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1、从初踞!杏花白颛!山西fl皑泳特色历桃花红杏花白是山西民歌中传唱甚广的一首作品，最初的曲调诞生在左权，因此一般意义上被认为是左权民歌的一首代表作品。从作品的歌词来看，大体上讲述的是唱歌的人翻山越岭克服困难去与自己的恋人相见，在跋涉的路途中看到了漫山遍野开放的红色桃花和白色杏花，有感而发，吟唱了花儿开放的美景，也表达了对恋人的思念之情。加上悠长的曲调和直白的情感表达，让整首歌曲听起来回转悠长，充满无尽的韵味，仿佛是对自己的恋人难舍难忘，牵肠挂肚的情感已深深烙入每一个听众的心中。正是因为这首歌曲浓郁的情感表达和极具特色的当地风土民情韵味，让它多次被阎维文、刘改鱼等艺术家重新演绎，在全国人民心中成为
2、了山西民歌的典型代表.，2013年，桃花红杏花白还被选择作为某近代革命题材电视连续剧的主题曲，表达了在革命年代山西儿女舍小家为大家，积极投身革命队伍，在战火纷飞中演绎的别样青春与热血情怀。这也为桃花红杏花白这首歌曲本身注入了更加深刻的故事内涵，丰富了它的时代背景。基于这样的民歌地位和民歌价值，桃花红杏花白被写入r全国高校音乐专业的声乐演唱教材，成为一代代民歌演唱者广泛传唱的歌曲，迸发出了新的生命力。一、从桃花红杏花白微观山西民歌的艺术特色（一）曲调及音乐素材的艺术呈现作为一首典型的山西民歌，桃花红杏花白是以山西左权著名的1开花调”为基础而诞生的，所谓“开花调”，即是形容所想所见均可开花，在左权
3、民歌常见的些场景当中，窗口、石头、门锁、擀面杖都可以“开花”。左权民歌歌词往往直白浅显，这也是山西民歌的共同点，所有场景中的事物都可以插入到歌曲当中，想到、见到、说到、行到，均可以直白地表现在歌词当中。而1开花”并不是通常意义上理解的花开花落的自然现象，而是指的一种起兴的手法，用“开花”来连接后面的内容，同时能够起到前后对仗的效果。比如“门搭搭开花扑来来”、“山药蛋开花结疙瘩”就都是典型的开花调，在句子当中出现了开花一词，而开花”一般出现在上句当中，用来引出下句，将情感表达和叙事的重心放在下句。在“开花调”当中，由于加入了开花，让整个歌词显得亲切可爱，朴实真挚，仿佛歌唱者正在与聆听者拉家常、讲
4、心事。总体来看，左权民歌当中的开花调，通常表现的是爱情题材，桃花红杏花白也是在此基础上以表现爱情为主要内容的，但是由于桃花红杏花白在后来的传播改编当中经历了多次的变革和创新，因此在呈现上也融合了会哥哥的素材，让整首歌曲看起来更加有发展性，也更加富有层次感。在结构上，经过改编和发展，桃花红杏花白成为了三段式结构，首尾的两部分保留了原曲的内容，在中间部分则融合了会哥哥的节拍特点，让整首曲子显得更加动感，突出了更多的活力和节奏感，也为这首歌曲对爱情的表达注入了更多的积极向上的情愫。（二）题材与构建手法桃花红杏花白在发展的过程当中，从最初的左权民歌开始发展，后经由我国著名的作曲家改编，成为了可以在大舞
5、台独立演唱表演的经典民歌曲目，不仅在题材上加入了会哥哥的内容，使其爱情题材更加充实，而且在表现手法上更加打破格局的限制，比原曲增添了更多的大气与恢弘。虽然做了这些改动，但是仍然保留了原曲的基本旋律，保持住了山西民歌经典的风土民情特色，“魂”仍在，品味起来，依旧是满满的乡音环绕。曲中所刻画的人物形象也是颇具山西风情的邻家小妹，保留了左权民歌当中常见的口语表达特色，俏皮可爱，活泼阳光。通过将行进中的曲目进行节奏上的变速和变奏，把整个曲目的拍子变得更加立体，节奏变得更加多元。三段式的首尾呼应，不仅增添了全曲的节奏变化，丰富了层次感，同时又做到了前后致、相得益彰。中间层次的跳跃和转变，让整个曲子充满了
6、故事性，对感情的表达效果也更加出彩。“啊个呀呀呆”的频繁出现，不仅突出了山西人民朴实可爱的性格特色，也不断地推进了整首曲目的情感发展，让感情展现的更加饱满，更加具有地方特色。如果说桃花红杏花白的原曲属于比较平铺直叙的情感表达，是更加平面化的传递。那么，改良之后的桃花红杏花白则以三段式结构打破了原有曲IR的平面化，在原有曲目曲调的主旋律基底之上，加入了会哥哥的部分节奏，更像是左权小女孩的心灵情感独白，充满着对爱情的期许，对未来幸福生活的渴望，加入到原曲当中不仅不突兀，而且让看似平淡的平面化情感传递变得更加富有层次感，用欢快、热烈、炙热的情感推动了情感的跃进，也形成了有对比，有行进的情感传递，帮助
7、第三部分回归原曲进行了情感的递进。而第三部分自然而然地成为了情感的高潮，回归了最初对爱情的渴望，也将这个爱情故事的发展脉络拉回到第一部分的开端，这部分不仅仅是第一部分单纯的再现，而是在情感上更加确定，也更加浓烈了，对未来充满了希望，再一次丰富了乐曲的艺术性和层次感。(三)音乐伴奏的艺术效果对于山西民歌而言，传统上大多是不需要伴奏的，一来是受到当地民歌发展条件的限制，二来是从民歌所表达的任意性和随心而至的特色来看，加入伴奏的难度也比较大。但是，随着时代的发展和演变，人们的审美水平不断提升，民歌的发展也在与时俱进地做出调整和改良。就桃花红杏花白本身而言，从民间小曲到搬上荧幕，登上大舞台，已不再是民
8、间随意哼唱的民歌小曲那么简单，而是在不断蜕变当中做出了与时代要求相互契合的改良和变化。上文曾提到过，桃花红杏花白被改编之后，与会哥哥的素材内容与曲调进行了融合发展，同时，为了便于演绎，获得更好的演出效果，也加上了更丰富的音乐伴奏。以桃花红杏花白最常见的女声独唱表演形式来看，通常会选择钢琴作为主要伴奏乐器，有时还会辅以更加丰富的乐器进行呈现。钢琴一直以来被称为乐器的王者，也强调了钢琴在伴奏当中的重要价值与地位。在桃花红杏花白的伴奏当中，钢琴起到了很好的气氛调节作用，将整首曲子的三段平滑地过渡衔接起来，让演唱者的情绪更加饱满，更加精准地传递出曲中角色的人设，并帮助听者更快进入到民歌的整体象围当中，
9、感受地道纯粹的风土民情。整体来看，桃花红杏花白可以说代表了当下山西民歌当中左权民歌的较高艺术水平，不仅具有极高的艺术审美价值和地方特色，而且在发展演变中更加贴合了时代的审美趋势与潮流，让“民族的”真正向着“世界的发展，具有了更高的审美价值，也具备了更加广泛传播的条件。二、从桃花红杏花白的演唱技巧微观山西民歌的演唱技巧(一)演唱技巧的整体把握山西民歌的演唱技巧依据不同的歌曲会有些微的调整，但是总体来看，山西民歌在演唱的唱腔上大多是悠长的，仿佛能够传播到很远很远。在演唱时，演唱者的歌声往往是高亢的，喷亮的，大大区别于南方的吴侬软语，带着北方人的豪爽与直白，爽脆的歌声，听着句句直入脑、直入心，带着浓
10、郁的地方特色口音，给人以敦厚、淳朴、诚恳、憨直的感觉，更像此山西人长居黄土高原，踏踏实实耕种收获的沉稳与简单，令人信任，令人感同身受。由于黄土高原独特的地形地貌，沟壑众多，山西人祖祖辈辈生活于此，为了缩短交流的路程，他们选择隔着沟壑喊话来传递信息，声音小了、细了、低沉了都无法保证对面的人听得清楚，也许正是如此，山西人才有了如此高亢悠长的曲调，以及直抒胸臆的情感表达。这是山西民歌的整体风格，也是对演唱者最基本的演唱技巧要求，那就是要保持山西民歌的原始风味，用地道的山西方言口音，注意咬字的方式，并且在演唱上要保持传递出高亢瞭亮、回转悠长、情感直白、真诚朴实的效果。要达到这样的基础要求，看似容易，实
11、则要求演唱者对山西本土的风土民情要有较深入的了解和掌握，还要对桃花红杏花白这首曲子所表达的感情和思想有透彻的了解，并且辅以较好的音乐艺术修养，能够与山西民歌共情，与桃花红杏花白这首作品共情，并与听者共情才能达到，实际是非常考验演唱者功力的。此外，依据改良后的桃花红杏花臼三段式的演唱需要，演唱者还要深入剖析改编前后桃花红杏花白这首作品的变化，熟知三段式结构各个段落之间的关系，明白首段和尾段之间前后呼应的关系，并将桃花红杏花白的故事背景仔细研读，深入体会当中人物的神韵，将自己与人物融为体，去感受曲中人物的喜怒哀乐，设身处地的表达对曲中人物的理解，甚至是帮助曲中人去表达曲中未言明的情感，搭建曲中人与
12、听者之间共情的桥梁。（二）演唱技巧的难点突破从唱腔上来看，山西民歌最难表达的唱腔特色有两个，是高亢嚓亮的唱腔，这种唱腔在演唱时，需要演唱者运用较高的音区，还要保持声音传递的稔定性，对演唱者的演唱技巧有较高的要求。在日常的揣摩训练中，可以通过拉长气息，提高气息的流动性来实现高音区的稳定性，开口音要保持宽广并提升气息流动的速度，让高音始终保持饱满瞭亮，能够保持更远的传播距离，并维持足够的稳定性。气息的稔定可以通过体能训练、吹奏乐器、行进中演唱等方式得到较好地训练效果。从咬字来看，山西方言各处皆不相同，想要掌握所有地区的方言发音显然不太可能，但是乂想在演唱时较好地还原本土特色，就必须强调对所演唱的歌
13、曲进行单独研读，学习突出的发言特点。在桃花红杏花白当中，左权当地方言的发音特点为前鼻音和后鼻音往往不分，比如：qin”读“qing”；重复的第二个字往往出现“儿化音”的趋势，比如：“桃花花”读“桃花花儿”：读音的走势多是抑扬分明，呈现较明显的折线形走势。这些都是通过对作品已有的演唱视频进行研读就能够得到的规律，演唱者可以根据自己的理解多次尝试模仿，并录制自己的演唱视频，与原视频当中的发音进行对比，从中剖析出自己发音的薄弱之处，点对点进行击破。三、从桃花红杏花白的改良发展微观山西民歌的未来发展作为中国历史上的兵家必争之地，山西有着悠久的历史文化背景和深厚的人文历史积淀，山西民歌更成为了承载山西人
14、民历史发展重量的宝贵文化遗产，是非物质文化遗产的重要组成部分。然而，山西民歌在近几十年的传播当中，已经呈现出衰败之势，在年轻人眼中，山西民歌已然不像曾经的辉煌，所阐述的内容与传播的方式也越来越不被大众所接纳。桃花红杏花白之所以能够成为当中的佼佼者，在越来越多的大舞台进行展演，说明了山西民歌并没有完全失去光彩，只是缺乏了与时俱进、长远发展的方法。因此，着眼未来，山西民歌的发展要与时代紧密结合起来，不仅仅是在现有基础上进行歌曲与歌曲之间的融合发展，更要注重山西民歌的时代性，一是在歌曲的内容上要与时俱进，出了忆苦思甜，还要紧跟时代发展，体现出新时代新山西的新风貌，展现出更加积极发展的山西，展现出更加开放的山西，展现出更加时尚的山西。这就要求在歌词、曲调上多下功夫，不断推陈出新，寻找未来更加值得歌唱的内容。二是要拓宽渠道，让更多的人认识到山西民歌，爱上山西民歌，借助各大网络平台，扩大山西民歌的知名度。也可以发起山西民歌本土的挑战赛，让更多的年轻人加入到山西民歌的演唱、创作和传播队伍当中，弘扬山西文化，为山西民歌寻找更多、更好的传承人和推广者。
