古典主义时期音乐家.ppt

上传人:牧羊曲112 文档编号:6555297 上传时间:2023-11-12 格式:PPT 页数:41 大小:2.70MB
返回 下载 相关 举报
古典主义时期音乐家.ppt_第1页
第1页 / 共41页
古典主义时期音乐家.ppt_第2页
第2页 / 共41页
古典主义时期音乐家.ppt_第3页
第3页 / 共41页
古典主义时期音乐家.ppt_第4页
第4页 / 共41页
古典主义时期音乐家.ppt_第5页
第5页 / 共41页
点击查看更多>>
资源描述

《古典主义时期音乐家.ppt》由会员分享,可在线阅读,更多相关《古典主义时期音乐家.ppt(41页珍藏版)》请在三一办公上搜索。

1、第三章、海顿和莫扎特,第一节、海顿,生 平创 作,返 回,海顿的作品无论是数量还是所涉及的领域,都是惊人的:108首的交响曲、为各种乐器写的协奏曲、不同类型的室内乐(奏鸣曲、二重奏、三重奏)、小型器乐曲(嬉游曲、小夜曲、小步舞曲)、30多部歌剧、大量的弥撒曲、康塔塔、清唱剧、独唱声乐曲。海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏,在这两个领域里体现出他永不停息的探求精神。,海顿在排练弦乐四重奏,(一)交响曲,海顿被人尊称为“交响曲之父”,他的成就在于把这种原来较粗糙的音乐形式发展到更新、更完美的高度,通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。海顿早期交响曲的乐章数目并不确定,直到60年代初

2、期,他的三首交响曲“早晨”、“中午”、“晚上”,已明确采用四个乐章的结构。,(二)弦乐四重奏,海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”,他的68首弦乐四重奏和他的交响曲一样,逐步达到成熟完善,也是他艺术成就最高的领域。优秀的弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善:结构确立为四个乐章;奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出,内涵的张力也有所增加;早期的协奏曲往往第一小提琴处于支配地位,成熟时期的协奏曲中四件乐器各有自己的个性,处于同等重要的地位,四个声部之间更为平等、协调、均衡,让四件乐器都能得到独立而充分的发展,各声部都十分独立。,(三)宗教音乐,宗教作品在海顿的创作中也占据着不小的比重,包括大量的弥撒曲、康塔塔

3、和清唱剧。在各类宗教体裁中,有两部伟大的杰作完全可以和海顿晚期的交响曲和四重奏相媲美,那就是清唱剧创世纪和四季,清唱剧创世纪和四季 清唱剧创世纪采用了英国诗人弥尔顿根据旧约圣经写的失乐园的词句,他请人译成了德语。作品由三个部分组成,第一部分叙述神创造世界的头四天;第二部分叙述神创造世界的第五天和第六天;第三部分写园中的亚当和夏娃。,清唱剧四季根据英国作家汤姆森的同名长诗而创作,分四个部分,就象是歌剧的四幕,描绘了春夏秋冬、四季景象,描写农民一年四季的劳动和快乐,对大自然各种声音的描摹十分生动,并显示出一种纯朴的幽默感,真诚地赞美淳朴农民的日常劳动。,返 回,创世纪演出现场,第二节、莫扎特,生

4、平,创 作,返 回,莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁,几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献,可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。,(一)歌剧,歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。与格鲁克恰恰相反,莫扎特强调诗歌要顺从音乐,音乐在歌剧中占据着支配地位。他的歌剧具有强烈的音乐感染力,旋律非常优美流畅,宣叙调也富有歌唱性。莫扎特是个戏剧天才,他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术。重唱在意大利正歌剧中一向不重要,在莫扎特的歌剧中却占有极其重要的地位,被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。,(二)交响曲,莫

5、扎特共创作了41部交响曲,其中以第35交响曲“哈夫那”、第36交响曲“林茨”、第39交响曲“布拉格”、第40交响曲“维特”、第41交响曲“朱比特”最有代表性,至今仍是音乐会上的重要曲目。总体看来,莫扎特的交响曲有如下特征:他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的但他去掉了以往海顿交响曲的引子,加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比,促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思,展开部的不稳定幅度都已大大区别于海顿的交响曲,在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。,(三)协奏曲,莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲,他在巴罗克协奏曲的基础上,确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式,,成

6、为近代协奏曲形式的创始人。莫扎特仍按照巴罗克协奏曲快-慢-快三个乐章的结构来创作。所不同的是,第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构,即先由乐队演奏出第一呈示部,主部、副部两个主题均建立在主调上;之后由独奏乐器与乐队共同演奏第二呈示部,主部、副部两个主题分别在主调和属调上,有时出现新主题。,奏鸣曲 室内乐 23首弦乐四重奏中,最优秀的是献给海顿的6首(K387、421、428、458、464、465,1782-1785年),从不同侧面反映了莫扎特诚挚、乐观的精神。创作上的天才更多地表现在五重奏上,最为突出的是g小调弦乐五重奏、C大调弦乐五重奏。此外,A大调单簧管五重奏(K581,单簧管加弦乐四

7、重奏)也是室内乐中的杰作。,(四)奏鸣曲,莫扎特创作了有17首钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲。早期风格受海顿影响,是短小的三个乐章形式,结构和内容都偏重第一乐章。70年代后期创作的几首奏鸣曲有着华丽而细腻的钢琴技巧和较强的戏剧性。,(五)宗教体裁,宗教体裁作品受到巴罗克时期庄严宏伟的风格,特别是巴赫和亨德尔音乐的影响。代表作品有安魂弥撒、c小调弥撒、加冕弥撒。,(六)小型器乐合奏,主要体裁是嬉游曲和小夜曲,大多是受友人或贵族的委托而创作,用于节庆活动。嬉游曲的乐器以弦乐为主;而小夜曲的乐器以木管为主,具有轻松活泼的特点。,第四章、贝多芬,生-平-介-绍 器-乐-创-作 声

8、-乐-创-作,返 回,路德维希凡贝多芬(),男,德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。,他对古典主义时期到浪漫主义时期古典音乐的发展有着举足轻重的作用。他在音乐上的贡献是无人能比及的,被公认为有史以来最伟大的作曲家,在音乐史上达到了空前的成就,他的作品集古典主义之大成开浪漫主义之先河,贝多芬是世界乐坛的巨人和英雄。他的音乐集中体现了那个时代人民的痛苦、欢乐、斗争和胜利。,童年阴影少年艰辛维也纳失聪之痛、重获新生时代英雄、最后岁月,童年阴影 祖父:贝多芬三岁时去世 父亲:常年酗酒,性格暴躁 母亲:贝多芬17岁时便去世了 弟弟:一直是贝多芬在抚养。,少年艰辛维也纳 12岁,担任宫

9、廷管风琴师,开始上班承担家庭的重任。聂夫:贝多芬受益终生的一个人 巴赫、亨德尔、民歌 贵族夫人:给了贝多芬家庭温暖 莫扎特:贝多芬最仰慕的音乐大师 海顿:贝多芬学习了作曲和对位法,失聪之痛、重获新生 26岁,听力渐渐衰退,脾气暴躁 39岁,失恋写下遗书 45岁,完全失聪,成为他创作的动力,时代英雄、最后岁月 56岁,贝多芬患重感冒,导致肺水肿 57岁,死于肝脏病,他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐

10、圣。,贝多芬一生中共创作了9部交响曲。第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作,继承了海顿交响曲的模式,都是以海顿式的缓慢引子为开端。也有创新之处,如第二交响曲的第三乐章首次以谐谑曲取代了小步舞曲,末乐章的主题及发展带有一种粗犷的性质。最具代表性的典范之作:第三交响曲“英雄”第五交响曲“命运”第六交响曲“田园”第九交响曲“合唱”,第三交响曲,又名“英雄”一部具有划时代意义的作品,展现了贝多芬英雄主义的思想,也就是自己的化身,该作品篇幅相当大,情绪激愤,音响就像火山爆发一样。,共四个乐章第一乐章:奏鸣曲式,表现英雄各个侧面和英雄战斗的业绩,第二部分戏剧性加强表现英雄在战争中受伤。第二乐章:葬礼进行曲

11、。第三乐章:非常急速,迅猛的音调,中间部分象征光明未来的号角之音,一个英雄倒下去,千万个英雄站起来。第四乐章:主题变奏曲的形式,表现人民群众庆祝胜利欢快的场景。,第五交响曲,又名“命运”这四个音是音乐史上最精致最短促的音乐主题,包含了最强悍的力量,这四个音所表达出来的音乐内容相当深刻,这就是命运的敲门声,也体现了贝多芬一生与命运搏斗,不屈服的思想,是英雄意志战胜宿命的作品,光明战胜黑暗的凯歌。表达了他永不屈服的毅力。,共四个乐章第一乐章:第一个主题3331 2227命运之神的来临,第二主题胸怀的博大。第二乐章:英雄豪迈的进行曲第三乐章:决战的前夕,各种力量的对比,命运主题凶险逼人,黑暗必将过去

12、第四乐章:与命运的抗争,命运的恐吓被战胜,胜利告终。震撼的音符怒吼着向命运的反击。,第九交响曲,又名“合唱”他以英雄的气概和心智花了6年的时间,创作了他一生中最后一部交响作品。特别是第四乐章,让人振奋,再次突破了交响曲的结构形式,以欢乐颂为歌词写成了大合唱,以自己独特的方式,开创了交响乐史诗性的先河。,3、5、9交响曲,表现了贝多芬的英雄主义气概,呼应了那个时代英雄的主题(贝多芬的理想)4、6交响曲,表现了贝多芬的青春、爱情、自然,回归到了那个时代的人性与自然(贝多芬的梦想),钢琴作品,钢琴奏鸣曲(32首,被誉为“钢琴音乐的新约全书”)一般认为,前10首更接近于古典主义早期作曲家的风格,事实上

13、这几首也已显示出贝多芬的一些创作个性,如第二奏鸣曲中以谐谑曲取代了小步舞曲,第八首“悲怆”奏鸣曲其中主题间的对比力度,调性转换的大胆,戏剧性的冲突、大幅度的力度和音区对比,都是贝多芬所特有的。,钢琴协奏曲贝多芬创作了5部钢琴协奏曲,其中后三部作品在精神内涵、风格、技法上都远远超过了海顿、莫扎特的同类体裁作品。五部钢琴协奏曲中最富有贝多芬个性的是bE大调第五钢琴协奏曲“皇帝”,这部作品在气质、风格上很接近第三和第五交响曲,富丽堂皇、气势豪迈、庄严,富有英雄性格,后来常被称为“皇帝”协奏曲。,重奏作品,贝多芬一生的几个时期都写有室内乐作品。早期重要的有钢琴三重奏(Op.1,1-3)、为钢琴和管乐的

14、五重奏(Op.16)等。重要的四重奏体裁他一共写了16首,代表作有Op.59、Op.74(”竖琴四重奏”)、Op.95等。作于1806年的3首弦乐四重奏体现出对古典传统风格的突破,这3首弦乐四重奏是献给俄国驻维也纳大使拉苏莫夫斯基的,也称拉苏莫夫斯基弦乐四重奏。,声乐作品,(一)歌剧 费德里奥是贝多芬创作的唯一一部歌剧。歌剧脚本取材自法国作家布伊的剧作莱奥诺拉或夫妇之爱。剧情是大意是:青年女子莱奥诺拉为了解救被囚禁的丈夫,装扮成男子,化名费德里奥去做了监狱看守罗克的帮手;当恶毒的监狱长皮扎罗企图杀害他的丈夫弗罗列斯坦时,莱奥诺拉奋不顾身地去保护自己心爱的人,这时总督到来,使夫妻团圆、恶吏受到惩

15、罚。,(二)庄严弥撒D大调庄严弥撒是一部大型声乐、管风琴与乐队的作品,贝多芬认为这是他最伟大的作品。尽管这部作品有宗教的外形框架,但由于虔诚而获得超脱平静与欢欣之中渗透着强烈的戏剧性。光辉灿烂是这部作品的特点。庄严弥撒按照五段的传统常规格式,但它像一部包含5个乐章的声乐交响曲。其中有优美的独唱、重唱段落,也有雄伟壮丽的合唱;乐队配器和声乐一样精炼;每个段落的音乐结构以及段与段之间的关系被精心设计。第二段“荣耀经”的结束部分用了再现的手段。第三段“信经”结尾段的歌词,“我们期待来世的生命”,是以几乎完全消失了的音响,又重新升起,逐渐积聚直至最后的高潮。,(三)歌曲贝多芬还写有大量的歌曲及一些带乐队的合唱曲,从早期的艺术歌曲阿得拉伊德到晚期由6首歌曲组成的声乐套曲致远方的爱人,采用了德国诗人阿罗伊斯叶特罗斯的组诗。这些歌曲作品多以爱情为主题,包含了温柔的幻想和冲动的热情,尤其是后期的细腻歌调与浪漫主义潮流息息相通,成为舒伯特声乐套曲的先行者。,

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索
资源标签

当前位置:首页 > 生活休闲 > 在线阅读


备案号:宁ICP备20000045号-2

经营许可证:宁B2-20210002

宁公网安备 64010402000987号