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1、第一章工笔重彩基础学问与理论讲解并描教学目的：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的相识，树立一些其本观念，驾驭正确的学习方法。教学要求：要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有个完整的相识。重点难点：工笔花鸟画的艺术特点、风格规律、美学思想。教学方法：讲授学时：2教学过程：概述唐、五代、两宋的工笔花鸟Mi元、明、清的工笔花鸟画近、现代与当代的匚笔花鸟画一概述中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不行忽视的地位，占据者重要的位苴，它是历史的缩影，是个时代精神、面
2、貌的体现。探讨它，继承它，对了解中国的传统文化与共发展有着深远的现实意义C工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展改变。面对大干世界中千姿百态的客观事物，从朴实的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求的，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。工笔花鸟画从画面的布景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完备无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清爽高雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以卜其形而达到传其
3、神的目的。工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期“稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出上的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩丽，其中便有鸟兽的形象，造型非常生动。晋代顾恺之的洛神赋图中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的铸花仕女图中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。二唐、五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特殊是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的个时期。唐代是我国文化发展史上的一个旺盛时期，在这一时期里出现/很多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成
4、起来的，与山水丽一起从单纯的人物Mi配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴实、玳纯，为匚笔花鸟画的进一步发展莫定/基础。五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期.这时期的统治阶级在西总之，I：笔花鸟丽在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进步发展，供应了个良好的基础.随着文人通的不断兴起，徐熙一路的画风渐渐得到J长足的发展，并日趋壮大，并在后代形成花鸟画风格的主流，从个时代的角度上说，元、明、清的花鸟时是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延长。三元、明、清的工笔花鸟画元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状
5、态。在这时期，没骨花鸟画和写意花鸟画发展较快，特殊是在明代和清初。由于文人士大夫绘画的不断壮大，以四君子为题材的绘画作品占据r花鸟丽创作的主流，工笔花鸟画已渐衰落，特殊是在中、晚清时期，虽也有擅此技艺者，师法宋元，但就其成就贡献而言，远不与前贤。元代的工笔花鸟画接着沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。从元代起先，徐熙路的画风与艺术主见得到更多文人阶层的认可，并逐步起先发展壮大。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这时期，基本上形成并确立了：笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物.
6、工笔花鸟画基本上沿习宋人的表现技法，并将此技法作了更进步的完善，形成r白描工笔、淡彩工笔、重彩工笔、没骨工笔四大门类。清代是花鸟画的成熟时期，工笔花鸟画较意笔花鸟画的发展要慢得多，除没骨工笔花鸟画在前清有些影响外，其余并无太大建树，手法上大都因袭前代，题材也较老，格局也较陈旧，意趣也不高。就没骨工笔而言,到门晚清也渐而转化为没骨小写意花鸟路，单纯从事没骨工笔的画家也已寥寥，且成就般，未能形成气候。四近、现代与当代的工笔花鸟画近、现代的I：笔花鸟画在前代的基础上有r一些发展，从形式到内容都得到了些扩充手法在沿习先人的基础上也有了些探究性的发展与补充，格调日趋清爽，涌现出了以于非陈之佛为代表的大家
7、，特地从事工笔花鸟画这传统绘画样式的人也渐渐多起来，但从总体上讲，校写意花鸟岫，特殊是大写意花鸟画的发展态势，还是有很大差距。当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃朝气，在维承前人的基础上，广泛汲取外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰宫。从几次较有影响的全国美展中不难发觉，工笔花鸟画日渐成为花鸟画创作的主流，发展也非常迅猛，与写意花鸟岫一起共同成为时代的、不行缺少的艺术样式。清人石涛讲“笔舞当随时代”，工笔花鸟画也将随时代的发展而不断发展,成为一个具有民族性、时代性的崭新的艺术样式。总之，继承的目的是为了发展
8、。工笔花鸟画的发展经验了-个漫长而曲折的历史过程，有高潮也有低谷，这是历史发展的必定。我们在向前人学习的同时，还应保持醒悟的头脑。因袭不是目的而是方法，要擅长借鉴古人的成败阅历，为自己找寻到一片更广袤的天空，不断深化生活，提高眼界，锐意开拓，创建出更高、更雅的工笔花鸟画作品，将其推上一个更新的高度，这才是维承学习最终的目的。提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表与典型作品？2,分析徐熙、黄筌两者不同画风？其次章1：笔重彩的勾线与铺设墨底练习教学目的：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临攀的手段，学习前人勾线技巧，驾驭其方法。教学要求：要求学生从临廉古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造
9、型，构图等问题。r解中国丰富的文化底蕴与内涵，使学生相识上有确定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。重点难点：（1）勾线中见笔与用笔的起收。（2）线与形、线对比、线节奏。教学方法：饼授学时：8教学过程：工具介绍基本勾线技法一工具介绍笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼宅）染色笔，（大、中、小的云羊亮，兼亳，白鹭）。墨：墨色要亮、洞、匀、重、清（一得阁，中华）。纸：画工笔要用热纸，熟绢，以不漏矶为宜。砚：砚中不行有陈墨、残渣,砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚,歙很）色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。其他工具有：画毡，白瓷盘，明矶，笔架，纸巾、枕尺，
10、笔洗（两个），小水勺，回形针。二如何学习工笔花鸟画学习工笔花鸟Mi首先要在“法”上有一个正确的相识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以与在不同阶段的侧垂点：从微观的角度说就是学习工笔花鸟Mi所涉与到的章法、线条、想见、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”干脆影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经验四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的详细状况而定。总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和改变的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是
11、用来表假的，而是含在作品里面的，张作品中所包含的法的高5干脆影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法，法不是一成不变的，在学习的过程中应当不断地体会、探讨、深化，使法与法之间，相互统一，相互递进C三、中国画线条中国画是以线为主要造型手段，线是中国IuIi的命脉，中国画用线不是简洁的自然仿照而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学特性与审美观。Mi家的学养、境遇与性格的不同其呈现的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不样。如:高古游丝描，给人以安静、平和、平淡无奇的自然美：而柳叶描或行云流水描则改变较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢
12、、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，潇洒之美。用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感。中国的绘岫史，从某种意义上讲可说是线条逐步发展演化，完备巩固的历史，中国画的用线形式同我国的审美、哲学亲需相关。也和书法的影响与毛笔的性能分不开。线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵与高度的形式美，有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻快婀娜、或潇泗飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具备圆润富有弹性与张力的特性，应具有很强的生命活力，要内在含蓄，不行使蛮力，要藏而不露，畅而不滑。再就是线条要有气概，气脉相连，笔笔相生，挥而就。线条要有改变，有动感
13、，有节奏，有的律。线性结构形成了工笔花鸟画的基本图式，也形成了工笔花鸟画独特的造型体系。以线造型是工笔花鸟画的基础和骨架。其舍弃j光源，明暗和风光，重在表现物象的形态和结构关系，并通过这些表现物象的本质特征。它兼有骨架一一整幅作品与物象的间架结构。骨干一一在作品的构成中所起的主导作用。骨力笔卜功夫。骨气一一作者主观情感的外露等诸多含义，“以线立骨”的骨架而言，即是指线的运用，要强调线的表现力，利用线的长短、相细、转折、顿挫、浓淡等改变表现物象的神态、特即是将染、罩色时变模糊的线再重勾一下，提线时一般用墨或色要比原线梢淡些，才能使重勾过的线不至过于外露。但要留意，不能把全部的线都提一遍，重描一次
14、勾过的线易见雕琢痕迹，能不提则最好不要提。提线是一幅工笔画最终的关键，如不慎重则很可能前功尽弃。另一种提线方法,是某些部分不勾墨线，（如叶子的辅筋）色调染好后再用墨或重色勾线。最终一个过程是勒线，在传统技法中，单笔为勾，身笔为勒。所谓勒线，就是在原来墨线的内圈，用比物象色调稍重的同类色紧贴着墨线，再勾一条稍细的颜色线。勒线也要依据画面整体效果的须要，可勒可不勒，更不能全勒，勒线有加强画面工整细致的效果和装饰性的优点，但同时也有使物象平面化和板滞的弊病。工笔由彩法强调色与墨有机的结合，富丽堂皇而不失高雅，色调明网又和谐镇静。色调的运用讲究薄中见闻，匀称秀润,既具有生活物象的活敏捷现，又干脆利落富
15、有装饰美感。以出水芙蓉图为例2、工笔淡彩法以透亮水色在线描的基础上进行着染的工笔画法称为工笔淡彩法。淡彩法颜色明快秀丽，薄而透亮，清淡高雅，富有生动自然的意趣。淡彩法与重彩法在技体系上有共同之处也有不同之处，主要体现在以下几个方面：细改变、浓淡改变与重彩法要求相同；局部皴擦则通常用在枝干、坡石等物象粗糙处，既要见笔，更要与原来的染色谐调。最终也要依据详细状况，对画面的某些局部做适当调整加工3、点染没骨法点染没骨法是指用毛笔蘸色干脆在纸上点写的方法。这种方法初学者也要有草荒，拷贝后再点染。花卉的形象在草稿上可简约一些，如画幅小或水平提高后可不起稿干脆点写。点染法解除了分染与罩染，表现方法主要有点
16、写与接染两种。点写的关键首先在于触色，利用笔锋、笔腹蘸色产生的浓淡、冷色相改变和水分的多少，一笔成形地来表现物象.下笔要有确定的机动性，要敏捷，笔触明他并有笔法趣味。接染法与点写法在表现方法上相互协作，一些面积较大或难以用点写法完成的部分，都可用接染法来表现。但点染没骨法的画法，不论点写或接染，最好用笔确定，一次完成。干脆利落，绘画感要强，个别地方虽也可补充整理，但不要破坏了第一次的笔触效果。点染没骨法的勾筋同样是一个重要环节，要求与工细没骨法基本相同，只是点染法的勾筋较之工细没骨法可以简略夸张一些。点染没骨法娴熟以后，也可用生宣纸或半生半熟纸来Mi,假如造型与用笔上夸张简约一些则接近小写意的
17、画法了。二、鸟类与草虫的工笔画法鸟类的工笔画法与花卉的表现方法基本样，都是以勾染作为技法基础。但鸟类是动物，质感不同于花卉，因而在表现方法上也略有差异。大致可分为门描落弼、序染打底、罩染色调、整理完成4个步骤，其中由于色泽不同，技法依次上略有差异。A、鸟的画法1、鸟的结构2、白描落鼓1：第法岫鸟的第一步是依据鸟的结构形态，用浓淡不同的墨色勾线。勾线要中锋行笔，线条劲挺，饱满光滑，线型的虚实改变要符合鸟的结构改变。勾线的依次一股先从鸟嘴的中缝起先，依次Mi嘴、眼眶、头部、背、翅、腰尾、胸、腹、腿、爪。中、小形的鸟翎可只勾外轮廓，较大者则要勾上翎轴和羽枝，羽枝的排列要符合生成规律。鸟体上的小毛要细
18、，用笔虚人虚出，线的长短、粗细、间隔、弧度都要有规律。鸟的形体较大者腿与爪一般都用双勾法，既要符合结构，又要有笔法改变。先勾外轮廓再勾鳞甲，不必抠得太细，小鸟的腿爪一般利用点写法一笔成形。3、墨染打底传统的工笔画鸟法除白色鸟外，不论何色都需用腹染打底，然后着色，色调既镇静厚重，用线也易于统一和谐。但的黑鸟与其他颜色的鸟在依次上有所不同，即黑色鸟需先丝毛或批毛再墨染，其他颜色的鸟则可在白描的基础上先墨染打底。鸟体软毛的画法通常有两种，称为丝毛和批毛。用很细的线条，中锋行笔，虚入虚出，根根按依次排列匀称地勾出大片软毛的方法叫“丝毛”。丝毛适用于较大形和特小形的鸟，在头、肯等面积较大处丝毛要分成小组
19、，相互成品字形连续；用笔要留意整体的弧度、方向与结构的转折相统一。假如用粉或石色表现小毛一般常用的也是丝毛的方法，只是染色后再丝毛而己。用兼亮笔蘸上较干的/或色用手将笔锋捏扁，行笔虚入虚出，面一笔即形成一组小毛，笔与笔之间成品字形连续，这种方法称为“批毛”。批毛时使鸟体覆盖如蓑衣状，因此古人也称为“批蓑二批毛用笔比丝毛简洁驾驭，但要处理好与结构的关系。批毛忌平行，因平行则没有鸟体圆形的体积感；忌顺接，顺接易连成长条:忌分缝，分缝有脱毛的感觉：忌交叉，交叉易成十字重段，没有羽毛的蓬松感。批毛不确定只批遍，可重复数次，但要在上遍干后进行。要留意内实外虚，边缘部分假如过实则死板。批毛法起先驾驭时，有
20、确定的难度，但娴熟后，此法速度快、效果好，羽毛生动自然，蓬松细软，具有较好的艺术效果。另有现代画家刘奎龄创建的湿底批毛法，也可一试。所谓湿底批毛，即先把纸打湿，在湿度适当的时候趁湿批毛，可反笑数次，个别部分结合丝毛略加调整，适合于画形体较大的鸟类。黑色鸟要先丝毛或批毛后再用黑染，其他颜色的鸟可干脆分染，形体外缘部分的分染要留意内实外虚，方能圆转而富有体积感。咻的染法有两种，,种汲取光源，表现立体感，称为“染低法”；种嘴尖处重，往里渐轻，称为染高法鸟嘴明丽者，也可不用墨干脆用颜色分染。翎的分染要个个地进行，有两种染法：种为翎片重:叠处墨重，边缘处渐虚，苗出自然的空白，依次分染，排出层次，这种染法
21、较写实：另种方法沿羽片的边缘留出整齐的自边，但也要有层次改变，这种方法表现效果上具有装饰性，远看层次清晰。这两种方法各有所长，但运用时要留意统,4、若染色调果色打底后可若染色调。染色的依次一般先染水色，后施石色。鸟类的染色要薄中见厚，透出墨底的效果，方显生动，色调过厚则易导致板滞。染色可先分染，最终连翎片起单染，同样要留意形体外缘要虚。水色罩染合适后，可依据须要罩染石色，以干净利落，与水色结合自然为好。黑色鸟用期染至适度后，也要按画面整体色调用水色罩染，使其有确定的色调倾向，与其他部分统一。5、整理完成整理完成包括批毛或丝毛、丽爪、点造、勾鼻须等步骤，每一个环节都关系到作品的最终成败，需专心致
22、志地细致对待。此时的批毛或丝毛主要是指颜色鸟，依据鸟的色调用较重的同类色或浅色来完成。批毛般用水色，丝毛用石色或白粉。不论批毛或丝毛，都要留意与已染就的色调谐调协作，传统而法中最终都要在鸟的喉、胸腹与翅膀交界处用浓白粉丝几组毛，以加强对比和突出羽毛的质感。翎片也可依据须要丝上羽枝,麻雀背部要点上现点。其他鸟类如有花斑也要在此时加工完成。画爪的方法有两种。种是勾染法，先用墨或色在勾线的基础上分染出体积结构，干后用同类色更勾与点出鳞甲：另一种是立粉法，在分染的基础上用浓石色点出鳞甲的效果，具有较强的立体感.，点鳞甲有时也可用积水法。点暗是个极重要的环节，般先在眼眶内按鸟眼的固有色染圈水色，干后用浓
23、墨点暗，占人有生漆点睛之说，近代画家一般采纳高光法，突出眼球的透亮感，以增神采。勾须要视详细状况而定，如需勾须时，线条要细而劲健.否则会成为败笔，影响整体效果.鸟类的工笔画法大致如此，近现代的一些工笔花鸟画，鸟类的画法也有些变格，但大都是以传统方法作为基础而略有变异。学习者在驾驭了传统的基本方法之后，可在创作中汲取其他Mi种之长，自己加以创建，只要能达到表现对象形神的R的，都是可取的。以榴枝黄鸟图为例B、草虫的画法草虫也是工笔花鸟画的重要表现对象，它在I：笔花鸟讪中虽不像鸟类则突出，但往往也起着增加画面趣味，加强意境创建和画龙点暗的作用。草虫的学名叫“昆虫”，是动物界中一个最繁盛的群类。由于这
24、些昆虫大都生长在草丛中，在画面上又大都与花草联系在起，所以中国画的分科中习惯将其称为草虫。草虫的工笔画法在作画程序等微小改变上因人因物而异，但大致有勾染法和干皴法两种。I.勾染法勾染法可分为勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡，线条要细劲有力，线型改变要结合结构特征。在熟宣纸上画工笔草虫，一般按勾线后先染墨，后染色：先染水色，后染石色：光罩水色，后罩石色，再整理加工的步骤完成。勾染法也可在勾线后，先用墨对结构分染，然后用积水法着色，一遍完成，运用得当也生动有致。假如在生宣纸上用勾染法画工笔草虫，勾线后种方法是里或色由淡到浓层层更加：另一种方法是利用生纸的特点，先用重墨或重色
25、固定某些浓重的部位，再用淡墨或色反发晕染，但要注意避开色展渗化外溢，以免影响效果。2、干皴法将新笔浸入股水中，浸透后将笔锋捋直，待其干后将笔尖部分搓开，用笔尖蘸色在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦，具有“种自然起绒的质感，称为干皴法。此法生熟宣纸皆可用，也可与勾染法结合运用。工笔草虫无论何种方法，最终依据草虫的动势和神态勾触角、口器和足，这是画好草虫的关槌。触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构，用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的。三、工笔花卉的其他技法1、烘托大面枳或局部地烘染底色的方法叫烘托，这是种传统技法。画中物象因色调浅淡，在其四周烘染一种较深的色调作为衬托
26、：或为r表现云水、天空、地面等铺上层底色以形成色调；或为了衬托主体局部烘染,都属于烘托的技法范畴。烘托有平涂和分染两种方法，要视画面须要而定。2、托色在纸或绢的背面染上一层与正面色调相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用纸或绢的透亮性使正面的色调薄中见厚，光明丰富。托色的用色一般不能比正面色调深，也不用透亮色，否则会使正面被托的色调灰暗平板。假如在绢上作画，也可利用其透亮性在背后着色,从正面看去，有一种含蓄、朦胧的效果，别有一番情趣。3、积水先以墨或色调把物象的形态画出，趁湿滴入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的水痕，这种方法叫积水法。积水法也属传统技法，它既维承r没
27、骨法又借鉴了写意画法中的破墨发展而成4、立粉、撒胶矶、用蜡、用油、洒水、洒盐、拓拍等方法。提问：I、中国画用色的妙超自然的特点？2、1.笔重彩与淡彩的区分？作业：1、临罄作品3参考临木：宋人团扇临摹技法一一工笔重彩花卉宋人团扇临基技法一-工笔由彩翎毛第四章工笔花鸟画写生教学教学目的：通过写生来积累必要的创作素材，获得真实的生活感受，生活是艺术品创作的源泉。教学要求：学生通过客观的实地写生，收集创作素材；通过对客观实物的描写，才能驾驭对象的生长结构，生活习性，生存状态，为以后的艺术创作从思想内涵到表现语言形式做出必要的打算。重点难点：折枝花卉的表现鸟类动态构图的取舍。学时：12教学过程：花鸟写生
28、基本介绍。花鸟画写生的题材与表现形式。花鸟画写生的步骤。一花鸟时写生的意义和作用通过写生印征前人提炼的轨迹，还源为本，以本求源，使临攀所得的感悟与表现技能在写生中得以融会，得到发展。中国画“外师造化，中得心源”的创作原则，确定了写生是师造化的主要手段。历代中国画画家中，不乏师造化的高手，人们写生的方法，也是敏捷多样的。他们取得的成就，为中国画的发展创建了辉煌。从发展的角度来看，留意生活留意写生更成为WI代中国画创作中脱离前人窠臼,力求自己面貌的时代特色之一。这是因为从艺术作品中窥探现代人心灵的情感轨迹，与观者产生共鸣已成为社会的须要，前人总结提炼的程式已不能完全适应时代的变迁古人之须眉不能生我
29、之面目，古人之肺腑不能安人我之腹肠。我白发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我也，我故为某家也。自然授之也。我于古何师而不化之有”（清石涛苦瓜和尚画语录）石涛的论述可谓精辟地阐述r写生与临票、创作的关系。中国画写生要经过以手写心记为手段，从表现形态结构到把握特征、概括提炼等几个过程。同小异，则可归于共性：叶虽有大小与形态上的格别，但都属羽状攵叶，也属共性的范畴。因此在表现上以花的不同来强谢特性特征，藤的处理则基本一样，叶则略有大小的区分而已。Mi家在写生时只要强调和记录特性差异，便可为创作收集素材。如此，只要对物态的特征分别归类，即可在把握其大的特质的基础上为创作供应/自F详细而言
30、，工笔画因其工细入微的特点，物象特性差异较之写意画要多些。强调特性的刻画，是为r求得物态的精微正确，而共性化的处理则以提炼概括为主。写生中对物象高度的概括和取舍提炼，为创作供应了良好的基础。一幅好的写生，是自然物象与作者的情感产生共鸣后的自然流露，写生稿在创作时虽可移花接木，但创作的情感却是以诱发写生时的情感为契机。这种契机的表达，虽然源于对物象的感性相识，但已不行能、也没有必要完全再现生活中的物象。它事实上已是经过作者的艺术加工后重新创建的形象。因此，写生时对自然物象的提炼概括，是一个由自然之竹变为笔卜之竹的过程，这个过程虽然源于写生或目识心记，但事实上已经过r胸中之竹的艺术加工。经过概括和
31、提炼的物象，虽来自于现实生活，但又不是现实物象的翻版，而是比现实物象更典型、更美妙，从而也就使创作更具有了艺术性。二、花鸟画写生的题材与表现形式中国画的创作来源于写生，其分五类：花卉、草虫、禽鸟、走兽、蔬果。生活的无限广袤为创作供应了取之不尽、用之不竭的源泉，写生为创作打下r基础。但创作要达到“物色尽而情有余”（清郑绩梦幻居画学简明）的境界，不仅要具有生活物象的形态神韵，也包括了作者自己的情感与理法。叶浅予先生提出的贯穿Mi理与时法的关系，穷通人情世态、旁通其他画科与姊妹艺术和变通古今中外则是对创作的切实要求。所谓理法贯穿是指要以理论指导实践。临摹往往留意于法而忽视r理，写生往往留意于情而忽视
32、了法；由于法者不敢离古人窠臼半步，弱于情者不成规则。只有理法贯穿，创作才有理、有法、有情，达到意趣高华的艺术。穷通人情世态则是指要懂得生活，懂得绘画与社会的关系。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，（清苜雪芹红楼梦）对人情世态不仅要通，而且要穷通。中国画的创作，无论表现花鸟、山水还是人物，皆不能脱离生活、脱离社会、脱离国情，只有根植于民族土壤之中，才能使中国画得到不断的发展。1、手写心记中国画的写生方法是手写与心记相结合。手写即写生，是中国画视察方法的详细运用。心记是通过对物象的视察、探讨、分析和相识，对物性了解后默记于心。二者相互补充，相辅相成，共同构成了中国画写生的基木架构。心记是中国画写
33、生的一个重要特征，它弥补r手写的不足和局限。人物的体态形貌，山水的四季阴晴，鸟虫的飞鸣食宿，花草的迎风带露，各种物态、物情、物理、物性单靠手写是解决不了的。而心记却记录了手写时无法解决的问题,清邹桂山画谱曰：“今以万物为师，以朝气为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则的致丰采，自然生动，而造物在我矣J心记对中国岫的创作更具有特殊意义C中国画特殊是写意类的中国画，创作过程般不起稿，笔落纸，物象的形态结构，全靠形象记忆来完成，没有心记的功底，便不能一挥而就，更不会得心应手。但由于人类生理的局限，记忆往往随着时间的推移而淡漠。而手写不仅可以较长时间地保持物象的形态记录，而且可以引发画家已模
34、糊的记忆并诱发新的想象。特殊是当特定的空间、环境与画家的感受和心情构成某种审美契机时，写生的生动性是任何心记也不能代替的。就手写心记与创作的关系而言，手写可以练眼、练手、练心，学习者在对生活物象的反复提炼概括过程中，使手底功夫得到熬炼。心记可以使形象更加概括，特殊能突出物象的精神特质而不为物象的繁纲细微环节所局限。二者各有所长，缺不行。只有二者相互协作，才能在创作中达到对物象闭目如在眼前、下笔如在腕底的自由境界。2、把掘物态树木的凹凸昂俯、花鸟的千姿百态，晶类各异，如此种种物象物态的改变，皆要从前后反正、俯仰向背、转折凹凸等各个方面反且视察，探讨，目识心记。只有弄清晰基本结构，才能在把握特征的
35、基础上，对物象概括取舍，并力求形神肖似。对于重要的部分，既要作深化刻画，又要有局部的图像，个别色调特殊的部分，要有色调稿或文字记录。把握物态，写生时对物象的表现可结合临票过的前人范木比照视察，从中找出前人概括改变的依据和脉络，这对概括实力的提高是非常有益的。3、总结规律，概括提炼对品类各异的世间万象，任何一个画家也不行能一一通过写生来相识其物态与结构的微小改变。中国画经常以分类找出共性，以点带面，运用比较的方法找出规律，举一反三。南朝宗炳Fb“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱全J（宗炳画山水序）通过对特性的相识,找出共性：通过对共性的驾驭，强调特性。则表现的物象既有生活物象的特
36、征，又比生活中的物象更集中、更典型、更概括、更志向化。花鸟画以藤本的藤萝与凌霄为例，它们的藤、花、叶实。际上差异是很明显的，这种差异之间，特性最突出的是花的部分：藤虽也不尽相同，但其缠绕性大,应区分对待。三、写生的步骤1、确定所画对象的视察角度，截取对象最有特征和代表性的部分，先细致视察，了解其基本生长结构，不急于卜笔。2、确定Mi面构图，确定主体对象的走势和画面的位置。3、画时先从主体物画起，渐渐向四周扩散，画花先从离花心最近的花脂画起，从中心向外画C画时留意对象姿态与线条交叉形成的空白关系，花心最终画。画正面的叶片从叶筋画起，画侧面和翻转的叶片可从叶子的边缘线画起，叶片的辅筋到最终整理画也
37、可以。叶与枝要一组组的画才不会乱。画枝干要留意连接。4、大的框架、结构、比例基本完成后，据构图空间布白的的须要进行调整，在整理阶段要特殊留意对象的造型结构、空门疏密。5、在适当的地方作一些文字记录和说明，内容包括颜色、品种名称、习性介绍、感想札记等。6、写生端整理完后，可用熟娟或宜蒙在铅笔稿上，用勾线笔将其以线描的形式，拷贝成张工笔的门描写生作品。作业：结合宋人团扇写生折枝花卉10张局部结构写生10张总结：中国画总是“以技入道”，故而通过四周基木技法的训练，中间夹以写生，视察植物、动物的各种穿插与动态，了解其生长结构，域终使学生从第一自然转入其次自然，专心画时，感悟世界，活跃思维，真正把所学技法运用到创作中去。总之，百川纳海、万象归治学之道死而后生，取法乎上、自得其所。
