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1、,本课程的性质 本课程是为设计专业的基础教学而准备的，它有别于色彩写生、色彩构成等课程，是从专业基础课向专业课过渡的一个中间环节。是以前色彩写生课程教学基础上的巩固提高，同时也是为后续其他学科学习所做的铺垫和过渡课程。它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，最终为应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。,设 计 色 彩,绘画色彩与设计色彩的比较,设计色彩 是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性色彩的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性
2、色彩是为“纯艺术”（FINE. Art）服务的，那么，设计色彩就是为“实用美术”（FUNCTIONAL ART）服务的。,第一章 设计色彩概述,设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计色彩从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。,设计色彩应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装演、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。 。,绘画色彩:以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表
3、现写生色彩的正确方式。设计色彩:则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。,设计色彩与绘画写生色彩既有区别:,1.1 色彩的基本原理,1 .固有色2. 光源色3. 环境色,1、无彩色和2、有彩色,1.2 色彩的分类,三原色间色复色,色彩种类,1.3 色彩三要素,任何色
4、彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素色相： 色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 明度： 色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。 纯度：纯度是人对色彩感觉的一种特征，即各种色彩的浓度，又称彩度、饱和度、鲜艳度、含灰度等。本色彩中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等基本色相纯度最高，黑、白、灰等纯度等于零。色调： 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。 色性： 指色彩的冷暖倾向。,纯度：指色彩纯净、饱和的程度。原色纯度最高，间色次之，复色纯度最低。,纯度,纯度：即色彩的纯洁程
5、度,明度：即色彩的明暗程度,明度,明度：指色所显示的明暗、深浅程度、如白色明度强、黄色次之、蓝色更次之、黑色最弱。,1.4 互补色： (180度相对应),互补色,红与绿互补,黄与紫互补,蓝与橙互补,互补色搭配色彩对比强烈，视觉冲击力强，突出，醒目，色彩感觉有力且振奋人心！互补色搭配时注意适当运用无彩色（黑、白、灰）或主色的同类色来进行调和搭配,1.5 邻近色：在色环上，相邻近的色彩，成为邻近色。如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。,1.6 色彩的对比,1 同时对比同时对比与连续对比都是由于视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象，都属于色彩的视觉现象。两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的
6、补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。在某种对比环境下，原来的绿色看上去也许就带蓝味了。如一个灰色，靠近橙色就会带蓝味，靠近蓝色就带褐位；靠近白色则显得深，靠近黑色显得较为明亮。色彩的这种同时作用，影响着所有色彩的对比效果。我们在处理各种对比关系时，只有将同时性的作用加以考虑，才能掌握好对比规律,2 连续对比连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜
7、色刺激之下的对比。例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。这是一个企业简介，封面、封底设计师采用了企业主喜欢的蓝色，内页设计师采用了中性灰（在色相、纯度上属较低的色彩搭配），整体效果给人以外刚内柔的感觉。,3 明度对比是指因色彩的明暗不同形成的对比。每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它
8、们之间有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。明度差别越大，对比越强，刺激越强，反之越弱。可以因此把明度对比分成弱对比中弱对比、强对比、极强对比。,（1）以低明度色彩为主（面积占70%左右）构成的低明度基调，给人沉重、浑厚、强硬、刚毅、神秘、黑暗、阴暗、哀伤的感觉（2）以中明度色彩为主（面积占70%左右）构成中明度基调，给人以朴树、稳重、老成、平凡的感觉。（3）以高明度色彩为主（面积占70%左右）构成高明度基调，使人联想到晴空、轻快、纯洁的感受，也有轻柔、明快、娇媚的感受。,4 、 纯度对比 鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比
9、。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度：混入无彩色黑、白、灰色；混入该色的补色。任何一种鲜艳的色，只要它的纯度稍稍降低，就会表现出不同的相貌与品格，我们以黄色的纯度变化为例。纯黄是极夺目的、强有力的色彩。但只要稍稍掺入一点灰色，立即就会失去其耀眼的光辉。纯度的变化也会引起色相性质的偏离。如果黄色里混入更多的灰色，它就会明显
10、的变冷，在色相上转变为一种不透明的、毫无生气的黄绿色味。白色混入黄色中，会使黄色迅速淡化，变得及其柔和，失去光辉。黑色混入黄色中，使原本灿烂的色变为一种非常浑浊的灰黄绿色。,任何一种鲜艳的色，只要它的纯度稍稍降低，就会表现出不同的相貌与品格，我们以黄色的纯度变化为例。纯黄是极夺目的、强有力的色彩。但只要稍稍掺入一点灰色，立即就会失去其耀眼的光辉。纯度的变化也会引起色相性质的偏离。如果黄色里混入更多的灰色，它就会明显的变冷，在色相上转变为一种不透明的、毫无生气的黄绿色味。白色混入黄色中，会使黄色迅速淡化，变得及其柔和，失去光辉。黑色混入黄色中，使原本灿烂的色变为一种非常浑浊的灰黄绿色。,纯度对比
11、,因纯度的差别而形成的色彩对比叫纯度对比,5、色相对比 是指两种以上不同的色相并列时所产生的不同的刺激度。色相环上相隔大约015。左右的色相是同种色，同种色的色相单纯、柔和、统一，趋于调和。1530左右的色相即为邻近色。相隔90以内的色彩活泼、雅致。相隔90150的色相众多，所形成的色相对比更强烈、鲜明，如冷暖色调的对比，更能引起人们的兴奋、激动。（1）同类色对比（2）邻近色对比（3）对比色对比（4）互补色对比,6 、冷暖对比人们对一部分色彩产生暖和的感觉，对另一部分色彩产生寒冷的感觉，这种感觉的差异，主要体现在不特色相特征上。从色环上看，明显的寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的
12、色，明显有暖和感觉的色是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。,色彩冷暖对比,(1)色彩的冷暖物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。 红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。蓝色给人低静、消极的感觉。绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。,1.7 色彩的心理与感知,冷色,暖色,红、橙、黄容易使人联想到火，有热烈、温暖、前进的感觉，所以称为“暖色”,蓝色容易使人联想到蓝天、海洋、冬雪，
13、有深邃、寒冷、退缩的感觉，所以称为“冷色”。,各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。例如两个体积、重量相等的皮箱分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。,(2) 色彩的轻重感觉,形象的再塑造是很难用简单的公式来表达的，因为不同的人对事物的感受和经验不同，再加上设计者不同的文化修养和专业基础，因此所塑造出的艺术形象肯定也是不一样的。,(3) 色彩的膨胀与
14、收缩比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够给予人不同的面积感觉。白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。反之称“色彩的收缩性”。给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称膨胀色”、“收缩色”。色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。,般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉。综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键。高饱和
15、度、高亮度的色彩显得艳丽。我们从图13中的一组变化饱和度、亮度的图片，直接的感受艳丽与素雅的概念。混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联。,(4) 色彩艳丽与素雅,（5) 色彩的兴奋与冷静感,暖色易引起心理的亢奋和积极性，如朱红、黄色、橙色等，冷色较具有压抑心理作用令人消极、沉静作用，倾向于冷静色。,色彩的柔软与坚硬主要与色彩的明度、纯度和色性有关，明度不高不低且对比较弱的色彩，纯度较低的色彩和色性偏暖的颜色，属于柔软色。
16、明度较高和纯度较低且对比强烈的色彩，纯度极高的色彩和色性偏冷的色彩，具有金属感，属于感觉坚硬的色彩。,（6）色彩的柔软与坚硬感,各种色彩的象征：,春、夏、秋、冬,春、夏、秋、冬,春、夏、秋、冬,春、夏、秋、冬,1.8 色彩的调和对比与调和，是色彩的两大特性，是构成色彩美感的两个基本要素。色彩调和是指两种或两种以上的色彩，有秩序的组合在一起，形成和谐统一的色彩搭配。色彩调和的目的：使有明显差别的色彩经过调整，形成和谐而统一的完美整体；合理地组织选择色彩搭配，使其形成具有目的性的美的色彩关系。色彩调和的基本原理大体可分为两种：类似调和、对比调和。,1、构图、构形和构色上根据主观想法和画面需要，采取
17、移位、游动的观察方法，建设透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自在的位置经营关系；2、形态处理采取夸张、变形的手法，改变客观物象的自然状态，使之平面化，构色可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不强调客观完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。3、本课题所涉及的主要知识点：变形的手法：提炼法（调子提炼、外形提炼、线条提炼）、夸张法（比例夸张、透视夸张、局部夸张、整体夸张、适形夸张）、添加法、结构变形；变形的类型：整形变化（完整性、特征性、适合性）、异形变化（错接、叠映、移位、倒置、切出、嫁接、分解重构）。,第二节 设计色彩的表现,强调观察方式的改变，采取散点、多视点观察法，将复
18、杂的空间关系处理为单纯的二维空间的平面关系。构图强化散点和多点透视，能将三维空间关系处理为二维平面关系；在构形上，能将深层立体的形态进行概括梳理、夸张变形，使复杂的自然形态化减为有秩序、平面化的人为形态；构色方面能够将含蓄丰富的自然色彩进行取舍、提炼，简化为协调统一的装饰色；在整体造型上学会运用对称、均衡、反复、渐次、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一及虚实相生、动静相宜等形式法则；在平面的二维空间中，对形、色通过重叠、移位、错接、倒置等手段加以经营，生发成新的形态。,分解与重构主要指形态的分解和形态的重构，是将客观原形进行分解以及对分解出的元素进行重新组织和安排，分解与重构是直观感受和理性意
19、念的交织、交融后的再创造，这部分内容着重于从客观形态向抽象形态转化的造型训练。非写生性的色彩归纳是依据固定的平面图形如照片、写实性绘画等为对象，通过运用提炼、归整、分解、重构等归纳方法，得出有别于原图的具有新的视觉效果的画面。以摄影图片资料为作主观归纳的素材，综合所学的一切手法：可以利用分阶法和限色法作写实性归纳；可以进行客观平面性归纳；可以根据需要进行主观平面性归纳。也可以将原图片打散进行分解和重构，达到抽象的画面效果。,形态的分解关键在于对自然形态进行提炼、精选、打散、分解中归纳出美的变异，使分解的元素不再具有原来的功能，促成了自然形态向抽象形态转化的条件；形态的重构对分解出的新元素进行调
20、整、组合或在画面上进行布局、安排，使从自然形态中分解处理的形象元素在通过新的组合构成后，形成新的状态，使元素呈现出新的多种可能性。突出画面的主观设色，或限色或强化色调或采用点缀色等，遵循形式美法则，赋予画面以新的秩序。,学生应理解、掌握形态的分解与重构及画面的设色，应有感而发，不要弃原形于不顾而随心所欲。应通过观察、分析，从丰富的自然色彩中汲取营养和灵感，避免千篇一律、千人一面，强调面对不同客观物象的不同感受，创造出多样的色彩画面。学生也应到图书馆借阅关于现代主义的作品如毕加索、勃拉克等立体主义画派的画册资料，并根据不同的画面肌理效果大胆尝试不同的媒介与材料。,4、色彩肌理效果表现：要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。 5、水彩画表现技法、马克笔表现技法、彩色铅笔表现技法作业练习。6、主题创作作业：内容新颖、构图完整、主次分明、色彩整体和谐。材料不限。,
