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1、摄影画面的构成要素,.画面构图的景象构成诸成分客观世界是丰富多采的，外界的景象、生活图画总是使人目不暇接。其中有许多美好的事物会引起我们的兴趣，使我们禁不住希望能将它们拍摄下来，保留永久。,在这些引起我们兴趣的景色、事物或生活图景中，根据视觉特性，一定有人们注目的对象，这注目的对象往往就是美好景色的重点，或事物的主要构成部分。在它的周围还有特定的环境和相关的对象，这是客观世的自然规律。在我们拍摄照片时，不论是否具有构图知识，即便是凭直觉，也会将注目的对象，或事物的主要构成部分和一定的环境纳入画面。就像摄影好者拍摄纪念照片一样，把人物放在一个选择好的环境中，并安排在画面中的一定位置上。,因此，从
2、照片上看，也就有了主要对象和环境景色，这也是十分自然的情况。千万人的摄影实践，总结出了这样的规律：一个景色，一件事物，或一幅画面的组成，其中必然有主要对象、次要对象、环境背景;根据对象所处的空间位置又可分为前景、后景等。在摄影中就形成了主体、陪体、环境、背景和前景、后景等概念。它们也就是画面景象构成的诸成分。,一、主体 主体就是拍摄时关注的主要对象，它可以是一个人或某一物体，也可以是一群人或一组对象，它是构图的主要构成成分。作为主体一般应具有两个基本条件:1、它是画面所表现的内容的主要体现者;2、它是画面结构的中心。说它是内容的主要体现者;是因为它是事物的主要构成成分，它有集中人们的思想，使人
3、们领悟事物内容的作用。,如果没有主体，就像人们说话没有中心一样，不知所云，就令人感到索然无味。说它是画面结构的中心，是因为它是画面结构的依据，并有集中观赏者视线的作用。在一幅风景作品中，是众多景物整体构成的一幅图画，其中的景物，无所谓哪一对象是内容的主要体现者。但是却要有一个对象作为画面结构的依据，以确立其它景物的空间位置和画面影调、线条、色彩的构成与确定画幅形式。它有集中观赏者视线的作用。,主体在画面中可在任何位置上，但在处理上要鲜明突出。主体形象是否鲜明突出有两方面的因素:一，是对象本身的条件;二，是造型形式。本身的条件一般说来，处在情节中的主体形象，由于事物内涵的引导，在人们的意识中它具
4、有重要的意义，因而，易于引起注意，收到鲜明突出的效果。此外，对象的形态以及明暗、色彩的状况等都是先决的条件。然后就取决于造型形式了。,造型形式是不依对象条件为前提的，有主体位置与主体在画面空间中所占的面积两个问题。关于位置，传统的方法是将主体处理在黄金分割线或交叉点的附近，易收到鲜明突出的果。,位置的处理还要注意对象的阴阳、向背，或姿态动势的变化产生的方向性影响。一般在主体前方多留一些空间;主体有动势的，在动势的前方多留一些空间，使人感到有活动的余地，有轻松的感觉。如果前方较之后方空间小，就有闭塞的感觉。在现代构图意识中，则又以反传统观念处理主体位置，以产生特别的视觉效果突出主体。,关于面积，
5、一般地说，主体面积大，醒目容易突出。但是，由于事物的性质以及表现意图不同，并非任何时候都能给予主体占有很大的画面，在这样的条件下，就如对象的形态、明暗以及形状一样，取决于造型处理了。一般在与其它造型因素的有机配合下，都能收到强烈的视觉效果。形态最为重要的是轮廓形式是否清晰，清晰易于突出。主体的明暗及色彩，取决于与背景的配合，有对比易于突出。,主体表现方法有10种:,1.用近景或特写来描绘主体(适用于表现有特殊神态或表情的人物，以及影纹层次富有情趣的对象）； 2.利用虚实关系表现主体采用近距离和大光圈使主体清晰，使陪体或背景模糊(用于表现杂乱环境下的对象);3.用不同光型效果描绘主体例如把暗色的
6、主体配置在明亮的背景上，把淡色的主体放在深色的背景前，或者利用逆光勾勒出主体的轮廓， 4.利用色彩对比来表现或利用色反差来突出主体;5.用线条透视对比或者以辐射线的组合来表现主体，在画面线条的汇聚点或交叉点上安排主体形成视觉中心，同时还可以利用短焦距镜头，或者通过选择拍摄距离、方向、高度等方法以加强线条透视效果来突出主体。,6.抓取富有吸引力的姿态来表现主体;7.用强烈的运动感来表现主体；8.用典型动人的真实情节和细节表现主体;9.用强烈的影调对比，例如用强光照射主体，使主体的色调鲜明突出，与背景、其他景物的色调明显地区分开来; 10.用概念性对比来表现主体(如哭与笑、新与旧、老与小的对比等等
7、)。这十种主体的表现方法，根据对象和艺术构思需要，既可以对号入座，也可以借题发挥，而且还可以把几种表现方法综合起来运用。,二、陪体陪体是与主体有紧密联系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物，是帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。在摄影构图中人与人之间，人与物之间，都存在主、次的关系。在画面中作为陪体的对象，是处在与主体相应的次要位置上，与主体相呼应，但又不分散观众的注意力。陪体的处理，一定要注意不能喧宾夺主，陪体随主体的变化而变化。陪体处理的好坏，会影响到主题思想的表达和作品的艺术感染力。,陪体的作用有如下几方面: 1与主体共同完成表现主题的任务。主体原是主题
8、的主要体现者，但在某些情况下，只有主体的表达是十分不够的，而必须有陪体的帮助才能充分展示，或表达得更确切。 2使画面更自然、生动，富有生活气息。这 也是构图的一项重要的任务。3使画面更富有形式美感。当然，在画面构图中，依据所表现的客观事物和表现意图不同，有时需要陪体，有时则不一定需要陪体。在有陪体出现时，要尽量使之能产生最佳的艺术效果，但决不能“喧宾夺主”。,三、环境环境是主体周围的景色人物、景物和空间，是画面的重要组成因素。环境在画面构图中是烘托主体，帮助叙事、表情、表意的成分。它有助于说明事物所处的地点、时间、季节等;有助于说明事物发生的原因;有助于表现人物性格及精神面貌;能表现一定的情调
9、和气氛。在纪实风格的作品中，具有真实的意义;在表现风格的作品中，有表现作者思想情感的作用。,在环境处理中，要多加研究比较，进行选择。环境的选择要注意两方面的问题：一是要选择很好的与主体相结合、适合于主题表现的环境，就是“典型环境”;二是要注意与造型有关的问题。环境在画面中 除烘托主体之外，在构图形式上起着重要作用。它可以改变画幅形式，可以改变影调、色调形式和明暗、色彩的构成。它都会使画面构图形式产生不同的效果，也会使构图产生不同的情调、气氛、意蕴。,一般在造型处理上，要求环境处理要简练、简练就是不使人感到有多余的、累赘的东西。简练不是简单，因而也不能使人感到有不足之处，即用简练的环境形象准确地
10、帮助说明主题。因此，千万要注意，环境不能使人感到凌乱。必需的就一定要，可有可无的，宁可不要。有些是不需要但又避免不了的，就要用各种方法减弱它的消极作用。,四、前景前景一般是指在主体前方，最靠近镜头的景物，然而，我们作进-步的思考，就可 以发现，这里还包含有位置的意义，即凡处在这一一位置上的景物，均可称做前景。因此，不论是主体、陪体或是环境的组成部分，只要在这个位置上的景物都可以称做前景。其特点有明显突前的感觉。,前景作为画面的成分，在画平面中有固定的样式或位它可以根据内容和构的需要，以任何形式在画面前缘的四边、四角上，也可以是框形，也可以遍布画面。可以是实像，也可以是虚像前景的作用，有以下儿点
11、:,首先可以直接说明主题。这里有两种情况:一是前景就是主体;二是前景是陪体，它与主体相互映衬，更生动地表现了主题。 其次，帮助画面构图。它能形成多景次，有助于表现空间;能帮助平衡画面，并有装饰效果，有美化环境的作用。,前景是摄影构图中的一个深受摄影者喜爱的画面成分，其原因就在于它能最方便的改善摄影构图，或者说是创新结构的手段。但是要注意，前景也不可滥用。每拍一幅照片就一定要用一个前景，不论是否有益于画面构图，都要用前景，这种观念是错误的。一定要掌握分寸，有益于表现主题、烘托画面的就用，有益于画面构图的就用。否则，就不一定非用前景不可。对前景的选择应从以下方面考虑：1.选择具有季节特征、地方特征
12、的景物作前景2.选择框架式前景3.选择具有对比、比喻和比拟效果的景物作前景,五、背景 (后景) 背景或是后景，是画面中主体后面的景物。不同的环境可构成不同的背景。背景可以是人物、建筑、森林、山峦、大地、天空等。静物的背景，有时就是衬底，如一面墙、一个台面或一块布慢。在生活场景中，背景的变化是丰富多样的。例如在天安们广场上拍摄一幅人像，可以用天安门作背景、可以用人民大会堂作背景，可以用纪念碑作背景、可以用博物馆作背景，此外，还 可以选择某局部作背景。背景的作用，应使主体能从中分离出来。为此需注意主体与背景的明暗、色彩、动静、虚实等关系，以便相互形成对比。使主体的形象鲜明突出。,六、拍摄点与画面变
13、化 摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头相对被摄体的方位称为被摄点。拍摄点不同，甚至稍有不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。拍摄点的选择直接关系着被摄体中各景物在画面上所占的位置、大小、远近、高低等，他对构图效果起着重要的作用。选好拍摄点往往能成为一幅好作品的关键所在。,不同的摄距与画面效果 摄距的不同带来画面景别变化，也就是常说的：远景、全景、中景、近景和特写（在同一距离上改变镜头焦距也能引起景别变化，虽然对主体景别来说，采取改变摄距与改变镜头焦距是雷同的但对前景和背景效果则大不一样）,远景的 被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其
14、细节表现。全景的被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说全景比远景有更明显得主体。 中景的被摄景物范围介于全景与中景之间，擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。近景是突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画。,特写是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现，它比近景的刻画更细腻，特写既可以突出人物、景物的主要面貌;也可不反映被摄对象的主要面貌，仅仅摄取被摄对象中能反映表现意图的任何一种细部，如人物为例，拍其脸部是一种特写，拍其双手、双眼、双脚也是一种特写，其目的都在于传神、传质。,不同的
15、方向与画面效果 “方向”指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面，是指相机围绕被摄体四周的位置变化。正面方向 ：即相机正对被摄体的正面。这种方向有利于表现主题的正面形象；擅于表现对称美；能产生庄重、威严、静穆之感。但缺乏透视感，易呆板。,斜侧方向：是摄影中运用最多的“方向”，能产生强烈的透视效果有利于表现景物的立体感和空间感；画面也随之显得生动；有力突出主体。值得注意的是斜侧程度的变化、甚至稍有变化，往往会使主体形象产生显著变化，要寻找最佳斜侧方向。,正侧方向：即与被摄体成90的侧方向。常用于人物拍摄，特点是能生动地表现人物脸部轮廓线条，是拍人物剪影、人与人之间的感情交流的最佳方向。但不宜拍摄建
16、筑物，会削弱建筑物的立体感、空间感。,背面方向：是从被摄体的背面拍摄，用于人物拍摄往往能使主体与背景融为一体，背景中的景物正是主体视线所住视的，有助于观众联想主体人物面对背景所产生的感受。采用背面拍摄时，要注意人物的姿势，使人物背影能产生一种含蓄美，让观众引起更多的联想。,不同的高度与画面效果,平拍合乎通常人的视线，使观者产生身临其境之感，主体在画面上挡去背景中的人物或景物使主体更突出；平拍人物或建筑物还不易产生变形，使景物或人物在画面上显的亲切自然。,仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张跳跃动体向上腾跃；人物高昂向上的精神面貌使画面具有一种豪放之情。要避免镜头过仰，否则会引起景物的
17、明显变形。,俯拍的最大特点是能使前、后景物在画面上得到充分展现。有助于强调对象众多的数量、盛大的场面；有助于交待景物、人物之间的地理位置；使画面产生丰富的层次和深远的空间感。,在决定拍摄点时，要多考虑“远近”、“正侧”、“高低”对画面的影响，这对提高你的画面构图是行之有效的方法。,最傻的办法是将相机举到眼前来拍摄。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的， 很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.451.8米）来拍摄：这是一个事实，因为大多数人也都可以看到类似的景象 确实也没有人告诉他们说弯下膝盖或带
18、上一节摄影短梯去拍摄能拍到更好的照片。,不知道你注意没有，大多数世界上最好的摄影师经常穿着粗斜纹布料缝制的工作装，而他们之中很多人都以此为傲这可不是什么巧合，那是因为他们经常需要 跪着工作，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视点才有可能创作出出色的作品，以至于有的摄影师不无自嘲地说自己长了一对“女仆的膝盖”。,七、稳定、空白画面的稳定 画面稳定的基本含义是指画面上水平线要水平、垂直线要垂直。这在风景、建筑摄影中尤应注意。,画面影调上的均衡也是一种稳定的表现。影调上的均衡是指心理上和生活经验上形成的力和价值上的均衡。如暗色给人视觉沉重，浅色轻飘。,八、画面空白 “画面空白”是指没有具
19、体形象的部位。在画面四周留有一定的空白，能使主题醒目、突出。对于动体运动方向的前方、人物视线的前方在画面上宜留有一定的空间，前方空间宜大于后方空间。恰当的空白能激起观众更多的想象余地，去领悟作品地意境。艺术贵在言外，画论中有“无画处皆成妙境”之说。,九、画幅 画幅指照片的画框形式。横幅、尤其是宽广的横幅有助于强化景物的水平舒展与广阔，横画幅强调是水平因素。 竖幅、强化景物的高大与向上运动，增添画面的活力与吸引力。竖画幅强调垂直因素。方画幅即正方形画幅。它给人以工整、淳朴与轻松之感，但正方形画幅对画面中的水平与垂直不起强调作用。它既有适应性强的一面，又存在强化力不足的弱点。,十、影调 影调就是在
20、摄影画面中的一系列不同等级的黑，白、灰的表现。它是黑白摄影构成可视形象的基本要素。是处理造型、构图以及烘托气氛、表达情感的重要手段。它的自然属性，就是客观景物的立体形状，表面结构的光学性质，在光线照明下，所呈现出的一系列不同等级的明暗变化。,在摄影实践中，人们常喜欢运用黑白两极的对比，以获得很强的视觉张力。但是如何处理好黑与白，也是值得研究的问题。一般说来，要使黑得到好的效果，就是要在黑中也显出层次，在诸多黑的层次中的黑才显得特别的黑，这时的黑就显得有神气。如果要白获得好的效果，白中也要有层 次，真正的白就显得更白，白得有精神。黑、白、灰是相互衬托的 ，相互补充的，相互呼应的，处理得好，影调就
21、能表现出较好视觉效果。,中间调的特点:它是影调明暗对比、反差适中的画面， 它接近于人眼观察客观景物时的印象。影调浓淡相间，配置 适当，对景物的立体形态与细部层次、质感都有较好的表现。它是摄影再现所极力追求的效果。但往往有缺乏创意的感觉。,高调 (又称亮调)的特点:是大量运用白和灰色影调，只有很少部分的暗影调构成的画面，给人轻松、明快、纯洁的感觉。,低调(又称暗调)的特点:是大量利用黑灰的影调，只有少许亮影调构成画面，给人以肃穆、凝重、神秘的感觉。,以上这些影调层次模式或影调的明暗倾向模式的意义，往往是在与具体的景色及创作意图、表达情感的倾向相结合时，就是显而易见的了。因此，它很受摄影者的青睐。
22、然而，在运用模式的时候，千万要注意不能单纯为形式而形式，一定要紧密与内容相结合，才是正确运用影调的做法。,从视觉特性来说，黑、白、灰对视觉的刺激程度，在黑背景中，白对视觉的刺激最强，灰次之，黑最弱;在白背景中，黑对视觉的刺激最强，灰次之，白最弱。这就是说，大的暗色块中的亮色块以及大的亮色块中暗色块，都是比较引人注目的。人们就是运用这种现象，组织视觉重点与突出主体。影调对画面的均衡作用，就是影调在画面中分布关系，它特别表现在暗影调的分布上，如果暗影调只出现 一侧且面积较大，画面就有向有暗影调的一侧倾斜的感觉，因此，一般要求画面的两侧都有暗影调相互呼应，以得均衡感。另外，在画面的上边影调较暗、下边
23、的影调较亮时，就觉得画面有头重脚轻之感。因此，又要求画面的下方要有一定的暗影调相呼应，以获得均衡。,摄影中影响影调的因素，在客观方面有:景物条件、光线条件、镜头、感光材料、洗印加工条件等;在主观方面有:表现意图、摄影角度、取景范围的选择以及其它技术手段的运用，都影响着画面影调的形成及视觉效果与心理效应。因此，我们可以说，以上我们所说影调的作用与一般的处理方法，这些在践中运用得好都会取得一定的效果。但这肯定不是影调运用的全部奥秘。因此，摄影者要想能很好地掌握影调;使之发挥应有的艺术作用，如何处理好影调还要在实践中不断研究，充分发挥摄影者的个性，以使得影调运用获得更大的成就。,十一、线条 线条是摄
24、影画面中的又一个重要因素。它在摄影的画面构图、造型等方面都表现出极其重要的作用。我们观看任何一幅照片都能看到影像的形式，不同的象是由不同的形状显现出来的。形状的轮廓就是线的形式。轮廓线在画面中是区别不同象的基本条件，没有轮廓线，象就不存在了 (当然，有时轮廓线是模糊的，但是不论怎样模糊，它总是应该有形的感觉，模糊的形也包含有线的性质)。如我们看到起伏的山峦、高耸的建筑就明显地感到其轮廓形式的变化和明暗交替以及色彩的变化，这轮廓形式变化及明暗分界、色彩的分界就是线的变化。,线的变化在构图、造型的许多方面都有重要的影响，因此，我们对于线有什么性质，有什么作用，一定要有所了解，要进行研究，才能很好地
25、运用线进行构图、造型。根据几何学的概念，线基本有两类，一是直线，一是曲线。直线有水平线、垂直线、折线之分;曲线有弧线、波状线、自由曲线等。线是自然界的客观存在，人类在长期的生活中，对于自然现象积累有丰富的经验，例如山峰有高耸的感觉，大海有宽阔的感觉，舞蹈有优美的感觉等等。,人们将线形与一定的事物相对应，就赋予线形一定的意义。如:直线：具有坚强、有力、稳定、舒展的感觉。曲线:具有流动、顺畅、优雅、柔和的感觉。折线：具有波动、紧张、不安定的感觉。水平线:有平坦、开阔、稳定、静穆、平衡的感觉。垂直线:有挺拔、严肃、庄重、希望的感觉。斜线:有运动、兴奋、不稳定的感觉等等。,十二、色彩通常人们感到色彩有
26、如下的表情性: 红色:有温暖、热情、诚挚的性格。另有危险、恐怖、动乱的感觉。 橙色:有热情、温暖的性格，又有光明、活泼的性格; 黄色:有明快、壮丽、辉煌、活泼的性格; 绿色:有和平、宁静、理想、希望、生命活力的性格; 青色:有高洁、沉静、安宁的性格; 蓝色:有冷淡、理智、无限、平静的性格; 紫色:有神秘、忧郁、消极，另有高贵、幽雅的性格。 黑色:有黑暗、阴郁、恐怖，另有安静、庄重的性格。 灰色:有安静、柔和、质朴、抒情的性格。 白色:有明亮、坦率、纯洁、爽朗的性格。 色彩的情感性质，在艺术表现中是为艺术家十分重视的。 在摄影构图中，对色彩的处理就基于它的自然性质与主观性质进行创作的。,用色彩进
27、行表现，常常是指在一定的创作意图下，用色彩构图与造型。大家都知道，色彩是构图的一部分，它不能脱离构图的总原则自成体系。但是它又有相对的独立性。所以它又是可以单独研究的。如在构图中对色彩的选择，色彩的诸特征的应用，它们在并置时的效果、在构图中的位置、面积的对比关系等，都是色彩表现重要的因素。如色彩构图的均衡，就是使各色块在画面中的布局，以求得色彩的视觉重量感上平衡;在构图中无论用什么色彩，都必须有主有次，即色块的面积大小和用什么色为主导色调。用色彩为主题表达营造气氛，或表现主体的情感等。这些都是色彩构图的重要问题。色彩的对比可以加强主体形象，如运用色相、明度、饱和度、面积的对比都可以获得预期的效
28、果。,在色彩的运用中，摄影家对色彩的处理有一定的客观规律，但也不能完全为规律所限制，要能做到随心所欲而不越矩才是色彩处理的高境地。因此说摄影家在色彩处理上是有极大的自由的。它特别是在主体情感的表现上，不受色彩真实再现的限制，可以有色彩的真实再现，也可以不要色彩的真实再现。只要色彩能够结合特定的生活图景传情表意，并具有审美价值，就都是可取的。,在色彩的处理中，无论是色彩的再现还是运用色彩表现，都要遵守一个原则，即色彩的和谐。所谓和谐是指当两种以上的色彩组成画面时，作用于人的视觉时，有悦目的效果，并在人们的心理上能引起愉快的感觉，给人以美的享受。当然，和谐并不是单指视觉与心理的方面，它还是深刻表现
29、主题的要素。一般地说，色彩的和谐是在色彩的变化、对比中建立联系与秩序。至于如何求得色彩的和谐，那就是色彩配置的技巧了。当然，色彩的和谐不只是几个色彩能在视觉上产生悦目的效果，它还要在色彩的面积、色彩的配置上表现出整体性以及主次的关系等。,1色彩的应用要有目的性，即为表现主题、表情、达意。决不应为表现色彩而表现色彩。热衷于五颜六色，使人眼花缭乱的色彩表现，是浮浅的，它就像是脱离了肌体的一张皮，是没有生命的。,2色彩的应用要有整体的观念，从大处着眼，使多样性的色彩有统一的感觉。在彩色摄影中，由于受表现手段和客观对象的影响，局部的色彩，有时很难控制，不能完全如意时，就要顾全大局，对于不理想的色彩就要
30、抑制它的表现。 3画面一定要有一个基本色调。这是主题、情感的倾向，也是色彩整体性表现。,4要注意寒暖色的对比、配置。调子是一种色彩倾向，这种倾向如是由同类色组成的，尽管倾向也鲜明，但却没有色彩调子的意味，好像是黑白影调变化了一下颜色。没有对比，色彩的表现也是无力的。,5在画面的色彩处理中，应有主次。同时大片的暖色调中，要有冷色;在大片的冷色调中，要有暖色。,十三、光线与构图,人们常说:光线是摄影的生命，没有光线就没有摄影，这确实是真理。光线不仅使摄影变为有可能，而且是摄影构图、造型的重要手段。大家都知道，光线对于摄影构图、造型的影响因素是很复杂的，如人工光、自然光、光源的性质、发光强度、色温、
31、光照距离、光线的性质、光线的方向等，以至于不同的时间、季节、气候、环境条件等，都有不同的光线效果。光线对于摄影构图，从普遍的意义上说，由于光线效果有丰富的变化，可以适应不同的景色表现和构图的要求。从狭义的角度上说，就是处理光线在画面影像中所呈现出的明暗、光影，以及色彩的关系。,1、散射光、直射光与构图散射光与直射光是摄影中最常遇到两种光线条件，如晴天与阴天时的光线条件。散射光的特点与效果:1没有明显的光线方向，没有光影；2照明均匀。无论从哪一个方向观察，景物的明亮程度都是一样的。3景物表现为各细部都有所见，中间层次比较丰富，但影调显得平淡，景物层次不清。物体由于没有明暗的变化，立体形态不鲜明;
32、4在色彩表现上，有平涂色彩的意味。,5在构图上有平铺直述、柔和、细腻的表现效果。在这种光线条件下，摄影构图处理，在明暗配置、影调形式、色彩变化等方面，给予摄影者的自由度较少，多依赖于景物自身的条件。在构图中，摄影者应多在对象的形态、对象的大小方面调整画面的结构，以建立视觉重点，突出主体。在画面的整体结构上，常运用变化的前景，调整画面的影调，如在风景摄影中就是如此。由于这种光线条件，中间层次丰富、柔和，所以常用于人像摄影。,直射光线条件的特点与效果:1有明显的光线方向性，并有明显的光影;2景物被照明的部分亮，末被照明的部分暗，从不同的方向上观察，景物有不同的明暗配置变化;3不同的光线方向，物体有
33、不同的明暗配置及形态表现。直射光按照一般模式，分为顺、顺侧(又称斜侧)、侧、侧逆、逆、顶、脚光等，其中，顺光、斜侧光及逆光具有光线模式类型的特点，且为摄影者常用。,现将其光线效果及构图特征概述如下: 顺光 拍摄方向与光线方向相同，有如散射光线条件，景物被普遍照明，物体有平涂的自然色彩效果，立体形态不鲜明，景物层次不清，影调显得平淡，景物的细部都可以一览无余，在大景别中往往使人有纷杂的感觉，主要对象不易突出。画面构图缺少明暗变化，缺乏影调的韵味。一般在风景摄影中很少运用，只是在有较好的前景条件下，方能有较好的画面构成。但在小景别中，表现对象占有较大的画面位置，能有较好的构图效果。常用于人像摄影，
34、选择适当的背景，人像有很细腻的表现。顺光常用于构成亮调的形式，有淡雅的效果。,斜侧光 是偏离顺光光位到侧光光位之间的任一位置。在通常的情况下，是摄影者比较喜欢的光线条件。它适用于各种景物的表现。这种光线能使物体产生明显的明暗变化，能很好地表现出物体的立体形态，并能丰富画面的影调层次。在摄影中，常被用作主要照明光线。在构图中，由于景物、物体可有明暗的变化，因此，常用于分别景物的主次，以建立视觉重点，突出主体等。明暗还可有不同对比的变化，表现出不同的情调，如小的对比有柔和的感觉;强烈的对比，有阳刚的气势。斜侧光对景物表现的变化是多方面的，效果也各不相同，这就给摄影者以极大的应用的自由度。根据景物的
35、不同，表现意图的不同，摄影者可以对构图、造型作多样的变化。,逆光 拍摄方向与光线方向相对，从景物的后方照明对象。景物的可见面完全没有被照明，只被光线勾画出一个亮轮廓。景物的细部完全被掩藏在阴影之中，不能精细的描写对象，景物的立体形状得不到呈现。但在多层次的景物中亮轮廓可使层次分明，有较好的空间表现。由于景物普遍较暗，物体的亮轮廓线条特别鲜明，形象十分清新悦目。亮轮廓线条很富有装饰性，可增强画面的形式美感。因为有以 今上的特点，所以为摄影者所偏爱，无论在风景摄影、生活摄影中，或是在花卉、静物摄影中都被大量运用。特别是在大景别的画面中，易建立良好的秩序，形成简洁的构图。它往往是形成暗调的基础。,2
36、、光影与构图光影是光线方向性照明的产物。有实践经验的摄影者都知道，光影往往影响到构图与造型的成功与失败，有时又很富有创意性，而增强构图的表现力。因此，光影成为构图的一个重要因素。光影有两类，一是表现对象自身的投影;自身的投影，有时有如表现对象同样重要的价值。光影在构图中的作用，主要表现在光影的投射方向，以及光影的大小及形状上。光影的投射方向及大小，因光源的位置高低及照射方向而变化，正面照明时自身的投影在物体的后方，常被物体 本身所遮蔽，与构图无关。,前侧光照明时光影在物体的后侧方，如果距离背景较近，就会在背景上留下投影。当对象单一时，且光影很有表现性，常被作为构图成分;当光影复杂时，因易显杂乱
37、，应当避开。,侧光照明时，自身投影在物体的左或右方，一般因线条平直，显得呆板，较少利用，多将其置于画外。但光影具有表现力时，就应充分应用。,侧逆或逆光照明时光影在物体的前侧方，则往往被作为构图的成分。长长的投影为构图增添了光彩。,综上所述，光影有加强主题表现、丰富画面形象、表现环境、帮助画面的影调构成等作用。此外，光影还有表现时间的意义。如一天中不同时间的照明，它的光影大小、长短不同。早晚光线角度低，光影长，靠近中午光照位置高，光影短。不同的长短的光影就是不同时间的表征。,3、速度、变焦、追随摄影及其它摄影拍摄技巧是丰富多采的。这里仅简介几种常用的技巧、方法。,1用不同曝光速度摄影。曝光速度是
38、指快门速度的选择，它对摄影造型、构图都有影响。大家都知道照相机的曝光速度一般分为慢速度 (1/15秒以下，并可作延时摄影)、中速 (1/15秒至1/125秒)、高速(1/250秒以上)。一般最高的设置可达1/1200秒。中等的曝光速度，在一般的情况下只是为了控制曝光量，影像状况与人眼所见的客观景象没有什么特别的不同，但在超出一定的速度范围时，画面影像状况就会出现变化。,慢速度摄影，可使对象中非动体是清晰的，运动的对象则成为虚像。如在城市夜景拍摄中，往往用几秒或几十秒的速度拍摄，运动对象由于照明不足不留痕迹，只有楼房建筑、万点灯火，有很祥和的宁静气氛;街道、公路如有川流不息的汽车，那汽车的灯光会
39、划出一道道运动的轨迹，又可显示出繁华的气势。拍摄流水或浪花如用慢速，会看到连成一片的水面及一道道浪花的轨迹。它们都有特殊的视觉效果。,如用高速拍摄，可将高速运动中的动态凝固起来，如滴落的水珠，可使之悬浮在空中;可使浪花形似四散的珍珠;可将乒乓球固定在空中。变化多姿的剧烈运动，都可在高速拍摄中将其任一优美的姿态表现出来，有凝固人眼难以捕捉到的任何动态形象。在造型上给人以全新的感受。这种摄影方法在广告摄影和科技摄影中被广泛应用。,2变焦距摄影。变焦距摄影有两种情况，一是用定焦距镜头变化对焦距离进行拍摄;一是用变焦距镜头变化对焦距离进行拍摄。定焦矩镜头的变焦或变焦距镜头的变焦，都是选用慢速度，在曝光
40、的过程中连续变化对焦距离拍摄。,定焦距镜头的变焦拍摄，是影像柔化的一种手段，对象的轮廓边缘从实到虚有一定的变化，它的效果是除焦点之外的影像都成模糊的一片。变焦距的变焦，是现代变焦距镜头常用的一种拍摄技巧。它的效果被大家称为爆炸式的构图，画面现象是中心影像清晰，四周的影像呈现放射状的扩展形式，显现为轨迹式的虚像，构图十分新颖，形式感很强，有很强的视觉冲击力。它是建立视觉重点、趣味中心、突出主体的一种有效的方法。,3追随摄影。追随摄影是一种常用的摄影技巧。它是在拍摄运动对象时，相机跟随对象移动，捕捉对象的动作、姿态。其方法是运用慢速或中速，镜头跟随对象移动，在移动中，进行曝光。其效果是:跟随运动的
41、对象是清晰的，周围静态的环境都呈轨迹式的虚像，运动对象十分醒目、突出。,追随摄影的效果，与被摄对象的距离有关，物距远近，影像效果不一样，物距近环境景物虚像轨迹长，显示对象运动速度强;物距远则反之。运用不同焦距镜头拍摄也有不同的效果。由于镜头焦距不同，要拍摄相同画面的景物，就意味着要在不同的距离上拍摄，短焦距镜头物距近;长焦距物距远。在这种条件下，由于距离的变化，在近距离上追随运动物体的摆幅，相对于在远距离上追随运动物体的摆幅为大，因此效果也不一样，短焦距在近距离上追随拍摄，运动效果强，长焦距在远距离上追随拍摄，运动效果弱。归结来看，追随摄影的构图，是清晰的主体与整体环境的轨迹虚像呈鲜明的对比，
42、运动对象突出;动感强，有运动速度的感觉;有较强的视觉冲击力，能唤起人们的动态想象，别具韵味。,摄影构图的技巧是多种多样的。除上述之外，在拍摄阶段中还可用曝光中的变化，变化景物构成，如多次曝光的画面;用滤光器、效果镜等，改变画面的影调形式;在后期制作中，还有许多技巧。变化画面构图的效果。在学习中应多加注意研究。,其实有很多其他基本规则值得铭记（所有摄影规则都可以被打破，否则就不会有创意存在），比如避免被摄者被画面边缘切割或一部分人物肢体被画面中的框架割裂等，不过，最重要的是防止照片的边缘出现无关紧要的“零碎”或者照片一角有极为明亮的亮点。,学习摄影，最好的方法第一是去试，其次是犯错误，最后是向你
43、犯的错误学习。数字摄影的普及使得我们有越来越多机会面对毫无先例可以借鉴的时刻，要敢于利用构图的基本原理并加以变通，敢于通过实践把它变成可资借鉴的先例。,有一双能够鉴别细节的慧眼 每个人拍摄同一个场景都会有自己独特的选择，即使很多第一流的摄影记者一同去拍摄同一新闻发布会，摄影记者个体的差异都会使得各个媒体刊发出迥异的照片来，这其实也是摄影之美。,摄 影 视 觉,对任何希望在摄影上有所成就的摄影者来说，最重要的一点就是发展你的眼力，即学会观察，这种观察是像相机那样观察，也就是用摄影视觉来看。 什么叫摄影视觉?摄影视觉是指一种想象的能力，就是把人的眼睛视觉转换成相机镜头的视觉与画面效果的能力。,由于
44、摄影的成像情况与人的眼睛视觉在不少方面是相同的，因此，人们在拍摄时往往会不知不觉用自己的眼睛视觉感受去取代相机的视觉效果，而对两者的不同之处缺乏重视。然而，在许多情况下，正是这种不同之处决定了画面效果。这也正是为什么许多看起来很美的景物，拍出来却不美，或者看上去并不美，拍出来却效果极好的原因所在。,一个成熟的摄影者与一个摄影初学者之间，有一个明显的区别是:前者具有敏锐的摄影视觉，因而能随时随地发现和捕捉美的画面；后者则是缺乏摄影视觉，往往身在宝山不识宝或拍出并不美的画面。 那么，人的视觉与相机“视觉”有哪些主要的差异值得注意去“转换”?,一、立体与平面的转换,立体与平面的转换是摄影视觉的重要内
45、容之一。人用双眼观看景物，就是从两个视点观看景物。大脑自动将这两个视点产生的存在视差的影像合二为一，带来明显的纵深感、立体感。镜头则是单眼从一个视点看景物，看到的只是一种投影式的平面。再现景物的照片也是只有两度空间的乎面而不存在纵探。,许多景物由于再现在照片上时失去了原有的立体感，而显得平淡、呆板。注意这种立体与平面的转换，就需要运用构图手段，在平面的照片上使观众产生错觉，表现出景物的纵深感、立体感。这些构图 手段诸如虚实结合、影调透视、前景的利用、汇聚线条等。,二、视角的转换,眼睛的视角与标准镜头的视角大致相同、但与广角镜头、远摄镜头就大为不同。视角的不同不仅涉及视场的大小不同，而且引起前后
46、景物成像大小的透视比例不同。眼睛的“焦距”基本上是不变的，因此，从同一视点上看到任何东西的近大远小比例是相对不变的；而镜头焦距长时，视角小，产生的透视率小于眼睛，镜头焦距短时，视角大，产生的透视率大于眼睛。,三.色彩的转换,彩色胶片对景物色彩的再现效果会由于光线色温、暴光、冲洗、扩印等环节的变化而变化，如人眼视觉对光线色温变化带来景物颜色的变化并不敏感，而而彩色胶片则十分敏感。色温高了，画面偏蓝；色温低了，画面偏红。当你用摄影视觉进行观察时就能预见到这种画面效果。,四、选择性的转换,相机的视觉对取景框中的景物是无能再进行选择的，总是在胶片上和盘托出，即使在放大的照片上，由于照片的影像尺寸相对来
47、说也是较小的，通常观众对照片上的所有景物也是一眼尽收眼底。同样对取景框内的这些景物，当限睛直接观看时，却能有强烈的选择性，能仅仅注视景物中最感兴趣的部分，对其余部分视而不见。一些不适当的背景、难看的阴影、一棵树正好从妙龄少女头上长出等等构图问题，都是由于注意到这种选择性的转换。,因此，当你所感兴趣的对象而想拍摄时应该注意对象的上下、左右、前后的景物与他是否协调，然后再决定拍摄。,五、综合与单一的转换,摄影视觉是单一的，要拍摄一个动人的题材之前，应抑制自己视觉以外的各种感觉，注意观察这个题材有多少成分是相机可以记录下来的。如果全部感觉中的视觉部分仍然是有意义的那就拍。,六、局限性与能动性的转换,
48、人的眼睛有其局限性，如对太近、太远的景物都看不清、对太亮、太暗的景物也看不清。摄影视觉对这些则具有能动性，不但能清楚地记录远处的景物，而且能使眼睛所看不到的微观世界展现给观众。对眼睛看不清的太亮的景物，通过减少曝光就能使其清晰再现;对眼睛看不清的太暗的景物通过长时间曝光能使其明亮地再现。摄影能让从近至远的景物都清晰，又能把清晰的景物局限在一定范围，使其余景物模糊，而眼睛办不到。,摄影艺术的主要表现手段是：摄影画面的整体构建;距离、角度、方向的选择;影调控制和线条结构的运用;光的描绘和影子效果的利用;色彩的组合与表现画面的对比关系; 主体的突出;陪体的处理;选择和抓取契合主题的内容与细节;主体动感的表现，以及光圈、快门的调整等等。这些表现手段属于具体的技术、技巧，也属于具体的审美经验;,
