《设计的特征及原则.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计的特征及原则.ppt（35页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、设计艺术概论,设计的特征及原则,湖南工业大学科技学院,4,4.1 设计的功能性,设计的特征及原则,4.2 设计的审美性,4.3 设计的经济性,4.4 设计的艺术性,4.5 设计的科学性,4.6 设计的大众性,4.7 设计的一般原则,设计作为人类自觉认识世界和改造世界的创造性活动，由于与人类自身的需要、人类的思维方式和人类所赖以生存的自然环境有着密切的关系，所以，它作为一种行为、作为一种思维的物态化形式，具有其独特的特征。,人们设计和制作的产品，本身必须具备一定的功能，这个功能我们又可以称之为使用价值，是产品之所以成其为该产品的根本属性，没有功能或者丧失功能的产品是废品。功能决定了一个产品存在的
2、根本价值，而功能又根植于人的需要。设计产品的使用价值能满足人生活的各种需要，使人们的生活变得更加美好。,在工业革命前，设计主要指的是装饰风格、纹样上满足人们的需求；而在工业革命后，设计更多是指从功能上满足人们的需求。设计对于潮流动向和审美趣味要有敏锐的感知和预测；设计可以满足人们个性化的需求；设计还可以节约成本、控制预算；优秀设计可以提升产品的附加价值；设计还是形式创新和创意拓展的一部分。所以，随着社会经济的快速发展，设计的功能还在不断的扩展，将会不断地衍生新的功能，满足人们更为多样、细化的需要。,可见，设计的功能性特征对于产品来说是第一位的，装饰则处于次要地位。,路易斯沙利文甚至还强调“哪里
3、的功能不变，形式就不变”。这一简明扼要的短语，几乎成为许多国家和设计师所信赖的教义。从这一思想出发，合理地使用材料，把最单纯的功能形态给予所设计的产品。简而言之，功能主义就是功能至上。,在现代设计发展一个多世纪的历程中，功能主义始终作为一条主线索贯穿其中，设计终将不能舍弃满足人们功能需求的第一准则。,功能主义从确立其历史地位的那天开始，一方面产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并适宜于工业化的大批量生产；另一方面，严格的几何造型，单纯追求功能的理性又使设计充满了冷漠感，没有人情味，没有个性特色，打破了各种不同文化的共生关系，造成设计上的千篇一律。,从本质上来说，功能主义设计的内核是没有可能完
4、全抛弃的。现代设计采用新的工业材料，讲究经济目的，强调功能要素，其高度功能化、理性化的特点非常易于吻合国际交往日益频繁的商业社会。无论建筑、家具、用品、平面设计或字体设计，功能主义提供了虽然单调但却非常有效的设计基础，在网络时代的信息社会里，这一点尤为显得重要，全球经济一体化，设计资源的共享，知识经济时代的到来，这一切无疑为功能主义得以继续发展提供了广阔的时代背景。,设计是一种具有美感经验、具有使用功能的造型活动，所以设计与审美有天然的关联。当然与纯艺术不同的是，设计的所谓美感经验与使用功能，不只是由创作者来感受与判断，也要加上生产者、消费者来判断。设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文
5、化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。,设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个新有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。,功能主义设计对应的主要审美理论是机器美学，又称为技术美学、机械美学或者工业美学，机器美学是一门新兴的很有潜力的美学分支，机器美学滋生的原
6、因是多方面的，包括技术和艺术、经济的多重影响。,大工业生产氛围下滋生的机器美学 18世纪中期，工业革命之后，现代工业设计逐渐形成和发展起来。机器替代人手介入到生产领域后，由于人们没有找到适合于机器生产的相应的设计美，使得人们面对手工艺产品的精致美观，机制产品的粗陋庸俗，而陷入到进退两难的境地。,19世纪末20世纪初，整个世界都处在一种激动的气氛之中，各种类型的知识分子都在摸索自己的发展方向。通过大量发明生产出来的工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电话、电报等，对于新设计风格的诞生，都有相当积极的影响。当时社会的大改组、大动荡直接促进了新的审美观念的产生这就是机器美学。,机器美学提倡新时代的美
7、，提倡机械的美，对于工业化的颂扬，给现代设计带来很大的刺激作用，从思想角度来说是一个确切的正面肯定。,法国的勒科布西埃是机器美学（machine aesthetics)理论的创始人。他的设计箴言是：住宅是居住的机器。“建筑是什么？是宏伟壮丽的形体在光线下，有意识的、正确的组合。他强调机械的美，现代新形式的美，他认为现代人类生活中经过设计的环境都是机器。勒科布西埃努力发展一种形式要素的语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来。,勒科布西埃被视为是功能主义的代表人物之一。所谓的功能主义，并不是不要美，不要确立鲜明的艺术风格，而是不要纯属装饰性的、附加的美，不要已经死去的风格。,现代设
8、计运动发展了形而下的美学和实验美学的领域，后现代设计运动则发展了符号美学和文化美学的领域。设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。,社会经济的发展造就了设计的繁荣，设计促进了社会经济的发展，所以设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己。艺术设计作为人类创造活动的一种重要形式，在当今社会经济高度发展的时代，已与国家的经济命运、资源的开发、国家建设发展、社会的物质文明与精神文明建设密切相关，是一项重大的战略问题。,设计促进了社会经济的发展 当代社会设计已渗透到经济生活的方方面面，艺术设计也已成为提
9、高经济效益和市场竞争的根本战略和有效途径，作为经济的载体，设计是国家和企业发展最有效的手段。重视与推进设计产业，已成为关系一个国家发展的重要任务，因此许多经济发达国家都把发展设计产业作为一项基本国策，放在国家发展战略的高度上来把握。设计是科学与应用、技术与生活、企业与市场、生产与消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具。在企业经营活动中，设计也是管理，设计左右产品的方向和市场的导向，企业家应该是企业管理高层次的概念设计师，参与和把握企业的重大决策行为。,社会经济的发展造就了设计的繁荣 设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，这充分体现了它的经济属性。这样一种实用艺术形态的使命是提高人类生存环境
10、的质量，满足人们日益增长的物质和文化的需求。设计是社会意识的一种体现形式，社会经济是社会存在的表现形式之一，设计与社会经济的关系密不可分。设计与社会经济的关系的本质是精神与物质的关系。,从历史发展角度看，社会经济高度发展的时期，也是艺术文化繁荣的时期。设计必须融于社会经济发展自己。设计必须与先进的信息技术相结合。设计的发展不是孤立、片面的，它必须不断吸取其他科学的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。,艺术设计的发展是伴随着现代市场的增大而发展的。艺术设计作为一门融技术学科、美学、经济学、环境学、人文科
11、学、销售学、市场学、人体工程学、创造学以及社会学、社会心理学、人类学等为一体的综合性边缘学科，艺术设计的主要功能和使命决定了艺术设计同社会与市场紧密联系，艺术设计必须面向市场需求，科技、艺术和市场的结合点在设计。,设计与艺术有密切关系，有的人甚至定义设计是“艺术与科学的结合。”,今天很多人称设计是“将生活艺术化，将艺术生活化”，这充分说明设计在当代人类生活中的作用，它渗透到了人们生活中的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人类的生活质量。随着时代的发展，设计已成为一种独立、完整的特殊艺术形式。,在传统社会中，艺术、技术和手艺这三者曾经是混而不分的一件事。当社会发展到一定程度时，三者的
12、分化便成为一种必然。在西方，艺术和技术几乎同时从手艺中分化出来，前者归属于一套注重个人情感表达的美学，后者隶属于一套成系统的科学。在中国，艺术和手艺的分化早于西方，但技术和手艺的分化却迟至明清两代才初见端倪。,现代设计是艺术与生产的再结合。如果说工程师的设计是将科学转化为技术，并用这种技术来决定产品的结构和性能，那么艺术家的设计，则是用艺术的手法，在产品的结构、性能和日常使用之间建立起感性的关联。设计产品和同时代的生活发生深广的联系，和人们的衣食住行、七情六欲发生直接的联系。设计与艺术创作有密切的关系，但“设计”所影响的范围，远远超过纯艺术的创作与表演，后者甚至是必须被涵摄在前者所设计出来的空
13、间、器物与感觉之中。,科学和设计是人类生产活动的产物，又成为人类认识世界和改造世界的有力手段和武器。科学是探求客观世界的真理，得出客观规律，而设计则是以设计的方式再现或表现客观世界。它们在思维方式、语言、目的等方面都有不同，但它们都需要观察、研究，要具备想象、猜测及直觉能力。,设计具有科学的属性，作为生产力的内在要素，渗透在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提高。在人类文化发展历史中，科学和设计始终是交织在一起的。现代社会人类的一切生存空间、物质和生活方式，都需要经过精心而富有创意的设计，艺术设计既是物质的又是精神的，艺术设计与现代
14、科学技术的结合，创造了社会的物质文明和精神文明，推动社会进步与发展。,设计的大众性体现在三个方面，一是人人都可以参与设计；二是设计的出发点和目标在多数时候是为了大众，这从很多设计流派的设计理念可以获知；三是设计牵涉到我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。,后现代设计有某种艺术或文化上的追求，但又迎合大众口味。因为这个时代是一个大众文化无孔不入、无坚不摧的时代，因为后现代生活最明显的标志，是消费主义和大众文化的主导态势。大众文化兴起带来的结果，一方面是文化的工业化；另一方面是纯商品的符号
15、化，也即“日常生活的审美化”。,时代要求设计师的是不仅具备对人、物关系的根本理解，而且还应具有工程专业知识与技能、丰富的人文、社会素养、宽阔的视野、科学的思维能力，以及对造型的高度敏感性。,艺术设计，只有在实用、经济的前提下，美的设计，方显实际的价值。正因设计受到实用与经济的制约，设计之美予设计家的要求，不是低而是更高了！许多设计，因为 美实用经济而成经典。事实说明，在艺术设计中，只图美观忘却实用的目的固然不允，其实这实用、经济、美观的序列亦不容颠倒。凡设计，就此规律，顺则昌，逆则亡。这是艺术设计一个坚定不移的信条。,设计不是形式的，它是体验、是生活、是交流人与人的交流、人与自然的交流。以人为本应该是设计的最终原则，这正应验了设计的一般原则：设计应该“经济、实用、美观”。,
