《世界现代设计史第七讲ppt课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《世界现代设计史第七讲ppt课件.ppt（64页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、Chapter 7 The situation of world design I 第七讲 世界各国设计情况 I,Hunan University Of Science and Engineering Department of Art and Design. Prepared by Tan Wei 2017.,注：浏览本课件需安装 “微软雅黑”字体，以获最佳显示效果。,设计萌芽阶段,手工艺阶段,现代设计阶段,17501914 酝酿探索阶段,19151939 形成发展阶段,1940 设计与生产技术结合阶段,设计史,一、艺术装饰风格二、流线型运动（风格）三、美国商业性设计“有计划的废止制”四、现
2、代主义的发展五、公司识别计划的兴起,上讲内容:,一、斯堪的纳维亚的设计 二、日本的设计,本讲内容:,一、斯堪的纳维亚的设计,二、日本的设计,地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，形成了影响广泛的斯堪的纳维亚风格。 这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行时尚，而是以特定文化背景为基础的设计体现。,斯堪的纳维亚国家的设计有着强烈的共性： 即对本国文化、政治、语言、传统的融合，对于形式和装饰的克制，对传统的尊重，在形式与功能上的一致，以及对于自然材料的欣赏等。,瑞典、芬兰、丹麦,斯堪的纳维亚的设计,马姆斯登（Carl Malmsten）,瑞 典,马
3、特逊（Bruno Mathsson）,阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976） 芬兰著名工业设计师、建筑师，人情化建筑理论的倡导者。,1928年设计的扶手椅,芬 兰,汉宁森（Poul Henningsen，18941967） 丹麦的设计师，1925年在巴黎国际博览会展出他设计的灯具获好评，被认为是该届博览会惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。 这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。,丹 麦,1925年设计的灯具获得博览会金奖,PH灯具的重要特征是：（1） 所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、 均匀的照明效果，避免了清晰的
4、阴影;（2）无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;（4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与 黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。 PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。,汉宁森作品 PH系列灯具,PH-5吊灯,PH洋蓟吊灯,除了工业设计外，丹麦的家具设计成就很大，在国际上享有盛誉！,维纳（Hans Wegner，1914） 毕业于哥本哈根工艺美术学校。本身也是手艺高超的细木工，对家居材料、质感、结构和工艺有深入了解。,他于1949年设计的这把名为“椅”（The Chair）的作品，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一
5、。,系列“中国椅”,义骨椅,维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。,孔雀椅,男仆椅,雅各布森（Arne Jacobsen，1902-1971） 丹麦另一位具有国际性影响的设计师。1927年毕业于丹麦皇家艺术学院，大器晚成。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。,“蚁”椅,雅各布森的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙饰、灯具等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。,“天鹅”椅,20世纪50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一
6、种设计风格。,斯堪的纳维亚的设计具有浓浓的“人情味”。,丹麦,斯堪的纳维亚设计的“人情味”也体现于工业设计上：,丹麦的邦与奥卢胡森公司（简称B&O公司），是20世纪60年代以来工业设计的佼佼者,B&O公司壁挂式音响,07年推出的PMP媒体播放器,丹麦,斯堪的纳维亚的设计,顶尖的工业设计 B&O公司音响产品设计,评价： 斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义思想与传统设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。,一、斯堪的纳维亚的设计,二、日本的设计,日本设计后来居上的原因： （1）寻求“日本风格”得到
7、政府和业界的重视； （2）国际间设计交流频繁； （3）建立了完善的艺术设计教育体系。,日本在二战前并没有什么重要的设计活动，但是，日本在很短的时间内，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上重要的设计大国之一。,丹麦,“日本设计”会使人联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调。另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。 高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个重要特色。,由于受到战争的严重破坏，这时期日本设计首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。优秀作品
8、不多 ，造型比较粗糙。,（19451952）,恢 复 期,日本经济持续发展，随后成立工业设计协会，同时设立了“G”标志奖，以奖励优秀设计作品。日本政府也于1958年在通产省内设立了工业设计课，主管工业设计，并于同年制定了出口产品的设计标准法规，积极扶持设计的发展。,（19531960）,成 长 期,日本设计的全盛时期，工业设计也得到了极大发展，逐渐形成自己的设计特色，成为世界领先的设计大国之一。,发 展 期,（1961 ）,本田公司不是日本最大的汽车公司，但该公司十分注重产品的设计。,日本的设计,本田公司设计开发的微型车,日本企业中，索尼公司成为日本现代工业设计的典型代表，享誉国际设计界。索尼
9、的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费。,1999年推出的AIBO电子宠物,日本GK工业设计研究所是日本为数不多的优秀设计公司之一，最后逐渐形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。 GK与传统的自由职业设计师事务所不同，它创立了三大支柱，即推广、设计和学习。,为YAMAHA公司设计运动型摩托车,GK设计作品,GK设计作品,为CRP公司和COOP公司的VI设计,日本是一个历史悠久的国度，在设计上处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。 一方面在服装、家具、室内设计、手工
10、艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性; 另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。,日本室内及家具设计,田中一光,作品分析：大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，具有一种原始的生命力，清澈浑朴，去掉了雕饰的纯朴，追求线与色面本身的量感和张力，超乎西方传统的透视和素描意识。,福田繁雄,80年代后期，由于受到意大利设计的影响，日本的产品设计开始转向所谓“生活型”，即强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求。,松下的CD机设计,本讲学习要点：1、瑞典现代设计的2位代表人物（他们的设计富于人情味格调）。2、“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅的设计者。3、“PH灯具”的4个设计特点，及其作者。4、斯堪的纳维亚设计的特点。5、日本设计中的“双轨制”。6、被称为日本“平面设计教父”的是哪位？,敬 告 ： 本 课 件 版 权 归 谭 魏 所 有,Warning : this courseware copyright belongs to Tanwei all,
