《镜头前的授课艺术.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《镜头前的授课艺术.ppt（69页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、国家开放大学外语教学部 崔松,镜头前的授课艺术,本书介绍：,内容,各章详解：,尽管现代教学理念倡导培养学习者的自主学习意识和能力，但有研究表明，在当下，我们还处在这种学习意识和能力的培养过程阶段，普遍来说学习者还没有完整的自主学习意识和能力。,“愿望”不等于“现实”，而工作准则则须基于现实；订立了目标不等于已经实现；自以为的未来不等于一定会实现的未来，更不等于现在的工作准则。,2012年一项科研课题对广播电视大学系统学生辍学情况做了研究。在一次汇报会上，一位参与研究的教师坦言道，学生辍学的一个原因是缺乏自主学习能力。,另有以英语教学为对象所做的研究揭示了通过远程教育进行英语学习的学生大多还是比
2、较习惯于传统的教学方法。甚至有辅导教师反映“学生就等着听老师串讲。”“教师讲，学生听”的教学方式依然被学生们普遍认为是适合他们的。,在电视（或电脑）屏幕上播放的可以是大投资的大制作，也可以是一位相声演员说的小单口。大制作也有被斥为烂片的，小单口也有传世经典。不论是所谓充分利用了媒体手段的大制作，还是被批评为没有充分利用媒体手段的小单口，其质量都有高有低。足见仅以形式来断然评价质量的高低是不客观的。,我们就来具体看一看“大头像”录像课的实质吧。所谓的“大头像”实为“讲授型录像课”（或“讲座录像”）。讲授型录像课一般是由一位或两位教师在演播室里对着镜头授课，其屏幕呈现形态是主讲教师不同景别的形象，
3、又因画面构图多取主讲教师的近景或中近景，面部占屏幕比例较大，于是也就有了所谓的“大头像”之说。“大头像”一词并非严谨的学术和专业术语，且带有一定的贬损之意，似不宜出现在严肃的学术和专业语境中。,专业的学习不是仅靠“随时随地”学的，而是需要集中、系统地学习,1.录像课缺乏屏幕内外师生的交互性（双向视频可在一定程度上弥补这个局限性，但远不及面授）通过电视播出和网络发布的录像课在功能上的特长是对学科知识的呈现。,2.录像课的潜在学生是“大众”（学习背景、生活背景、文化背景、年龄跨度等不同）。在涉及某个话题时，需考虑其是否适合在公共媒体上传播；在谈及学术界尚无定论或有较大争议的内容时，要考虑角度和深度
4、；在举例时，要考虑这个例子是否会某些人群构成歧视；在谈及真人真事时，要考虑是否可提及真实姓名；在开玩笑时，要考虑是否会对不同地区、不同背景的人都有幽默效果，且真实意思能够被理解；在选择授课语言风格时，要考虑是否可以加入一些小众式的表达方式，如方言用词、网络流行语、外来语，等等。,3.在课堂教学中，教师在使用音视频辅助手段时对其内容有较大的自由把握度。由于是班级授课，而非如录像课一般公开发布，因此在使用一些音像资料时，较少牵扯版权问题。录像课是要在公共媒体上播出的，有些也会以音像出版物的形式（如DVD光盘）出版发行，这就使录像课成为了一个独立的“作品”。在录像课中使用他人制作的图像和视频资料时，
5、需考虑其版权的问题。,4.录像课所面临的局限性还有来自技术手段的制约。与课堂教学相比，我们现在对远程教育技术手段的应用从某种意义上说是约束了教师的自如发挥。,教师的镜头感、话筒意识，学生的反馈问题,外景是相对于内景而言的。内景通常指的是演播室内搭建的场景。对于录像课的拍摄来说，上述教室的场景大体也可以算作是内景。外景通常包括由摄制组在一个外景地搭建的场景和在外景地借用的场景。而在外景中，尤其是借用的外景，拍摄过程常常会受到各种各样的干扰，如视觉干扰、噪音干扰、天气干扰等。外景拍摄会受到的干扰和限制远远多于在演播室或教室的内景拍摄。在外景拍摄，耗时也相对较长。,念稿不等于照本宣科，念稿时的语言表
6、述要有对象感和表现力，要有适当的语言节奏、情绪等，,战地摄影记者James Nachtwey在TED大会 上的一次演讲中便是照稿念的，而且念得很精彩、很打动人。马丁路德金的著名演讲“我有一个梦想”（I Have a Dream）也有照稿念的部分。,如果选择念稿，那么首先要定下念稿的基调，是朗诵式的，还是谈话式的，是内心独白式的，还是宣传鼓动式的，等等。然后，要根据不同的基调设计不同的情绪，根据情绪，画好句子的断口、重音和节奏。,念打印稿时，标注讲稿。,要考虑到课程组对课程的总体设计，以及校方对录像课制作的具体要求；要考虑演播室或多媒体网络教室的设备条件和局限性；还要考虑到经费的问题。,（动画人
7、物“好看”例）,“Im not a teacher.Im a，facilitator”,“第六感”大体可以从三个方面来获得。1）通过长期与学生面对面的交流和观察，了解学生较为普遍的学习特征。这便要求录像课主讲教师有长期的课堂面授教学经验。2）通过对自己当初学习本学科时所遇问题的反思和总结，预测学生可能会出现的类似问题。3）通过对学科知识结构和课程教学目标的深入了解，理出授课的重点和要点。,首先，可以参照第二章中谈到的录像课的分类，与摄制组导演（以及课程组）研讨，共同确定录像课的形态。主讲教师要与导演交流，使导演明了教师对录像课的设计意图。导演通常会根据教师的设计意图，提出媒体表现力设计方面的专
8、业意见和建议，如建议录像课使用什么艺术表现风格，使用哪些媒体手段，聘请哪些相关人员，等等。其次，确定录像课脚本的内容、结构设计和写作体例。脚本则不仅是主讲教师自己要看的，还是整个摄制组各个环节的工作人员要看的。,录像课脚本的格式没有一定之规，原则上以摄制组的惯例为准。一般来说，脚本会包括这几方面基本内容：主讲教师、授课内容、字幕（叠字、全屏）、素材、备注，等。(样例参见PDF p77),娱乐性的（appreciative listening）移情性的（empathic listening）理解性的（comprehensive listening）批判性的（critical listening）
9、,淡妆；不化妆？,主讲教师的着装以正统一些为宜。正统的服装没有新奇的看点，所以一般不会分散学生的注意力，也不会引起争议。主讲教师一般不宜穿薄、露、透、紧、短的衣服。不宜穿看起来很厚重的衣服。（出镜时会显得体重比平时增加了五到十磅（约2.5到4.5公斤），“一切物体在镜头前都是现实中的1.2倍。）色彩不宜过于鲜艳，不宜有大面积鲜艳的亮色，如红、绿、黄、橙等；服装的色调不宜过明或过暗，或与背景的反差太大，如大面积白色或黑色。服装的图案不宜过于细碎，如碎花图案或者小而密的格子。,1）基本表情的问题；2）无表情的问题；3）职业微笑的问题；4）眼神的问题（变换机位）；,手势、动作与景别的关系,“景别”就
10、是被摄对象在画面中范围大小的差别。景别大体有五种，即“特写”，人物肩部以上的头像；“近景”，人物的胸部以上；“中景”，人物的膝部以上；“全景”，人物的全身和场景全貌；“远景”，以表现环境气氛为主。在演播室录课时，常用的是近景、中景、中近景（腰部以上）和全景。景别的分类是一个大致的概念，不同的摄制组对景别的定义可能会略有不同。此外，也有以画面里的人数来界定的，如“二人镜头”、“三人镜头”。另有如“头部镜头”、“头肩镜头”、“全身镜头”等术语。,在日常交往的场合里，人们给对方留下第一印象所需的时间大约是4分钟；在面对面的现场演讲中，大约是30秒；而在电视屏幕上，这个时间只有10秒钟。,画质音质问题,教师状态问题,
