艺术哲学文本细读.ppt

上传人:小飞机 文档编号:6339435 上传时间:2023-10-18 格式:PPT 页数:31 大小:501.50KB
返回 下载 相关 举报
艺术哲学文本细读.ppt_第1页
第1页 / 共31页
艺术哲学文本细读.ppt_第2页
第2页 / 共31页
艺术哲学文本细读.ppt_第3页
第3页 / 共31页
艺术哲学文本细读.ppt_第4页
第4页 / 共31页
艺术哲学文本细读.ppt_第5页
第5页 / 共31页
点击查看更多>>
资源描述

《艺术哲学文本细读.ppt》由会员分享,可在线阅读,更多相关《艺术哲学文本细读.ppt(31页珍藏版)》请在三一办公上搜索。

1、,艺术哲学 丹纳 著 傅雷译,广西师范大学出版社,广西,2000,读书报告,一、作者:伊波利特丹纳(18281893),1、生平1828年,出生于法国的一个律师家庭。他从小就显示出学者的素质:博闻强记,擅于思辨 1848年,以名列榜首的成绩考入巴黎高等师范学校哲学系 1851年,高师毕业后,丹纳任中学教员,不久因与当局政见不合而辞职,专事著述 1858至1871年,曾先后游历英国、比利时、意大利、荷兰、德国1864年始,被聘为巴黎美术学校教授,开设美术史讲座 1871年,曾在英国牛津大学讲学一年 1878年,当选为法兰西科学院院士 1893年,逝世,2、现存著作A、历史方面:现代法兰西渊源大革

2、命B、哲学方面:法国十九世纪的古典哲学论智力C、文艺批评:拉封丹及其寓言英国文学史 艺术论,二、关于艺术哲学 本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义,包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑。书中处处洋溢着丹纳关于艺术哲学方面广博的学识、独特的思路、缜密的分析和精辟的见解 A、1865年先出艺术哲学(今第一编)B、1866年续出意大利的艺术哲学(今第二编)C、1867年出艺术中的理想(今第五编)D、1868至1869续出尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学(今第三、四编)。1、历史地位 艺术哲学是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之

3、见解指出艺术发展的主要潮流”。,2、主要框架A、第一编:艺术品的本质及其产生(艺术理论)B、第二编:意大利文艺复兴时期的绘画(艺术史)C、第三编:尼德兰的绘辞学画(艺术史)D、第四编:希腊的雕塑(艺术史)E、第五编:艺术中的理想(艺术理论),3、主要理论(三元素说和艺术批评的三种尺度)A、三元素说:“种族、时代、环境”三元素说(对文学艺术的决定性影响)B、艺术批评的三种尺度:艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。(艺术批评的客观性),种族:种族指的是种族特性,它来源于天生的遗传性,是一个种族区别于其他种族的独有特性,这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。环境:所

4、谓环境,既指地理、气候等自然环境,也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。丹纳坚持整体的联系的观念,反对孤立地看待和分析事物。时代:所谓的时代,内容较为广泛,包括精神文化、社会制度、政治经济状况等,这些因素影响当时的时代精神和风俗习惯,形成一个时代独有的“精神的气候”。三者关系:在种族、环境、时代三个因素中,种族因素是内部根源,环境是外部压力,时代则是后天的推动力量,正是这三者的相互作用,影响和制约着包括文学艺术在内的精神文化的发展及其走向。,特征重要程度:1、对于文学作品来说,即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度。2、在丹纳看来,最稳固、最接近本质的东西,则是种族的特征,因为种族这

5、一因素深刻而持久。所以,深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至关重要的。特征有益的程度:1、指艺术所包含的道德教育作用。用丹纳的话说,就是艺术价值在于,别的方面都相等的话,表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。2、假如两部作品以同等的写作手法介绍两种同样规模的自然力量,表现一个英雄的作品就比表现一个懦夫的作品价值更高时代:所谓的时代,内容较为广泛,包括精神文化、社会制度、政治经济状况等,这些因素影响当时的时代精神和风俗习惯,形成一个时代独有的“精神的气候”。效果集中的程度:指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。只有把元素所有的效果集中的时候,特征的形象才格外显著。对于文

6、学作品来说,效果的集中主要表现在人物、情节、风格三者之间要保持平衡、和谐配置,4、文本细读 A、艺术品的本质 第一编 艺术品的本质及其产生 B、艺术品的产生,A、艺术品的本质1、一件艺术品,无论是一幅画,一出悲剧,一座雕像,显而易见属于一个总体,就是说属于作者的全部作品。人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属,好象一父所生的几个女儿,彼此有显著的相象之处。2、艺术家本身,连同他所产生的全部作品,也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体,比艺术家更广大,就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。(莎士比亚和鲁本斯,莎士比亚周围优秀的剧作家)3、这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内

7、,就是在它周围而趣味和它一致的社会。要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。因为精神文明的产物和动植物界的产物一样,只能用各自的环境来解释。(希腊悲剧、哥德式建筑、荷兰绘画、法国悲剧),4、艺术两大分类 A、绘画、雕塑、诗歌(似乎艺术家应当全神贯注的看着现实世界,才能尽量逼真的模仿,而整个艺术就在于正确与完全的模仿)B、建筑、音乐(不以模仿为出发点的艺术,各部分不想联系但是并不模仿实物的总体)以浇铸、摄影、速写为证(以雕塑而论,用模子浇铸是复制实物最忠实最到家的办法,可是一件好的浇铸品当然不如一个好的雕塑。)小结:绝对正确的模仿并非艺术的目的5、

8、艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分,那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。(绘画和文学的例子)文学作品象绘画一样,不是要写人物和事故的外部表象,而是要写人物与事故的整个关系和主客的性质,就是说逻辑。因此,一般而论,我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的,无非是实物内部外部的逻辑,换句话说,是事物的结构,组织与配合。,6、艺术品不限于再现部分之间的关系。所看见的艺术品是否以单单复制各个部分的关系为限?绝对不是。因为最大的艺术宗派正是把真实的关系改变最多的。艺术家改变各个部分的关系,一定是向同一方向改变,而且是有意改变的,目的在于使对象的某一个“主要特

9、征”,也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念,显得特别清楚小结:艺术品的本质在于把一个对象的基本特征,至少是重要的特征,表现得越占主导地位越好,越显明越好;艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西,挑出那些表明特征的东西,对于特征变质的部分都加以修正,对于特征消失的部分都加以改造。(修正以前的定义)总结:艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征,也就是某个重要的观念,比实际事物表现得更清楚更完全:为了做到这一点,艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体,而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑,绘画,诗歌三种模仿的艺术中,那些总体是与实物相符的。,B、艺术品的产生1、产生艺术品的一般规律:

10、作品的产生取决于时代精神和周围的风俗(自然气候和精神气候的比较,两者的作用都在于淘汰与自然选择)例证:(灾深难重,人心忧郁的局面对艺术家的影响)(1)艺术家由于自身的苦难抑郁(2)悲伤暗示,负强化(周围人的抑郁又强化了他心中的悲伤,反映在作品中)“一个观念好比一颗种子:种子的发芽,生长,开花,要从水分,空气,阳光,泥土中吸取养料;观念的成熟与成形也需要周围的人在精神上予以补充,帮助发展”(3)群众只理解忧郁的作品小结:不管在复杂的还是简单的情形之下,总是环境,就是风俗习惯与时代精神决定艺术品的种类;环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种,环境用重重障碍和不断的攻击,阻止别的品种发展。,历史实

11、证:四种时期和四种主要艺术(1)古希腊和古罗马时代雕塑裸体青年(血统优良、擅长运动)(2)封建和基督教的中古时代 哥德式建筑骑士和僧侣(浪漫多情和入定)(3)十七世纪 绘画和古典悲剧侍臣(修养完美)(4)受科学支配的工业化的民主政体,也是作者当时生存的时代音乐浮士德和维持(不知厌足和优郁成性)A、在古希腊是好战与蓄养奴隶的自由城邦:在中世纪是蛮族的入侵,政治上的压迫,封建主的劫掠,狂热的基督教信仰;在十七世纪是宫廷生活;在十九世纪是工业发达,学术昌明的民主制度 B、在希腊是肉体的完美与机能的平衡,不曾受到太多的脑力活动或太多的体力活动扰乱;在中世纪是幻想过于活跃,漫无节制,感觉象女性一般敏锐;

12、在十七世纪是专讲上流人士的礼法和贵族社会的尊严;到近代是一发不可收拾的野心和欲望不得满足的苦闷。,2、艺术家的全部工作可以用两句话包括:或者表现中心人物,或者诉之于中心人物。贝多芬的交响乐,大教堂中的玫瑰花窗,是向中心人物说话的;古代雕像中的梅莱阿格尔和尼奥勃及其子女,拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯,是表现中心人物的。可以说“一切艺术都决定于中心人物”,因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。,1、意大利绘画的特征 2、基本形势 第二编:意大利文艺复兴时期的绘画 3、次要形势 4、次要形势(续)5、次要形势(续)6、次要形势(续),1、作品与环境必然完全相符,不论什么时代,艺术品都是按照这条规

13、律产生的。(意大利绘画史证实这条规律)2、受达尔文进化论和孔德实证主义的影响,丹纳在艺术哲学中以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊的雕塑为例,以艺术发展史实为依据,强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用,并认为在三因素中,种族是“内部动力”,环境是“外部压力”,时代则是“后天动力”。,1、意大利绘画的特征(意大利绘画的辉煌时代和意大利画派的定义和特点)2、基本形势(产生绘画的形势种族)3、次要形势(欣赏和制作第一流绘画的条件精神修养)4、次要形势(续)(欣赏和制作第一流绘画的另一条件自发的形象)5、次要形势(续)(欣赏和制作第一流绘画的第三个条件促使艺术表现人体的环

14、境养)6、次要形势(续)(伟大艺术的产生与环境一致),1、意大利画派的辉煌时代(十五世纪的最后二十五年和十六世纪最初三四十年)2、意大利画派的特征:对风景和静物的生命瞧不起,采用的题材主要是人,田野,树木,工场只是附属品(米开朗基罗:艺术真正的对象是人体)3、产生作品的环境种族(拉丁族)特色是喜欢和擅长布局,因此也喜欢正规,喜欢和谐与端整得形式;伸缩性与深度不及日耳曼人;对内容不像对外表那么重视,爱好外部的装饰甚于内在的生命;偶像崇拜的意味多,宗教情绪少;重画意,轻哲理;更狭窄,但更美丽。(P106)艺术是影子,才能是本体,艺术始终跟着才能的诞生,长成,衰落。(既然才能在一定的时代开始,一定的

15、时代结束,那么艺术也在同一时代开始,同一时代结束)(P108),4、制作和鉴赏第一流绘画的条件良好的精神修养A、意大利民族的理解力特别敏捷B、被日耳曼族同化的程度相比欧洲其他地方浅,更博学,更富足,更文雅,更能点缀生活(与同时期的英、德、法比较,更重视才能和精神享受)5、制作和鉴赏第一流绘画的另一条件精神更平衡A、德国太多的玄想妨碍图画艺术B、英国没有闲暇关心艺术,即使关心也是为了趋时和面子(艺术是古董,只是少数鉴赏家作为有趣的研究)C、法国绘画中,诗歌、历史,戏剧的成分远远大于造型的成分;人口太多,头脑狂热,损害艺术的的时候居多(现代文明过度,观念越来越强,形象越来越弱,日常的精神生活变为纯

16、粹的推理),十五世纪的意大利:1、城市范围狭小,对生活的舒服要求不大 2、职位不容易靠野心获得。因此,形象与观念之间比较平衡。但是现在人的想象力完全是贫乏或病态的。(服装和风俗为证,只追求一般感官的享受,佛罗伦萨的“凯旋式”,利奥十世的行猎与作乐)6、绘画的第三个条件促使艺术表现人体的环境 A、没有稳定而长久的和平,只能自卫 B、在极大的危险中过生活,充满惊慌和激昂的情绪,没有好奇而冷静的批评精神。风俗和思想(环境)引发的:(1)经常对肉体的体验(身体在活动或搏斗的场合所表现的一切形态,一切姿势,都无形中印在人的脑子里。因此他们也有充分的准备能了解表现肉体的艺术:绘画和雕塑(2)在姿势和形体方

17、面欣赏猛烈与单纯的气息(3)生命的危险压抑感受的机能,看到优美高雅的东西越快活(美的感受),纯粹观念和纯粹形象之间的精神状态有利于图画,坚强的性格和彪悍的风俗也帮助人认识并爱好美丽的肉体。7、产生伟大作品必须具备的两个条件:A、自发的、独特的情感必须非常强烈,能毫无顾忌地表现出来,不用怕批判,也不需要受指导B、周围要有人同情,有近似的思想在外界时时刻刻帮助你,使你心中的一些渺茫的观念得到养料,受到鼓励,能孵化,成熟,繁殖。结论:伟大的艺术和它的环境同时出现,不是偶然的巧合,是环境的酝酿、发展、成熟、腐蚀、瓦解加上人事的扰攘动荡和个人的独创,决定艺术的酝酿、发展、成熟、腐化、瓦解。,种族 1、永

18、久原因 民族 第三编:尼德兰的绘画 十四世纪的佛兰德斯 十六世纪 2、历史时期 比利时的立国 荷兰的立国,尼德兰,即现今的比利时、荷兰和卢森堡一带,其居民一部分是拉丁族,一部分是条顿族.种子(种族及基本性格)植物(民族本身及特性)花朵1、缔造欧洲文明的两组民族:拉丁族和日耳曼民族(意大利、佛兰德斯和荷兰)2、日耳曼族的共同特征3、与拉丁族的区别(优点和缺点)(1)外貌对比(2)身体机能和基本需要更粗鲁(行动和精神似乎完全受物质和肉体控制,喜欢烈性饮料)(3)感觉和动作迟钝笨重(心思不细巧、情绪不曲折、动作不轻灵、表情不丰富),4、拉丁族细腻和天生早熟带来的不良后果(1)要求舒服,对幸福苛求(2

19、)形式与语言要和谐对称(3)很容易变成修辞学家、附庸风雅的鉴赏家、享受主义者、好色之徒、风流人物、交际家(文明逐渐腐化,以至于灭亡)古希腊和古罗马衰微时代、十二世纪的普罗旺斯、十六世纪意大利、十七世纪西班牙、十八世纪法兰西(4)感觉太敏锐、行动太迅速,容易忘记责任和理性(5)没有耐性,不守规矩,4、日耳曼族的优点(1)更安静更慎重(感觉不灵敏);不急躁(反应迟钝);有耐心和恒心 德国:渊博的考据、哲理的探讨、版本的校订、字典的编纂、材料的收集与分类,实验室中的研究,凡是艰苦沉闷,但属于基础性质而必不可少的劳动,都是他们的专长。(2)健全的头脑,完美的理智,使他们能够建立和维持各种各样的社会关系

20、,如配偶关系。(意大利、西班牙和法兰西的戏剧与小说,往往以通奸做题材)圭恰迪尼对当时尼德兰风俗的评价:他们对通奸深恶痛绝(凭着耐性和思考,适应自然界和人性的规律,不是与规律对立而是加以利用)(3)更喜欢内容(感官粗糙)。拉丁文学是古典的,日耳曼文学是浪漫的(拉辛的悲剧和莎士比亚的戏剧)小结:日耳曼族与拉丁族相比,固然身体没有那种雕塑的美,口味比较粗俗,气质比较迟钝;但是神经的安定,脾气的冷静,使他们更能受理性的控制;他们的思想不容易为了感官的享受、一时的冲动、美丽的外表,而离开正路;他们更能适应事物,以便理解事物或控制事物,同一植物的几颗种子,播在气候不同,土壤各别的地方,让它们各自去抽芽、长

21、大、结果、繁殖。它们会适应各自的领域,生出好几个变种;气候的差别越大,种类的变化越显著。(P182)5、尼德兰后天特性(天时与地利)低湿的平原,气候潮湿少变化,有利于神经的松弛和气质的冷静,精神更容易平衡和知足哲学思想和文学成就的限制,但是有完备的实用技术。6、绘画(尼德兰绘画的卓越)德国:纯粹观念的力量强大,没有给眼睛享受的余地(科隆画派)英国:气质太好斗、思想太实际,太忙碌,没有心思对于轮廓与色彩的美丽细腻的层次流连忘返。荷兰与佛兰德斯:为了形式而爱形式,为了色彩而爱色彩,眼睛对形体与颜色特别敏感,视觉敏锐,摆脱哲学意味,不走文学道路,运用形体而不受拘束,用颜色而不流于火暴。,7、日耳曼画

22、派与拉丁画派的区别 佛兰德斯:写实的画派,风景画派,完全复制 希腊:抽象的线条,简化形体,画家的才能和嗜好,和群众的生活习惯与思想感情发生变化,并且朝同一方向变化。地质发生一次深刻的突变,必然有新的动植物出现,社会和时代精神发生一次大变化,也必然有新的理想形象出现。在这一点上,我们的美术馆等于博物馆,用想象力创作出来的东西,正如有生命的形体一样是环境的产物,也是环境的标识。(P204)8、十四世纪的佛兰德斯(人民性格坚强、城市繁荣,形成浮华的风气;保存着宗教情绪和神秘气息,歌颂现世生活和基督教信仰)例证:立体画、风景、服饰、题材、表情、感情(许贝尔特凡爱克到昆廷马赛斯)9、十六世纪A、思想解放

23、与对教会的攻击,绘画方向逐渐改变,世俗与人间的题材占优势。B、意大利艺术与佛兰德斯精神的抵触(1、意大利艺术的中心是全裸或者半裸人体;2、求美而简化现实,淘汰细节,使重要特征格外显著)一个民族的特性尽管屈服于外来的影响,但是仍然会振作起来。因为外来影响是暂时的,民族性是永久的,来自血肉,来自空气与土地,来自头脑与感官的结构与活动。(P230),10、比利时的立国(十七世纪的画派鲁本斯)11、荷兰的立国(荷兰艺术特征;伦勃朗肖像画),三、两点思考:1、从艺术研究与批评的角度来说,丹纳是从社会学角度探讨艺术作品及其属性的,因此必然要探讨有关社会因素对文艺创作和发展的影响乃至决定作用。此种研究方法对于文学艺术来说,是一种注重从文学艺术外部进行研究的视角。从这一角度对许多文艺现象所作的解释是十分可贵的。2、丹纳做了很多实证性的研究,但他对精神现象的解释只限于上层建筑领域,而没有触及到作为社会基础的经济生活方面,因而使其文学艺术社会学的研究带有明显的局限性。,

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索
资源标签

当前位置:首页 > 生活休闲 > 在线阅读


备案号:宁ICP备20000045号-2

经营许可证:宁B2-20210002

宁公网安备 64010402000987号