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1、课题明暗和构图课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)了解明暗的基本概念,学会借助明暗来表现物象的体积与质感(2)了解构图的基本概念、基本原则(3)掌握常见的构图形式素质目标：通过掌握设计素描的艺术语言，明白工欲善其事，必先利其器”的道理教学重难点教学重点：明暗的重要性、构图的基本原则教学难点：明暗与心理、常见的构图形式教学方法问答法、讨论法、讲授法、实践法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答：在设计素描中，物体的明暗关系可以产生哪些表现效果？【学生】聆听、
2、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：明暗和构图传授新知【教师】讲解明暗的基本概念、明暗的重要性、明暗与心理、构图的基本概念、构图的基本原则、常见的构图形式第四节明暗明暗是设计素描表现不可缺少的组成部分，它不仅能够表现物象的质感、量感、空间感等，增强画面的表现效果，还能够通过影响人的心理感受，表达绘画者的思想感情。因此，对于学习者而言，掌握明暗的相关知识极为重要。一、明暗的基本概念光线是一切视觉形象产生的源头，也是明暗产生的根本原因。明暗，是指在光线的照射下，三维物体的表面和周围所呈现出来的黑、白、灰的色调关系.根据物体的结构与光源的强弱、远近、角度等的不同，明暗也会有所变化。【教
3、师】多媒体展示“球体的明暗”“不同层次的明暗”图片(详见教材)，让学生体会黑、白、灰的色调关系【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：物体的明暗色调变化与哪些因素息息相关？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言物体的明暗色调变化是其三维属性的视觉体现，它与物体质感、量感、空间感的表现紧密相关。因此，在学习设计素描时，我们有必要分析光影的形成，把握物体的明暗关系，以准确地塑造立体造型。二、明暗的重要性明暗是形体塑造与艺术表达的要素之一。我们可以借助明暗来表现物象的体积与质感，区分其形态和前后空间，营造环境气氛。此外，明暗还能够引导视线，如通过明暗
4、对1带见线导向某一重点.【师生互动】【教师】多媒体展示作品壳自画像（详见教材），组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：说说这两幅作品是如何通过明暗来表现物象的。【学生】观察、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言三、明暗与心理不同色调的明暗效果会给人带来不同的心理感受，使人产生不同的联想，从而起到刻画人物性格、渲染氛围、表达情感等作用。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：明度的高彳氐会给人带来哪些不同感受？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言明度高的色调常给人带来愉悦、温暖、希望、纯洁、广阔的感觉；明度低的色调则让人感觉
5、深沉、压抑、神秘、悲伤，有压迫感。在设计素描中，我们可以充分利用这些不同色调的明暗效果，增强画面的艺术感染力。【精彩案例】【教师】组织学生观赏“伦勃朗与63岁自画像“（详见教材）并讲解，让学生了解明暗与心理荷兰艺术家伦勃朗哈尔曼松凡莱因是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家，他对光影明暗的运用可谓登峰造极，被欧洲美术史家盛赞为“以黑暗绘就光明.在其晚年最后一幅自画像中，他以大面积的暗色调来突出人物头部少部分的亮色调，将观众的视线吸引至人物面部，使其成为第一视觉中心。在少量柔光的照耀下，画像上的伦勃朗眼神凝重，直视前方，嘴边带着一丝苦笑，显得苍老而憔悴。他仿佛在审视着作画的自己，又仿佛在回顾自己跌宕起伏
6、的人生经历。通过粗砺的笔触和鲜明的明暗对比，他的沧桑与哀愁在观者面前一览无余。【学生】观窝、思考、理解第五节构图为了更好地表现艺术形象、表达作品的主题思想，我们需要在绘画之初就考虑好如何安排画面和处理物象的大小、位置及其组合关系等，这就是构图的过程。恰当的构图可以有效地增强画面的表现力，帮助我们进行艺术表达。由此可见，想要画好设计素描，掌握构图原则和方法是必不可少的。一、构图的基本概念【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：谈谈构图在艺术中的意义和作用。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言构图是造型艺术术语，它是指艺术创作者为了表现作品的主题
7、思想和美感效果，在一定的画面空间内，安排和处理物象的关系和位置，把单个或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中，构图也称章法或布局。亳不夸张地说，一幅绘画作品成功的首要条件就是构图。绘画者根据预先设定的主题思想和表现风格,研究出表现各个局部的整体组织形式，形成一个完整的画面，这就是构图。构图是根据表现的需要，应用形式美的法则，把点、线、面、明暗等视觉要素合理地安排在画面中。构图时，应把典型化的人或物安排在画面的中心位置，舍弃对表达主题无意义的、次要的部分，以使画面的主题更集中、更突出，增强画面的表现力和感染力。二、构图的基本原则【课堂提问】【教师】随机邀请学生回答以下问题：设计素描的构图应
8、遵循什么原则？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答设计素描构图的基本原则主要包括对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一。【教师】多媒体展示不同构图类型的图片（详见教材），结合图片讲解构图的基本原则（一）对称与均衡1 .对称对称分为绝对对称和相对对称两种。绝对对称一般以画面的中心线为对称轴，对称轴两侧为相同要素，画面效果整齐、庄重，但处理不当容易使画面显得呆板、单调；相对对称是指在画面中轴线两侧，以相似要素进行对称布局，画面效果稳定中有变化。2 .均衡均衡也称平衡，是指通过重新组合画面中的构成要素,如图形的大小、方向、聚散、明暗等,使画面各部分在视觉上均匀、整齐，从而使画面具有平衡、稳定的
9、视觉美感，同时生动且富于变化.均衡是对称的进一步发展，它由形的对称和协调转化为力的对称和协调，是一种重心的平衡。（二）节奏与韵律节奏是指运动过程中有秩序的连续，节奏的反复形成了韵律。在设计素描中，画面的节奏是指将线条、形状、明暗等视觉要素进行连续排列，使其产生运动感。画面的韵律是指通过物象形态、动势、气韵等的反复，使画面和谐而富有变化，具有韵律感。如果说节奏美是一种秩序美，那么韵律美则是一种变化美。【精彩案例】【教师】组织学生现赏作品狂牛（图卢兹劳特累克）（详见教材）并讲解，让学生了解节奏与韵律在劳特累克的这幅作品中，他对人物的大小、位置、姿态等进行了精心的安排，使其呈现为由近至远、由左下至右
10、上的整体布局，并通过不同的手部动作，形成连续与停顿、对比与呼应的关系，使画面呈现出节奏与韵律的美感。【学生】观赏、思考、理解（三）变化与统一变化是指画面中相异的要素或同类要素的不同属性之间的对比效果。各种造型要素，如结构、形体、明暗、位置关系等所形成的差异和矛盾都可称为变化。变化趋于动态，它能够增强画面的视觉效果，且使画面生动鲜明。然而，过分强调变化容易使画面显得混乱繁杂.统一是指画面各部分或要素之间的共性或整体联系，它实质上是一种协调关系。统一趋于安定，它能够使画面富有整体感和秩序感。然而，过分强调统一容易使画面显得单调乏味。【知识拓展】【教师】组织学生阅读以下内容，了解构图中的对比对比是使
11、构图生动的重要手段之一。在构图中巧妙地运用对比，有助于增强画面的艺术感染力，更好地传达绘画者的思想感情.设计素描的构图对比主要有形状对比、大小对比、明暗对比、虚实对比、动静对比、繁简对比、质感对比等，详见教材图2-63图2-69所示。【学生】阅读、思考、理解三、常见的构图形式（一）横构图横构图的主导线向画面的左右方向延伸,其画面给人以开阔、舒展的感觉,适宜表现具有横、长特征的物象。（二）竖构图竖构图的主导线向画面的上下方向延伸，其画面给人以上升、挺拔的感觉,适宜表现具有纵、高特征的物象。【课堂讨论】【教师】组织学生分组,让学生以小组为单位讨论以下问题：对比横构图和竖构图，说说两者有哪些区别与联
12、系。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言（三）金字塔构图金字塔构图又称三角形构图”，它是指画面表达的主体呈三角形分布。金字塔构图是非常常见的构图形式，它具有画面稳定、主体突出、层次分明的特点，在不同作品中可以呈现为正三角形、倒三角形、斜三角形等。（四）圆形构图圆形构图剧旨画面表达的主体呈圆形分布。这一构图形式给人饱满、均衡、完整的感觉，可用于表达旋转、运动、收缩等状态的物象。绘画时，将画面重点置于圆心位置，可以增强画面的视觉吸引力。（五）L形构图1.形构图是指将画面表达的主体安排在L形主导线的纵轴上，并将辅助物置于其横轴上,使L形纵轴偏上部位成为视觉中心。这一构图形式
13、可以将观众的视线限定在L形的范围内，并使作品呈现出开阔、悠远的效果。（六）S形构图S形构图是指对画面表达的主体进行弯曲、扭转、延伸及穿插交错等处理，使之呈S形分布，且相互呼应，以形成丰富的变化，从而使画面生动、活泼，富有美感。此外，这一构图形式能够引导观众视线沿着S形逐渐深入，适宜表现具有空间感和纵深感较强的画面.绘画时，可以适当缩短S形的上半部分，拉伸其下半部分，使画面呈现上紧下松的形态，增强画面节奏感。（七）井字形构图井字形构图又称九宫格构图，是黄金分割构图的一种演变。它是指用横向与竖向的线条将画面均分为九个部分，并将画面的表现主体安排在中心的四个交叉点,即画面的黄金分割点上，使其位于最1
14、封立置.这一构图形式能够使画面和谐而富有活力。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：上述构图形式中，你喜欢哪一种？原因是什么？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言【知识拓展】【教师】组织学生阅读以下内容，了解黄金分割比黄金分割比又称黄金比例或黄金分割率，它是指将事物整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618o由于这一比例最能使人感受到美感，因此，它被认为是最完美的比例，在绘画、雕塑、建筑等艺术设计领域应用广泛，详见教材图2-77和图2-78所示。【学生】阅读、思考、理解【学生】聆听、理解、记忆探
15、索活动【教师】组织学生开展实战演练活动，讲解练习内容及要求】透视练习练习要求：以教室为对象，分别采用一点透视法和两点透视法对其进行表现。练习提示：绘画时，应注意将两种透视方法进行对比，分析它们的不同之处。2 .构图练习练习要求：观察图2-82图2-87(详见教材)所示作品，说T兑它们分别采用了哪种构图形式。练习提示：注意总结不同构图形式的特点。3 .综合练习练习要求：根据所学内容，分析下列作品是如何运用不同的艺术语言进行表达的，详见教材图2-88图2-90PJujk0练习提示：注意学习、总结作品中的表达方法。【学生】聆听、绘画、观察、分析、总结、分享【教师】巡堂辅导、评价学生的回答课堂小结【教师】简要总结本节课的要点明暗的基本概念、明暗的重要性、明暗与心理、构图的基本概念、构图的基本原则、常见的构图形式。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业(1)完成课堂上实战演练的作品。(2)选择一幅设计素描作品，分析其运用了哪些艺术语言，效果如何。【学生】完成课后任务教学反思
