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1、合 唱 训 练 与 指 挥,陈 祥 文,一、合唱的声音训练,二、合唱的呼吸训练,三、合唱的音准训练,四、歌曲的艺术处理与表现（案头工作的重要性）,五、指挥及指挥动作的设计,（一）、声音训练的基础,（三）、起声与收声的训练,（二）、声音融合训练,1、声音的四个要素,2、五音四呼,1、声部内的声音融合,2、声部之间的声音融合,3、合唱的均衡训练（一般均衡与特殊均衡）,1、激起声,2、缓起声,3、关于共鸣,（1）气：“吸”与“吐”的连贯动作构成歌唱的动力之源。,气柱抗动力与阻力相对抗、形成能符合不同音乐表现要求的歌唱声音动力，如同弦乐演奏家右手运弓的功夫。声门对抗：声带挡气:发声前瞬间加大两片声带之
2、间闭合的强度；喉头下插:发声前瞬间人为的使喉头下插。挡气和下插动作细微，发声前想一下动作即可，不宜作的过分。腰腹部对抗：吸气后要四周立即绷紧，横膈膜人为的向下坠压产生阻力，并与丹田人为地向里弹动的动力之间产生对抗。“气柱抗”能力可通过“平稳运气”练习（如前吐、停，和“弹跳气息”练习逐步获得。,（2）声：在良好的吸、吐气基础上求得圆润、美好的声音。,、训练高位置的声音、真声与假声相结合 童声以中、低音区以真声为主，参以少量的假声。中高音区真声逐渐减少，假声逐渐增多，直到全部假声为止。,说明“气与声”辨证关系的几个关键词：气声协调：由于演唱时声音高低强弱各有不同，气与声的协调状态随之各异。声高气低
3、：唱高音时，注意“挡气”、“下插”的动作，更要注意加大“气柱抗”的强度。声低气提：演唱在、中低音时，容易产生“声低气懈”的现象，造成声音位置低，并导致音准偏低的情况发生。声强气沉：演唱强或渐强时，要不断加强腰腹部“气柱抗”的的力度，气息下沉，使其反向冲击声带，增强音量。声弱气强：弱唱更要保持“气柱抗”的对抗感觉，甚至比强唱时作的更精致，使之唱出具有无穷魅力、很强穿透力的弱声。说明“声音贯通、音色统一”辨证关系的几个关键词：唱强想弱：指歌唱状态和位置的保持。做到“强而不炸”；唱弱想强：指歌唱时气息的支持。做到“弱而不虚”；唱跳想连：强调音短意连的感觉；唱连想跳：强调每个音的清晰度；唱高想低：保持
4、低的状态唱高音，做到“高而不挤”；唱低想高：保持唱高音的状态唱低音，做到“低而不压”。,（3）字：强调注意声与字结合的练习，练习咬字的全过程：达到“字正”的要求。咬字的原则横字竖咬（绝对的）；竖字横咬（相对的）；前韵母后咬（绝对的）；后韵母前咬（相对的）；窄韵母宽咬（绝对的）；宽韵母窄咬（相对的）。其基本规律为：i 元音，本身具有“横、前、窄”之特点，故可适当做“竖、后、宽”咬字发音处理。a 元音，本身具有“横、前、宽”之特点，故可适当做“竖、后、窄”咬字发音处理。e 元音，本身具有“横、前、窄”之特点，故可适当做“竖、后、宽”咬字发音处理。u 元音，本身具有“竖、前、窄”之特点，故可适当做“
5、横、后、宽”咬字发音处理。o、u 元音本身具有“竖、后、窄”之特点，故可适当做“横、前、宽”咬字发音处理。,（4）腔：主要强调对字尾的保持，恰当地运用“混合韵”。字正腔圆的标准：“口拢、鼻空、气通、声松”。混合韵唱法所有需要归韵的字均用不归韵的方法演唱。不归韵的韵母为：A、梭波韵：e、o、uo 例三套车、我和我的祖国、高高太子山等。B、发花韵：a、ia、ua 例党啊、亲爱的妈妈、我为祖国献石油等。C、乜斜韵：e、ie、ve、例塞北的雪等。D、姑苏韵为：u、例故乡的小路、红杉树等。E、一七韵：i、v、例中国的土地等。,需要归韵的韵母（i、u、o作韵尾）为：A、怀来韵：ai、uai、例珊瑚颂、血染
6、的风彩等。B、灰堆韵：ei、ui、例舒伯特摇篮曲等。C、遥条韵：ao、iao 例草原上升起不落的太阳等。D、油求韵：ou、iu 例妹妹找哥泪花流、小背篓等。鼻音归韵的韵母（n、ng 作韵尾）为：A、前言韵：an、ian、uan、van 例刘胡兰“放心吧别牵挂，句句话儿记心间”、啊、牡丹等。B、人辰韵：en、in、un 例我亲爱的、边疆的泉水清又纯等。C、江阳韵：ang、iang、uang 例小河淌水、小白杨等。D、中东韵：eng、ien、ueng、ong、zong、例草原之夜、花儿为什么这样红等。,（1）、五音（1）、喉音字：G、K、H（国、古、可、哭、河、嘿等）；（2）、舌音字：D、T、N、
7、L（多、地、太、他、捺 努、里、泪等）；（3）、齿音字：ZH、CH、SH、R（之、摘、吹、柴、是、晒、谁、扔、瑞等）；（4）、牙音字：Z、C、S、J、Q、X（最、在、擦、脆、洒、岁、急、句、去、起、西、新等）；（5）、唇音字：B、P、M、F（白、本、跑、旁、满、买、发、分等）。,（2）、四呼 开口呼（着力于喉）：凡是a、o、e或由它们分别开头的韵母都属于开口呼A（妈）、O（波）、E（德）、AI（排）、EI（非）、AO（毛）、OU（楼）、AN（山）、EN（门）、ANG（放）、ER（而）等。齐齿呼（着力于牙齿）：凡是i或由i开头的韵母都属于齐齿呼I（米）、IA（家）、IE（爹）、IAO（小）、IO
8、U（求）、IAN（天）、IN（进）、IANG（将）、ING（听）等。撮口呼（着力于唇）：凡V或由V开头的韵母都属于撮口呼V（女）、VE（月）、VAN（远）、VN（云）、IONG（胸）等。合口呼（着力于满口）：凡u或由u开头的韵母都属于合口呼U（不、湖）、UA（跨、话）、UO（多、说）、UAI（快、坏、外）、UEI（推、会）、UAN（团、换、宽）、UEN（吞、村、问）、UANG（光、望）、UENG（翁、横）、0NG（东、公、中）等。,1、声部内的声音融合：（1）、合唱团员主动的声音融合意识的建立是首先要做的。（2）、气息运用及发声器官的相对一致性要贯穿训练的始终。（3）、强化声音表情一致性的训练
9、。（4）、建立正确的、符合合唱艺术要求的声音概念。,2、声部之间的声音融合 各个音区声音概念的建立工作十分重要。混声合唱各声部的共有音区（见谱例）：高声部延续音区（女高音声部“S”）；低声部延续音区（男低音声部“B”）；,3、合唱的均衡训练（一般均衡与特殊均衡）。（1）克服人声的音量常违反自然音响规律的现象（自然音响音越低音量越大，音越高音量越弱，而人声往往唱高音时用气大，反而使高音的音量大。应有意识的予以克服之）。（2）也应善于适当运用人声的音量特点去恰当的表现作品。,1、激起声：（作好音高、音量、音色及各个发声器官的充分准备，发出准确、干净、有力、有弹性、音头明显的声音，侧重于声母和韵母。
10、其中最重要的是“状态”，可以“柱式和声练声曲”练习）。（1）、团头音（团尾音）：用于坚定有力的进行曲或歌曲片段。具体方法：作好一定的歌唱状态，用小腹用力而有弹性的气息唱出带有团状音头的声音，收音时用小腹弹气收住。如：伏尔加船夫曲、团结就是力量等。（2）、平头音（平尾音）：用于声部均衡的立体性合唱作品或乐段。特点为音头与音身直至音尾均保持同样的气息与状态。如：送别、茉莉花等。,2、缓起声：（先气后声，声由气渐托出，轻字头，咬字的全过程，侧重于韵母。最重要的仍是“状态”的把握。同时注意唇音字应先哼后唱：M、B、P、等）。（1）、圆头音（圆尾音）：用于抒情的合唱作品和乐段。缓起、缓收。（2）、无音头
11、音：用于衬托性声部的长音等乐段。特点为：先出气，后发声。,3、关于共鸣：高音区：头声为主；中音区：口、鼻腔为主；低音区：胸腔为主。每个声区：约五六度（各声部）。训练程序：先练中音区，然后逐步向高、低两侧扩展,1、整体呼吸（既常规性呼吸）：四种基本呼吸法“快吸快呼”、“慢吸慢呼”、“慢吸快呼”、“快吸慢呼”。2、声部性呼吸（常用于复调性合唱作品）。3、循环呼吸：（1）、长音中的循环呼吸在演唱中气息用完后,缓收,以无音头音形式再进入(图示).呼吸时,口型及上仍做继续歌唱状态.吸好气再进入时,不再唱字头,只唱字尾(包括渐强和减弱的进行).,（2）、长乐句、乐段中的循环呼吸常规气口与特殊气口（破句式呼
12、吸）相结合。（见谱例）,亦可根据具体情况采用声部呼吸。亦可将合唱团员分成A、B、C等若干组，分别演唱固定性的气口，以保证乐句、乐段的完整性。（见上例）（3）、呼吸的训练方法：用整体呼吸法训练循环呼吸技巧（哼鸣、唱字等）。把长乐句、乐段分成若干气口，让团员自由选择呼吸点，一旦选定就不可再变化。,优秀合唱团的三大要素：美好的音色、准确的节奏和音准、良好的和声感觉。（一）、各种音乐要素与音准的关系及对音准的影响,1、节奏与音准 2、力度与音准 3、音区与音准 4、旋律线与音准 5、和声与音准 6、调式与音准7、作品与音准 8、呼吸与音准 9、声音位置与音准 10、换声区与音准 11、咬、吐字与音准
13、12波动音与音准13、伴奏与音准,（二）、音准的训练,1、培养团员良好的音准感觉2、具体训练的步骤,1、节奏与音准：演唱速度快，音易偏高，速度慢，音易偏低（速度快的作品应从慢练开始，速度慢的作品应从快练开始，然后复原。另外，节奏松的作品音容易偏低)。2、力度与音准：弱、渐弱时，音容易偏低。强、渐强时，音容易偏高。训练方法：待音准后，再强调力度。3、音区与音准：正常音区音准容易保证，极端音区音准不易保证。训练方法：后者可采用提高八度或降低八度的办法练习；亦可采用移调练习的方法。4、旋律线与音准：水平式旋律线（直线性）略难控制。上行旋律线容易偏高。下行旋律线容易偏低。5、和声与音准：包括两个方面：
14、旋律音准与和声音准。力度型和声音容易偏高，色彩性和声应注意两个方面：一是强调和声中变化音的倾向性，二是注意其他和弦音不受变化音的影响而改变音高。,6、调式与音准：不同调式的音级都有一定的倾向要求。七声音阶中的大调式强调主、属、下属音的支柱性，其他音级对其有不同程度的倾向性（包括小调式）。7、作品与音准：情绪低的作品音容易偏低，情绪热烈的作品音容易偏高。8、呼吸与音准：吸气过多音容易偏低，吸气浅音容易偏高（吸气多与吸气深是两个不同的概念。9、声音位置与音准：位置低音容易偏低。10、换声区与音准：换声区的音准控制有一定难度（中音在降E，高音在降B），可用轻声或半声来练习。11、咬、吐字与音准：难咬
15、的字练习时可以母音为主。,12、波动音与音准：波动音是美化声音，为乐思服务的一种手段。但运用要恰当。童声合唱不必太多地追求波动音的演唱效果。混声、女声、男声合唱也应有控制的使用。也可以根据不同民族音乐风格来取舍。朝鲜族善于使用迟到颤音，西藏善于使用直声或波动音，或两者有机的结合。新疆善于使用快频率颤音。合唱团的低音往往使用小密度波动音，高音往往使用大密度波动音。13、伴奏与音准：（钢琴或乐队）纯律、五度相生律、十二平均律（转调前转入）。,1、培养团员良好的音准感觉：（1）、使其了解各种旋律音程的表现特征，并对之感兴趣。大音程：大三度、大六度唱“宽”，以表达“明亮、豁达、幸福”等基本调性色彩本质
16、；大二度具有“迈出果断而从容的一步”的感觉。小音程：小三度、小六度唱“窄”，以表达“暗淡、柔和、内在”等基本调性色彩本质；小二度具有“迈出踌躇的一步”或“不得已而为之”的效果；小六度具有“强调性”感觉。增、减音程：增四、减五度具有“痛苦（中、低音区）、伤感、神秘、不可知（中、高音区）等基本调性色彩本质。纯音程：纯八度具有“激昂、宣告（上行），强调（下行）”感觉；纯一度具有“安宁、停滞、平静中酝酿着什么”等感觉；纯四、五度具有“挺拔、不卑不亢、稳健”等等基本调性色彩本质。,（2）、在旋律中找出支架音（旋律音程），运用正确的音程感觉，把旋律音程唱的有汁有味。（3）、各种三和弦（并变和弦：大和弦、小
17、和弦及各种和弦的相互变化）的构唱练习：,（4）、以旋律音程的唱法，引出和声音程。如：（谱例）锻炼学生听准并记住音高，在一定的时间内（几秒钟后）准确的唱出（这一练习对演唱无伴奏合唱极有好处）。,2、具体训练的步骤：“三个同时进行”（谱例）（1）、单声部练习和多声部练习同时进行。不要让学生感到多声部比单声部难，二者应具有同样的地位（这一感觉的培养对迅速提高合唱水平极有好处）。（2）、自然音与变化音的练习应差不多同时进行。不要让学生感到变化音比自然音难唱（谱例5条）。音程的演唱方法（音程的扩大与缩小）：自然音程：大音程应单方向扩大演唱 小音程应单方向缩小演唱 减音程应双方向缩小演唱 增音程应双方向扩
18、大演唱变化音程：同名半音（为大半音，也为大小二度）异名半音（为小半音，也为小小二度）大大二度、小大二度：一般大三度音程的前二者为大大二度小三度音程的前二者为小大二度,（3）、有伴奏训练与无伴奏训练同时进行（特别是在常规性基本训练中应大量安排）。（谱例、各种调性变化练习谱例）：调性变化练习：主下属属：调性变化练习：主下属：调性变化练习：同主音转调：,（一）、艺术处理的各种手段（四对矛盾的对比）,（二）、艺术处理的基本原则,（三）、歌曲的“合唱性”处理,（四）、合唱的协调、均衡的处理,(五)、合唱作品的改编处理,强（包括各种层次的强、渐强、突强、强后弱等。但在声音方面要做到“强而不炸”）；弱（各种
19、层次的弱、渐弱、突弱、强后弱等。在声音方面要做到“弱而不虚”）。快（？=90以上的各种速度、渐快、突快等。但要做到“快而不乱”）；慢（？=65以下的各种速度、渐慢、突慢等。但要做到“慢而不拖”）。,刚（刚强、刚毅、要尽力做到“刚中带柔”，因刚并不是独立的，应以柔为本）；柔（柔情、柔和、要尽力做到“柔中带刚”，“柔”也不是孤立的，因为“柔”以刚为本）。动（跳动感、起伏感，以跳、连音的有机结合塑造动感音乐的意境和形象）；静（用美妙的声音塑造安详、宁静的意境，与“动”形成鲜明的对比）。如：布拉姆斯摇篮曲、门德尔松乘上歌声的翅膀是古典风格，浪漫特点。贺绿汀游击队歌、冼星海游击军表达神秘、机智、果敢、乐
20、观情绪。俄罗斯民歌伏尔加船夫曲、梁寒光根据内蒙民歌改编的无伴奏合唱拉骆驼、恩克巴雅尔的八骏赞用声音表现距离感。没有共产党就没有新中国一曲可以运用多种手段进行艺术处理。,1、了解作品的时代背景、作者的创作个性以及所在国家、民族、地区的基本音乐特征，这样才能把握好作品的演出风格。2、仔细研究作品的曲式结构。找出合理性对比的最大可能性，并把握好各对比的尺度，做出巧妙而合理的处理安排(既有独到之处，又在情理之中)。比如：重复：乐句重复；乐段重复，均应在相同中寻找不同因素，又在不同中寻找相同因素。乐段之间往往通过速度、力度、和声浓度等手段进行性格与色彩方面的对比（块状对比）。乐句及乐句间往往采用相对（稳
21、定）速度、旋律、音调的起伏等“色调”手段予以对比（细腻对比）。3、避免反高潮现象的出现。一个作品应该只有一个主高潮，其他一切局部高潮都是为全局的主高潮服务的，是主高潮的衬托。一个作品高潮多了，就等于无高潮。如：我爱你，中国。4、找作品的最佳情感表现区域。讲究情感表现某一“情感区域”向另一“情感区域”发展的自然过程。如：黄水谣各乐段的转换过程。,充分运用男女声的不同音色以获得更好的合唱效果。1、单声部歌曲男女声齐唱可造成“真一部，假二部”的效果。2、二部合唱歌曲由S、T唱高声部，A、B唱低声部可造成“真二部，假四部”的效果（一般未明确标出男女声部的二部合唱，均可用此法作为“四部”混声合唱演出）。
22、3、三部合唱歌曲S、T共同唱第一声部，A唱第二声部，B唱第三声部，可以造成“真三部，假四部”的效果（一般同声三部合唱曲均可用此法作为四部混声合唱形式演唱）。4、同声三部合唱歌曲也可处理成混声“真三部，假六部”的效果（男、女各分成三部演唱）。若将混声四部合唱作品作为同声三部或二部合唱形式演出，则需要通过作曲手段进行一定的声部改编才有可能，决不能简单地采取去掉一、两个声部的办法。,1、协调=均衡与协和。均衡=音色与音量。协和=音准。2、均衡的处理：（1）、主旋律在高声部时，不要再去强调它（2）、副旋律：往往用稍弱于主旋律的音量和略暗一些的音色来完成。如：兰色的爱。（3）、和声性乐段或乐句：需要根据
23、作品的表现需要来决定声部的均衡情况。如：柯达依黄昏、德沃夏克念故乡。（4）、领唱与合唱的乐段或乐句：一般以“合唱不能压倒领唱，却能恰倒好处地配合领唱”为原则。如：瞿希贤乌苏里船歌、小白菜、福斯特故乡的亲人、郑秋风我爱你，中国等。（5）、复调性合唱作品或复调性乐段：按复调音乐的表现特点进行合唱均衡处理（对位化复调音乐、和声化复调音乐）。如：巴赫等人的合唱作品、瞿希贤的牧歌、黄自的山在虚无缥缈间等。,根据合唱团自身的演唱能力对部分作品进行一定程度的改编是十分必要的。1、对织体、结构复杂的作品作简化性改编(童声合唱摇篮曲、长城谣、牧歌等均由混声合唱简化改编而成)。2、对织体、结构过于简单的作品作丰富
24、性改编（混声四部合唱太行山上等是由原混声二部合唱再做丰富性改编而成）。3、为发挥合唱团具有的特殊表演能力对作品作特殊改编（如本团有特殊男低音、特殊男高音或有特殊女低音、特殊女高音或特殊童低音、特殊童高音等）。4、其他性质的改编处理：男、女领唱的合理替换；声部领唱与个人领唱的合理替换；男女声部的合理替换。,（一）、指挥的基本图示（略）。（二）、指挥的原则：1、准：动作准确，节奏准确，速度准确，力度准确，情感表达准确，风格把握准确。2、省：动作节省，气力节省，幅度节省。主动拍，被动拍安排恰到好处，没有多余动作。3、美：做到前两方面的要求，自然会产生相应的美感。（三）、指挥的准备：,1、制定工作计划
25、，选择作品。2、分析作品，对作品进行艺术处理（案头工作）。3、设计指挥动作，安排指挥图示。分析作品的基本结构，找出不同乐句的骨架动作（2+2或4+4等）。动作：“简与繁、动与静、大与小、连与跳、带与跟、快与慢”。图示：“点与线、直与弯、纵与横”。感情：“冷与热、刚与柔、喜与悲、恨与爱”。情绪：“亮与暗、强与弱、松与紧”。拍子：基本拍子：（2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍子、6/8拍子）。细分拍子：变1为2，变2为4，变3为6（用于慢速度歌曲）。组合拍子：变2为1，变4为2（多用于快速度歌曲）,主动拍子：以“带”唱为主的拍子。被动拍子：以“跟”唱为主的拍子。线条拍子：以线条为主的拍子。弹点
26、拍子：以点为主的拍子。4、预备：（1）、歌曲开始激起声、缓起声、强拍起声、弱拍起声以及各种速度的起声。（2）、歌曲中间刚健有力的乐句、柔和抒情的乐句、快速乐句、慢速乐句、以及不同力度的乐句等。（3）、收束强收束的预备、弱收束的预备（结束与掌声的衔接安排）。,5、排练：要求明确，做到“三有”：“有目的”、“有提示”（动作与语言互补）、“有方法”（能够解决问题的具体方法）。6、演出：演出是对“已成熟果实的摘取”、是“收获”。既然是收获，就要设法保证“果实不受损害”。这个“设法”的过程，就是演出时所要认真去做的工作。把握演出时的“热度”（既：演出的主流情绪）；了解演出现场的基本情况：灯光、有无音响等，以便根据实际情况及时调整队形以及合唱队、领唱、伴奏、指挥四者的方位和距离，同时按现场音响状态，针对具体作品做声部均衡方面的必要调整。,
