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1、现代中式服装设计,上海工艺美术职业学院 吴 琰,服饰作为一种社会文化形态，承载了人类历史实践过程中所创造的物质文明和精神文明，具有不可避免的审美传承性。虽然中国当前的服饰体系总体上引进于西方，但近年来“中式服装”受到大量消费者的喜爱，已经成为一种重要的时尚潮流。,所谓“现代中式服装”沿用清代马褂、旗袍的基本形式，按照西方服装设计的思路进行了改造，并且随着文化、经济全球化的发展而越来越呈现时尚化趋势，但其设计理念仍然在很大程度上受到中国传统文化，尤其是儒家、道家审美观点的影响，表现出以下几方面的特征。, 雅、拙、朴的 面料质感, 意蕴丰富的装饰纹样, 和谐共存的儒家、道家色彩, 柔和、内敛的空间
2、特征, “善”与“道”人、自然与服装的现代和谐,一、“善”与“道”人、自然与服装的现代和谐,对“善”的重视是以孔子为代表的儒家美学的出发点，“子谓韶尽美矣，又尽善矣”，儒家认为艺术审美要包含道德内容，强调“美”与“善”的统一。把“善”的观念应用于设计审美上，就体现为形式与功能的结合，一切产品都要兼养人的肉体和精神两个方面，达到“体舒神怡”的效果，因而对设计的思想、技法、表现形式提出了多种社会性、功能性的规定。,老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”“道之为物，惟恍惟惚”。与儒家的理性相比，道家审美更注重个体的感性体验，并追求“境生于象外”的超越意味，以“有无相生”的玄妙之境影响着中国传统
3、艺术形象，表现在设计上更突出奇谲变化、率性发挥，强调意蕴和灵性感悟。 无论儒道，中国传统审美始终坚持以整体为美，将天、地、人、艺术看作一个生气勃勃的有机整体，与西方审美观中张扬的唯美主义、片断性思维差异很大。,反映在中式服装审美上，即服装与人、自然、外部环境 的和谐统一，在正式场合更强调儒家的“善”和社会道德 内容；在日常生活中更强调道家的清静无为和自我体验。表现在应用中，如APEC会议的领导人服装突出华贵传统，采用金色提 花织锦缎，造型严谨方正；酒店中式制服重在民俗性和标志性，中西合 璧并凸显东方女性的温婉柔美；而以家居和日常活动为主的中式便服则 强调舒适、便利、个性化。,与中国传统服装宽松
4、随意的裁剪方式不同，现代中式服装同样讲究量体裁衣，服装与人体的契合度明显提高，而且中式服装不同于西服等西式正装，对穿着的礼仪性规定没有严格的定式，能够按照个人喜好来自由选择。,现代中式服装有着极大的发展空间，设计理念不再拘泥于盘、高领等服装形式，而是对西式服装进行中国传统文化的取舍、改造，才能塑造现代环境下的人、自然与服装的和谐统一。,二、柔和、内敛的空间特征,现代中式服装与传统服装的空间造型有着很大区别：中国传统服装是宽衣博袖的平面结构，线条宽松流畅，极少暴露身体；现代中式服装的结构多由西洋服装改造而来，胸围和臀围的放松量减小，应用腰省和刀背缝突出收腰曲线，上袖取代了连衣袖，使得服装的空间造
5、型更突出人体之美。但作为代表中华文明的民族服饰，现代中式服装仍然深受传统审美观的影响，表现出柔和、内敛的空间特征。,西方服装更注重服饰本身结构所形成的封闭空间造型，大量使用硬质衬垫材料如裙撑、垫肩等，形成大量扩张型的硬线条服饰空间。相比之下，中式服装受传统“天人合一”思想的影响，更强调服装与人体共同构成的外空间形态，追求流畅柔和的自然线条，大量利用面料悬垂而成的内敛空间。因此，现代中式服装很少用大型泡泡袖、宽大裙摆等设计，更多纵向的悬垂线条，而非古希腊雕塑感的放射状褶皱线条。现代中式服装虽然不排斥暴露人体，但与西式服装超短裙、低胸露背的直接表达不同，更多采用若隐若现的性感设计，如旗袍的高开衩。
6、此外，儒家、道家的不同思想也直接影响了不同的空间设计形式。,儒家讲究“中和”“中正”“正衣冠”，对应的服饰空间以对称为美，以中央为尊贵，强调以冠、衣为中心的身体上部空间。因此现代中式服装尤其是礼仪服装很少采用不对称廓形，并常将设计重心置于正中偏上的躯干位置，如各种领的变形往往成为设计的点睛之笔。道家讲“虚实相生”“有之以为利，无之以为用”，强调自然流畅的整体气韵；对应的中式便装往往使用宽松柔和的裁剪结构，通过服装的内外、上下形成与人体结合的多层次组合，在人体活动中获得特有的飘逸韵味。,三、和谐共存的儒家、道家色彩,中国约五千年前就建立了以宇宙时空变化为基础的色彩象征体系，将赤、黄、青、白、黑作
7、为“五行”“五方”的色彩象征，因此“五色”成为中国传统色彩的基础和正统。随着历史发展，儒家和道家按照自身的哲学观念形成了不同的色彩审美内容，影响现代中式服装也呈现各具特点的色彩风格。,儒家文化强调“礼”“仁”观念，孔子建立的色彩典章制度，把红、黄、青、白、黑定为正色，其他色彩定为间色，将正色和间色赋予尊卑、贵贱等级的象征意义。服饰色彩不可混淆，更不可颠倒，如论语“恶紫之夺朱”，以礼的形式保持单色的纯正性。同时，在尊卑伦理体制下，统治阶级崇美尚丽，追求气象宏大的华丽尊贵，其服装多用金银色装饰。反映在现代中式服装中，礼仪性服装更多使用以“五色”为基础的单纯色彩，装饰色彩也以鲜明的正色和金银色为主。
8、另一方面在现代设计中可以适当调整传统配色方式，如将“中国红”改为玫红、粉红或葡萄酒红，增加对比色组合，则更接近西方审美的色彩习惯，不改变整体服饰的传统风格又突出时尚感。,道家主张“五色令人目盲”“无色而五色成焉”“澹然无极而众美从之”（刻忌），体现在艺术上追求向黑色回归的无色之美，偏爱黑、白、青等平淡素净之色。受其影响，现代中式日常服装以黑、白和中性色居多，常应用同类色的微妙对比，色彩组合很少大面积的强对比色彩。同时由于纯白、纯黑在中国文化传统中往往与丧葬服装相关，现代服装常会进行分割组合或使用鲜艳色彩予以装饰，从而更加符合中国人的传统审美习俗。,四、雅、拙、朴的面料质感,儒家思想讲“雅”，“
9、雅者，正也。”,雅即正规、美好， 不粗鄙，是一种从外在到内心，将规矩等外在要求内 化为自身诉求的审美要求，儒家之“雅”具有规范典正、 与“俗”文化相对的特点。 因此深受儒家思想影响的现代中式正装往往采用具有一定厚重度、悬垂感、表面光洁平整的服装面料，如丝绸面料中的织锦缎、精纺毛料等。,道家主张“大音稀声”“大巧若拙”，追求返璞归真、恬淡清纯，崇尚自然之道。受道家思想的影响，现代中式便服多采用棉、麻等视觉上粗糙、朴实的面料，不追求表面光洁甚至有意使用具有不规则肌理、质感的面料，如丝绸面料中的绉绸、山东绸。新型材料尤其是现代人造材质的面料往往经过磨砂、起绒、做旧等整理，使面料的色彩和光泽更柔和而不
10、生硬，所制成的服装在活动 中产生的衣褶线条也因此更加自然舒展。,五、意蕴丰富的装饰纹样,中国传统服饰中大量使用吉祥装饰图案，并且具有 丰富的社会、宗教和哲学意蕴。从早期以自然崇拜 为基础的龙凤、兽面图案，到明清“金玉满堂”“花 开富贵”等世俗化图案，形式多样，装饰效果丰富 而强烈，成为传统服饰文化的重要象征性元素。,装饰图案在现代中式服装中往往起到画龙点睛的强调作用，根据不同着装环境和服饰造型而选择不同类型的图案。儒家思想强调道德修养和伦理规范，因而礼仪性正装多选择形态规整、具有传统文化寓意的图案，如面料织造形成的满地花图案、团花图案、二方连续的边饰图案等，图案内容常见龙凤、岁寒三友、四君子等
11、花、鸟、虫、兽，符合中国传统的文人意趣。道家长生不老的追求对中国人的影响极大，因而“福”“寿”“八仙”等图案容易获得认可，尤其适合用于中老年服饰。,作为现代时尚的一部分，现代中式服装所使用的装饰图案不仅限于传统服饰图案，几乎所有具有中国传统文化特色的视觉图形均可用于服饰，如中国书法、水墨画作、传统建筑、工艺器物等等，同时也契合了道家“不拘成法”、随天道而变化的思想。现代印染技术的发展完全可以满足任何图形的复制，不仅得其形而且得其神，并且中国特色的图案也可以与字母、条格等西式图案进行组合变形，从而更加时尚且个性化。,服装设计是艺术与科学的结合体，必须具有高附加值的文化与艺术含量。中式服装一方面以中华文明的悠久传统为底蕴，另一方面接受着西方现代时尚的影响和改造，要设计更具中国文化特色而又充满现实活力的现代中式服装，必须从文化艺术和传统哲学、美学思想的深层次出发，才能不流于僵化的表面设计形式，以不同于西方审美观的视角，为传统的延续和现代化开辟一个崭新的空间。,谢 谢,
