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1、德渊梦幻曲音乐1新E与演奏分析德彪西是19世纪印象主义音乐的“鼻祖”，早期创作了叙事曲、夜曲和梦幻曲等钢琴曲。梦幻曲至今仍为大家所喜爱，常常作为音乐会曲目。德彪西在这首乐曲出版之前,曾给出版者弗洛蒙特写过一封信：“我对于你决定出版梦幻曲一事表示十分感谢，这首作品十几年前在匆忙中完成的，纯粹从物质方面考虑得多些。它是无关重要的作品，我坦率地表示，他绝对是不成功的。”该乐曲虽说从技术角度看难度并不是非常大，但是从演奏情感方面看，却非常不容易表现出印象主义色彩。一、音乐特征分析本曲是德彪西早期钢琴作品，不同于印象主义的特点是调式概念仍可以在乐曲中体现。首先，调性布局上在一开始就含糊不清，主要采用远关
2、系二度，中间穿插属调是德彪西的创作思路，即从F大调下行小二度转入E大调，接着上行大二度转入g小调，后转入作为乐曲的经过调性属调C大调及其近关系小调C小调，非常符合乐曲的主题“梦幻”一词。比如在第1小节处，左手音型为F大调的II级和弦GbBD的一转位分解和弦，由于德彪西在这个和弦的三音与五音中间加入了二度音C,就导致我们听到的音响效果是朦胧、飘渺的。其次，从和声方面来看，由于德彪西早年深受穆索尔斯基的影响，因此在延用古典以来的功能和声的基础上，在和声方面的想法也富有其新颖的特色。梦幻曲共101小节，大体可分为五个部分。第一部分为1-18小节，可看作乐段A,和声以F大调H级一转位开始，除了使用17
3、、Vn6、VI7等稳定的七和弦外，中间还使用了非常多看似不稳定的重属和弦和转位九和弦,给人以如梦似幻的感觉。比如在18小节处，就使用了DD和弦到V7和弦的进行。他擅于使用并列的和弦序进，而又不常规思维地在结尾处解决不稳定和弦，可见德彪西在和声方面非常注重突出和弦的色彩，削弱和弦的调性功能。此外，在旋律特点上面，由于德彪西在巴黎音乐学院学习的是浪漫时期的钢琴技巧，但他的学生回忆到他在钢琴演奏技术方面有非常多自己即兴的创新。梦幻曲在旋律上面最大的一个特点就是围绕四度下行音程展开，这也是德彪西之后钢琴作品创作中非常独特的思路。乐曲中出现了大量连线，而且有很多是跨小节连线，这就要求演奏的连贯性。二、钢
4、琴演奏分析一方面，在触键方法上，柔和风格的乐曲要求手指尽量贴进琴键，尽量用指腹触键。演奏时，由手腕和小臂带动手指在钢琴上放松自由的滑动，触键要求温柔连贯，尤其是演奏左手长句和弦分解的伴奏声部时，尤其要注意这一点。德彪西深受印象主义影响，追求朦胧的意境，如果触键速度过快，音色就会过亮，就不符合作品创设的“梦幻”情境了。由于作品中常常出现pp、mp等力度记号，所以演奏者弹奏时手指应该有控制地弹奏出轻而实的音色。另一方面，德彪西擅长利用表情术语表达自己寄托的情感。作品要求的速度为小行板Andantino（每分钟70-75拍），力度要求为很弱pp,表情术语为法语tresdouxettersexpres
5、sif,意为非常甜蜜和富有表现力。音乐由左手声部两个小节的伴奏开始，连续的分解和弦给人一种朦胧梦幻，恬静飘逸的体验。由于主题旋律在左手和右手声部之间转换，需要演奏者控制手指力度，否则非常容易出现旋律与伴奏混淆的效果。如第3小节，主题旋律出现时力度变为中弱mp,要求演奏者表现出诉说的感觉。从第6小节处开始出现渐强V和渐弱符号，说明从音乐本身和情绪方面的表达由此发生了变化。第11小节开始是一个“新”主题，共两句话，第一句采用了弱P的力度，为了产生情绪的对比变化，第13小节力度转为中强mf,音乐情绪由此产生了转折，至15小节力度变为渐弱,此时情感有一个短暂的收束。第37小节表情术语为意大利语poco
6、cresc,意为一点一点的加强。第27-30小节这两句在力度上有集中的变化，即强弱P反复出现两次，这两句演奏时力度还是要稍微有一点对比，这也是全曲前半部分的个高潮。第二个高潮出现在后半部分的39-42小节，39小节开始的乐句力度为很弱PP为高潮作铺垫，41、42小节为全曲最大的高潮，出现了突强Sh整个乐曲是梦幻的，因此力度整体偏弱，德彪西在创作中通过在弱里区分层次是他的创作风格，使得强弱对比明显。连线也是演奏梦幻曲的一个要点，而且多处低音的保持共同要求了演奏的连贯、干净和清楚。如第1、2小节处的连线，两个小节都各自有一个长连线，但是在第1小节的最后一个音与第2小节的第一个音上又出现了一个同音连线，这就要求演奏保持的bB音的同时，整体音色不能浑浊。德彪西的音乐带有印象主义的神秘莫测，又有其独特之处，非常规和声加上主题旋律的飘忽不定为印象主义音乐开辟了道路。梦幻曲作为他早期的作品，对其进行分析，可以提升自己的演奏，也可以给其他演奏者提供一些借鉴。
