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1、课题明清时期美术(1)课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)了解明清时期的绘画流派、名家及代表作(2)了解明清时期的壁画、版画、年画素质目标：(1)掌握明清时期各流派的绘画的风格、特点(2)提高学生对B月清绘画风格、特点的鉴赏能力教学重难点教学重点：了解明清时期的美术特征教学难点：结合宋元时期绘画鉴赏方法对明清美术作品进行赏析教学方法问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】创设情景，并提出问题古典艺术最后的辉煌明清是中国最后两个封建王朝，也是中国美术的一些类别走向衰
2、落而另一些类别取得空前发展的时期。具体来说，在绘画方面，明朝画风多变，画派众多，成就显著。到了清朝，绘画又呈现出不同的特点，如卷轴画延续了元、明以来的风格，文人画风靡一时，山水画蓬勃兴起，水墨写意画盛行，且根据不同的题材内容、思想意趣、笔墨技巧又形成了众多的风格和流派。同时，明清时期的民间绘画也异常活跃，以年画和版画的成就最为突出，呈现出空前繁盛的局面。思考：相比于宋元时期的绘画，明清绘画有哪些突破？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解明清时期美术的相关知识第七章明清时期美术第一节绘画一、明朝初期的宫廷画派和浙派(一)宫廷画派定义：明朝宫廷绘画是指围绕封
3、建帝王生活而进行的绘画创作，以宫廷画家的创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。风格：这一画派主要继承了宋朝画院的画法，并形成了自己的风格，被史评家称为院体或院派。内容：具体而言，明朝初期院体人物画题材以帝后的肖像和行乐生活、帝王的文治武功、君王的礼贤下士为主。让纪玖麦来来!代表作：明宣宗行乐图、关羽擒将图、谢环的杏园雅集图、刘俊的雪夜访普图等。明初期的宫廷院体山水画主要师法南宋的马远和夏圭，也兼学郭熙，较为著名的画家有李在、王博、朱端等人。明初期的宫廷花鸟画沿袭了宋朝院体绘画细致、注重形似和法度的传统,以边景昭为重要代表画家。边景昭，永乐、宣德时期的画家，永乐
4、年间任武英殿待诏。边景昭擅画花鸟，主要继承了宋朝院体传统，他学习黄筌的画法又稍有变化，其画呈现出优美雍容的气质。其代表作三友百禽图以松、竹、梅为背景，其间穿插了近百只禽鸟于枝头、坡上、空中等处,隐喻百官朝拜天子，进而表达吉祥和JI贬寓意。（二）浙派画家浙江画派是明朝前期、中期的重要绘画流派，明朝中后期逐渐衰落，被吴门画派所取代。浙江画派由于其开创者戴进是浙江钱塘人而得名。1、蝴戴进，字文进，号静庵，钱塘人，后世称其为“浙派之祖.戴进的山水回师承广泛，面貌多样。其作品不仅采用南宋院体马远、夏圭的构图法和大斧劈皴的表现技法，还融会了北宋李唐、郭熙的风格。在重视效仿、学习前人传统的同时，他又不被成法
5、（现成的方法）所拘，一改南宋浑厚沉郁的风貌，形成洒脱、豪放的独特Jxltse【名词解释】斧劈皴是唐朝李思训所创之勾斫方法，笔线遒劲，运笔多顿挫曲折,有如刀砍斧劈，故称斧劈皴。飒法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。勾斫是勾与斫两种笔法结合运用的一种描绘方法，多用于山水画。所谓勾：是指以线性笔法描画物象，TS是分出物象的轮廓和形体转折的边界。所谓斫，是指用如同刀斧劈的笔法描绘物象，TS用于描绘物象的纹理、质地，以表现物象形体的质感（丰富性和坚实性）。具体来说，戴进尤擅在山水实景中加入略有情节的人物活动.例如，春游晚归图虽说是山水画，但实质上却是以山水为主的山水人物画，这样将山水与人物结合的表现，既
6、丰富了画面，又引人入胜。除山水画之外，戴进也擅画人物和花鸟，但其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少逾越两宋藩篱，继承多于创新。2、吴伟吴伟，字士英，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。吴伟擅画山水和人物，早年画风较工整细致，后受到戴进的影响，用笔更加简练放纵，用墨犹如泼云，进而形成大块面的墨色层次，造型也更趋于简练。他的代表作濡桥风雪图，在构图上采用了南宋院体山水边角之景的形式，线条粗放灵活，真实地表现了雪景山川的开阔与荒寒。二、明中期的吴门四家与吴派绘画吴门四家是指在明朝中期的苏州（古称吴门）地区出现的四位代表画家沈周、文徵明、唐寅、仇英。以他们为代表的画家群体被称为吴门画派，同时，吴门画派标志着
7、明朝绘画独特风格的形成。（一）龌沈周，字启南，号白石翁，人称石田先生,长洲（今江苏苏州）人。沈周出身于书香门第，家境优裕。他的山水画大多描绘南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的意趣。在画法上，他早年继承家学，所绘画面丰满、细密，故有细沈之说；后来博采众长，主要继承董源、黄公望、王蒙、吴镇的水墨法，又参以“南宋四大家雄健的笔墨，刚柔并用，形成粗笔的新风格，自成一家，此为粗沈之说的由来。此外，他还擅长花鸟画，是继林良（明朝院体花鸟画的代表人物，也是明朝水墨写意画派的开创者）之后向写意花鸟画过渡的关键人物。沈周的代表作有庐山高图夜坐图东庄图册牡丹图等.【名词解释】点苔，中国画的一种技法，是指用毛
8、笔画出不同大小的点，以表现山石、坡地、树根、枝干等处的苔葬杂草。（二）文徵明文徵明，初名壁，字徵明，号衡山居士，长洲人。文徵明的山水画学习赵孟?氟吴镇和王蒙而自成一家，兼擅花卉虫鱼，绘画风格有粗文细文之别，其中细文”是其主要的风格.文徵明的粗文源自沈周和吴镇，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白（一种书法风格，即笔画中丝丝露白，像缺少墨水的枯笔写成的样子），于粗简中见层次和韵味，代表作有霜柯竹石图和古木寒泉图等。文徵明的细文取法赵孟）境、王蒙，画面多布景繁密，用笔细密，稍带生涩，设色多青绿重彩，具有装饰性、稚拙感等特征，如万壑争流图、真赏荒图等。【名词解释】粗文细沈”是收藏界的说法，指文徵明的
9、粗笔、沈周的细笔山水因数量较少而更受藏家喜爱。（三）唐寅唐寅，字子畏，又字伯虎，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。他知识渊博，才华横溢，诗书画兼擅，山水、花鸟、人物画皆精。其画法师法李唐和刘松年，又融合元四家，博采众长，形成了以院体工细为主且兼具文人画笔墨意趣的特点，在吴门画家中独树一帜。唐寅的人物画有两类，一类为工笔画，即线条细匀劲利，设色艳丽浓重，继承唐、五代时期的人物画传统,如王蜀宫妓图；另一类为写意画，即笔墨洒脱强劲，线条扬抑流畅，如秋风纨扇图。（四）仇英仇英，字实父，号十洲。仇英画艺精湛，山水、人物、花鸟、楼阁无一不精,尤擅长临摹古画，以临仿唐宋名家稿本为多。仇英的山水画融会了前朝各
10、家之长，既保持了工整精细的传统，又融入了文雅清新的趣味。他的工笔人物画秋原猎骑图描绘了游牧民族的生活风俗。三、明后期绘画（一）陈淳陈淳，字道复，号白阳山人，长洲人。他师从文徵明，搭画水墨花鸟和山水。陈淳中年后笔法放纵，自成一格，画法和意趣均迥异于文徵明.在写意花卉方面，陈淳笔法挥洒自如，精简物象，去除一切不必要的烦琐枝节，使主体物象简洁突出，画面更加清爽明朗，富于娴雅意趣。陈淳的传世作品有葵石图花鸟图花卉卷等。（二）徐渭徐渭，字文长，号天池山人，山阴（今浙江绍兴）人。徐渭自小怀有远大抱负，但科举不第，屡遭打击。坎坷的身世和悲伤抑郁的情感使他将心中的块垒寄托于艺术之中，创作出不少名作。徐渭所绘花
11、卉题材广泛，如四君子、荷花、芭蕉等，以此来寄托自己的思想情感。在画法上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动。徐渭的代表作有水墨葡萄图墨花九段图等。（）董其昌董其昌，字玄宰，号思白，华亭（今上海松江）人。他诗书画兼修，尤其擅长画山水。董其昌的传世山水画大体有两种风格，其一为水墨风格，画面用墨清秀明朗，这种作品比较常见，以蔚泾访古图秋兴八景图等为代表；其二为青绿设色风格，画面古朴典雅，以昼锦堂图为代表。（四）陈洪绶陈洪绶，字章侯，号老莲。他擅画人物、山水和花鸟。他画的人物形象，面容奇古，形体魁梧，衣纹刚柔并济，出神入化，具有丰富的想象力和较强的装饰趣味
12、。陈洪绶的代表作有归去来图杨慎簪画图等。（五）崔子忠崔子忠，号青蚓，又号北海，与陈洪绶齐名，有南陈北崔”之称.他擅画人物、仕女和肖像，笔下的人物形象大都面容奇特取卜，衣纹线条细劲。崔子忠的代表作有云中玉女图苏轼留带图藏云图等。四、清初绘画清初画坛派别可分为两类：一类是以四王、吴、悻为代表的正统派，他们的作品注重对前人笔墨技法的沿袭和推敲，体现了对传统的继承；另一类是以“四僧为代表的野逸派，他们的作品展现了时代的变迁和个性的诉求，具有强烈的艺术创新精神。（一）四王、吴、悻”四王、吴、悻”是指清朝初期最有名的六位画家，他们是王时敏、王鉴、王原祁、王翠、吴历、悻格。他们大都追随董其昌的艺术主张，致力
13、于摹古，推崇“元四家，强调笔墨技法，追求含蓄平和的意趣。1、王时敏王时敏，字逊之，号烟客，江苏太仓人，出身于文人官宦家庭。王时敏早年喜爱绘画，得到了董其昌的指导，对师承前人不遗余力，尤其刻意摹仿黄公望的山水画，追求峰峦浑厚，草木华滋（形容枝叶繁茂、润泽）的笔墨效果及平淡、清雅的境界，作品有雄伟苍润之气，是四王画派的开派宗师，王翠、吴历及王原祁均经他传授画艺。王时敏的代表作有仙山楼阁图虞山惜别图长白山图等。2、王鉴王鉴，字元照，号湘碧，江苏太仓人。王鉴沿着董其昌注重摹古的方向创作绘画，主要学习董源、巨然、吴镇和黄公望等人的笔意，如坡石取法黄公望、点苔学习吴镇、用墨学习倪瓒等。他的青绿设色山水画，
14、缜密秀润（清秀而有光泽），综合了沈周、文徵明的画风，为后人所称道。王鉴中年以后又在宋元画风的基础上形成了用笔沉着、用墨润泽、风格沉雄（深沉雄健）的自家风貌。他的代表作有仿叔明长松仙馆图仿大痴山水图梦境图等。3、王原祁王原祁，字茂京，号麓台，王时敏之孙。据记载，王原祁作画的周期较长，一般先用湿笔作画，后用干笔皴擦，层层积染（一遍又一遍反复染墨），再以局部烘染（烘托渲染），以求画面统一，可见其作画谨慎严密。他的传世作品山中早春图仿大痴富春山居图仿王蒙山水图，均展示了其作画的典型风格。4、王4王翠，字石谷，号耕烟散人，又号乌目山人、清晖主人等，江苏常熟人。他在发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法
15、，将黄公望、王蒙的书法用笔与巨然、范宽的构图形式完美地结合起来，并且能够师法自然（以大自然为师加次出去），创造出了一种华滋浑厚的山水画风。王辈作画喜好干湿笔并用，且多以细笔皴擦，画面效果比较繁复。他的代表作有康熙南巡图梦境图秋树昏鸦图等。【拓展阅读】南北宗画派的划分依据南北宗画派并不是以画家的生活地区来划分的，而是以“南禅与？匕禅的不同修行法门来比喻作画的不同格调与风格，进而分成了两个画派。5、吴历吴历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人.吴历擅长绘画，曾跟随王时敏、王鉴学画。吴历搭用重墨、积墨，其作品大都生动多姿，笔墨苍劲、凝练，用笔沉着严谨，风格幽深、秀丽。吴历的代表作有湖天春色图横山晴霭图等
16、.6、悻格悻格，字寿平，后改字正叔，号南田，江南武进（今江苏常州）人。他最主要的成就是在花鸟画方面，发展了“没骨法画花鸟的技法，即不勾花叶、枝干的轮廓线，直接用颜色或墨画出花朵枝叶的形状。同时，他在造型准确的基础上巧妙运用水和色彩，创造出“色染水晕”的方法，丰富了没骨法”的表现形式，整体风格清新淡雅，影响广泛。这种新画风被清朝统治阶层所欣赏，很快成为清朝院体花鸟画的正宗，同时也得到了众多贵族和普通民众的喜爱，吸引了众多的追随者，形成了常州派，成为清朝花鸟画的重要画派。悻格的代表作有锦石秋花图花石图等。（二）四僧与金陵八家1、八大山人八大山人，原名朱育，是明朝王室宗裔，后为躲避清朝的迫害，出家为
17、僧。他常将国破家亡之痛以诗文书画呈现，笔墨间饱含着忧国的情感，从而抒发胸中的积郁。在绘画方面，朱育以花鸟画著称，发展了泼墨写意画法，喜画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼,整体构思奇特。其代表作有荷石水禽图孔雀牡丹图鹤鹑图等。2、石涛石涛，原名朱若极，号苦瓜和尚。他是清初最富独创性的画家，山水、花鸟、人物画均有较高的成就。石涛的传世画作有搜尽奇峰图、泼墨山水卷、山水清音图等。3、弘仁弘仁，原名江韬，字六奇，安徽歙县人，明朝灭亡后出家为僧，法名弘仁，字渐江，卒后人称梅花古衲。弘仁擅长山水画，取法倪瓒，多以家乡附近的黄山和齐云山为主题进行创作，他重视师法自然，因此作品格调不同于腿的荒凉寂寞，而是多
18、清新之意。他尤擅画黄山实景，所画作品构图简洁，笔墨苍劲整洁，代表作有黄山天都峰图黄山图册松壑清泉图等。4、髡残髡残，字介丘，武陵（今湖南常德）人。髡残擅画花卉、人物，尤精于山水。他的绘画常以真实山水为题材，黄山、武陵山都是他作品中常见的素材。具体而言，他以干墨勾勒皴擦山石，水墨渲染云烟，线条短粗而有律动感，代表作有雨洗山根图层岩叠壑图苍翠凌天图等，均以繁复的布局、苍劲的用笔、茂盛的景致、幽深的境界显现出鲜明的艺术特色。【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：清初四僧都经历了明清政权的更迭，尽管受尽苦难但依然怀揣着初心及对故国山河的眷恋，他们把爱国情怀和对现实社会的种种不满转移到绘画上，在
19、绘画上有着极高的艺术造诣。他们独特的绘画言语、豪放不羁的人生、孜孜不倦的艺术追求对清朝画坛乃至中国画史都有着深远影响。同学们仔细观察四僧”的作品，说一说他们对人生的感悟及这些感悟对你有何启发。【学生】聆听、观察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答5、金陵八家金陵八家是指明末清初活动于南京地区的一些画家，他们分别是龚贤、樊圻、高岑、邹朝、吴宏、叶欣、胡惜、谢菰。金陵八家中，以龚贤的影响最大。龚贤，字半干，号柴丈人，江苏昆山人，后移居南京。他学习董源、米芾、米友仁、吴镇和沈周的画风,作品多描绘江南实景，擅长用层层烘染的积墨法，使得山川轮廓与皴染浑然一体，且尤擅黑白对比，有白龚和黑龚两种风格，对金
20、陵地区和后世画家影响较大。金陵八家中其他七位画家的成就与影响虽不及龚贤，但也各具特色。他们多是有文人修养的职业画家，山水、花鸟、人物画兼擅。五、扬州八怪”与清中后期绘画（一）扬州八怪清朝中期，扬州工商贸易繁荣，经济发达，富商聚集，人文荟萃，一时间经济、文化迅速发展，吸引了众多画家在此集聚，于是以扬州八怪为首的画家掀起了一股新的艺术潮流。他们的画作大多以梅、兰、竹、石、野花等为主题，冲破了当时固有的秩序和刻板观念，扩大了绘画题材表现的范畴，把自然美与常人的愿望借着画艺展现出来，体现了一定的世俗性与社会性。扬州八怪按照出身和经历大体上可以分为三类：第一类为仕途受挫而至扬州卖画为生的文人，以郑燮、李
21、鲤、李方鹰为代表;第二类为出身贫寒、学养深厚、绝意仕途的布衣画家，以金农、汪士慎、高翔为代表；第三类为具有文人修养的职业画家，以黄慎、罗聘为代表。1、第一类郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。郑燮搭画竹、石、兰花，尤精墨竹。在艺术手法上，强调意在笔先（指作画时，先构思成熟，然后再下笔），画面布局疏密有序，用笔遒劲（秀美有力）潇洒，尤重诗、书、画相结合，进一步体现文人画的意趣.他的代表作有衙斋听竹图竹石图等.李鳏，解T乍解,字宗扬，号复堂，江苏兴化人。李宣罩搭画花卉虫鸟。他的传世作品有芭蕉竹石图墨荷图等。李方膺，字虬仲，号晴江，别号秋池，通州（今江苏南通）人。李方腾善画梅、兰、竹、菊、松等，其笔意
22、放纵，简劲传神。其中，尤以墨梅著称，他的墨梅以瘦硬为特色，苍劲矫健。李方膺的代表作有墨梅图墨竹图等。2、第二类金农，字寿门，号冬心先生，别号极多，浙江杭州人。金农学识渊博，精于诗文、书画、鉴赏。代表作有玉壶春色图自画像墨梅图月华图等。汪士慎，字近人，号巢林，终生布衣，侨居扬州，以卖画为生。汪士慎擅画花卉，尤擅画梅，以繁密为特色，笔墨稀疏强劲，清淡秀雅，形象地描绘出梅花清冷耐寒的品格。高翔，字凤岗，号西唐。他在“扬州八怪中以画山水而著称。他的山水画取法弘仁和石涛，章法多变，构图新颖，笔墨清秀凝练（紧凑简练）.他还兼擅墨梅，以萧疏（萧条稀疏）挺拔见长，与汪士慎的繁密形成对比。3、第三类黄慎，字恭懋
23、，福建宁化人。擅画肖像、人物、山水和花鸟。黄慎的传世作品有渔父图携琴仕女图花卉册等。罗聘，字遨夫，号两峰，甘泉（今江苏扬州）人。罗聘的绘画题材宽广，技巧全面，物象、佛像、山水、花卉无所不精，还擅长画鬼。他所绘鬼趣图，以独特的构思，奇妙的形象，变形的手法，讽刺当时社会的丑态。综上所述，八怪”中的文人画家与职业画师虽出身、经历不同，但在卖画于扬州的路上殊途同归、相互影响。这些已经职业化的文人画家和已经文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的期绊，发展了写意画，形成了反映时代变化的新风貌.【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：请根据所学内容，想一想扬州八怪怪在何处。【学生
24、】聆听、思考、举手回答【教师】总结学生的回答（二）晚清人物画1、改琦改琦，字伯蕴，号香白，又号七荽，华亭人。改琦擅长以清淡雅致的线条描画仕女，同时也擅画山水、兰竹。改琦的传世作品有元机诗意图宫娥梳譬图靓妆倚石图等。2、费丹旭费丹旭，字子苕，号晓楼，乌程（今浙江湖州）人。他早年得家学熏陶，幼年时就擅画仕女并精于人物肖像画，后以仕女画享誉画坛。他的代表作有十二金钗图等。【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：说一说，元朝以赵孟，氮黄公望等人为代表的山水画风格，对明清山水画坛有哪些影响？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答六、画学论著（一）明朝画学论著明朝前期的绘画理
25、论著述主要散见于文人文集和题跋之中。例如，宋濂的画原依据儒家经世致用（指学问必须有益于国事）的要求，对人物画教育作用尤为强调，在一定程度上传达出明初当政者的艺术主张。练安继承了宋朝以来文人关于绘画的见解，要求绘画成为表达“雅人韵士性情意态（神情姿态）的载体，反映了文人画家的艺术倾向。王履的华山图序从自身体验出发，阐述了师法自然在艺术创作中的重要意义，同时对传统和创新、形与意等关系方面发表了具有辩证因素的观点。明朝中期，出现了较为完整的画论专著，如王世贞的艺苑卮言、何良俊的四友常丛说、李开先的中麓画品等。【名词解释】行家与戾家”是相对的两个概念：行家重技，戾家重意；行家重法，戾家重气；行家重工整
26、，戾家重写意。明朝晚期的画论著述以董其昌的画禅室随笔为代表。该书的画论以“南北宗论为中心，即借用唐朝禅宗分南北两宗来论述自唐朝以来中国山水画史的演变。（二）清朝画学论著清朝前期的绘画理论著述，着重于论述前人的创作经验。明末董其昌的画学思想，对清朝的书画理论影响较大，对画分南北宗”的诠释占据了清朝画论的主流，也影响了清朝书法理论及书画的品评。除此之外，也有一些清朝画家在自身艺术实践的基础上，形成了对艺术的独特见解。例如，石涛的苦瓜和尚画语录，其理论核心是一画论。具体来说，一画论的美学思想表现出一种探寻世界本源的意识，强调表现自我”的精神和崇尚自然的美学观念。又如，笆重光的画筌搜集了历代画理画法，
27、再经过著者精选，以骈体文写成，共4600余言。其中，对于画论的阐述精微透彻，如反对脱离造化，反对片面追求笔墨技巧及一味摹古，指出艺术只有忠实于生活和自然，才能自成一家和有新的创造，等等。第二节壁画、版画、年画一、壁画（一）明朝壁画明朝壁画遗存较多，主要分布于北京、河北、四川、山西、云南等地。其中，山西地区遗存的明朝壁画数量众多，题材多样，规模也较大.例如，山西稷山青龙寺腰殿的壁画，完工于明永乐四年（1406年），壁画总体布局精巧、构图奇特、点划线描娴熟、施彩赋色高妙。【教师】组织学生扫码观看“青龙寺壁画欣赏”视频（详见教材），并结合视频进行讲解北京西郊法海寺大雄宝殿中的壁画，完成于明正统八年（
28、1443年），主要题材是唐宋以来流行的帝释梵天图。帝释梵天图画面所绘天神形象各不相同，性格描绘颇具匠心，画法也遵唐宋遗法，风格精密繁丽。（二）清朝壁画清朝壁画遗存主要分布在山西、西藏、云南、北京等地。其中，西藏的布达拉宫灵塔殿东的集会大殿内，尚存有恢宏的五世达赖见顺治图。该壁画描绘了五世达赖进京朝见顺治皇帝这一重大历史事件，歌颂了国家的统一和民族的团结.在艺术处理上，该画采取了传统的连环画手法，即将众多人物情节紧密贯穿，画法也融合了汉藏两族的艺术技法。此外，西藏其他地区譬如日喀则市的扎什伦布寺壁画也具有一定的代表性。北京故宫长春宫的回廊上绘有关于红楼梦情节的壁画。具体来说，人物形象接近仕女画，
29、空间处理方面运用了透视法，同时使用了油彩，使得该壁画既是民间欣赏趣味渗入宫廷的例证，又是西洋画法被吸收进壁画创作的代表性作品，体现了宫殿壁画中西融合的风貌.山西定襄关帝庙的壁画，取材于脍炙人口的三国演义中的故事，壁画规模壮观，由82名民间工匠在清嘉庆八年（1803年）集体创作而成，该壁画反映了民俗文化中流传的小说与世俗性神祇崇拜的联系。二、版画（一）明朝版画明朝是中国古代版画史上的全盛期，上承宋、元的强劲发展势头，不仅在数量、题材、表现手法上推陈出新，且绘携之美也达到了极高的境界。明朝晚期（指明万历以后）是中国版画创作的“黄金时期。这个时期，中国东南各地书坊林立，名家辈出。除福建建安继续得到发
30、展外，金陵、徽州、杭州等地也各领风骚，吴兴、苏州更先后崛起，形成了多头并进的格局.晚明时期，金陵刻书业已经非常发达，刻印了不少带有版画插图的书籍，其中以古本戏曲插图书籍和画谱、笺谱（指将印有图画等的笺纸归类整理汇编成的簿册）最有特点。徽州版画是徽籍画家与刻工通力合作的艺术结晶，最初风格泼辣，粗犷豪放。其中以歙县黄氏刻工最为著名。后来，由于名士文人的介入，徽州版画发展为名家作图、名工雕刻，明朝徽籍著名画家丁云鹏、吴廷羽、郑重、雪庄等都曾为图书绘制过插画，创作出许多传世杰作.从明正统至清道光年间，黄氏刻工刻画的插图图书达到了二百四十余部；明末流寓南京的胡正言，更是开创了“拱花套印技法，印制的十竹斋
31、画谱十竹斋笺谱开创了古代套色版画的先河。杭州版画的发展在明万历年间中后期达到高峰，具有秀丽华贵的特色。到了明末崇祯年间，由于名画家陈洪绶的参与、名刻工项南洲等的出现，杭州版画又有了新的面貌，达到了极高的艺术水准。【名词解释】拱花是我国早期一种不着墨的雕版印刷方法，以凸出的线条来表现花纹,从而衬托画中的行云流水、花卉虫鱼，使画面更富神韵。（二）清朝版画清朝的版画创作是在书籍印刷业复苏的同时逐渐兴盛的。这一时期，代表明朝版画风格和最高技艺水平的徽派，依旧得到了延续KI发展。顺治五年（1648年）时，旌德、汤尚、汤义、刘荣所刻的萧云从画作太平山水图，刀法运用错综复杂，细腻详尽，突破了徽派版画的传统模
32、式，将版画技艺推至新的高度.清朝时期，工匠的版画创作与文人画进一步紧密结合，名画家作品常被印制成版画，广为流传。除了前述萧云从的太平山水图外，离骚图也被制成版画，幅数较多，均形象生动，其中的天问九歌极富想象力，耐人回味。此外，刘源的凌烟阁功臣图、乾隆八年（1743年）福建画家上官周所作的晚笔堂画传，皆为这一时期版画中的代表作。这一时期，较多的画作凭借版画而广为流传，成为书画入门的教科书，在艺术教育方面颇有裨益。三、年画年画是指流行于民间、通过木版印制的年节装饰画，具有明显的乡土气息，反映了民俗，寓意着吉祥喜庆。杨柳青年画始于明朝，后各成系统并逐渐发展成连锁商号，甚至扩展到北京、绥远等地。每年的
33、发行量皆达百万。到了清朝中晚期，杨柳青年画达到鼎盛，发展出以杨柳青镇为中心的年画产地，进而形成家家都会点染，户户皆善丹青”的局面。苏州的桃花坞是江南地区较有代表性的民间年画生产中心。桃花坞年画始于明朝，盛于清朝中晚期，年产量达百万，行销江浙皖赣等地。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，画面构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。【学生】聆听、思考、理解、记忆拓展训练【教师】组织学生分组对作品进行鉴赏杳找相关图片，鉴赏朱春的作品荷石水禽图孔雀牡丹图鸽鹑
34、图，探讨“八大山人朱育的艺术特点。【学生】聆听、观察、思考、查找资料、讨论、形成结论、派小组代表发言【教师】巡堂辅导、总结各组的发言(1)以形写情，变形取神(2)花鸟画成就最为突出(3)墨点无多泪点多(4)怪异晦涩中的痛苦(5)难解的签名课堂小结【教师】简要总结本节课的要点(1)明清时期的绘画流派、名家及代表作(2)明清时期的壁画、版画、年画【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业(1)名词解释：浙派、吴派、吴门四家、南北宗论、南陈北崔、波臣派、四王、四僧画派、四王吴悻、金陵画派、扬州八怪。(2)浙派有哪些代表性画家?试结合作品分析其艺术特点和成就.(3)简述吴门画派的形成、发展及艺术特色。(4)董其昌在绘画艺术上提出了哪些见解？在绘画发展中产生了什么影响？(5)美学分析：庐山高图墨葡萄图秋风纨扇图孟蜀宫伎图淮扬洁秋图(查阅资料、讨论并撰写分析报告，报告不少于500字).【学生】完成课后任务教学反思
