《世界室内设计发展史课件.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《世界室内设计发展史课件.pptx（54页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、室内设计的历史发展与风格流派,环艺122 夏云,早期阶段（原始社会至奴隶社会中期）, 生产技术落后解决能力有限技术相对简陋穴居 窑洞及山洞 生产能力不足物资财富有限满足基本要求形式巢居 生存压力大 建造目的单一 满足基本生存要求 木墙，泥墙,穴居,巢居、干栏式建筑,中期阶段（奴隶社会中期、封建社会至工业革命前期）, 生产技术进步技术能力提升结构复杂eg:哥特式 （中：斗拱、瓦砖 西：肋拱） 生产能力加强物资财富增多并集中大的、消耗性强的皇宫别墅山野 建造目的复杂化生活及享乐的观念 形式复杂、风格多样洛可可、巴洛克、楼台亭阁,斗拱,瓦砖,肋拱,皇宫,故宫（明清二代皇宫）,日本皇宫,别墅山庄,承德
2、避暑山庄是我国清代署名的皇家园林,哥特式建筑,哥特式建筑又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座
3、堂和教堂的研究学问。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会。,哥特式,巴黎圣母院建于1345年,巴洛克,巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会
4、教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。,巴洛克,罗马圣卡罗教堂,洛可可,风格特点：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可对于府邸形制的影响：府邸整体亲切而舒适，平面功能分区明确，不同于古典主义内部功能受到重视，建筑物外表着重条理整饬而内部着重功能，房间、院落均为方形抹圆角或圆形、椭圆形、多边形空间。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时
5、以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。,洛可可,楼,中国名楼之一：黄鹤楼,楼 有作为商业空间的茶楼酒肆，或作为卧室、书房和观赏之用体形繁简不一，有简单的形式，也有体形复杂的。,台,台 是最早的园林建筑之一，早期的台是一种高耸的夯土建筑，古代的宫殿多
6、建造于台之上。古典园林的台后演变于厅堂前的露天平台，既月台。,亭,亭 供游人在内停留小憩，供游人亭外观赏。 常把它们的平面设计成三角、四面、六边、八边、扇面、圆形、梅花等不同的形式。,阁,阁 收藏珍贵文献。 长方形平面，二层楼，正面满开窗，其余三面都是石墙。,当前阶段（工业革命至今）, 求实功能，注重运用新的科学与技术，追求室内空间“舒适度”的提高。 讲究人情味，在物质条件允许的情况下，尽可能追求个性与独创性。 重视室内空间的综合艺术风格。,室内设计风格, 一、传统设计风格 传统的室内设计，是在室内布置、线性、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形” “神”的特征。,室内设计风格, 二
7、、现代风格 现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果发展了非传统的以功能布局为依据的不对称构图手法。,室内设计风格, 三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德.奥尼斯1934年的9（西班牙与西班牙语类诗选）一书中。用来描述现在主义内部发生的逆动，特别有一种对现在主义纯洁性的逆反心理，既为后现代风格。,室内设计风格, 四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有
8、推崇自然、结合自然才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可以把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园情趣，也常用运用天然木、石、藤、竹、等材质质朴，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的气氛。,室内设计风格, 五、混合风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的
9、沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。,室内设计的流派, 一、高技派 高技派（High-Tech）亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港汇丰银行等。,室内设计的流派, 三、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致
10、及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境,室内设计的流派, 四、白色派 在20世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。,室内设计的流派, 五、风格派 风格派
11、的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成为日常生活中的现实，那么绘画就能提供一种暂时的代替。有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强，但风格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。,室内设计的流派, 六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的
12、光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。,室内设计的流派, 七、解构主义 解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学
13、”。“,经典作品分析,流水别墅 流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由FL赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。,经典作品分析,（1）功能分区与总平面分析：流水别墅地下室设置了储酒室，一层则设置了厨房和餐厅与起居室，并有大量观景平台。,厨房,餐厅,起居室,平台,储酒室,经典作品分析,（2）功能分区与总平面分析：流水别墅二层设置了主卧与次卧，三层则设置了书房，二层三层均设有大量观景平台
14、。,主卧,书房,客卧,平台,主卧,经典作品分析,（3）交通流线分析：交通流线比较合理，并且结合了观景的需要。,经典作品分析,（5）别墅立面分析：立面风格较为简约，并且紧密的和地形结合在一起。,别墅南立面,别墅北立面,别墅东立面,别墅东立面,当代作品分析,蓬皮杜国家艺术与文化中心 乔治蓬皮杜国家艺术文化中心坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。 蓬皮杜中心全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心，是坐落于法国首都巴黎Beaubourg区的现代艺术博物馆。1969年是已故总统蓬皮杜决定兴建蓬皮杜中心，设计者是从49个国家的681个方案中的获胜者意大利的伦佐皮亚诺（Renzo
15、Piano）和英国的理查德罗杰斯（Richard George Rogers），1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。 中心大厦南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设有现代艺术博物馆、图书馆和工业设计中心。它南面小广场的地下有音乐和声学研究所。中心打破了文化建筑所应有的设计常规，突
16、出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中高技派的最典型的代表作。,当代作品分析,蓬皮杜国家艺术与文化中心,当代作品分析,顶层平面图,总平面图,当代作品分析,平面分析：,建筑表面面积：约90，000平方米；体积：430，000立方米；楼层高度：共8层，其中6层为地上建筑；共166米长，42米高，60米宽；室内面积：每层7，500平方米的巨大平台；2000年1月1日维修后重新开放，增加了8，000平方米的空间；整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米。整座建筑共分为四大部分，分别为：公共图书馆，建筑面积约16000平方米；现代艺术博物馆，约18000平方米；工业美术设计中心，
17、除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一个长166米、宽448米、高7米的巨大空间。它的每一层面积都有7500平方米，整座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管柱支承。蓬皮杜中心前院，占据了总建筑面积的一半，这座被誉为意大利复兴时期，理想城市回想的广场，今天已经成为了巴黎人享受午后阳光的理想场所之一。在广场上人们没有任何的限制，这是属于他们自己的免费空间。他和意大利西耶那的康波大广场异曲同工，有一个平缓的坡度，吸引着路人慢慢走到入口。,当代作品分析,交通流线分析：,蓬皮杜中心前院，占据了总建筑面积的一半，这座被誉为意大利复兴时期
18、，理想城市回想的广场，今天已经成为了巴黎人享受午后阳光的理想场所之一。在广场上人们没有任何的限制，这是属于他们自己的免费空间。他和意大利西耶那的康波大广场异曲同工，有一个平缓的坡度，吸引着路人慢慢走到入口。建筑师认为“把面积全都用上是错误的，真正的城市空间是前院，正是前院使蓬皮杜中心的成功成为可能。有了前院，人们才有城市归属感。入口是城市的延续，而前院则展示了城市的生活，正是前院把人们引向了蓬皮杜。 建筑是把通常设在内部的功能部分全部设在建筑外面，每一层面向前院的方位，都设有宽阔的人行走廊，外层有大型电梯，通过半透明的大管道，参观者能够上到顶楼，就像是在骑游乐场的木马。,当代作品分析,剖面分析
19、：,建筑物的底层是一个大通间，天花上也同样布满了蓝色和黄色的管道，空间上部的各色指示牌，已暗示着时代的转型，给人一种新颖与激动的印象。3层以上是现代艺术展览馆部分，进入展厅后，迎面就是一幅巨大的黑白画面，这种大大小小的黑色圆盘组合画象征着机器时代的特征，在白色塑料板的背后还打着灯光，使得画面对比更加强烈，而且具有立体感。转向右面的对景是一幅红绿相间对比强烈的抽象图案，它似乎在说明当代社会和艺术是丰富多彩的，艺术家的心态是热烈的。在几层的展厅中，各种现代艺术派别都有代表作品展示。,当代作品分析,剖面分析：,由于3-6层内部已构成一个通用空间，所以除了外门，各层内部没有任何内门，交叉的隔板墙使内部
20、组成了复杂的流动空间。,在第6层的西面有一个屋顶平台，中间是长方形的浅水池，周围构架与人物倒映池中，十分生动。池面中间还浮现一块石板，上面放着两个人物雕像，那是英国著名艺术家亨利?摩尔的作品，圆浑浑的体形，只有行家才能解读它的内涵。不过，它点缀在水池中间倒也能在开阔的空间中起到画龙点睛的作用。在第4层的平台上也有一个独立的抽象雕刻，那是美国著名艺术家亚历山大。卡德尔的作品，外面涂上黑漆，和美国华盛顿美术馆东馆内的蓝色雕刻很相像，只是颜色不同。这位艺术家素以钢雕刻称著，他还经常做动态雕刻，是艺术界颇有影响的一位创新者。,当代作品分析,建筑内部功能分析：,蓬皮杜中心主要包括四个部分：公共图书馆，建
21、筑面积约16000平方米；现代艺术博物馆，约18000平方米；工业美术设计中心，除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一个长166米、宽448米、高7米的巨大空间。它的每一层面积都有7500平方米，整座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管柱支承。其中除去一道防火隔墙以外，没有一根内柱，也没有其他固定墙面。各种使用空间由活动隔断、屏幕、家具或栏杆临时大致划分，内部布置可以随时改变，使用灵活方便。设计者曾想过连楼板都可以上下移动，来调整楼层高度，但未能实现。在中心内，大厅里和第五层不定期地举行展览会，成为当代艺术创作活动的见证。,
22、当代作品分析,建筑内部功能分析：,与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。 一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”， 4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。 一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”， 4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘,当代作品分析,建筑内部功能分析：,“公共参考图书馆”完全不是传统意义上的那种旧式图书馆，它拥有当代书籍30万卷，期刊2400种，幻灯片20万张，
23、微缩胶卷15000个，唱片1万张及各种电影、录像、地图、磁带等。 馆内设施一律开放，读者可随意翻阅开架图书；也可以通过录相机随意选看介绍各国文学艺术、科技、民俗等情况的电影、录像；音乐爱好者可以戴上耳机自由欣赏自己挑选的唱片。馆内到处都设有放大阅读机和复印机，读者可随时用以查阅微缩胶卷和复制资料。该馆还附设有语言学习室，共有40个小房间和40种语言的有关教材、资料，人们在此可以听录音、看教材，选学各种语言。公共知识图书馆利用宽阔的空间，把图书馆扩大到三层，在15000平米的空间里，唯一的墙是书架，档案室和书库之间，没有任何的区别，读者可以享受随处选阅的欢愉，也可以在漫长的走道中，享受散步的快乐
24、。,当代作品分析,建筑内部功能分析：,“国家现代艺术博物馆”也与那些旧的艺术博物馆不同，集中突出了“现代”二字，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。馆内藏品的陈列方法也是现代的：一条主要线路按时间顺序排列各个流排艺术的代表作，周围分设许多小展室，分别介绍某流派某作家的作品，馆内还设有可以自由升降的板架，挂有那些未展出的作品 ，一按动电扭，这些自动板架就可以将那些观众所需而未展出的藏品展现在人们面前。 蓬皮杜中心四大机构之一的国家现代艺术博物馆，是全世界唯一一座，全面介绍二十世纪至今所有现代艺术创作的博物
25、馆，共展出1200多件造型。建筑，设计，新媒体等藏品。,当代作品分析,建筑外观分析：,蓬皮杜中心外貌奇特。钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不加遮掩地暴露在立面上。红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电器设施和管线。人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。设计者把这些布置在建筑外面，目的之一是使楼层内部空间不受阻隔。 设计者解释他的设计意图时说：“我们把建筑看作同城市一样的、灵活的、永远变动的框架。它们应该适应人的不断变化的
26、要求，以促进丰富多样的活动。”又说：“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。”,蓝色代表水，绿色代表空气，黄色代表电力，电梯的动力系统，装在这些红色大箱子里。来自空调系统的水，则由这些蘑菇形白色管道来复原，看上去的确很像是一座工业大工厂。,当代作品分析,建筑外观分析：,因为通道和功能设施都在外面，这台庞大的蓬皮杜机器制造出超级宽敞的内部空间，每一层都有两个足球场那么大，没有柱子，没有管道，没有楼梯也没有墙，除了法律规定的防火帘，必要时可以从天花板降下，唯一有墙环绕的地方，只是卫生间和办公室，而他们都是可以移动的。在里边我们可以不受架构的限制，自由
27、活动。设计师赋予了人们最大的自由度。在这里所有的空间都是参观者的，所有设施都对参观者开放，没有任何传统文化中心的禁忌规条。所有人都都能能够各取所需。,当代作品分析,建筑外观分析：,西面面向广场的立面，是几条有机玻璃的巨龙，一条由底层蜿蜒而上的是自动楼梯，几条水平向的是各层的外走廊。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。 把内部设施搬到外面，空出大量的空间，设计师也许正想通过这样的设计，去实现蓬皮杜的理想：打破传统，敞开大门。不仅不同形式的艺术品可以在这里和平共处，参观者也能自由自在的享受现代艺术。许多法国民众也许始终无法理解：他们多才多艺的总统，为什么会让这样一个严重破坏巴黎老
28、城风韵的钢铁怪物，悄悄进驻静谧流淌的塞纳河边；为什么那些丑陋的钢柱和管子，一定要赤裸裸的袒露在巴黎的苍穹之下。但可能有一点他们没有发觉，蓬皮杜不是安静肃穆的传统文化殿堂，那种怡然自得，愉快喧哗的集市，是蓬皮杜所营造的氛围。走过宽敞的走廊，就像在街头散步一样的轻松，通透的玻璃，送来了充足的阳光，稀奇古怪的现代艺术品和四周满布的室内植物也把它装点得生气十足。,当代作品分析,建筑评价：,没有人会说蓬皮杜中心漂亮，但也许他们会说她活泼或者明亮。他就像一个好动的孩子，让着急的父母无法给它照相。他就是这样的，充满了朝气。国立蓬皮杜文化中心”不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。,Thanks for watching,环艺122 夏云,谢谢,
