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1、春光乍泄观后感1200字 春光乍泄是由王家卫执导，张国荣 、梁朝伟、 张震主演的剧情片，于1997年5月30日在中国香港上映。该片讲述了一对前往南美游玩的同性恋人因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。下面是为大家带来的春光乍泄观后感，希望你们可以喜欢哦。春光乍泄观后感1某年某月，同性之间的爱恋不再是禁忌之恋。时至今日，我似乎被这股旋风所裹挟着随时光流逝。令我耿耿于怀的是，这部电影的重心究竟是“同性”，还是两位恋人之间甜蜜而又心疼的爱恋。直到我看到王家卫所说“我拍的不是一个纯粹的同性恋电影，而是一个关于爱的故事。同志并不是主题，两个人之间的感情才是重点，只不过这两个人恰
2、巧都是男人而已。”原来，一份爱情，两个人，不论男女。黎耀辉和何宝荣两人一同前往阿根廷，却在公路上分了手。黑白色调下，俩人仅占画面一角，车辆匆匆过往。这样的布局显示出了人在环境下的渺小和无力，以及人与人之间若隐若现的封闭感。他们还是相约一同前往瀑布。航拍自上而下俯视，滚滚瀑布，云雾缭绕。混黄的水翻腾咆哮，青绿色的烟云如梦如幻。很美很美，永不停息。既是生命永恒的运动，又象征着温柔的爱情。人的感情也是如此，很美很美，却不停地在改变。一个是追求自由的风流浪子，一个是偏执居家的控制狂魔。属性不同因此互相吸引，又因追求不同而最终分离。如胶似漆的爱恋最终需要喘息的空间，独立的空间隐藏着猜疑的种子。怀念，和好
3、，争吵，和好，争吵，离去影片并没有交代交代同性与社会之间的矛盾，与矛盾带给他们的痛苦迷茫。相反，影片中的人物像所有的普通情侣一样，因为缺乏安全感和猜忌不可避免的走向了痛苦与绝望。这部电影的出色，正在与两位人物形象的自由与控制的激烈碰撞，两位演员举手投足所散发出来的艺术感，以及那漂亮的色彩。其中一幕，两人再次在布宜诺斯艾利斯相遇。镜头藏在床沿的栏杆下，以纪录片般的长镜头完整变现了二人的争吵。我仿佛悄悄站在房间的一隅，默默地看着他们的争执，却不知如何是好。此时，两人处于分手状态，电影是黑白色调，沉闷抑郁。后来，电影变为了彩色，只因两人重新开始。再后来，就是代表冷静理智的蓝色。这是一部用色彩说话的电
4、影。最终，何宝荣回到了他们二人原本在阿根廷居住的小屋，蜷缩在被窝里无声哭泣;黎耀辉徒步来到了伊瓜苏瀑布。“虽然兜兜转转走了很多冤枉路，我终于来到伊瓜苏，但我觉得很难过，因为我始终都觉得，站在这个瀑布前面的，应该有两个人”“爱情从来不着边际，以为阿根廷很远往前还有灯塔其实，再远也远不过起点你的欲望才刚刚升起，他的瀑布已缓缓落下”春光乍泄观后感2缠绵又疏离，靡乱又渴望，一段刻骨铭心的关系，一条一定会走到尽头的道路，支离破碎的画面，错位变形的时空。我们来到了布宜诺斯艾利斯，感受遥远国度冷暖。拒绝和寻找的错乱复杂构成了春光乍泄。有人说过“从小我就懂得保护自己，我知道想要不被人拒绝，最好的方式是先拒绝别
5、人”。何宝荣害怕受伤，想要自己成为爱情的主导，对黎耀辉呼之则来挥之刚去。何黎在天台上缠绵，他们拥吻，他们占有对方，慢镜头与拉镜头的结合，营造出模糊斑驳甚至卡顿的迷幻色彩，心碎回忆被表现得迷离而荒诞。在那样一个近乎静止的镜头，何宝荣抬头望天，处于整个画面的中心，黎耀辉在画面的角落，这样的处理将两人的关系诠释的刚刚好，何宝荣任性，唯我主义，黎耀辉包容，纵容。手持镜头的抖动将情感的错乱和关系的迷离表现出来，一切都具有极强的艺术感。一个没有方向，不分昼夜，无论冷暖的遥远国度，充满着时间和地点的错位，理想与现实的落差。片子看似凌乱无序，却又始终贯穿着一条主线。何宝荣的爱情魔咒“不如我们从头来过”，将两人
6、分开又重归于好又分离。这样的矛盾和错乱从构图上可以看出，完全颠倒的香港街区，黎耀辉只身在甲板上的不规则构图，这些非常规构图完美表现了导演王家卫的意愿，就是想要错乱又清晰的情感。黎耀辉是在寻找，在异国他乡寻找，在异域小屋寻找，在伊娃苏大瀑布寻找。直到最后，他才会发现，他其实什么也找不到，何宝荣是一只无脚鸟，他是不会落地的。他们摇摇欲坠的爱情，其实一早就注定了结局。全片异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”字来表现，更是表现何宝荣和黎耀辉的叛逆爱情。一段旅程却只能同行一段时间。世界上有一种鸟叫无脚鸟，它只能不停地飞阿飞，飞累了便在风中休息，一生只有一次下地的机会，
7、那就是它死亡的时候。拒绝与寻找完美诠释了两人的关系，何宝荣是无脚鸟，他渴望自由，他像个小孩一样在黎耀辉面前肆意任性，也会为了气他和异域他乡人跳舞喝酒。何宝荣在拒绝，拒绝只属于黎耀辉一个人，他们的旅程注定不能进行下去，在布宜诺斯艾利斯这样充满诱惑的地方，何宝荣拒绝安分。而黎耀辉是主动的一方，也是寻找的一方，从一开始，何宝荣只要说一句话，黎耀辉便会回到他身边。他在寻找，寻找何宝荣的灵魂，寻找一切能留住何宝荣的东西，他把护照藏起，即使何宝荣摔了整个屋子也不还给他。在最后才知道，他是找不到何宝荣的，最后选择一个人去看伊娃苏瀑布，即使背影凄凉又孤独。春光乍泄，春光消逝，何宝荣的爱情魔咒不能再让黎耀辉回来
8、了。拒绝和寻找这样一个轮回结束了，错位变形的时空回归正常，无脚鸟最终落地了。春光乍泄观后感3何宝荣与梁耀辉之间的爱恨争执，真实得令人落泪。明明非常爱对方，嘴巴却刻薄到像刀一样，一刀一刀刺进恋人的心脏，令人心痛的无法呼吸。影片最后的两个镜头。一面，梁耀辉独自一人来到两人约定一起来的瀑布面前，眼里同时夹杂着瀑布飞溅来的水与泪;另一面，何宝荣来到曾经同梁耀辉一同居住的屋子里，抱着他的被子痛哭。互相依恋、互相爱着对方、互相伤害的两人，终于分开了。梁耀辉回到世界的另一头，何宝荣留在阿根廷，或许，还在盼望着梁的归来。哭戏总是最令我动容，一场是前面提到的何宝荣的哭，另一场，是梁耀辉和朋友坐在酒馆，硬撑着说，
9、我没有不开心啊。当只留下自己和录音机时，他本来要说什么，千言万语全部在眼中涌出，我相信那一刻的他非常的累，那一刻的场景和我，和许多观众，都产生了很大的共鸣。那么美丽，那么哀伤的电影;其实，同人生差不多。小梅说，觉得松子(被嫌弃的松子都一生的主角)的人生很精彩，在我看来，确实是精彩的，不过，她活着，精神却总是寄托在别人身上，好不容易决定通过自己的创造来生活，却死于非命。实在遗憾。正如春光乍泄中的二人，明明非常想要守护在对方身边，却还是没有向对方表达心意，最后分开，也是遗憾。有人说，自从有了电影之后，人类的生命就长了三倍。是啊，好的电影，书籍，无一不是人生的解码与映照。春光乍泄观后感4昨天晚上看了
10、春光乍泄，97年的电影我比较羡慕有这种“不一样的非常亲密”关系的人，世界的一切都不那么重要，除了关系，世界上其他的事不会造成很大的困扰，都不是那么在乎。同性恋跟异性恋又有些不同，因为异性中，女生不知不觉间总是会变成附庸的那个，两方生理和心理不一样，需求不同，而同性，两个人是一样的，需求也都是相同的，没有规定谁必须要附庸，于是两个人自己在关系中找定位。两个人的性格区分很明显，张国荣是浪漫主义的，梁朝伟是顾家型的，台词都不多，但通过他们的表演，我完全能够理解他们的性格和思维，真实感，特别真实。我不禁又想，世界上千千万万的人，为什么导演要找这一个角落里的这两个人拍，展示他们的生活。但又想，这有什么好
11、为什么的，人愿意拍，不同人是不同的生活，有人愿意发掘不一样的人，不是很好吗，你看完之后照样还过你自己的生活。导演告诉你有这样的人，至于怎么看是每个人自己的事了。电影有个疑点就是，小张是不是同性恋，但我认为一定是，并且对梁朝伟感兴趣。电影暗示了很多细节，小张拒绝了女孩子的邀请，对梁朝伟有特殊的兴趣，送喝醉酒的他回家，甚至连拖鞋都要帮他摆好，分别时，拥抱住不愿意分开。这些细节都指认小张是同性恋。至于他为什么非要接那一声电话，好奇可能是主要驱动力。而梁朝伟，我认为他在小张面前并不放的开，还是有些外人的客套，但在张国荣面前，反而放的很开，不管张国荣怎么任性，他可以展示自己的真面目，打他，吼他，所以，他
12、也一心一意的为着张国荣。我特别能理解这种感情。另外一点，我觉得这部电影并没有定性，觉得同性恋就是怎样怎样的，反而去描述这两个人，世界上其它人又是其他样子，这种关系甚至适用于其他很多类似的关系。作为观众每人有不同的理解，这让我现在处于什么都要找到共通规律的心态现状来说，很反，我很喜欢，我不喜欢把事情把人一定要归类，我觉得世界上人都是动物，每只动物有每只动物的生存状态。我们人在情感上比动物多一些罢了。春光乍泄观后感5如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫1997年的作品春光乍泄既是电影语言表达到一
13、个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，春光乍泄也是不例外的。“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的东邪西毒中，同为张国荣扮演的欧阳锋如是说，在春光乍泄中，张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子，重复着拒绝和寻找的故事。从人物本身来看，他们是漂泊的，甚至可以说，是边缘的
14、，从香港到南美洲，他们有着厚重的无根感和疏离感，还是东邪西毒，有句对白是这样的：“那沙漠后面会是什么呢”“还不是另一个沙漠”即使南美已经是世界的尽头，然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他并没有寻找到自己的心。从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，前24分钟，两人烦躁地分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的，24分钟以后，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒，二人再度分开，影片也进入了第三部分，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始
15、渲染落寞。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有评论说，春光是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。春光中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。例如影片十三分半时的一个片段：黎推开门进入洗手间 镜子黎映出何的人影 门关上黑场 门打开了何出去 黎靠着墙沉思后推门出去 何推开酒吧的大门走向汽车这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景
16、，或者理解为，黎耀辉特地避免于何宝荣相见的无奈，何在举手投足间释放着诱惑，却是黎心底最深沉的伤。而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇，如影片11分钟时的情节，何离开黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去，下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前，眼神漠然。还有影片87分钟时，黎独自一人来到瀑布，飞溅的水珠混合着眼泪，而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。在象征手法的运用上，王家卫也是犹为纯熟的。阿飞正传中的“无脚鸟”，象征了没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟，表，来象征时间的茫然记忆的丢失;东邪西毒中的沙漠象征着现代人的
17、情感荒漠，无尽头的绝望。而在春光中同样有着十分重要的象征意象。“有日何宝荣买了一台灯，我觉得好靓，两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到，于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证，经过分分合合，何宝荣问黎耀辉“这个灯还在，我以为早被你抛了”，在黎耀辉离开后，何宝荣独自一个人调试着灯，又复点亮，然后独自哭泣，表现出他的追悔莫及。而瀑布，则直接象征着两人的所追寻的目标，暗喻着感情的归宿，然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头，一分半钟的上空附拍，慢慢流转，用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用，他的答案是“代表这个城市的sexual energy”
18、另外不得不提的是影片的音乐，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。探戈乐音在小酒馆里荡漾，昏黄的灯光，喧闹的人群，舞者狂野，而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的，因为它诞生在一些底层的娱乐场所，影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈，充满生命力与丰富的感情。片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了Piazzolla的prologue，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉
19、昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。一曲Cucurrucucu Paloma被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛?他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗?咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣。”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。诸如此类，影片中音乐与画面全部惊人的契合，往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。春光乍泄便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。
