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1、水彩技法与赏析,水彩画历史,中世纪时，水彩是作为素描上表达明暗的工具，或油画前的草稿，同时也作为书籍中插画的素描。17世纪时，荷兰画家开始将水彩与其他绘画列于平等地位。18世纪时，水彩已成为公共展览会上不可或缺的一员。,第一节 水彩画的工具与材料,一、水彩颜料 锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。透明度的高低决定于色粉的性质。植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。,水彩颜料,水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。在长时间阳光直射下，大
2、多数颜色都会褪色。不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“马利”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。,二、水彩画纸,分两种粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。,水彩画纸 纸张类型,热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹
3、处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。适用有经验的画家。手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。,水彩画纸 裱画纸的方法,在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。在作画的两小时之前裱好。,水彩画纸 纸张皱褶、边缘裂开原因：,1纸面喷水不均匀。2没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四
4、边，也会纸面不能绷平。3粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。4四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。5画纸干燥不均匀。,三、水彩画笔,通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。最好貂尾毛笔。其次松鼠毛和公牛毛笔。用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保色保水性差，画细节好，价格便宜。大中小白云，是由羊毫、狼毫混合制成的，也很宜于画水彩。方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。,水彩画笔,需要几支笔？一般3-4支笔，画家只用2支画笔。大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂
5、、写、勾、点为 好。用完画笔要用清水彻底洗净。可用肥皂。任何时候都不要把画笔头朝下放置在水杯里，会使笔头变形，可能永远无法恢复。,四、其它水彩画具,调色盒、调色盘：质地有搪瓷、塑料、瓷器等，以不易染色，便于清洗为好。颜色按明暗、冷暖顺序排列。一般是白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、粉绿、深绿、钴蓝、湖蓝、普蓝、群青、青莲、黑。要避免弄脏调色盒中的颜色，并及时清除脏颜色和用水清洗调色用具，以免影响调色效果。,其它水彩画具,画板：固定画纸以便作画用的。室内用中间有骨架的较厚重的画板；轻便、携带的小型三合画板。画夹子：用来保存水彩画纸和画好的作品
6、，使之避免折损，也可以在外出写生时当作画板，用来固画纸。,其它水彩画具,海绵和吸水软布：用来擦洗画面，制作特殊效果，吸去笔中多余水分，及用清洗和擦干调色盒、调色盘。水壶、水杯：室外写生要备有水杯和水壶。由于水壶及水杯容量较小，水易污染，要及时清水，以免混有颜色的污水影响调色和沉积于画面，影响水彩颜色的纯净和透明。,其它水彩画具,铅笔：以软硬适中，接近HB的为宜。铅笔过硬容易在画纸上留下凹痕，过软容易弄脏画面。橡皮：宜用高质量的软质橡皮，以免把纸面擦毛或弄脏，影响着色。画箱：集中存放颜料、画笔、水壶、铅笔。调色盒等，可在外出写生时携带。画架、画凳：在绘画时需要接近于水平的支撑。画面比较小的时候，
7、可以用手持画板置于大腿上来画。,返回,第二节 水彩画的表现技法,两大基本技法：干画法和湿画法。一、干画法平涂画法：在干纸上，涂一层水彩色，干后再覆盖一层色，或者分几次重叠多层颜色。例如一层黄色干后，再涂一层蓝色，从而产生绿色，而不是直接调好绿色涂上去。多次的覆盖和重叠可产生丰富、微妙的色彩效果。一般先画浅色，逐步加重，也可以覆盖透明的主调色。画纸的质量要好，要经得起多次重叠着重而不会泛色或起毛。所用的颜色透明度要高。,1先用大笔沾清水，把要涂色的部位润湿一遍。2在调色盘中调配颜色的量要比需要使用的多一些。因为如果涂色过程中间出现颜色不够用的情况时，要再调配同样的颜色是很困难的。3画笔沾满颜色往
8、纸上涂色。画板要稍微倾斜以利于先后涂布颜色间的融合。4再沾满颜色，紧接前面的颜色涂布。一旦颜色已经涂好就不要再触动，不然难以修补。直到色层干透，才能再往上面涂色。,干画法 平涂颜色步骤,多种手法纸张润湿法：先把整张纸直接用水淋湿，或者用海绵把整张纸面或者部分区域擦得潮湿，然后趁着纸面湿润的时候着色作画。衔接渐变画法：涂上部分颜色后，趁水色湿润未干时，根据对象继续调整颜色，陆续着色，使得相邻的不同颜色，自动互相渗透、衔接。颜色中含水量和含色量的多少决定颜色渗透的程度和交融的效果。,二、湿画法 由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、融合，造成一种水色交融，气度酣畅的效果，要求纸张质地坚硬。,
9、湿画法 多种手法,晕染法：着色于画面后，趁颜色没有干燥时，闲清水使其渐淡渐无。沉淀法：利用颜料沉淀时的粗大颗粒，形成一种粗糙的纹理效果。叠色画法：在色层刚刚涂上，趁湿润时重叠加浓色或者重色勾勒。这种方法不易掌握，不易画出确切的形，但是却要比干画的效果生动得多。后期水加上：这是一种在画面已有的颜色上，用清水或者颜色加以喷雾、冲色、擦洗等处理的手法，可以大面积调画整体效果。,三、干笔画法,干笔画法可以很好地显示一定的质感，如草丛。颜色稍浓含水量少，用扁笔或使笔头散开，画上去的笔触中留有明显的飞白。,四、点彩画法,这是一种类似于新印象派画家的画法。通常使用小笔的尖端从区域的边缘往中心点，用来显示不同
10、的质感，与平涂的色块形成对照。也可以使用其他手法制造斑点肌理。例如使用海绵沾颜色拍打；用牙刷沾颜色，刷毛与画纸成一角度，用小刀拨动刷毛，细小色点可以溅到纸上。,五、掩膜（Mask）法,使用胶带、刻纸以及可以揭掉的液态橡胶水等遮蔽一部分画面，再来涂绘其他部分，然后去除掩膜。或先用白蜡、不同颜色的油画棒画在画纸上，然后涂水彩颜色，有蜡部分不沾水色，也可以呈现特殊的遮挡效果。,六、刮出高光,用刀、竹棍、笔杆刮去纸面颜色，可取得特定的描绘效果。七、不同材料混合画法 把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有水溶性铅笔和水
11、溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水后就会溶解晕开。,返回,第三节 水彩画的类别,静物写生、风景写生、人物画水彩画写生的方法步骤 一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个阶段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、人物等的不同，而稍有侧重和变化。一、立意 立意也可以称为构思。先选择绘画对象和安排画面中景物的主次和取舍。,水彩画写生的方法步骤,二、起稿 使用铅笔以线条勾画出物体比例、透视关系、形体结构和景物轮廓。一般不必在起稿时画出明暗关系，以免弄脏纸张，影响着色。起稿宜清淡简要。画风景画时景物变化比较快，为了抓紧时间，起稿宜快速、概括；画静物画的时候，对象相对稳定，起稿可以比较从容、细致一些。,水彩画写生
12、的方法步骤,三、着色 事先要观察、分析对象的色彩关系。开始着色时，要首先画出对象大的色块。由于水彩是透明的，所以水彩的着色步骤一般先从景物的明亮部分开始。如从天空、物体和背景的亮部开始画，然后画中间色，最后画深暗的色块。有时，当画面的中间调子或深色的物体占主要地位，以及明暗对比强烈的近景为主的时候，也可以从中间色或深色开始画。,水彩画写生的方法步骤,四、深入 要在调整好整体的大关系之后，再适当深入刻画。要保持整体，分清主次，逐步深入，根据题材的需要画到适可而止。五、整理 最后要从整张画着眼加以调整。减弱喧宾夺主的地方，加强画面的兴趣中心，也就是画龙点睛。,几点建议,白纸上涂颜色，初看过重过鲜，
13、干后会变得浅、淡。留白有三种办法：留白面积大，边缘不要求很精确，可用海绵沾清水洗出来，留下的边缘是柔和的；要求精确边缘，得刮掉干后的颜色，可用刀片刮较宽的地方或用小刀刮较小的地方。用调好的白颜色盖上，这只有当画面临近完成时盖，不然其它水彩色与之混合，会使颜色发脏不透明。,几点建议,不小心使画面弄上污点或脏痕时，应迅速用软纸、软布吸干，待干后用刀片刮干净。外出绘画 炎热时颜色一涂上去几乎干透了，难于衔接；如果遇到突来的阵雨，画面会被淋得一塌糊涂。突变的天气常常会带来麻烦，要预先做好准备，带好备用的物品。,几点建议,室外写生时，要根据气温的高低、湿度的大小、风力强弱，适当增减调色时的水分。室外光线
14、变化快，要尽可能敏捷地作画，但是不要仓促草率，力图在光线变化前完成绘画的主要阶段。可从淡彩画法入门，先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。,返回,二、水彩画制作步骤,经典水彩,水彩渲染技法,水彩渲染技法,水彩渲染已有百余年的历史，在我国也经历了几十年的发展过程。60年代之前，我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染。传统的水彩渲染色彩变化微妙，能很好地表现环境气氛，但也存在很大的缺点。其缺点主要有：一是色彩明度变化范围小，画面不醒目；二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的，很费时间，这与实际工作的要求有很大矛盾。因此，这种
15、表现手法已逐渐被淘汰。,近年来，国外对传统水彩渲染进行了改造。如运用大笔触，加大色彩明度变化范围等，避免了上述传统水彩渲染的缺点，使画面变得醒目，作画时间也大大缩短。为了与传统水彩渲染相区别，我们称这种方法为现代水彩渲染。水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节，而是通过调节加水量的多少来控制，否则就失去了水彩渲染的透明感。水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样，是先浅后深，逐渐加暗。水彩颜料调和时，同时混入的颜料种类不能太多，以防画面污浊。水彩渲染用笔：用中国毛笔大、中、小白云即可，水彩笔也可以，细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔。,钢笔水彩渲染技法,钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的
16、渲染技法，它的历史较久。传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩，画面一般画得较满，色彩较浅淡，或仅作色块平涂。现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满，且对车面进行了剪裁，色彩较浓重，加强了表现力。这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法。在这种技法中，线条只用来勾画轮廓，不去表现明暗关系。色彩通常使用水彩颜料，只分大的色块进行平涂或略作明度变化。也有用马克笔着色，借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果。这种技法不仅可以用来表现外观透视，更适于表现室内透视。作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板，也可以用普通水彩纸，但最好裱起来作画，以避免水彩纸着色后发生翘曲。,水粉渲染技法,当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快、图
17、面效果好、容易掌握等优点，其中以现代水粉渲染最为突出。它不仅具有上述几个优点，且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处。下面将对这一渲染技法进行详细介绍。一、水粉渲染的特点水粉渲染的历史较短，国外有几十年的历史，而在我国则是70年代前后才起步。,我国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练，过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。由于水彩渲染色彩鲜明度变化范围小、图面效果不够醒目、绘制速度慢，在70年代，我国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。由于受水彩渲染技法的影响，尽管颜料变了，但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。例如，较大色块如天空、墙面、阴影等的着色，要求做均匀退晕，画面全部
18、画满，画面全都要用水粉产料绘制，不允许掺杂其他颜料等。这咱水粉渲染技法的出现对于水彩渲染来说显然是一个进步，使画面变得醒目多了，绘制速度也有所提高，但是还存在某些缺点。例如，满足将画面画满的要求就需要画出大面积的天空、白云、地面和配景，这要花费不少时间，也需要具备较高的绘画技巧；满足均匀退晕，对于水粉渲染来说，不容易做好，也就影响了绘制速度的进一步提高；另外，单一的水粉颜料难以更有效地表现某些材料的质感等。,国外近些年来发展起来的现代水粉渲染技法避免了上述缺点，又向前发展了一步。这种技法不拘一格，综合运用多种工具和材料，发挥各自特长，加强了水粉渲染的表现力，进一步缩短了绘制渲染图的时间，提高了
19、工作效率。为了与前者区别，我们称这种渲染技法为现代水粉渲染技法。,现代水粉渲染作品一般是画在有颜色的纸或纸板上的，这种色纸或纸板在国外有售，其色调不同，但多为较含蓄的不同倾向的灰调。绘制用笔主要有没画笔、水彩笔、化妆笔、板刷等。这种渲染技法所用颜料不受种类限制，水粉颜料、水彩颜料、颜色铅笔、铅笔等并用。具体来说，玻璃着色一般用水彩颜料，有时局部用少量水粉颜料；配景用水粉颜料，远景也可以用水彩或很薄的水粉着色；地面用水彩颜料着色；天空一般不着色，而用色纸本身色调；去用水粉颜料或用白色铅笔着色；材料质感用水粉颜料、颜色铅笔、铅笔等去表现，等等。当然，这种渲染技法所需要的个别条件目前在我国尚未完全具
20、备，如色纸种类极少，也不适用等。但是，我们可以根据具体情况对上述渲染技法略加改造，也能绘制出同样的效果的渲染图。,二、水粉颜料的特点 水粉颜料虽然也是用水调和，但与水彩颜料有很大不同。在介绍现代水粉渲染之前，有必要介绍一下水粉颜料的特点。水彩颜料的深浅是靠调整加水量的多少来控制的，而水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整，白色加得越多，颜色越浅。需要注意的是，调浅色颜色时，白色所占比例要相当大，明度才会较高。调配水粉颜料要控制好加水量，加水量过少，色浓发涩，拉不开笔；加水量过多，则色块涂不均匀。一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多，只要运笔不涩即可。,水彩颜料湿的时候和干后色彩大体一样，一般不会发
21、生变化。水粉颜料则不然，通常湿的时候明度较低，颜色较深；干的时候明度较高，颜色较浅。着色时应考虑到这个因素，务必留出色彩余量。水彩颜料透明度高，水粉颜料则不透明。含水量少的水粉颜料，有很强的覆盖性。这种覆盖性既可带来方便，也会带来麻烦。当一块颜色不理想时，可以用另一种较浓的颜色覆盖，只要颜料水分较少，用笔轻，不反复涂刷，被盖住的颜色一般不易翻上来（青莲色除外），这为图面修改无疑提供了方便，但是也会把需要的轮廓线盖住。因而在用底图透写轮廓线时，最好分几次画出，具体作法将在水粉渲染步骤中介绍。,用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔，但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限，且颜料易干，画线速度较慢。为了提高速度
22、，可以用毛笔画细线，毛笔用叶筋笔或衣纹笔。另外还应准备一把断面为“凸”字形的尺子界尺，这是中国界画工具。界尺的制作简单，只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可。画线的时候左手按住界尺，右手握住两支笔，一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔，蘸水粉颜料，笔头向下；另一支笔笔头向上，笔杆向下，右手作拿筷子的姿势，小衣纹笔笔尖抵纸上，另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上，右手沿界尺移动，即可画出细而均匀的线来。因毛笔含颜料量较多，蘸一次颜料可以画出较长的线，大大提高了画线的速度。当然，如果线条要求十分挺拔，还是用鸭嘴笔较好。,讲到水粉颜料，还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意，那就是要避免画面颜
23、色的“怯”、“粉”、“生”。所谓“怯”，是指画面原色和间色用得过多，纯度太高，不含蓄，让人看了眼花缭乱。解决的办法是：画面绝大部分色块采用不同倾向的复色。这是因为自然界丰富多彩的颜色中，复色最多，以复色为主的画面，可给人以平静、高雅的感觉。,所谓“粉”，又叫“粉气”，是指画面颜色均含有白粉的成分。如每个色块的颜色中，都加进了白粉，会使整个画面看上去灰朦朦、粉乎乎的，色彩不响亮、不利落，解决的办法是：画面上要保留几处暗色志，一点白粉也不能加进去，如墙面落影、树木暗部、透过玻璃看到的室内暗部等。在画这些部分时，需要把笔和调色盘清洗干净，更换洗笔水。在画这些这部分时，需要把笔和调色清洗干净，更换洗笔
24、水。采取这样一些措施后，画面就不会出现“粉气”了。现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料，这样也可以画面避免粉气。,所谓“生”，又叫“火气”。它与粉气相反，指画面颜色中不敢加入白粉，尽管有部分复色，仍感觉画面颜色生而燥。解决的办法是：在多数颜料的调配中，不要忌讳加入白粉，只要不是所有颜色都含有白粉即可。上面3点是一般初学者极易出现的毛病，只要采取适当措施，即可避免。,三、着色前的准备着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘、色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项，下面分别进行介绍。1、铅笔轮廓稿的描绘由于水粉颜料的不透明性，颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住，以致无法确定轮廓线的位置。为防止这种现象出现，有
25、2种方法可以采用。方法之一，不要一次将所有轮廓线条画完，而是根据作画过程分几次画出。不要一次将所有轮廓线条画完，而是根据作画过程分几次画出。为防止底图错位，可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上，而在底图其他3边各画2条铅笔线，线的一半在底图上，另一半在图板上，借以定位。这样，轮廓不管分几次画出，位置都是准确的。第二个办法是在底图线条透写到底图上时，刻线用力一些，使得正式图纸上的刻痕深一些。这样，即使水粉颜料将铅笔纯正盖住，凹痕仍能辨认，可沿凹痕将所需线条重新描画出来。,随着技术的进步，现在的透视图可用复印机放大，也可在复印图上直接画渲染图，这样就可省去描绘轮廓的进间。在实际工作中，由于出图紧张
26、，如采用这种办法，可赢得宝贵的时间。但一般复印纸较薄，最好先在图板上裱好一张绘图纸，然后在复印好的图纸背后刷满稀释后的浆糊，整张贴到裱好的图纸上，由中间向外挤出气泡即可。若有未赶出的气泡，只需用大头针扎一孔眼，纸间平着的空气便可从孔眼中逸出。用复印图进行水粉渲染也有缺点。由于复印图上的线条有油性，颜料不易附着在上面，有时要用笔来回刷几下颜料才可附着上去，即使附着在上去了，过不多久线条部位的颜料也易脱落，露出油墨线条来。另外，现代水粉渲染，由于水彩颜料具有透明性，油墨线条便暴露无遗。为避免这咱情况出现，在复印底图上直接着色时，玻璃最好改用水粉颜料。,2、色稿小样的绘制 在正式着色之前应画一张色稿
27、小样。初学渲染技法的人，不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样，在运用其他彩色渲染技法时，也需要先画出小样。这样能做到心中有数，下笔肯定，减少图画上的修修改改。色稿小样不必太大，8开纸即可，甚至还可以更小一些。轮廓不必画得太细，徒手勾画即能满足要求。绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系。色稿小样不一定要画到最满意，只要能表达出正式图的色彩关系即可。色稿小样可以同时作出几种方案，例如暖调子或冷调子、深背景或浅背景等，从中选出最满意的方案，用以指导正式着色。,3、色纸涂刷 前面已经讲过，在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的，而我国目前尚不具备这个条件。但是，根据笔者数年的实践经
28、验，利用普通水彩纸自己着色制作色纸，效果也较好。由于自己着色，色纸颜色可以任意调配，不受限制，比商品色纸的色调丰富，为表现不同的画面气氛提供了方便。涂刷色纸用的水彩纸以平整为好，表面不宜太粗糙，常将水彩纸翻过来用其背面。在涂刷颜料前，先将色纸刷上清水，使纸胀开，然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干。涂刷色纸的颜料可以用水彩，也可以用水粉，二者各有长处。用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果，用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩。,用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作方法。一种是渲染法，即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法。第二种是刷色法，即用排笔或羊毛板刷进行刷色。采用渲染法涂
29、刷色纸时，需将图板稍稍斜放，而采用刷色法涂刷时，则要将图板放平。用水彩颜料刷色时，不必留出建筑物，但要留出纸边，以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起。管装的水彩颜料太浓，需经稀释后才可使用。用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度。正如前面所述，水粉颜料加水过多则颜料过稀，颜色不均匀；加水过少，则颜料过浓，运笔时发涩，颜料厚厚地涂在纸上，会留下排笔拖过的痕迹，颜料干后容易脱落；加水量合适，则颜料干后色块非常均匀。,用水粉颜料涂刷色纸时，要留出建筑物的轮廓，尤其是玻璃部位。由于玻璃要用水彩颜料首色，更应小心，一旦玻璃部位涂了水粉颜料，须将它洗掉。留建筑物轮廓的时候，色纸颜色应将外形轮廓线盖住，
30、不要在背景颜色（这里是色纸）和建筑物之间留有空白。因为水粉颜料干湿有变化，若是留了空白，要再调出一种同样的颜色补上是很困难的。涂刷色纸的颜料要多调配一些，以防止刷至半途颜料不够用。颜料多调一些还有两个好处，一是色纸上万一出现必须填补或修改的地方可以进行修补；二是在进行建筑物与配景着色时，若是取用一些色纸的颜色调和到着色用的颜料里，有利于画面的色调统一。,色纸的涂刷，不管是用水彩颜料还是用水粉颜料，一般平涂即可。若是将色纸涂刷成渐变色彩，拉开背景空间距离，这样的天空比较写实。若作这种退晕变化，以采用水彩颜料较为方便。色纸颜色的色相、明度和纯度要参考小样。在现代水粉渲染中，色纸所占面积很大，它左右
31、着整个画面的色调，颜色不宜太浓艳，也不一定非是天空的蓝色，以复色为好。复色色调高雅，颜色变化范围广，包括各种不同倾向的灰调。,复色的调配通常有2种方法。一种方法是在一种颜料里加入某种复色，例如赭石、熟褐等，该颜色即变成复色。第二种方法是在调冷调色彩时，加入某种暖色，而在调配暖色调色彩时，加入某种冷色，这样就会使颜色中包含了三原色的成分，从而形成复色。在调配色纸的色调时，加入少量荧光颜料会使复色更漂亮。但荧光颜料不能直接用在渲染图的画面上，否则过于俗气。在调配准调色纸的色彩时，加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味，颜色也很漂亮。在完成上面几项准备工作之后，就可以开始正式着色。,四、水粉渲染的作画程序1
32、、外观透视渲染图的作画程序外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例最大，它所要表现的是建筑物及其环境气氛。在美国的外观透视渲染图通常把画面画满，周围环境描绘较多，与中国的水粉渲染类似，但更细腻；日本的画法通常对环境进行剪裁，作较大的省略，时间省、效率高，建筑物也更加突出。日本画法综合利用各种材料和工具，对于表现材料的质感有独特之处，下面介绍的渲染技法是日本画法，即我们所说的现代水粉渲染技法。,现代水粉渲染技法的着色顺序为：玻璃和透过玻璃看到的室内窗与门墙面地面和配景。玻璃和透过玻璃看到的室内着色。建筑物一般都有窗户，窗户玻璃光洁、透明，与墙面相比，窗户玻璃颜色一般较暗。玻璃画好了，建筑物便函有了
33、精神。画好玻璃可以说渲染图已经画好了1/3。常见的玻璃一般有两大类：一类是透明玻璃，一类是反射玻璃。透明玻璃根据其颜色可分为无色透明玻璃、蓝色透明玻璃、灰色透明玻璃、黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等。反射玻璃可分为镜面玻璃和半镜面玻璃，有的还带有金或银的颜色而形成金色或银色镜面玻璃。,玻璃的种类不同，其画法也大不一样。下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法。透明玻璃画法：透明玻璃画法一般用水彩颜料着色，有时局部（如反光部分）也可以加一点水粉颜料。现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗，而且把室内照明、人物、家具画出来，玻璃的透明感表现得很充分。传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅，以强调天空映象和
34、地面反光。而现代表现技法常处理成上浅下深，以强调玻璃的透明感。人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多，透过低层窗户看到室内的墙面较多，建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡，于是造成了上浅下深的结果。另外，建筑物下部位于画面中心部位，位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比，符合画面素描关系的变化。至于远近关系的色彩处理则比较简单，近的深，远的浅；近的暖，远的冷；近的实，远的虚；近的对比强，远的对比弱。,无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调。若画面为冷调子，则玻璃也画成冷调子；若画面为暖调子，则玻璃也成暖调子。透明玻璃的具体画法如下：如果窗户不是太小，可以不考虑墙面的存在，把整个墙
35、面全当成玻璃墙面着色，这样可以一气呵成，作出的画变化连续、整体感强。着色用较大一些的毛笔（如“大白云”）饱含水粉，按水彩湿画的办法薄涂一层，作出色彩的大变化。色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面，经过几次反复，直到满意为止。反光部分可以采用上面所说的留出来的办法，也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料，两者的效果有些不同，前者对比强一些，后者对比弱一些。,前面已经讲过，为了把室内进深表现出来，玻璃应画得暗一些，但要有变化。这种变化不是如同水彩渲染那样作均匀渐变，而要留有笔触。最暗的色块要相当暗，这样通过与亮面的颜色对比使画面生动。暖色调中的暗色可用熟褐、赭石、普蓝调配而成，也可
36、以加入少量煤黑以降低其明度；冷色调中的暗色可用普蓝、深蓝、熟褐调配，也可以加入一些煤黑。过去水彩渲染中忌用煤黑，其实不必忌讳。加入煤黑不仅可以降低色彩明度，还可以产生一些微妙的色彩效果，使画面色彩更加丰富。玻璃画完之后用水粉颜料画出室内配景：照明、家具、人物和植栽等。由于是无色透明玻璃，室内配景的颜色纯度可以稍微高一些。但要注意，毕竟是透过玻璃看到的景物，颜色不宜太突出、太跳，与室外配景鬼神相比，其明度和纯度都应有所区别。室内照明灯具若是日光灯，可以用鸭嘴笔画出，或者如同前面所讲的那样用毛笔和界尺画出。,室内配景的色彩要服从于整个画面色调，应含有主色调的成分，以便使整个画面协调。例如，日光灯不
37、能用纯白色，而要根据画面色调，采用明度较高的冷灰或暖灰。画室内配景时，要注意透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系。有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃的画法基本一样，只是色调倾向更明确。例如：蓝色玻璃，用普蓝、深蓝、紫、赭石、煤黑等画出蓝调子，室内景物也应笼罩在蓝色调子中；茶色玻璃则常用赭石、熟褐、普蓝、深蓝、子中；茶色玻璃则常用赭石、熟褐、普蓝、煤黑等，画成暖调子，室内景物也应全都笼罩在黄褐色的调子中。,黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗，室内景物基本看不到，只有室内灯光隐约可见。因此，画黑色玻璃时，除去灯光以外，室内其他景物基本不画，而且灯光的明度也要压低。画黑色玻璃时，不宜采用煤黑，而
38、应采用很暗的暖灰或冷灰。画黑色玻璃时，还要注意玻璃的反光，根据光线角度不同确定不同程度的反光，从而变化颜色。这样不仅有利于体积的塑造，而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感。镜面玻璃是一种新型建筑材料，作为幕墙是一种新的建筑词汇。镜面玻璃的反射能力很强，表现这咱材料时，基本不画室内配景，而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象。如果是半镜面玻璃，有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明。,表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色，也可以用水粉颜料着色，其他景物映象一般用水粉颜料着色，其他景物映象一般用水粉颜料表现。由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物，阳光对对面景物的照射角度与建筑物
39、所在方向不同，因此映象的色彩要和背景区别开来，不能用完全一样的色彩着色，否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子。由于施工中难以避免会产生误差，个别玻璃的反光角度往往有些不同，在映象的边缘部位随机地改变几块玻璃的颜色会增加建筑物的真实感。至于金色镜面玻璃或银色镜面玻璃的画法与上述方法一样，只要把所有玻璃面连同映象一起笼罩在金黄色或银灰色（冷灰）的调子里即可。,窗框的着色。窗框过去常用木料制作，现在窗框则多为涂有不同油漆的钢窗框、铝合金窗框和不锈钢窗框和不绣钢框等。国外铝合金窗框用得最多，一般标准层常采用铝合金窗框，而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门框。钢窗的颜色要根据油漆颜色而定，但要考虑
40、到不同光线下色彩的改变，阳光下偏暖而明度高，阴影处偏冷而明度低。铝合金窗框颜色较多，有银白色、浅赭色、深赭色、熟褐色等。不锈钢的颜色有画成暖色的，也有画成冷色的，但颜色都比较淡。铝合金窗框的颜色也很淡，基本上以白色为基调，调配进二三种颜色即可。,窗框可以用鸭嘴笔画，也可以用毛笔加界尺画。前者虽较慢，但线条光挺，适于表现铝合金或不锈钢窗框的坚硬、光挺的质感。窗框的着色采取先远后近的办法，先画最里边的线条，然后一层层向外画过来。有窗下墙或窗间墙的建筑物，先不考虑窗下墙和窗间墙的存在，窗框可以通常画出，多余的部分在画墙面的时候自然会被盖掉。窗框要作出颜色变化，不然就显得呆板。窗框的色彩变化要和玻璃的
41、色彩变化统一起来，以加强整体感。,外墙的着色。外墙材料一般都比较坚硬、厚重，为了表现出这种特点通常都用水粉颜料着色。外墙着色时，要注意其大的色调关系应与整幅画面的色调协调。在墙面的颜料里加入适量的背景颜料是取得协调的简便方法。墙面作画程序通常先从亮面开始，然后进行灰面和暗面的着色，最后添加高光和阴影部分的着色。阴影部分一般是先画阴面，后面落影，通常阴面处理得比落影亮一些。,墙面色彩要根据空间关系作出变化。一般规律是近个墙面暖一些、明亮度一些（对浅色墙面而方，深色墙面情况相反），纯度高一些，对比较强，尤其处于重点部位的墙面更应如此；而远处墙面则冷、暗一些（对浅色墙面而方，深色墙面相反），纯度低一
42、些，对比较弱。色彩变化不必做均匀退晕，只需做出大块色块变化即可。每个色块只需平涂。色块边缘要错落有致，色块搭接部分切忌齐整，否则会显得过于呆板。外墙材料很多，加工方法更是多种多样，不同材料有不同的色彩和质感，建筑渲染图应当将这些材料特征恰当地表现出来。,墙面材料主要有：混凝土材料、石材、喷涂材料、面砖、砖墙、铝合金材料、不锈钢等。下面分别介绍它们的特点和表现方法。混凝土制品：可以用中性偏暖的色彩着色，也可以用中性偏冷的色彩着色。不做饰面的混凝土制品、表面较粗糙，且留有板缝的痕迹。为了表现这种质感，可在水粉底色上用铅笔或颜色铅笔轻轻地加一些直线。石材：石材的种类较多，常用的建筑石材有花岗岩、大理
43、石、人造石等。石材的产地的不同，颜色和纹理常常会有差异。磨光的花岗岩、大理石，光法平滑，可以隐约反身出对面景物，高光较强。三长两短材作剁斧处理后，表面粗糙，失去反光能力，表面的转折过渡清楚，中间色调较多。毛石表面凹凸不平，体积感强。小比尺的石材墙面只要在部分墙面画出一些石块即可，但要注意把握大的色调。大比尺的石材墙面常常需要画出石块的体积、石缝，甚至石缝中的落影。大理石的纹理可以用颜色铅笔画出来。,喷涂墙面：喷涂墙面颜色一般较浅，表面比大理石粗糙，着完底色后可用毛笔、铅笔或颜色铅笔等随机地点一些色点来表现其质感。面砖：面砖分釉面面砖和素面面砖。釉面面砖表面光洁，反光较强，能极微弱地反映邻接建筑
44、物的映象，使墙面色彩明度发生变化。素面面砖无光泽，反光能力很弱。若根据材料样本进行墙面着色，色彩纯度应比样本有所降低，而色彩明度应提高一些。这是因为小面积的色块和大面积色块给人的感觉不同，小面积色块是合适的，一旦拼成大面积色块则其纯度给人的感觉是提高了，而明度却是降低了。面砖一般有拼缝，用白色加入少量的面砖颜色即可用来画面砖缝，面砖底色上面加上面砖缝的颜色会使色彩明度有所提高，着底色时要考虑这个因素。,砖墙：砖墙表面粗糙，色彩也不统一，画砖墙时可用颜色铅笔画出砖缝。画砖块时，应用砖的颜色加入少量其他颜色画出一些砖块，以增加砖墙的真实感。铝合金材料：铝材光挺、坚硬，加工准确，转折部位要用鸭嘴笔画
45、线，并注意强调其高光。铝合金材料种类较多，明度也各有不同，色相多数偏暖。不锈钢：不锈钢的反光和高光都比铝材强，色彩可以画成中性偏暖的倾向，也可以画成中性偏冷的倾向。,道路的着色。在外观渲染图中，道路或地面是必不可少的，它将建筑物承托起来。传统的画法总是把画面画满，结果建筑物前面常常会出现一个无法实现的广场，减弱了环境气氛的真实感。现代水粉渲染技法一般不将画面画满，而对路面或地机进行剪裁，画起来省事，环境也更加真实。若渲染图是画在色纸上或者画在用水彩颜料涂刷的色纸上，地面和路面一般用水彩颜料着色。前者用水彩笔或水粉笔着色，在色纸上都应留出笔触。,地面或路面的色调要与建筑的色调相协调，并注意用色彩
46、的色相、明度、纯度变化表现出空间感。为了使画面生动，常常画出建筑物在地面或路面上的一些倒影。道路上常有车辆分道线、人行横道线、路面分缝线及车辆走过的辙迹等，用明度较高的线画出，但不能使用纯白色，否则会过于突出。根据画面需要，用铅笔画出配景如（人、车、树）的轮廓，为配景着色做好准备。,配景的着色。配景着色主要包括人、车、树、天空、云和山的着色等，关于配景的要求和原理前面已作介绍，这里主要谈一谈现代水粉渲染技法中配景的着色程序。人物着色程序为：先画出人的整个头部，不分头发和面孔，一律用深赭色。若视平线位于人眼高度，则人的头部应在视平线上或紧靠视平线。用不同色彩画出的服装部分，颜色纯度可稍同一些。四
47、肢露出部分的着色是以白色为主，调入少量朱红和赭石。若人物是走向画面深处的，不必加面部；若是面部朝前的则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩。加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影，人物的体积感便得到加强。画出人物在地面上的落影。,建筑渲染图中最常画的汽车是小汽车。小汽车具有加工精确、线条挺直的特点，画车身时，要借助于界尺或直尺的帮助。具体作画程序如下：用深赭石加普蓝画出透过玻璃可以看到的车内人物、坐位、方向盘及车体内部，用深赭石加煤黑画出车轮，画出车在地面上的落影剧院。用白色加少许深蓝或钴蓝稀释后画玻璃，色彩很稀、很薄，呈半透明状态。玻璃画完之后，程序所画的车内景物要清晰可见，不能被完全盖掉，于是
48、这些景物便进入玻璃后面。,根据画面要求设计车身色彩。车身油漆较亮，具有一定反射光的能力，故车身不宜平涂，要用笔触作些简单变化，以表现对周围景色的反射效果。画出车窗框、进风口、防撞器、车灯、车门缝、车把手以及车身在地面上的倒影等。树木的着色程序。远景树木常用水彩颜料着色，色彩较冷，明度较高，纯度较低，不分岐、干、叶，但要注意轮廓线不要太呆板。中景树木对于烘托画面气氛最为重要，但也不要过于写实，应对色彩进行概括，大体用4种不同明度的灰绿色即可。灰绿色可用普蓝、桔黄和白色调出，也可以加入少量赭石。中景树木的作画程序如下：,用熟褐色加白色画树木。用第二明度的灰绿画出树冠形状。用再暗一些的第三明度的灰绿
49、描绘树冠体积。用第四等明度的深灰绿画出处于阴影和后面的树叶，但要注意，在这种颜色里不要加白色。用最亮的第一明度的灰绿描绘树冠的最亮部位。用不同明度的褐色大体描绘出树干的体积，画出树木在地面上的落影。,近景树木有较强的构图作用，尽管离得近，但不是画面的重点，仍需进行概括，不需要画得很具体，否则会分散画面的注意力。有时，前景只画出部分枝干，以剪影形式出现，用色较暗，起到构图画框的作用。山的着色。远山的着色一般用水彩颜料，如果是画在用水粉颜料涂刷的色纸上，则需要用水粉颜料着色。远山着色通常用两类色彩，一类是蓝灰色和紫灰色，另一类是赭灰色。具体采用哪一类色彩，应根据画面色调和季节而定。,天空的着色。现
50、代水粉渲染的作品多数不另画天空，而是利用色纸的底色作天空，效果很好。利用自己制作的色纸，灵活性更大了，也有少量作品是进行整个天空着色的，一般从近处天空画起，逐渐向下画。靠近地平线的地方应提高色彩明度（加白色），降低色彩纯度，并使色相稍微偏暖一些，以表现空间的深远感和空气感。具体方法有用水粉颜料作退晕渲染、水彩渲染、涂彩色粉笔末等。也有只将靠近建筑物部分的天空局部着色，有时采用竖向笔触以表现天空的扩张感。,云的着色。画云的时候有2点须注意：一是画面要平衡；二是形状要自然，不呆板。具体画法如下：以色纸为天空的作品常常不画云，若画云则常用白颜色铅笔或薄水粉作简单的描绘。在较写实的天空上画的云也比较写
