摄影摄像基础ppt课件.ppt

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1、摄影摄像基础,前言,摄影技术的发明使这个世界发生了翻天覆地的变化。摄影改变了人类文化生活中文化文字传播的垄断地位，尤其近二十年来科技的发展和社会的进步使人类生活进入到一个新的“信息视觉化”阶段。 从摄影技术的发明到摄影艺术的蓬勃发展到今天数字时代的飞跃，摄影摄像技术没有哪个时期象今天这样普及。人们的生活中处处都有影像，影像不仅带给我们美好的视觉享受，让我们更好地探索奇妙的世界，同时也深深的影响着我们每一个人的生活。 摄影艺术是建立在科学技术之上的一门艺术形式。摄影与摄像的学习更是一个技术与艺术的完美融合的过程，需要我们掌握一定的技术基础之后再从审美和艺术层面不断地摸索和升华，领悟影像艺术的奥秘

2、与精髓。本书将摄影与摄像的基础相互结合，从拍摄技术起步，逐步到影像的构图、画面影像创作欣赏，将摄影与摄像基础学习有机整合在一起，为初学者提供一个系统的知识框架。让学习影像拍摄的人们能够比较快地进入美妙的影像世界。本书的编写较为仓促，书中难免存在不足之处，恳请批评指正！,目录,第一章 影像技术的起源与发展,大约2400年前，我国的学者墨翟（墨子）和他的学生，做了世界上第一个小孔成倒像的实验，并解释了小孔成倒像的原因，指出了光的直线传播的性质。这是对光直线传播的第一次科学解释。 墨经中这样纪录了小孔成像： 景到，在午有端，与景长。说在端。 景。光之人，煦若射，下者之人也高；高者之人也下。足蔽下光，

3、故成景于上；首蔽上光，故成景于下。在远近有端，与于光，故景库内也。,第一节 摄影概述,摄影术产生距今，已有100多年的历史了。据资料记载，世界上第一张照片是法国人约瑟夫尼塞弗尔尼埃普斯在经过13年的反复实验后，于1826年拍摄的他住房窗口外的景况。他把一块涂有能感光的沥青层的白蜡板放置在暗箱里，把暗箱固定在他的工作室的窗口，曝光了8个小时，再经过薰衣草油的冲洗，获得了人类拍摄的第一张照片。,第一节 摄影概述,2400多年前，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作墨子经下中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。,摄影的起源于发展,第一节 摄影概述,1

4、839年8月19日，达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”。于是，世界上诞生了第一台具有商业价值的可携式 木箱照相机。达盖尔银版摄影法的发明，使摄影成为人类在绘画之外保存视觉图像的新方式，并由此开辟了人类视觉信息传递的新纪元，成为举世公认的“摄影之父”。法国学术院举行的科学院和美术院联席会议宣布是年8月19日是“世界摄影术诞生日”。,第一节 摄影概述,数字摄影的发展,世界首台数码相机1975年诞生于美国纽约实验室。这台数码相机的发明人是柯达公司当时的技术人员Steven.J.Sasson(赛尚)。早在30年前，Steven. J.Sasson在他的首台数码相机原型技术报告中已经预见：“未来”

5、的数码相机将是便携式的，并能在光线很差的情况下拍摄彩色照片。今天这一切已经成为现实。,第一节 摄影概述,数字摄影的发展,第二节 影像概述,电影的起源与发展,1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入了科学实验阶段。,第二节 影像概述,电影的发明者卢米埃尔兄弟，拍摄的世界上第一批影片，就是这些情节简

6、单的近乎粗陋的短片，开创了电影的历史。1895年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊慌四散。从此，由他们所启动的活动摄影（Cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。,第二节 影像概述,数字影像的兴起与发展,数字电影是以数字方式（即“0”和“1”方式）制作、传输和放映的。其以数字技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上。,第二节 影像概述,数字影像的兴起与发展,1924年6月，有史记载的最早数字电影梦想提出。

7、英国的George Fyfe在泰晤士广播电台的节目中，首次描绘了数字电影的梦想：“家庭主妇很自然地将使用新方法来预订她所需的物品。当她给肉匠打电话的时候，她能够看到当天上午肉匠出售哪种排骨电视购物将是大商场里新的招牌。而在影剧院里，将同步转播发生在世界上的重大事情，其间播放的是一些其他的奇观节目。”,第二章 数码相机与数码摄像机,数码相机与数码摄像机是我们获取数字影像的工具，是我们进行图片或电影作品创作的基本工具。我们首先要对这些设备有一个系统的认识，并且学习操作掌握其性能。这样，我们才能让影像创作有的放矢。,第一节 数码相机的基本介绍,相机的基本结构与原理,数码相机的特性及种类,数码相机的感

8、光部件由传统的银盐到数字时代的电子感光部件,第二节 数码相机的机构与原理,数码相机的结构,数码相机的主要组成部分 镜头部分 传感器系统 取景器 快门系统（快门单元） 影像处理系统（图像感应器） 电源部分 外接设备接口,第二节 数码相机的机构与原理,数码相机的成像原理,景、物反射的光线通过数码相机的镜头透射到CCD上。光电二极管受到光线的激发而释放出电荷，生成感光元件的电信号。CCD控制芯片利用感光元件中的控制信号线路对发光二极管产生的电流进行控制，由电流传输电路输出。CCD会将一次成像产生的电信号收集起来，统一输出到放大器。经过放大和滤波后的电信号被传送到ADC，由ADC将电信号（模拟信号）转

9、换为数字信号，数值的大小和电信号的强度与电压的高低成正比，这些数值其实也就是图像的数据。图像数据输出到DSP（数字信号处理器）中，然后对这些图像数据进行色彩校正、白平衡处理，并编码为数码相机所支持的图像格式、分辨率，最终存储为图像文件。当完成上述步骤后，图像文件就会被保存到存储器上,我们就可以欣赏了。,第三节 数码相机的基本操作,选择拍摄模式,单反数码相机上的拍摄模式拨盘,以大多数单反数码相机常用的拍摄模式为例。,第三节 数码相机的基本操作,设定画面尺寸及文件格式,分辨率反映了照片质量的高低。 分辨率越高，照片就越清晰，细节就越丰富，继而冲印照片或制作照片礼品时，选择也就越多。每张数码图像都是

10、由像素（微小的感光方格）组成的。 像素的数量决定着分辨率的高低。 照片的像素越高，放大尺寸（冲印）就越清晰。 同时，分辨率越高，存储图像需要的空间也就越大。不同媒介对分辨率要求也不同，比如印刷要求分辨率不低于300dpi，而显示器显示图片分辨率达到72dpi就可以了。,一般常用照片尺寸（或打印、印刷等）所需要的像素量： 5 寸 （5x3.5”） 12.78.9cm 1200 x840像素以上 100万像素 6 寸 （ 6x4”） 15.210.2 cm 1440 x960像素以上 130万像素 7 寸 （7x5”） 17.812.7cm 1680 x1200像素以上 200万像素 8 寸 （8

11、x6”） 20.315.2cm 1920 x1440像素以上 300万像素 10寸（10 x8”） 25.420.3 cm 2400 x1920像素以上 400万像素 12寸（12x10”） 30.520.3 cm 2500 x2000像素以上 500万像素 15寸（15x10”） 38.125.4 cm 3000 x2000像素以上 600万像素,第三节 数码相机的基本操作,设定画面尺寸及文件格式,第三节 数码相机的基本操作,相机的测光与曝光,数码相机的测光系统一般是通过测定被摄物反射回来的光线强弱来进行测光的，这样的测光方法称之为反射式测光。其原理非常简单，相机自动假设所测光区域的反光率为

12、18%的灰色（这个数值是通过大量研究得到的），当所拍摄的画面反光率高于18%灰度时，相机就认为画面过曝了，需要调低曝光量（调小光圈，或调快快门），反之就是欠曝，需要增加曝光量。,NIKON相机进入菜单后进行测光方式的选择,第三节 数码相机的基本操作,相机的测光与曝光,一些曝光技巧,第三节 数码相机的基本操作,相机的白平衡,在同一场景进行拍摄，会呈现完全不同的色调,第三节 数码相机的基本操作,相机的白平衡,相机的白平衡控制，是为了让实际环境中白色的物体在你拍摄的画面中也呈现出“真正”的白色。不同性质的光源会在画面中产生不同的色彩倾向。比如说，蜡烛的光线会使画面偏橘黄色，而黄昏过后的光线则会为景物

13、披上一层蓝色的冷调。我们的视觉系统会自动对不同的光线作出补偿，所以无论在暖调还是冷调的光线环境下，我们看一张白纸永远还是白色的。但相机则不然，它只会直接记录呈现在它面前的色彩，这就会导致画面色彩偏暖或偏冷。,第三节 数码相机的基本操作,相机的白平衡,“K”代表“开尔文”（Kelvin），即色温的单位。“K”设置可以让你设定具体的色温值，这一数值越低，色彩就越偏暖。蜡烛光线的色温约为1000K，蓝天的色温约为10000K。日光和闪光灯的色温则位于中间段（日光大约5200K，闪光灯5900K）。另外一个看起来很奇怪的符号，代表的是自定义白平衡设置，也就是手动白平衡选项。这一选项允许你基于一张之前拍

14、摄的照片，或者对一张白纸或灰卡拍摄的基准照片，自行创建一个精确的白平衡设置，并将这一白平衡设置应用于接下来拍摄的所有照片中。,自定义白平衡设定,第三节 数码相机的基本操作,相机的白平衡,要得到更准确的色彩就要使用手动白平衡,手动白平衡在抓拍快照时很少使用，多用于强调还原色彩的商品摄影中。各品牌相机的操作方法不同，但原理是一样的：开启手动白平衡，拍摄镜头前的白纸。白平衡系统会将白纸“去色”即去掉现场光源颜色的影响，以此调整白平衡。,第三节 数码相机的基本操作,相机的焦距与对焦,长焦镜头与广角镜头的焦距,菲林边长/CCD边长=焦距变换比率镜头原焦距焦距变换比率镜头与数码机身上的等效焦距,第三节 数

15、码相机的基本操作,相机的焦距与对焦,焦距与视角的关系,第三节 数码相机的基本操作,相机的焦距与对焦,不同相机的对焦模式切换,第三节 数码相机的基本操作,摄影的景深,在拍摄的场景中，所呈现出来的清晰范围，就是景深。,什么是景深,第三节 数码相机的基本操作,景深的形成,在焦点前后，光线从聚集到扩散，点的影像从圆到点（焦点），继而有扩散到圆，这个焦点前面和后面的圆就叫做弥散圆。 如果此圆形足够小，肉眼依然可被视为点的成像。这个可以被接受的最大直径被称为容许弥散圆直径 (Permissible Circle of Confusion)。 观赏拍摄的影像是以某种方式来观察的，人的肉眼所感受到的影像与观看

16、距离有很大的关系；如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力，人眼将感觉是清晰的。这时的弥散圆的大小就称为容许弥散圆。,第三节 数码相机的基本操作,摄影的景深,光圈大小与景深的关系,第三节 数码相机的基本操作,景深的计算,景深计算表,“超焦距”,第三节 数码相机的基本操作,影像景深的因素,光圈变化对景深的影响,对焦距离变化对景深的影响,镜头焦距变化对景深的影响,尼康出片比较锐利，颜色也非常鲜艳，所以很多使用者都说尼康的单反相机特别适合拍景色，尼康单反相机对色彩的处理效果特别好。而佳能的单反相机在拍摄人像的效果上是很好的，图像处理器在处理佳能相机拍摄出来的人像照片时，出来的人像效果是特别好的，也比尼康相

17、机拍摄的人像要好处理,尼康 佳能 索尼相机对比,第四节 数码相机附件,镜头及附加滤镜,镜头的内部结构及外部结构,第四节 数码相机附件,镜头及附加滤镜,NIKON 14-42mm 变焦镜头,NIKON 35mm 定焦镜头,NIKON 45mm 移轴镜头,单反相机的镜头一般可分为变焦镜头和定焦镜头两大类。 从镜头用途来分，单反相机的镜头可分为超广角镜头、广角镜头、标准镜头、中长焦镜头、远摄镜头、微距镜头、移轴镜头、鱼眼镜头、增距镜。,佳能镜头,尼康镜头,三洋镜头,富士镜头,k镜头,蔡司镜头,第四节 数码相机附件,镜头及附加滤镜,数码相机提供的白平衡功能导致很多装在镜头上的外置彩色滤镜失去了作用。不

18、过，这里有一些滤镜仍然很有用，主要有一下这四种滤镜,第四节 数码相机附件,相机的其他附件,第五节 数字摄像机的基本介绍,数字摄像机的分类,第五节 数字摄像机的基本介绍,数字摄像机的特点,数字摄像机具有以下一些特点： （1）图像质量佳。数字信号的使用可以将电路部分引入噪音的影响忽略不计。同时由于数字记录的特点，磁带的本底噪音对重放的图像信号的影响几乎没有。因此，重放图像清晰干净，质量极佳。 （2）在记录过程中采用纠错编码，可以让重放时磁带的信号失落可以得到有效补偿，画面失落少。 （3）记录密度高，机器体积小。数字记录能有效减小记录磁迹的宽度，提高磁带的记录密度，现在标准的摄像机使用的Mini D

19、V磁带仅火柴盒大小。但在标准SP走带速度下可记录60分钟的内容,LP慢录时可记录90分钟（使用DVM60磁带）。磁带体积的缩小使机器的体积相应地缩小，从而出现了比手掌还小的真正的“掌中宝”摄像机。 (4)可靠性高。数字电路的高度一致性以及数字信号对电路性能离散性的低敏感使得使用机械方式进行调整的电路部分几乎为零，大大提高的机器的可靠性，延长的机器的使用寿命。 (6)低使用成本。由于数字摄像机走带张力很小，仅数克，对磁带的磨损相应地减小。作为最贵重元件之一的磁鼓的使用寿命大大延长，能够使得维修费用相应地降低，从而降低使用成本。,第六节 数字摄像机的构造和原理,数字摄像机的基本结构和工作原理,数码

20、摄像机进行工作的基本原理简单地说，就是“光电数字信号”的转变与传输。即通过感光元件将光信号转变成电流，再将模拟电信号转变成数字信号，由专门的芯片进行处理和过滤后得到的信息还原出来就是我们看到的动态画面了。 数码摄像机的感光元件能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，主要有两种：一种是广泛使用的CCD(电荷藕合器件传感器)元件；另一种是CMOS(互补金属氧化物导体)器件。,第六节 数字摄像机的功能与设置,滤色片(ND),灰片（ND）是没有任何色彩的中性灰色阻光透射片。一般分为CLEAR、1/4ND、1/16ND、1/64ND几档变化，有利于摄像机在高照度和强光下拍摄。中性滤色片的另

21、一个作用是可以获得较大的光圈，得到较小的景深，使前后的景物都能虚化，创造艺术效果。,黑平衡,摄像机黑平衡的正确与否，也会影响所拍摄景物彩色的正确还原，尤其是画面黑色部分。如果黑平衡调整不良，画面中黑色部分就会带彩色，如黑头发、黑衣服等会变成黑红色、黑紫色或黑蓝色，造成彩色还原的失真。所以，黑平衡对画面的彩色正确还原也是至关重要的。黑平衡调整时都要求盖好镜头盖，以便摄像机对黑色取样。通常，在调黑平衡时，摄像机一般置于自动光圈位置，然后启动自动黑平衡开关，摄像机的光圈会自动关闭，也可以将摄像机置于手动光圈，但切记光圈一定要置于CLOSE位置，再启动自动黑平衡开关，一般经过几秒钟黑平衡调整自动完成。

22、此时，若观察摄像机寻像器，则会显示“AUTO B OK ”、 “AUTO B END” 或“AUTO B COMPLETE”等提示，表示调整完毕。黑平衡的数据也被记忆在保持电路中。,第六节 数字摄像机的功能与设置,白平衡,（1）厂家预设白平衡，就是厂家在机器内预设“阳光、阴影”两个光环境下的白平衡数值，用的时候直接根据光的情况调研白平衡指就可以了。也有些机器具备每隔100色温值改变白平衡的方式。 （2）自动设定，就是由摄像机检测环境并设定白平衡值。 （3）手动设定，由摄影师指定一个白色，一般是一张白纸，让机器拍下这个白色并认定为白。一般手动设定最准确，自动不准确但是用起来方便。,第六节 数字摄

23、像机的功能与设置,光圈,光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍。例如，光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。,第六节 数字摄像机的功能与设置,变焦、聚焦及后焦距,根据拍摄动向变焦的三个主要依据根据被摄物体的运动方向，决定变焦距推拉方向。 如人物往远走，镜头推上去；人物从远来，镜头拉开来。这种镜头运动是顺势的。根据画面内情绪的要求，决定变焦距推拉方向。如情绪激动、气氛紧张，镜头推上去，画内情绪更为饱满、 强烈；情绪放松，气氛低落时，镜头拉开，画面空间更为空旷，更易发挥感情上的余韵。情节对造型的要求，决定变焦距推拉方向。如情节要

24、求视点前移时，镜头推上去；情节要求视点远离时， 镜头拉开来。 在聚焦方式上，不同类型的摄像机聚焦功能不同手动聚焦自动聚焦摄像机后焦距也称背焦距，指的是当安装上标准镜头（标准 C/CS 接口镜头）时，被摄景物的成像恰好成 在 CCD 图像传感器的靶面上。一般彩色摄像机在出厂时，后焦距都做了适当的调整。因此，在配接定焦 镜头的应用场合，一般都不需要调整彩色摄像机的后焦。在有些应用场合，可能出现当镜头对焦环调整到极限位置时仍不能使图像清晰。此时，首先必须确认镜头的接口是否正确。如果确认无误，就需要对彩色摄像机的后焦距进行调整。根据经验，在绝大多数彩色摄像机配接电动变焦镜头的应用场合，都需要对彩色摄像

25、机的后焦距进行调整。,FS7,RED,URSA 4.6K,阿莱艾丽莎 Arri Alexa,Panavision摄像机,第三章 影像的曝光,曝光是摄影及摄像最基本也是最重要的技术。高质量的影像需要以准确的曝光为前提。,第一节 摄影曝光,关于曝光,什么是曝光，非常浅显地说，曝光是胶卷或者数码感光部件（CCD等）接受从镜头进光来形成影像。我们在照相的时候，如果照片中的景物过亮，而且亮的部分没有层次或细节，这就是曝光过度（过曝）；反之，照片较黑暗，无法真实反映景物的色泽，就是曝光不足。,E（曝光量）I（照度）T（曝光时间）,摄影曝光的目的，是获得一幅令人满意的照片画面，但是这与对曝光组合的选择关系极

26、大。等量曝光：在左下图中，虽然光圈与速度都以不同的值进行组合，但是他们“盛满一杯水”是等量的。也就是曝光量相同。选择曝光 ：当我们再拍摄不同题材和主题的时候，虽然某些情况下曝光量相同，但是我们需要对曝光组合进行选择，以突出表现主题。,第一节 摄影曝光,曝光对于影像质量的影响,曝光对于底片密度的影响 完美的影像效果，是依赖于曝光正确所产生的底片密度来获得的。任何曝光过度或曝光不足的底片，是难以印放出影像效果理想的照片来的。曝光过度的底片，景物明亮部分的黑度深，密度大，所印放出来的照片影像，只能有限度地表现出景物阴影部分的一些影纹和层次，明亮部分的影纹则一片白色，毫无层次质感。曝光不足的底片，景物

27、的亮度被大量损失，底片普遍黑度浅、密度小，呈现透明或半透明状态，所印放出来的照片影像，只能略微表现出景物明亮部分的某些影纹层次，阴影部分的影纹层次则消失在一片灰黑的影调之中。不言而喻，要想获得层次丰富、反着正常、影调明快的影像效果，只能依靠曝光正确、密度正常的底片。,曝光过度则密度过大失去影像细节；曝光不足则密度过小而失去暗部细节。,第一节 摄影曝光,曝光对于影像质量的影响,曝光对于宽容度的影响 宽容度是指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。 曝光与感光胶片宽容度之间的关系，大致存在以下三种情况： （一）宽容度等于景物亮度范围 当感光胶片宽容度等于景物亮度明暗比例数时，感光胶片所能记录的

28、亮度范围正好与景物由最亮到最暗的间距相同，在曝光上没有其他可选择的余地。如曝光稍有出入，即会使明亮部分或阴暗部分的层次受到损害。 （二）宽容度大于景物亮度范围 当感光胶片宽容度大于景物亮度明暗比例数时，感光胶片所能记录的这度范围超过景物由最亮到最暗的间距，在曝光上留有很大的选择余地，通常是在可容许的范围内，选用最低曝光量作为曝光标准，这样所获得的底片密度达到最低曝光量的标准，印放照片或拷贝正片均可获得最佳的影像效果。在胶片宽容度大于景物亮度范围的情况下，摄影曝光量的控制即使略有出入，也不会影响到景物明暗层次的再现。 （三）宽容度小于景物亮度范围 当感光胶片宽容度小于景物亮度明暗比例数时，感光胶

29、片所能记录的亮度范围远不及景物由最亮到最暗的间距范围。在曝光上很难控制，要想全部记录下景物的明暗比例是不可能的。这时就需要根据索要表达或表现的主体进行选择恰当的曝光重点。,第一节 摄影曝光,关于摄影曝光的“倒易率”,倒易率（Reciprocity Law），又称为互易率，是胶片时代的摄影术语。 如大家所知，控制曝光量的方法有两种：一是改变快门速度，二是改变光圈值。如果同时改变两个因素，其曝光量相等。 光圈值与快门速度的关系被称为“倒易”的关系。一边的变更相当于另一边的变更，其结果曝光量等同。胶片是不管你在1/1000秒速度下用f2，还是在1/125秒速度下用f5.6，反正两种曝光方法下，照射到

30、胶片上的光量是相同的，这就是倒易率。 这是通常的可倒易的曝光实例。但在某些极端的环境条件下，这种倒易关系会被破坏，我们称之为倒易律失效。比如在长时间曝光中，大于1秒的曝光时间。,当我们进行长时间曝光时，“倒易率”规则会失效，这是我们必须进行曝光的补偿，否则就会曝光不足,第二节 拍摄中的准确测光,正确曝光的概念与因素,景物的光效和明暗层次；曝光控制对照片效果的影响；胶片的感光度与宽容度；光圈变小则快门速度慢，光圈变大则快门速度快。,所谓测光其实就是指数码相机根据环境光线系统依靠特定的测量方式而给出的光圈/快门组合的方式。简单地说，也就是对被摄物体的受光情况进行测量。,第三节 曝光模式,第四节 测

31、光,数码相机的测光系统一般用来测定被摄对象反射回来的光亮度，也称为反射式测光。测光方式按测光元件的安放位置不同一般可分为外测光和内测光两种方式。外测光则是指测光元件与镜头的光路各自独立而进行测光。内测光一般也会被称为TTL测光，即TTL Light Measuring。这种测光方式一般都是直接通过镜头来测量进入镜头的通光量，与外测光相比这种测光方式可以更为灵活的在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时进行自动的光线校正。,相机在测光过程中，会将“看到”的所有物体都默认为反射率为18%的灰色（摄影的专业术语叫“中级灰”），并以此作为测光的基准。也就是说，在相机的“眼”中，所有的被摄体都是灰色的，曝

32、光的目的是为了正确还原这种灰色。为什么是这个特殊的18%灰？因为18%灰与人皮肤平均反射光（1620）的色调一样，而人是我们最常拍摄的对象。（其他物体的反射率，如银是96，绘图白纸75，纯黑是3等。）,手持18%灰卡进行测光,“世光”专业测光表,每一部单反相机中都会有一部测光表，当我们将拍摄模式调整到M手动模式时，测光表就会出现。（不同品牌的相机位置会有所不同，下图为NIKON相机）,第四节 测光,拍雪景，你可以先对着你的手半按下快门，也就是对自己的皮肤进行测光，然后再对种你要拍的雪按下快门，那么雪就是白颜色了。同理，拍摄穿黑衣服的人像，也应先对脸部进行测光，然后再构图拍摄。当拍摄明亮物体时，

33、应采用比测光表推荐的指数高12档的光圈，而对阴暗物体则要适当减少曝光量。在阳光很充足的季节拍照，照片将产生很大的反差，所以必须要对景物的明亮、阴暗部位分别测光，并以两者的平均曝光指数进行拍照。,一些关于测光的经验,草（割后的草地！），但注意，不是墨绿、特别绿或发黄的草；大部分浅绿的树叶或植物叶子；有些、但不是全部树干；旧的、修复的柏油路和混凝土（这个非常有用）；长期放置、没有刷油的木材；红/棕色的砖，包括水泥墙；干树叶。记住这些物体，在复杂环境拍摄时可以用作测光。,这些物体的反光值接近18%灰度,在拍摄白色或较亮物体时需要增加曝光量；相反拍摄黑色或较暗物体则要减曝光量。所谓摄影曝光的“白加黑减

34、”法则。,第五节 测光模式,中央重点测光是一种传统测光方式，大多数相机的测光算法是重视画面中央约2/3的位置，对周围也予于某些程度的考虑。对于习惯使用中央重点测光的摄影者，用这种方式测光比使用多区评价测光方式更加容易控制效果。适用拍摄用途：个人旅游照片，特殊风景照片等。,局部测光方式是对画面的某一局部进行测光。当被摄主体与背景有着强烈明暗反差，而且被摄主体所占画面的比例不大时，运用这种测光方式最合适；在这种情况下，局部测光比第一二种测光方式准确，又不像点测光方式那样由于测光点太狭小需要一定测光经验才不容易失误。适合拍摄：特定条件下需要准确的测光，测光范围比点测光更大时。,点测光只对很小的区域准

35、确测光，区域外景物的明暗对测光无影响，所以测光精度很高，其用途主要是可对远处特定的小区域测光。掌握这种测光方式一是要求摄影者对所使用相机的点测特性有一定了解，懂得选定反射率为18%左右的测光点，或能对高于或低于18%反射率的测光点凭经验作出曝光补偿。点测方式主要供专业摄影师或对摄影技术很了解的人使用。点测方式使用不当会添乱。适合拍摄：舞台摄影，个人艺术照，新闻特写照片等.,多区评价测光是目前最先进的智能化测光方式，是模拟人脑对拍摄时经常遇到的均匀或不均匀光照情况的一种判断。即使对测光不熟悉的人，用这种方式一般也能够得到曝光比较准确的片子。这种模式在拍摄光源比较正、光照比较均匀的场景时效果最好，

36、目前已经成为许多摄影师和摄影爱好者最常用的测光方式。适合拍摄：团体照片，家庭合影，一般的风景照片等。,第五节 测光模式,常用测光模式的测光技巧,中央重点测光主要是测量取景屏画面中央长方形或圆形（椭圆形）范围内的亮度，画面其他区域则给以平均测光，长方形或圆形（椭圆形）范围外的亮度对测光结果的影响较小。至于中央面积的多少，因相机不同而异，约占全画面的20%30%。由于是依据画面中央最重要主体的光亮度来读取合适的曝光值，显然，这种测光系统的精度高于平均测光。,点测光模式能较好的计算曝光量。我们在拍摄中需要记住的是，寻找取景器画面中光线反射值相当于18%的那些地方，读取曝光量，最好用曝光锁定控制保持住

37、，直到重新构图（如果需要的话）、按下快门。数码相机在自动拍摄模式下，可先调整镜头准确测光后半按快门，然后移动相机构图、按快门！,3D矩阵测光模式也称“智能化”测光，是一种高级的测光方式。使用矩阵测光模式，差不多可以得到95%左右很好曝光的效果。但即使是这样，也有可能出现被相机“骗”的遭遇。此时，我们能做的事情，就是仔细研究一下“失败”的拍摄作品，总结经验，然后在遭遇类似拍摄情况时认真调整，补上（或减少）合适的曝光量。,第五节 测光模式,复杂环境中的“分级曝光”技巧,“分级曝光”就是在同一场景中拍摄多幅相同的照片，而每幅照片的曝光设定不是按测光系统测定的曝光值，相对于测光表的曝光值，有的曝光不足

38、，有的曝光过度。在一些相机中也称作“包围式曝光”。,假定在一个光线复杂的拍摄场景中，相机的测光指示该场景的曝光值是f8、1/250秒，但我们无法肯定测光是否可靠。于是，可考虑采用下面的“分级曝光”技术拍摄。 （1）首先按测光指示的曝光值设定（f8、1/250秒），拍摄一张照片；接下来，分别改用f11、1/250秒和f5.6、1/250秒各拍摄一张（为了确保拍摄效果，还可用f16、1/250秒和f4、1/250秒再多拍两张）； （2）现在，换到原来设定的f8光圈，改变快门速度，分别用1/500秒和1/125秒各拍摄一张（同理，仍可用f8、1/1000秒和f8、1/60秒再多拍两张）。,正常的曝光

39、,第六节 曝光补偿的运用,曝光补偿的技巧,曝光补偿的基本原则曝光补偿的第一原则是“白加黑减”。曝光补偿的第二原则是“亮增暗减”。所谓“亮增”是指背景非常明亮并且占较大面积时，需要增加曝光补偿。例如，拍摄背景为明亮的天空或水面等亮度较高的场景时，需要设置正补偿，这一点在逆光摄影中体现的尤为明显。曝光补偿“暗减”是指背景很暗并且占较大面积时，需要减小曝光补偿。在这种情况下，相机的测光系统受到周围环境的干扰，误认为现场环境太暗而自动增加曝光量，导致画面发灰。使用“暗减”原则，能够很好地解决这个问题。看着 LCD 屏幕直接调整 在传统相机上，曝光补偿的结果必须在照片洗出来才知道，因此要调整多少必须靠经

40、验；然而数字相机拥有 LCD 屏幕，曝光补偿时只要边看边调整，就不需要担心照片拍出来太暗或太亮。曝光补偿的其他经验 谈起曝光补偿经验，虽然曝光补偿的口诀是“黑的越暗、白的越亮”不过这毕竟是大原则，这些数值会随着不同的测光模式和拍摄当时的光线而有所变化，因此只能当作参考。,第四章 影像用光,英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 phos（光线）和 graphis（绘画、绘图）或 graph，两字一起的意思是“以光线绘图”。影像艺术是光的艺术，是光与影的舞蹈。光和影是影像创作的灵魂，是用光影在创造艺术的世界。 影像艺术家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。,第

41、一节 认识光线,“光”的概念,光分为人造光和自然光。我们之所以能够看到客观世界中斑驳陆离、瞬息万变的景象，是因为眼睛接收物体发射、反射或散射的光。光与人类生活和社会实践有着密切的关系。 严格地说，光是人类眼睛所能观察到的一种辐射。光线从照射方向来分类可以分为主要三种，顺光、侧光和逆光。光线如果从光质上来区分，还有“软”和“硬”之分。,第一节 认识光线,“光”的造型作用,光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术

42、效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现、环境气氛的渲染、思想感情的表达，都有着极其重要的意义。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。,第一节 认识光线,爱德华韦斯顿(18861958) 作品,摄影大师独具的艺术灵感加上光影的舞动，造就了这些艺术珍品。“任何事物，不论出于什么原因,只要让我激动了,我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品”,第一节 认识光线,MarcinSzpak，波兰摄影师Marcin Szpak的作品运用光影营造出来的氛围所产生的视觉效果让人感动。,第二节 光源的种类

43、,第三节 用光的特性,光位,第三节 用光的特性,第三节 用光的特性,光度,光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光度与曝光直接相关，光度大，所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。此外，光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。大光度容易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。,光质,光质指光的硬、软特性。所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光 线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感

44、觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。,光比,光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大；反之，亮部与暗部之间的反差就小。 通常，主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。所以，拍摄时调节光比的方式有以下两种：调节主光与辅光的强度。加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大；反之，光比变小。调节主灯、辅灯至被摄体的距离。缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离都会使光比变大；反之，光比变小。,第三节 用光的特性,光型,光型指各种光线在拍摄时的作用。,光色,光色指光的“颜色”，通

45、常也称为色温。对黑白摄影来说，光色并不十分重要。但在彩色摄影中，光色就显得非常重要了，拍摄时必须选择色温同胶片平衡色温相一致的照明光源，不然，拍摄出来的影像会出现偏色。,第四节 影调的质感,什么是影调,摄影中影调来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，欣赏者感到光的流动与变化。,VladimirKonovalov摄影作品,第四节 影调的质感,影调的类型,高调 高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉，比较适合于表现妇女、儿童

46、的形象，还有风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净。高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。,清纯/PaoloRoversi 摄,第四节 影调的质感,影调的类型,低调 低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力；有时又会让人觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。低调作品通常采用侧光和逆光，物体和人像会产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。,第四节 影调的质感,影调的类型,灰调中间调 灰色调有其独特的魁力。其基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色

47、彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。,第四节 影调的质感,影调的控制和处理,第四节 影调的质感,影调的运用,高调画面 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面，一般画面中的深色或者暗部是作品的主体或重点，用来压住画面，以免产生漂浮、偏沉的画面感。,第四节 影调的质感,影调的运用,低调画面与伦勃朗用光法 低调是以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。但浅色和明亮的部分是作品的重点和中心，黑暗部分面积虽大，但一般只是作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。,第四节 影调的质感,影调的运用,低调画面与伦勃朗用光法 伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明

48、使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。,第四节 影调的质感,影调的运用,中间调最常用的影调 中间调容易产生影调平淡的感觉，为了避免这一缺点，拍摄中可考虑在构图方面下点功夫，以增强画面的视觉冲击力和感染力。,第四节 影调的质感,影调的运用,冷调与暖调 改变或强化色彩冷暖调的方法有以下几种： （1）使用不同色温的光源； （2）拍摄中加用不同色温的滤色镜； （3）巧用相机内白平衡设置，如拍晚霞，将白平衡设在日光或阴天挡上，使橙红色增强； （4）后期电脑调整时改变色彩平衡，强化主观设想效果。,第四节 影调的质感,影调的运用,柔调与硬调

49、柔调是指影像层次丰富、反差较小、画面柔和的摄影作品。 几种柔化影像方法： （1）拍摄时选用柔光镜头； （2）在镜头前加用一片柔光镜或纱网； （3）天气较凉时在镜头上哈口气，然后马上拍摄； （4）用电脑调整时做柔化处理。硬调则与柔调相反，用光追求反差大、光线强、方向也多采用侧光或侧逆光，拍摄出来的影像黑白对比明显，如同木刻画一般。,第四节 影调的质感,影调的运用,透视影调 空气并不是完全纯净，它含有雾气、蒸气、灰尘等。因此，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大；远距离的景物影调明亮、轮廓模糊，反差小。这种近清晰、远模糊的空气透视现象，给拍摄的画面提供了深度空间感。,第四节 影调的质感,画面的质感

50、表现,质感 体现在“质地”或“肌理”上，是指各种物体表面的纹理、构造组织的不同属性通过人的视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉等感受器官所产生的经验性感受。表现质感主要依靠对光的运用。顺光可以表现细腻的整体质感。,第五节 光线对画面色彩的影响,第五章 画面及构图,构图一词是英语Composition的译音，为造型艺术的术语。它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。 在辞海中，“构图“为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体的过程。在中国传统绘画中称为章法或布局。,第一节 影像构图概述,什么是构图？