术相结合的方式，而兼有了两者的优点。,三、电脑动画（无纸动画）二维制作软件目前迪斯尼、Nelvana、日本东映等国际先进影视动画制作企业已经实现了无纸化生产，动画生产效率更高。常用的专业影视动画二维软件有USAnimation软件、RETAS!PRO HD系列软件、Animo、Toon Boom studio无纸动画软件、Harmony无纸动画综合软件等。,flash二维动画软件：最简单的无纸二维动画软件USAnimation系统RET
25、AS!PRO HD系列软件ANIMO,TBS：Toon Boom Studio无纸动画软件Harmony数字无纸卡通专业制作软件Harmony无纸故事脚本软件Storyboard_Pro结合liiustrator、painter等处理单帧图象,三维制作软件Softimage XSI：由加拿大国家电影理事会制片人Daniel Langlois于1986年创建的，是一套由艺术家自己开发设计的三维动画制作系统。Maya：Alias/Wavefront公司出品的三维动画软件，是新一代的具有全新架构的动画软件。,3D Max：Autodesk公司推出的3DStudioMax是目前国内三维动画制作的主流软件。,
