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1、,文艺复兴的颂歌 春,八年级美术,你能描述一下春的感觉吗？,这是谁的作品？他是哪国人？这是什么时期的作品？为什么要画这幅画？这幅画什么意思？这些人在干什么？,桑德罗波提切利 文艺 复兴时期意大利杰出画家。佛罗伦萨人，皮革商人的儿子，排行第七。幼时当过金银匠学徒，后来学绘画。少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族和宫廷赏识。作品大多以神话或古代英雄人物为题材，画风细腻精巧，富于诗的想象，造型手法独树一帜。代表作有维纳斯的诞生和春。,作者是谁？,这是什么时期的作品？为什么要画这幅画？,春是文艺复兴时期的作品，这幅作品是波提切利受诗人波利齐安诺的启发为装饰卡斯德罗庄园餐厅制作的。,这幅画
2、什么意思？这些人在干什么？,画之情节：黎明的橘树林里，一群仙人来到人间。代表温暖春风的西风神从天而降，试图拥抱她前面的克洛里斯，而克洛里斯想极力摆脱，口中呼出鲜花。旁边饰满鲜花的是已变形成的花神。位居中间的是端庄秀丽的维纳斯。在她上面是蒙着布条射箭的爱神丘比特。美惠三女神正在默默的舞蹈。最左侧是传信使者墨丘利，因是信使，终日奔走在外，所以鞋子上长着翅膀。据说这幅画描绘的有50多种花清晰可辨，可见画工了得。,森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“美丽”，中间一个象征“青春”，左边一个象征“欢乐”。她们将给人间带来生命的欢乐。,美惠三女神,维纳斯,象征爱和美的女神维纳
3、斯，位于画面中央，是全画的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻轻举着右手好像控制着整个画面中的人物。她是美丽的象征；也是一切生命之源的化身,左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花。三个形象象征着“春回大地，万木争荣”,风神春神,飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。,采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。,爱神丘比特,信使墨丘利,文艺复兴,美术三杰,达芬奇 拉斐尔 米开朗琪罗,列昂纳多达芬奇意大利文艺复兴
4、三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、数学家、天文学家、寓言家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他深入研究光学、数学、地质学、生物学等多种自然科学的学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。,蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家达芬奇所绘的丽莎乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“
5、无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少 美术史家称为“神秘的微笑”。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外
6、蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。,最后的晚餐,最后的晚餐取材于新约圣经，据新约圣经马可福音记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激
7、动、或紧张。最后的晚餐表现的就是这一时刻的紧张场面。,拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静.,圣玛利亚的婚礼这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的.人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，
8、视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。这是一幕充满戏剧性的场面。画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。,米开朗基罗著名的雕塑家、建筑师、画家和诗人。设计了著名
9、的圣彼得大教堂，1他与列奥纳多达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗琪罗传出自罗曼罗兰 名人传。,维纳斯是怎么诞生的呢？宙斯之父克洛诺斯与宙斯的祖父乌拉诺斯在奥林匹斯山反目成仇，为争夺王位进行一场混战。乌拉诺斯的鲜血滴入海中，海水受到神血的作用，于是一位美丽的少女从浪花中诞生，从激起的泡沫中诞生的维纳斯，风神把她送到岸边。据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。完美
10、，木然、迟滞和略带困惑的眼神流露着清纯的稚气,世界名画-波提切利作品诽谤,这个寓言故事，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，视觉中心有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在
11、宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。,作品分析概括：,在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。作者以寓意和象征的形象表现主题,通过对春天的描画，显示出他对文艺复兴“人文主义”精神的歌颂和赞扬。,谢谢再见,
