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1、培养审美的眼睛,什么是美术？美术是通过什么来反映人的精神生活和社会生活？也是表现作者思想情感的一种社会意识形态同时也是一种物质形态。美术作品的特点：静态性、可视性、物质性、精神性。美术的类型：绘画（素描、版画、油画、国画、壁画、水粉、水彩、丙烯画等等。）篆刻、书法。雕塑（圆雕、浮雕）工艺设计建筑艺术空间艺术（舞台美术、影视美术）美术的社会功能：审美、实用、教育、认识、传播交流。,怎样欣赏美术作品？,1.从分析形式和形象入手。2.对内容的理解。3.对内蕴的探究和领悟。,齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终
2、年九十三岁。他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹芥子园画传并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济
3、，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。,列奥纳多达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。,美术作品的艺术形象,什么是美术作品的艺术形象？下面的这两幅画请大家试着回答问题1650
4、年 油画 140X120厘米 罗马利来-庞斐利画廊。委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老人精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触非常流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。,血衣艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受
5、，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。血衣中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条
6、，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。,美术作品的艺术形象特点；1.它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，2.它在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观，明晰的，是可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。美术作品的艺术形象概念是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。,美术形象的分类,1.具象性形象；注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。2.意象性形象；指作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的。3.抽象性形象；指视觉形态的抽象，将自然对象的外观进行程度不等的省略
7、与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象只是从其中抽取出某种适合的表现模式。,库尔贝布面油彩画筛谷的妇女,作品简介 作者-谷斯塔夫库尔贝布面油彩画筛谷的妇女是18世纪法国写实绘画大师谷斯塔夫库尔贝的作品。库尔贝总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现他周围的现实生活。他一生中画过许多妇女的形象，而以这幅筛谷女子最朴实、最能体现他的美学思想。图中的焦点是穿红衣跪着筛麦的年轻妇女，她几乎占据了整个构图的中心，作者以高超的写实技巧，选择独特的背影表现方式，去描绘她。引人注目的是人物的表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看
8、到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，,而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。艺术高于生活，艺术来源生活。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活，更不是服务社会。艺术的存在表明了我们的精神高于肉体，即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪，
9、艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话，这个劳动场景通过锻造又给我们的幻想打开了门窗，日常的生活动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。但得到精神的升华。这也是欧洲十九世纪现实主义的目的。,灵岩寺罗汉像,灵岩寺罗汉像，灵岩寺位于山东省济南市长清区，其内千佛殿中40尊等身高的彩绘罗汉像，分别塑于宋代和明代，是闻名的雕塑艺术珍品，被近代文学家梁启超誉为“海内第一名塑”。灵岩寺坐落在泰山西北支脉的灵岩山上，并因山而得名。它由高僧朗公创建于东晋时代，在北魏太武帝太平真君七年（公元446年）被毁，后来，又在
10、北魏孝明帝正光年间（公元520年至525年）由法定和尚主持重建。到唐代，灵岩寺已经具有相当规模，至北宋则达到鼎盛。以后的金元明清数代，寺院虽然未再扩大，但依然保持了相当的规模。灵岩寺内幸存的古代艺术珍品中，最有价值的莫过于千佛殿内的40尊彩塑罗汉像。这些塑像环列于殿内四周的壁坛上，坛座高约78厘米，脚座高约33厘米，坛座至罗汉头顶高约155厘米，整体看大小一致，比真人略大。塑像大都完成于宋代，少量是明代塑的。,1，罗汉像的胎骨主要有铁制和木制两种，制成后用粗泥捏成大体形态，待其干后再用粘软的细泥塑出具体形象。细泥干后，用以榆皮绒、麻筋。细沙、胶泥等合成的泥膏塑造形体表面的细致部分，并在整体干后
11、进行整形，涂以经胶质调和的白垩为底色。2，创作塑像的古代匠师们大胆地采用了写实风格，不但形体、比例、相貌与真人维妙维肖，血脉、筋骨也清晰可见，完全符合人体解剖学。塑像的衣饰贴体利落，对衣纹线条的曲直、角度的转折，光线的明暗都注意到了刚柔相济和虚实对比，甚至透过衣纹可以体察到人体的筋骨。此外，衣饰的细部制作也十分精致，即使衣带的来龙去脉和结扣的穿插都交代得清清楚楚。在创作中，工匠们摒弃了宗教作品一贯的冷漠，对人物的性格刻画入微。尽管这些罗汉均采用座姿，但由于动作各异，形神不同，竟无一丝单调的感觉，反而因为它们丰富的面部表情，使人平添一种亲切的感觉。3，灵岩寺罗汉像在中国雕塑史上占有重要的地位。中
12、国当代艺术大师刘海粟在参观后，欣然挥毫题道“灵岩名塑，天下第一，有血有肉，活灵活现”。,珂勒惠支,凯绥珂勒惠支（Kaethe Kollwitz)，原名凯绥勖密特（Kaethe Schmidt）。德国版画家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡(今俄罗斯加里宁格勒)，1945 年4月22日卒于德累斯顿。14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，这时她已经成为一个社会主义者。她的早期作品织工反抗起义和死神与妇女李卜克内西战争（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。,磨镰刀,磨镰刀的画面现了饱尝苦楚的女人，她的壮大粗糙的手，在用一块磨石，磨快大镰 刀的刀锋，她那小小的两眼里，是充满着极顶的憎恶和愤怒。这虽然只是一个局部细节的描写，但是强烈的表现出德国农民的起义斗争的决心和动力。,玉兰黄鹂中国画,西班牙画家毕加索,格尔尼卡,荷兰画家霍达的作品静物,德国画家蒙克呐喊,蒋兆和的作品流民图,美术作品的艺术语言,美术家创造美术形象并通过它来传达一定的社会意识和审美理想，需要合适的造型艺术表现手法来实现。这些手段起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们也把他们叫做艺术语言。美术语言的特点：形体、色彩、明暗、空间、材质肌理。,夏尔丹民间画家,荷兰画家伦勃朗自画像,
