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1、日本伟寂美学对室内设计的影响沈耀，房华，陈子奕，周咏龙(南京林业大学，江苏南京210037)摘要：分析住寂美学的起源与影响力，探索佗寂美学大火背后的深层原因，找出与当代审美相符合的特点，得到诧寂美学在室内设计的运用方法，为未来的室内设计发展提供新的思路。关键词：佗寂美学，室内设计。TheInfluenceofJapaneseWabi-SabiAestheticsonInteriorDesignShenYao,FangHua,ChenZiYi,ZhouYongLong(NanjingForestryUniversity,JiangsuNanjing210037,China)Abstract:An
2、alyzetheoriginandinfluenceofWabi-Sabiaesthetics,explorethedeep-seatedreasonsbehindtheWabi-Sabiaestheticsfire,findoutthecharacteristicsthatareconsistentwithcontemporaryaesthetics,andobtaintheuseofWabi-SabiaestheticsininteriordesigntoprovidenewideasforfutureinteriordesigndevelopmentIdeas.Keywords：Wabi
3、-sabiaesthetics,interiordesign.引言：“传寂”作为一一种美学意识,本身就成为一种超然的审美境界，摆脱了世界纷扰，消除了物质和人类关系的社会制约，实现了心灵思想的洒脱和精神自由。佗寂的美不在于外在，而在于含蓄之中，超越时间，历久弥新。如果将诧寂中的精髓运用到室内设计中，营造的空间将达到一种“闹中取静”的境界。一、住寂美学的起源与影响力1 .隹寂的起源诧寂，一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。诧寂一词在屈原楚辞离骚中出现过：“性郁邑余诧僚兮，吾独穷困乎此时也。”此处的诧僚，是失意的意思。后流入日本，与日本禅宗文学相结合，演变出新的美学，也就是如今的诧寂。住与寂，本
4、是两个单独字，后连在一起解释。诧有简单朴素之意，日本哲学家久松真一曾解构“诧”为七种元素：不均齐，简素，枯棉，自然，幽玄，脱俗，静寂。寂与汉语中的寂寞意义不太一样，最初指的是事物随时间流逝而逐渐劣化的过程。由于日本哲学一脉相承的悲观之美，逐渐演变成一种岁月时光赋予事物痕迹，并达成一种旧物之美的意味。2 .隹寂的影响力文化的起源来自中国的汉唐两代，它是继承和发展的，追求灵魂与自然的和谐，并包括一种不依赖外部的美丽。如今，这种“佗寂”的美在世界范围内已广为流传，并被越来越多的人所认可。追求简单，复杂，回归基础，追求自然之美的设计理念也符合要求。近年来中国建筑发展的新阶段。绿色环境和绿色建筑所倡导的
5、环保意识是中国建筑业和现代设计师面前最重要的问题。诧寂美学不仅影响着室内设计师，同时影响着各路国际设计大咖。日本新生代设计师佐藤大(DaiSatoU),称自己的设计过程为“设计减法”，强调,设计不可过于完美,适当的留白，留待使用者的参与著名建筑师猥研吾(KUmaKengO)认为人不应抵抗大自然与其为敌，人们的生活与自然环境完美地融合在一起才是人类未来应该考虑的做法；著名产品设计师深泽直人(NaotoFUkaSaWa)的*无意识设计，主张避免设计内部的张力,强调“人与物之间无意识的、和谐的关系,才是无意识设计的最好表达。朴实纯粹、朦胧残缺的设计思想同诧寂美学同出一辙。荷兰建筑师雷姆库哈斯(Rem
6、KOolhaS)认为建筑和城市内的空并非真空,那里有一切的可能性,这些可能性足以调动人们的激情去幻想虚无。合拍着空寂深远、幽玄清泠的美学意象;英国设计师ZOeChan和MerinEayrS更是直接将佗寂美学融入现代主义设计中，“日本的现代主义，加上一抹伟寂和摩洛哥的气质,用自然的材质表现出空间的质感是他们对一处伦敦北部住宅设计所做的设计说明。二、住寂美学的内涵和审美体系“佗寂”是日本的古典文艺美学之一,与“物哀”“幽玄”并称为三大美学，日本美学家大西克礼从哲学和美学角度将“诧寂”概括为三个层面：第一个层面“寂声”，也就是听觉上的“安静”，又不是单纯的无声。更像是“此时无声胜有声”的意境之感。第
7、二个层面“寂色”，是指视觉上“寂”的颜色。“寂色”与我们常说“陈旧的颜色”相近,但不仅仅是旧和贬低，是具有审美价值的肯定之意，即为经过时间沉淀后，载体所呈现出来的本色。从色彩感受上说，会给人以磨损，陈旧，厚重之感，同时也代表了洒脱，朴素，低调，简洁的韵味。第三个层面“寂心”，主观上的抽象感,也是“信寂”最为核心高深的层次。有了“寂心”便可突破客观环境的限制，主动控制自我的情绪。客观环境喧闹不止,主观感受可以闹中取静,所谓“寂然独立”。三、住寂在室内环境的设计运用日本著名建筑设计师隈研吾从小受日本诧寂美学和禅宗文化影响，所以设计的作品中都会营造出一种充满禅意的意境。2010年隈研吞在上海设计的”
8、上下“精品店（图1）,那造空间时大量地运用了三维白色聚碳酸酯，使得整个空间不仅像一个溶洞，更充满了柔软的质感，又如同是天然形成的白岩石，当人们进入该空间，会感到无比放松与舒适。（图1“上下”精品店）他的作品并没有强迫顾客驻足的视觉感受和体验感受，观者仿佛进入云海深处，安静平和的意境让人享受逛片刻的逃离世俗之感。建筑营造的空间感受和视觉效果影响人的居住体验，居住体验又是决定建筑成功与否的关键因素。而由于他禅意的思维，设计时常常突破常规材料的限制，不管是传统材质还是现代建筑材料甚至是回收来的旧材料改造，只要在他的设计下，每个看起来平平无奇的单品，放在一起却营造出统一和谐的家固，体现出对人文，环境的
9、尊重。u21t311.原生态的质感住寂的设计趋势一种冷淡的折衷主义,用原生态的质感材质使用中性色调,对比通常的装饰风格，诧寂风更显朴素，没有风格强烈的元素，天然石材不需打磨，墙壁斑驳且昏暗，地板粗糙，呈现出原始的生态和乡村风情。用无光泽的表面替换所有光泽的表面，并以简单的方式替换豪华。正确体验是侔寂的质地。件寂风通常运用微水泥，美术涂料，硅藻泥等当作原材料，这些材料具有一定的质感，可以制成不同的墙体纹理，斑驳的墙面营造出时间感，如同抛光时间。散发斑驳而暗淡的质感。：2.自由随性的布局作家LeonardKoren：伟寂是不完美，无常和未完成的事物的美。它是审慎而谦逊的。美丽也是一种非常规的美丽。
10、与传统设计中强调的对称美学不同，件寂的美主张“不对称”，表现出不对称但包容的美。空间的布局简单而随意，满足了最基本的功能要求，并保持布局尽可能“空”且简单，展现了诧寂风格的休闲之美。3 .解构的曲线与曲面在某种程度上，遵循解构设计原则，使用分解的概念来告加和重组组件，从而在整体上呈现出分散但统一的不确定性。佗寂风的设计削弱了空间中散布的线条和表面的感觉。为了使空间在视觉上更柔软和纯净，会大幅度使用弯曲面。重组并叠加了各种角度的曲面，以呈现出优美的弧线。设计需要注意结构。顶表面上的弧形形状和墙壁上的拱形门口在视觉上呈现出平滑感，这与直线形状的刚性过渡不同，所以住寂风的形状更加优美。网4 .质朴低
11、调的配色诧寂风格比极简风格更酷。不会有离线颜色。没有强烈的撞击色。大地颜色通常用作基本颜色。米色和高级灰色也是通常使用的颜色。纯净的音调是传寂风传达的精髓。5 .恰到好处的留白佗寂的空来自空间的“空”。四个白色掉在地上，真正呈现出空间的外观。白色空间不仅是墙面的装饰，而且是顶面和外墙的非装饰，可以更好地表达空间形态。住寂中的空白设计更像是减去空间，为建筑物提供适当的呼吸空间，并使用艺术表达技术将空间的视觉焦点集中在一件或几件事情上，从而创造出极简之美。白色空间不仅是空虚的一种形式，而且是心灵的放松它不提倡虚无的形式感，而是提倡更自由的精神体验。6 .天然独特的软装诧寂风格看起来很贫穷，但烧钱的
12、水平并不低。空区域和高空间都是前提条件。其他天然石材，木材和装饰品都很有价值，因为它们都需要满足原始的生态要求一有手工感。原木，藤制编织产品和亚麻制品都是诧寂风格软装饰中常用的元素。具有手工艺感的陶器和陶瓷工艺品也是传寂风中必不可少的软装饰品。一些有多年经历的老物件可以在诧寂风的装饰中发挥更好的作用，具有强烈的回归自然的感觉。7 .温暖的灯光氛围照明在众多设计元素中是一种灵活且分层的元素。作为空间中最重要的催化剂，照明在佗寂风的设计中也非常重要。根据佗寂的极简设计原理，照明大部分为暖光，在低色温照明下，室内气氛呈现出安静朦胧的感觉。在灯具的选择中，明亮的金属材料，木材，磨砂和隐藏式光源是照明设
13、计的首选。住寂风照明的设计技术可以参考无主灯设计的简约风格。隐藏的光源具有相同的简洁色调，也非常适合家庭氛围。局部重点照明也是一种常用的照明方法，色温较低的点光源在空间中营造了更加舒适的氛围。简洁的电磁灯也可以用于佗寂风的设计，既满足空间的简约性，又可以同时满足多种照明方式。无论是基本照明还是局部按键照明，它都可以通过狭窄的轨道。,8 .住寂与东方禅意“诧寂”最早起源于中国，后来被引入佛教的禅宗佛教，衍生出了以“无中万般有”的禅宗思想，去掉了所有复杂的装饰，并以最简单的空灵之态来表达佗寂的禅意。美国人莱昂纳德可瑞恩认为诧寂是一种事物的不完美、非永存和未完成之美那是一种审慎和谦逊之美，亦是一种不
14、依循常规的随兴之美”。因此建筑空间的自由不确定性也是禅宗心性本净”的外在表象。禅宗所讲求的“一即多，多即一”与现代建筑语言的“少就是多，多就是少”本质想听听，表达了日本文化中“微”的思想，即细微处有神灵”个体细节包含着社会整体，日本人讲求“一期一会”，眼前的瞬间包含了生命时间轴与空间存在中的一切。这种于细节中体现整体的文化习惯说明了在日本审美中对美的发现过程实质上是人们在心理和精神上对不完整景观予以完整化的过程，所以不完整不确定的才是日式标准里的美。”四、住寂美学对室内设计的影响及未来发展趋势L隹寂美学对室内设计的影响诧寂美学的流行使很多消费者开始思考什么是自己真正需要的东西，什么才是想要追求
15、的生活，与其说诧寂风的流行是再一次的复古潮流热，不如说是消费自我了解程度逐渐加深后，对消费市场上符号化消费定义的一次否定反思。我们不难看出佗寂风在室内设计的运用满足了消费者的几个心理因素：诉求一，逃离感，这是任何设计美学都不能缺少的一个要素，就像丰臣秀吉逃离了朝室，躲避在千利修的茶室寻求精神宁静一样，沉浮于都市快节奏生活的现代人同样也需要可以逃离的场所，让自己平衡身心的地方。”诉求二，重感觉，什么是美？一千个人可能会给你一千个答案，但是美的国度里，理论永远次于感觉。美学，从美开始，然后忘记美，不纠结于学，最终终会与大美相逢。”诉求三：如果加深对诧寂的了解，您会发现“藏巧露拙”是一种类似于大智若
16、愚的美。在这样的设计中，很难捕捉到单独发光的耀眼，极其个性化的物品。所有物品都具有简单朴素的美感。它们彼此融合并相互衬托。没有主次之别。它们存在的意义是创造一个舒适的环境，减少家庭用品带给消费者的心理压力和疏远感，并带来身心愉悦。诉求四：新实用主义，当代年轻人有自主的主见，对于什么样的审美更有自己的见解，不在乎世俗的眼光，适不适合自己才是他们的判定标准。J2.隹寂风室内设计的发展趋势目前室内设计的发展趋势是回归自然化，有个性，这些特点与隹寂风的运用十分的相近，可见伟寂美学是十分符合当代室内设计需求的，尤其在房屋紧张的一二线城市，旧屋改造配合诧寂风设计，在墙面方面可以保留旧墙面，以及索水泥的地面
17、，最重要的是善于使用旧物，比如一些旧画，粗糙的亚麻布，郑重得摆起来，留出一定的空白，可能“诧寂”的感觉就有了，旧家具也可以保留，可以为空间增加故事感，小家具多使用亚麻织物或者手工编制制品，植物方面，避免绿意盎然的，多采用枯枝和残木来表达，以枝为主，淡化叶的存在，花瓶等容器的质感很重要，多选择木制，陶瓷等有时间痕迹的物品。使改造后的旧屋保留时光的痕迹与美感或许会成为未来室内设计的主流方向。并且诧寂风很大的特色就是空，类似于极简主义，倡导“少即是多”，所以很多选择上都可以做取舍，对于压力很大的年轻一代来说又可以省下一大笔开支。结语从历史层面看，诧寂美学历史悠久，有着其独特的精神内涵，并且与室内设计
18、相辅相成，在室内设计的声光色中都有直接的体现，而从现代角度看，在诧寂美学的带领下，室内设计营造的氛围也是闹中取静的，符合当代人“逃离喧嚣”的需求。且与“旧屋改造”相得益彰，完美符合了室内设计的未来发展趋势。所以我认为诧寂美学对于室内设计具有十分深远的意义，从中汲取养分去壮大室内设计也是十分重要的。参考文献1)陆畅.诧寂美学视域下的器”“场”空间环境研究D.导加：席田鹿.鲁迅美术学院,2019.2胡艺潇1三美学对现代城市景观设计的影响与渗透JJ江方建筑,2018(05):19-22+27.3于洪涛,胡玉锦,王兴华,乔子昭.室内设计中的诧寂之美川.大众文艺,2020(08):101102.14黄小
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