《艺术概论(新).分析和总结.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术概论(新).分析和总结.docx（4页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、1 .利用马克思主义的生产理论来剖析艺术系统马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看做是一种特殊的精神生产，着在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论。对于揭示艺术的起源和艺术的发展。揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，搜提供了科学的理论依据。艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作一一艺术生产艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。2
2、 .艺术在人类生活中有什么意义？如何表现不同角度的艺术分类方向。艺术分类的意义，在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。由于艺术分类的原则和角度不同，在近现代艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有以下几种第一种是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术第二种是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术第三种是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术和再现艺术第四种是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区
3、分为动态艺术和静态艺术第五种是近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类方法，这就是把艺术分为：视觉艺术和表演艺术第六种是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术3 .艺术与其他学科的联系1)哲学与艺术的相互关系哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品，更表现在它能去打奥促进艺术潮流形成的作用。哲学对艺术的影响是相对的，不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。
4、同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分。2)宗教与艺术的相互关系马克思认为艺术的、宗教的方式都痛属于一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。这也就是艺术与宗教具有密切联想的内在的认识论根源。艺术与宗教之间的这种密切联系，更重要得原因是宗教对艺术的利用。宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，未艺术提供了宗教题材和内容。其次，宗教对艺术的影响。还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用。艺术影响宗教，1.表现在参与宗教活动。2.还表现在宣扬宗教思想上
5、，3.更表现在强化宗教氛围上。3)道德与艺术的相互关系一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。另一方面是艺术影响道德，这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上，由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此。它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。4)艺术与科学的联系从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。它们之间有三个辉煌时期，第一个是古希腊时期，第二个是文艺复兴时期，科学与艺术之间的这种密切关系，在这个时期达到了高峰，第三个是自20世纪下半叶依赖，至今
6、仍然方兴未艾的当代社会。同时，这三个时期还是人类科学技术飞速发展的时期，更是人类艺术繁荣昌盛的时期。从这个角度来看，这三个辉煌时期的出现，就不是偶然的了，而是有着内在的必然规律，因为它们都是科学与艺术飞速发展的时期，也是人类物质文明与精神文明飞速发展的时期。4 .音乐与舞蹈应该归什么门类？表现特征音乐与舞蹈应归类与表情艺术。表情艺术，指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人们的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，只要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，
7、表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈属于时空艺术。舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。生活舞蹈是指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈，具有广泛的群众性和普及性。艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。表情艺术的审美特征1）抒情性与表现性2）表演性与形象性3）节奏性与韵律性5 .艺术流派是怎样划分的？艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。1）由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结婚而成的艺术流派。2）由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。3）艺术家门美育形
8、成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格相似或相近，被后人们在艺术鉴赏或艺术批评中，讲其归纳为特定流派。4）除了以上三种类型外，艺术流派的形成还存在着其他一些情况。尤其需要指出的事，艺术流派的出现常常与一定的社会历史条件相联系。6 .艺术作品中，典型与意境之间的辩证关系，作用，中国作品的意境是？艺术意境与艺术典型的联系和区别艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质没加和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品的层次：1）艺术语言2）艺术形象3）艺术意蕴典型与意境联系：虽然典型和已
9、将二者之间有着明显差异，但二者至少在有一点上是共同或一致的，就是它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴，艺术典型是在个别的人物形象上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”乃至某种说不清、道不明的深层意蕴。典型与意境区别：意境重表现、重抒情，以创造景物意象为主。典型则重再现、重写实，以塑造人物形象为主。如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是侧重于主体。前者侧重塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。中国传统艺术精神道一中国传统艺术的精神性气一中国传统艺术的生命性心一中国传统艺术的主体性舞一中国传统艺术的乐舞
10、精神悟一中国传统艺术的直觉思维和一中国传统艺术的辩证思维7 .鉴赏的规律（过程）艺术鉴赏，指读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的，审美再创造活动艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一：艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二：鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受而是积极互动地进行着审美再创造。第三：从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术鉴赏的审美过程由于审美过程既是一个完整的过程，有事一个动态的过程，就使得艺术鉴赏的审美过
11、程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。分别是审美直觉，审美体验和审美升华。O艺术鉴赏中的审美直觉：所谓审美直觉，指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不接思索即刻把握与领悟的能力。审美直觉的特点是直观性和直接性。直观性就是我们欣赏艺术作品必须亲手去感受。直接性常常表现为一种不假思索地直接把握和领悟。2）艺术鉴赏中的审美体验：作为整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础生，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。3）艺术鉴赏中
12、的审美升华：作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过技术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。8 .鉴赏与批评的特征在艺术系统中，艺术批评也是一个十分活跃的因素。艺术批评与意识鉴赏是两个紧密联系而又有很多区别的活动。艺术批评离不开艺术鉴赏，它只能在艺术鉴赏的基础生才能进行。艺术批评从某种意义上讲，可以说是艺术创作是与艺术鉴赏之间的一座桥梁，对二者都具有直接的指导作用。艺术批评的作用第一，帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。第二，通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。第三.
13、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发艺术批评的特征：科学性与艺术性的统一。一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并作出判断与评价，为人们提供具有理论性喝系统性的知识。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。凡是优秀的艺术作品。总是达到了思想与艺术、内容与
14、形式的完美统一。艺术批评也影单从这种统一的角度去评价艺术作品。艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。9 .艺术的社会功能D审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。2）审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，收到真、善、美的熏陶和感染，思想上收到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。3）审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读
15、作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。10.艺术的本质特征1）客观精神说：这种观点认为艺术“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。2）主观精神说：这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。3）模仿说或再现说：这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，跟认为艺术是“社会生活的再现”。此外，还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法11 .艺术的起源(1)艺术起源于“模仿”：由于“模仿所用的媒介不同”，而有不同种类的艺术，如画家和雕刻家是用颜色和线条来模仿，诗人
16、、戏剧演员和歌唱家则是用声音来模仿。由于模仿“所用的对象不同”，因而形成了悲剧和喜剧。由于模仿“所用的方式不同”，才出现了史诗、抒情诗和戏剧的差别。(2)艺术起源于“游戏”：一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人类将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。(3)艺术起源于“表现”：强调艺术应当“表现自我”。(4)艺术起源于“巫术”：原始社会中的这种巫术礼仪活动，同原始人的采集、狩猎等生产活动和社会群体交往活动融合在一起，形成了渗透到物质领域和精神领域各个方面的原始文化。正是在这种原始文化的土壤上，艺术才得以产生和发展起来。12 .艺术教育的目的任
17、务和作用艺术教育的任务：一是普及艺术的基本只是，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。作用：艺术教育承担着开启人的感知力，理解力，想象力，创造力，是人的内心情感和谐发展的重任。艺术教育一一对艺术需要的教育，对艺术感知和理解的发展，艺术创造能力的形成和完善组成整个审美教育不可分割的一部分，艺术教育作为美育的基本手段与中心内容，在美育中有着非常重要的地位和作用。13 .表情艺术的艺术表现特征表情艺术的审美特征：音乐属于时间艺术，舞蹈属于空间的艺术，但人们常常将它们划归一类，除二者之间密切的关系外，就是由于它们具有许多的审美特征，其中包
18、括抒情性与表现性，表演性与形象性，节奏性与韵律性等，正因为如此，人们把音乐和舞蹈称为表情艺术。14 .艺术的系统马克思的艺术生产理论启示我们，应当把艺术创作一一艺术作品一一艺术鉴赏作为艺术生产的全过程来进行研究，把这三个独立的环节作为一个完整的艺术系统来进行综合的、全面的研究。运用艺术生产理论，我们可以清楚地看到，艺术审美价值的产生和实现，必须经过艺术生产的全过程，它包含着艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样三个部分或三个环节。正如马克思在论述生产过程时所说：“这里要强调主要之点：无论我们把生产和消费看做一个主体的活动或者许多个人的活动，它们总是表现为一个过程的两个要素。在这个过程中，生产是实际的
19、起点，因为它是起支配作用的要素。消费，作为必需，作为需要，本身就是生产活动的一个内在要素。”显然，马克思是把“生产”和“消费”看做全部生产活动过程的两个方面，二者之间是一种辩证的关系，谁也离不开谁。生产的结果是为消费提供了产品，反过来，消费又向生产提出新的要求，促进着生产的进一步发展。15 .艺术的分类由于艺术分类的原则和角度不同，在近现代艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有以下几种：第一种是以艺术形象的存在方式为依据,第二种是以艺术形象的审美方式为依据,第三种是以艺术作品的内容特征为依据,第四种是以艺术作品的物化形式为依据,将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术将艺术区分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术将艺术区分为表现艺术和再现艺术将艺术区分为动态艺术和静态艺术第五种是近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类方法，这就是把艺术分为：视觉艺术和表演艺术第六种是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术艺术分类的意义，在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。
