世界现代设计简史下篇ppt课件.ppt

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1、下篇 现代设计的成熟时期（1945年21世纪初）,第一章 战后工业设计的发展与美国的现代设计,第一节 战后工业设计的发展概况第二节 美国战后的现代设计,第一节：战后工业设计的发展概况,一、现代“工业设计”的概念和内涵长期以来，学术界对于“工业设计”的概念一直存有混淆和定义，直到20世纪六七十年代，它的内涵才逐渐被确定下来，即：解决工业产品与使用者之间关系问题的创造性活动。,二、现代工业设计体系的完善“二战”之后，工业设计在实践上的恢复、重建和快捷发展，促进了工业设计体系的成熟和完善，其主要标志是1957年国际工业设计协会联合会的成立。国际工业设计协会联合会提出的三大宗旨：鼓励在设计实践中提高工

2、业设计水平在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作用大力宣扬工业设计的应用方法，解决影响人类健康的设计问题,三、现代工业设计的新发展企业形象企业标志、色彩等设计行为标志企业员工行为规范的设计观念标志企业发展规划的设计四、现代工业设计的主要环节调研设计生产销售使用环保,五、现代工业设计的成就1. 主要成就设计理念走向科学化和理性化设计学成为新兴交叉学科并迅速发展设计意识深入人心并得到逐渐强化设计体系基本形成并进一步完善2. 著名企业荷兰飞利普公司,飞利浦电动剃须刀，亚历山大霍洛维兹,第二节：美国战后的现代设计,一、汽车设计与“有计划的废止制度”哈利厄尔哈利厄尔是美国商业设计的代表人物，也是全

3、球出现的首位职业汽车设计师。他曾出任通用公司副总裁，兼“艺术与色彩部”主任，负责汽车的外型设计。厄尔对汽车工业所作出的突出贡献之一，是他为新汽车引进了创新设计模式。,2. 有计划的废止制度“有计划的废止制度”又可分为三种不同的表现形式：功能性废止款式性废止质量性废止,二、家具、室内设计与新材料、新工艺的应用伊姆斯夫妇查尔斯伊姆斯与雷伊姆斯夫妇是20世纪最具影响力的美国设计师。伊姆斯夫妇善用胶合板、塑料、纤维板、铸铝等新材料与新工艺以及人体工学原理进行家具设计。他们的家具设计造型摩登、雅致而简洁，兼具出色的美感与优良的功能，满足了使用者的需求与便利，为现代家具设计领域吹入了一股新风潮。,“壳形”

4、座椅背面，查尔斯和雷伊姆斯,DAR扶手餐椅，查尔斯和雷伊姆斯,候机厅休息椅，查尔斯和雷伊姆斯,2. 埃罗萨里宁埃罗萨里宁是20世纪中叶美国最富创造性的建筑师和工业设计师。萨里宁一生设计了大量新奇独特的作品，表现出丰富多彩的设计语汇。其作品形式多变，体现出简约、洒脱、富于曲线美感的机械理性主义风格。在家具设计方面，萨里宁的“有机家具”设计非常突出。他将有机造型与现代化的材料、技术和功能结合起来，开创了美国有机现代主义设计的新道路。,“蚂蚱”休闲椅和脚凳组合，埃罗萨里宁,“子宫”椅子和脚凳，埃罗萨里宁,3. 乔治尼尔森乔治尼尔森是美国极具影响力的建筑师、家具设计师和产品设计师，对推动美国现代设计运

5、动的发展做出了巨大的贡献。尼尔森同伊姆斯夫妇共同塑造了美国现代家具设计的基本面貌。他的椅子和沙发设计独具创意，其简洁独特的造型和自由组合的结构曾长期主宰美国家具的设计风向。,椰壳椅，乔治尼尔森,“气泡”吊灯系列，乔治尼尔森,三、飞机设计与人机工学的运用人机工学的产生与发展“人机工学”是人机工程学的简称，是在20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。它的研究方法和评价手段涉及多个领域，旨在通过研究人、机器及环境三者间的协调关系，指导生产工具、工作方式和工作环境的设计和改造，使之在效率、安全性、健康性、舒适度等方面的特性得以提高，更适合人的控制和操作。亨利德雷福斯人机工学的创始人设计为人人体度量,符合

6、人机工学原则的“前缘线”电话机，亨利德雷福斯,2. 人机工学在波音707飞机设计上的运用人机工学原理在工业设计上的积极运用，成为20世纪50年代美国工业设计发展的另一大特点。特别是美国波音707飞机的内舱设计，不但是人机工学用于大型工业设计的成功范例，也是20世纪50年代美国工业设计史上的一个重大成果。沃尔特提古,波音707飞机内舱设计，沃尔特提古,四、反“有计划的废止制度”与现代主义设计的理论探索1. 反“有计划的废止制度”埃德加考夫曼伊利亚特诺伊斯,IBM72型电动打字机，伊利亚特诺伊斯。其键盘采用镀镍的塑料字模，显示了技术上的突破和质量的提高,派克牌圆珠笔，世界上最早可更换笔芯的圆珠笔，

7、恒久耐用，是反“有计划的废止制度”的典型例证,2. 美国现代主义设计的理论探索维克多帕帕纳克 为真实世界设计,第二章 德国战后的现代设计,第一节 乌尔姆设计学院第二节 博朗公司与乌尔姆设计学院的合作制第三节 其他战后流行风格,第一节：乌尔姆设计学院,一、乌尔姆设计学院的诞生背景“二战”之后德国设计面临的艰难处境对设计师职业定位和社会角色的讨论“技术美学”理论,1. 初创时期（19471953）1949年，瑞士籍平面设计师奥托艾舍提出了建立德国战后设计教育中心的建议，得到了社会的广泛支持。1953年，乌尔姆设计学院正式成立。为了进一步体现学院的国际化办学精神，来自中立国瑞士的设计师马克斯比尔被委

8、任为校长。,乌尔姆设计学院的低矮校舍，马克斯比尔,二、乌尔姆设计学院的发展历程,2.“新包豪斯”时期（19531956）乌尔姆设计学院延续并发展了包豪斯的设计理念和教育模式，旨在“为普通的日常文化创造简洁实用的日用品”。在比尔的努力下，乌尔姆学院逐渐成为了德国新功能主义、理性主义和构成主义设计的中心，其教育体系和思想观念目前仍是德国现代设计理论和教学理论的核心基础。,平面构成习作，赫伯特林丁尔,色彩构成习作，安德里斯凡欧克,3.“乌尔姆教学模式”的准备时期（19561958）这一时期，乌尔姆学院尝试在造型、科学与技术之间建立起一种新的密切关系，在学院的教学计划中也采纳了新的科学学科。“乌尔姆教

9、学模式”已经初见端倪。第二任校长 托马斯马尔多纳多,眼镜设计，赫伯特林丁尔设计,4.“乌尔姆教学模式”的形成时期（19581962）这一时期，学院放弃了包豪斯的教学模式，开始发展自己的现代设计方法学，逐步形成了完整的课程教学体系。5. “乌尔姆教学模式”的成熟时期（19631966）在这一阶段，乌尔姆学院的主要负责人艾舍和马尔多纳多开始在理论与实践、科学研究与造型行为之间寻求新的平衡。另外，学院的教学活动形式也基本定型“乌尔姆模式”终于形成。较之理性色彩浓厚的“包豪斯模式”，“乌尔姆模式”对于现代设计理论和系统方法研究的深入无疑具有更大的贡献和价值。系统设计,6. 最后时期（19671968）

10、虽然怀有高尚的文化理想，但在现实的商业化社会面前，乌尔姆学院始终没能将设计与商业以一种理想的方式永久结合在一起。在最后的两年中，学院一直试图保持自身的独立性，却又面临着经费上的巨大困难。最终，在内外矛盾的双重挤压下，乌尔姆学院于1968年12月5日宣告解散。,三、乌尔姆设计学院的贡献与影响在乌尔姆设计学院15年的教学实践当中，其贡献和影响主要体现在以下几个方面：设计思想乌尔姆学院确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，反对为了纯粹的美的造型去设计物品。因此，乌尔姆所倡导的功能主义理念比包豪斯更具理性色彩。2. 设计教学“乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标，它与当时所通行的强调感性

11、创造的设计教育方式大为不同，更强调设计的理性、科学性和现代性。,3. 设计师的职业定位乌尔姆学院对设计本身以及对设计师的作用和职责有着清醒的认识，提出“设计不是一种表现，而是一种服务”的新观点。这也正是乌尔姆教育模式的核心之一。,第二节：博朗公司与乌尔姆设计学院的合作制,乌尔姆设计思想的原则精神，最终在与博朗公司的成功合作中得以实现，产生了所谓的“博朗”原则，成为德国高度几何化、理性化、功能化和高质量设计的代表，奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独特的设计风格。博朗公司汉斯古格洛斯迪特兰姆斯,博朗SK4型收音机，古格洛特和兰姆斯,博朗壁钟，马克斯比尔,德国汉莎航空公司手册，奥托艾舍,

12、博朗的产品十分清晰地运用了功能主义思想，其主要特征包括：高度的操作舒适性人机工学及心理学需求的满足产品在功能上极具条理性设计细心周到外观简单和谐建立在使用者的需求、行为方式和新技术基础上的智慧型设计,第三节：其他战后流行风格,“肾脏形”风格（意为一种三条腿不规则小圆桌）该风格反对功能主义教条，公开赞颂富有活力的形式、狂野的色彩以及不对称的形状，灵感多来自超现实主义、有机设计、青年风格和新自由主义建筑。,“肾脏形”风格的家具设计,第三章 英国的现代设计,第一节 政府扶持型的设计发展模式第二节 英国现代设计的成果第三节 英国现代设计的特征,第一节：政府扶持型的设计发展模式,20世纪以来，英国政府对

13、于国家设计产业和设计教育给予了充分扶持，并将工业设计列入国家的整体发展战略之中。这与大部分欧美国家的自由发展体制有所不同。一、设计协会与设计活动英国设计与工业协会格列尔委员会、艺术与工业委员会工业艺术协会英国历史上最具权威性的非官方工业设计师组织4. “工业设计委员会”,1946年，工业设计委员会在维多利亚与阿尔伯特博物馆举办了英国第一次工业设计展览会，主题为“不列颠能做！”。此图为展会手册,展会上的电动自行车,1951年，英国工业设计委员会在伦敦的泰晤士河南岸举办了“不列颠之节”，吸引了大批国内工业制造商。此图为“不列颠之节”的标志,二、设计教育和全民设计活动设计教育设计复兴运动有创意的不列

14、颠运动千禧之年设计作品选拔活动,第二节：英国现代设计的成果,由于英国政府的积极支持和大力扶持，英国在上世纪四五十年代，工业设计取得了一些突出成绩。一、室内及家具设计1. 室内和家居用品设计墙面装饰多以白色为主染织品的颜色多以柔和自然的大地色系为主更高效的住宅设计手法和开放式布局,飞鸟和器皿，辊筒印花，玛丽安尼马勒,“萨利”装饰纹样，玛丽安斯特劳布,2. 家具设计战后英国的家具设计风格多少受到了斯堪的纳维亚地区设计风格的影响，崇尚浑然天成的设计趣味和简约的色彩装饰，体现出了家具生产的经济性和实用性。贾斯伯莫里森英国战后著名的产品和家具设计师罗宾戴伊英国20世纪50年代最具代表性的家具与室内设计大

15、师罗恩阿拉德家具设计造型新颖，极富想象力，颜色丰富多彩，是英国家具设计个人化和前卫化的代表。厄内斯特雷斯,思想者之椅，贾斯伯莫里森的代表作,“希尔莱斯塔克”椅，罗宾戴伊的代表作,“四叶草”扶手椅，罗恩阿拉德的代表作,“书虫”书架，罗恩阿拉德的代表作,羚羊长椅，厄内斯特雷斯的代表作,BA扶手椅，厄内斯特雷斯,二、灯具设计,“二战”期间，英国政府奉行实用主义原则，为工业设计人员树立了重视标准化和低造价的设计宗旨。1932年，由乔治卡沃丁设计的万向灯就集中体现了这一时代特色,三、陶瓷产品设计,“西洋跳棋”系列陶瓷制品，特伦斯康兰,四、交通工具设计汽车设计阿列克伊斯戈尼斯莫里斯小汽车、莫里斯超小汽车平

16、尼法里纳奥斯汀“A40”大众汽车2. 飞机设计,莫里斯小汽车，阿列克伊斯戈尼斯,五、家用产品设计电器产品设计厨房产品设计,柯林斯式180度内置片加热器，以其简洁、功能性强的造型设计赢得了1963年的英国设计委员会大奖,“旋风”真空吸尘器，詹姆斯戴森。该吸尘器是世界上第一台真空吸尘器,“厨师”系列厨房器械，肯尼斯格兰治,K2水壶，W.M.鲁塞尔,六、平面设计英国的现代广告业非常发达。在世界几大广告公司中，就有不少是英国公司，大批外国的设计公司也纷纷在伦敦建立办事处，或直接把总部设在伦敦。1962年，英国设计与艺术指导协会在伦敦成立，标志着英国的商业广告设计开始逐步摆脱美国影响，反映出英国在本土建

17、立设计行业标准和权威的迫切愿望。,第三节：英国现代设计的特征,传统与现代的结合政府扶持型发展模式注重环保商业室内设计和平面设计优势鲜明,第四章 日本的现代设计,第一节 日本战后现代设计的发展第二节 日本现代设计的代表企业第三节 日本现代设计的特征,第一节：日本战后现代设计的发展,20世纪50年代，日本进入现代设计的起步阶段，它迅速吸收和引进国外的先进技术和成功经验，将之转化为符合本土、本民族文化特色的发展优势，从而开辟出了一条不同于任何欧美国家的独特前进道路。其中，传统艺术与高新技术的融合，是日本现代设计有别于欧美设计最重要的特征之一。,一、恢复期（19451952）这段时期是日本战后国民生活

18、最困难的阶段，被称为“经济复苏期”。其间，美国对日本的制裁政策有所松动，日本经济也因此呈现稳步恢复的阶段。对欧美模式的学习和借鉴设计教育方面日本工业设计协会的成立,收音电唱两用机，柳宗理,立川飞行株式会社生产的电动汽车,二、转型期（1953年20世纪60年代）1953年，朝鲜战争的结束成为日本经济发展的重大转折点。日本工业设计的真正发展也是从这一年开始起步，其产品的生产规模和质量水平皆在随后的几年之内出现了大幅提高。日本企业日本政府设计教育方面,7 TH-425电扇，东芝公司,尼康F型35毫米单反相机，尼康公司,三、成熟期（20世纪60年代至今）20世纪60年代，日本经济获得了前所未有的繁荣，

19、进入70年代，日本开始以成熟、自信的形象出现在国际设计舞台上。组织、参与国内外设计会议、展览设计教育方面全球化发展,第二节：日本现代设计的代表企业,一、日本设计事务所日本现代设计一个很大的特点是集体主义的工作方式。日本几乎所有重要的设计事务所都设立于大企业内部，依靠集体的力量尽心设计。独立的设计事务所及自由设计师更多是与中小企业合作，其中最著名的是日本GK设计事务所。,二、日本大型工业企业汽车生产企业日本的汽车设计和制造尽管起步较晚，但发展非常迅速。凭借良好的性能、新颖的外型和低廉的价格，日本在1980年成功取代美国，成为世界汽车生产的第一大国。,日本丰田汽车公司商标,日本三菱株式会社商标,日

20、本本田汽车公司商标,日本铃木公司商标,2. 光学和影像器材生产企业日本的照相机制造和设计处于国际领先地位，凭借造型合理、使用方便、面向大众、价格便宜等特点而畅销全世界。,奥林巴斯C-800L型数码相机,3. 家用电器生产企业日本的家用电器生产在国际上具有垄断地位，也是日本工业设计中一项至关重要的内容。,4. 索尼公司索尼公司是世界首屈一指的大型电子产品生产企业，自成立以来一直秉持独创的设计原则，逐渐树立了鲜明、独立、前卫的品牌形象。索尼公司的成功也是日本政府扶持战略和企业自主创新研发的成功案例。历史设计理念创造市场产品设计和开发的八大原则向欧美市场进军,索尼公司标志,“Walkman”卡带录音

21、机，索尼公司。该设计被认为是日本设计史上的一座里程碑，创造了现代设计史上的一个奇迹,5. 无印良品传统与现代生活方式的结合，是日本设计始终传递给我们的忠实理念。无印良品的产品均由再生材料制成，设计风格崇尚简约、自然。无印良品标志着“无品牌的高质量商品”，体现了年轻且具有环保意识的消费人群的低碳生活理念，强调产品风格的内敛、简约、细腻，又不失现代性和时尚感。,第三节：日本现代设计的特征,一、本土化与国际化日本现代设计最鲜明的特点是它与传统文化、传统设计的和谐共处。经过长时间的沉淀和发展，日本的传统设计已经达到了一种非常单纯洗练的艺术高度，形成了自己民族特有的审美品格，可以概括为无、永恒和简朴。二

22、、传统化与现代化三、人性化,第五章 意大利的现代设计,第一节 意大利现代设计的试验阶段（20世纪20年代至20世纪30年代）第二节 意大利现代设计的黄金时代（1945年至20世纪50年代）第三节 意大利现代设计的消费主义时代（20世纪60年代至20世纪70年代）第四节 意大利的现代设计活动第五节 意大利现代设计的特征,第一节：意大利现代设计的试验阶段（20世纪20年代至20世纪30年代）,两次世界大战期间，意大利设计进入了现代主义发展初期，但此时大部分产品仍处于试验阶段，设计风格受美国和德国的现代主义影响较大，折衷痕迹十分明显。即使是研制成功的新产品，也只有一部分投入了小规模生产，远未达到批量

23、化生产的水平。,一、汽车设计家用汽车菲亚特汽车公司豪华轿车阿尔法 -罗密欧公司、兰西亚公司,菲亚特1500型轿车，德巴瓦,阿尔法-罗密欧8C-2900B型轿跑车,兰西亚阿帕里瑞亚双座轿车，乔万尼平尼法利纳,二、办公机械与办公设备设计奥利维蒂公司,M-1型打字机，奥利维蒂,MP-1型打字机，马塞洛尼佐利,三、理性主义设计探索20世纪30年代，意大利出现了类似德国、荷兰和比利时的现代主义风格试验，被称为“理性主义”运动。但它的设计与墨索里尼时代的文化精神背道而驰，故存在的时间并不算太长久，影响力也非常有限。四、诺威森托设计运动,第二节：意大利现代设计的黄金时代（1945年至20世纪50年代）,“二

24、战”之后，意大利工业百废待兴，各种新兴设计思想和设计运动不断萌发、生长。20世纪40年代中期，意大利现代设计出现了一系列重大转折，表现出愈发鲜明的资产阶级特征：在设计立场上，它从支持新理性主义转向反对理性主义；在政治立场上，它从民主主义和左翼立场转向精英主义和右翼立场。但在这股改革大潮中，仍有一部分设计师对意大利设计发展的现状和未来持有清醒的认识。他们主张继续推动现代主义和理性主义的健康发展。到了50年代，意大利通过大量产品出口，树立了本国设计独特前卫的国际形象。,一、家具设计意大利传统家具设计历史悠久，其现代家具设计也在20世纪中叶跻身世界优秀家具设计之林。“双轨制”发展模式新材料和新生产方

25、式的引入从贵族化的手工产品转型为大众化的工业产品,苏帕雷佳拉椅，吉奥庞蒂设计，卡西纳公司,“女士”座椅，马科扎努索,二、交通工具设计“二战”之后，意大利的汽车设计取得了突飞猛进的发展，在阻止日本汽车全面占领欧洲汽车市场的过程中扮演了十分关键的角色。1. 扎加托车身制造公司2. 平尼法利纳车身制造公司3. 博通车身制造公司4. 摩托车设计,兰西亚“阿普里亚流线型跑车，扎加托公司”,阿尔法-罗密欧Giulietta Sprint汽车，博通公司,三、灯具设计意大利的灯具设计以其独具的文化特征，成为了与斯堪的纳维亚灯具平分秋色的世界优秀灯具种类，在国际上享有盛誉。,图比诺台灯，阿齐勒和皮埃尔卡斯蒂利奥

26、尼,四、办公产品设计,列希肯80型打字机，马塞洛尼佐利。该打字机以其流畅的外观和一体化的曲线面板闻名于世，是打字机设计的早期典范,MC4M胜马型计算器，马塞洛尼佐利。该计算器非常成功，标志着奥利维蒂公司卓越业绩的起点,五、设计刊物多姆斯风格工业风格,第三节：意大利现代设计的消费主义时代（20世纪60年代至20世纪70年代）,为了确保本国产品在激烈的国际竞争中不被他国产品打败，意大利设计在1965年之前成功创造出了一种全新的现代主义消费美学，成为20世纪60年代国际消费产品的主导风格之一。这也充分表明了意大利设计已经脱离了传统风格的立场，开始向现代主义转化。,一、家具和家居用品设计20世纪60年

27、代，意大利家具设计的国际地位得到进一步巩固，其中，最引人注目的是塑料家具的问世。乔科伦波吉安卡洛皮雷蒂波普艺术的影响,“4860”型椅子，乔柯伦波,“Pluvium”塑料搁伞架，吉安卡洛皮雷蒂,“唐纳”椅，加塔诺佩斯,“吹气沙发”，保罗洛马齐等,“大口袋”沙发，皮耶罗加蒂等,二、汽车设计20世纪60年代，意大利的公路建设发展迅速，带动了汽车产业的发展。,“阿尔法苏德”汽车，乔吉欧乔治亚罗，博通公司,三、办公设备和家用电器设计,塑料折叠电话机，马科扎努索和理查德萨伯。这款电话机完全改变了传统电话机机身和听筒分离的结构，开创了电话设计的新时代，是这一时期意大利产品设计的成功范例,“ALGOL”便携

28、式电视机，马科扎努索和理查德萨伯,“Programa101”型桌上电脑，马里奥贝里尼。这款电脑是全世界首台台式计算机,四、灯具设计,“Tizio”电灯，理查德萨伯。该电灯外观具有高度的平衡性和雕塑感，光线柔和舒适，满足了不同环境的照明需求，一经推出便成为国内外市场上的畅销灯具,五、激进主义设计运动,意大利现代设计所走的大众化与高贵化并行发展的双轨路线，在20世纪60年代中后期引发了青年知识阶层的普遍不满。1966年前后，受国际激进主义运动和波普运动的影响，各种新兴的、具有反叛精神的意大利激进主义设计运动获得了空前发展，形成了具有鲜明时代特色的设计浪潮，同时也涌现出了一大批激进、前卫的设计集团。

29、4N集团阿契佐姆工作室全球工具65工作室,“乔伊”沙发椅，保罗洛马齐等。该设计手法夸张地表达了设计师们对正统文化的嘲讽和对美国大众文化的肯定,第四节：意大利的现代设计活动,一、米兰三年展二、米兰国际家具展米兰国际家具展也被称为全球家具业的“奥林匹克”盛会，是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具设计专业人士每年一度的“朝圣”集会。三、米兰时装周四、威尼斯建筑双年展五、金圆规奖,第五节：意大利现代设计的特征,既表现出现代主义的功能性，又具有意大利的民族特色和文化内涵将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结合长期保持大众化和高贵化的两极倾向具有高度理性色彩，且不失强烈的个性和人情味,第六章 斯堪的

30、纳维亚的现代设计,第一节 瑞典的现代设计第二节 丹麦的现代设计第三节 芬兰的现代设计第四节 斯堪的纳维亚的现代设计特征,第一节：瑞典的现代设计,斯堪的纳维亚国家的现代设计风格开创于两次世界大战之间。1935年以来，北欧设计师们成功地实现了艺术家个性、手工艺传统、民族地域特色、标准化工业大生产与社会变革的融合。斯堪的纳维亚设计主要集中在陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等几个方面，其中，成就比较突出的国家是瑞典、丹麦和芬兰。瑞典是北欧几个国家中最早出现设计运动的国家，其现代设计风格渗透至家具、陶瓷、玻璃和纺织品等多个传统工艺领域，取得了巨大成功。,一、陶瓷和玻璃设计威廉卡格瑞典陶瓷设计的代表人物斯

31、提格林德伯格1925年举办的巴黎世界博览会是瑞典玻璃工艺首次在海外公开展示的平台，其展品被誉为“瑞典式的优雅”。时至今日，玻璃设计已成为瑞典最重要的设计品种之一。,“爬行动物”花瓶系列，斯提格林德伯格,水晶玻璃花瓶，西蒙盖特,二、家具和室内设计瑞典的家具和室内设计既强调现代主义的功能主义原则，又强调图案的装饰性以及传统与自然形态的重要性。卡尔马姆斯登被公认为瑞典“现代家具之父”布鲁诺马松宜家,橱柜，卡尔马姆斯登,“伊娃”座椅，布鲁诺马松,瑞典宜家公司标志,三、汽车设计希克斯顿沙逊乔威斯加德,萨博92型汽车，希克斯顿沙逊,第二节：丹麦的现代设计,相较于瑞典，丹麦进入现代设计阶段的时间较晚。但到了

32、20世纪50年代，丹麦设计界人才辈出，涌现出多位世界级大师，形成了阵容强大的“丹麦现代设计群”。一、玻璃和陶瓷设计20世纪20年代，丹麦的玻璃和陶瓷制品设计已达到较高水平，兼具现代、简单、明快和传统、恬静、朴素的特征，是现代功能主义与传统风格的巧妙结合。格特鲁德瓦斯加德,陶瓷茶具，格特鲁德瓦斯加德,二、室内和家具设计丹麦家具有着多方面的适应性，可以满足消费者不同层次的使用需求，其优点在于：使用榉木、柚木等天然材料，带有浓厚的自然感参考传统家具式样，具有传统美感，体现了手工艺韵味重视机械化批量生产，富有现代精神形式简洁、轻便、典雅成本低廉，可适应社会的广泛需求,卡尔克林特摩根科赫伯格莫根森汉斯瓦

33、格纳芬尤尔保罗凯尔霍姆阿恩雅科布森,座椅组合，卡尔克林特,西班牙椅2226号，伯格莫根森,“中国椅”，汉斯瓦格纳,“孔雀椅”，汉斯瓦格纳,座椅，保罗凯尔霍姆,“蛋椅”，阿恩雅科布森,“天鹅椅”，阿恩雅科布森,三、照明灯具设计由于地理纬度高，丹麦在冬季的日照时间非常短，城市之间的距离也十分遥远，人们的大部分活动都在室内进行。因此，丹麦人在灯具照明领域的研究更为深入。丹麦灯具以光线合理舒适、讲究与室内环境的融合而著称，强调照明设计的科学性，享有国际盛誉。保罗汉宁森,“PH”吊灯，保罗汉宁森,“PH-洋蓟吊灯”，保罗汉宁森,四、金属制品设计乔治简森凯伊博约森汉宁科佩尔,银制烛台，乔治简森工坊,获“最

34、高荣誉奖”的银制餐具，凯伊博约森,“纽约”系列不锈钢餐具，汉宁科佩尔,第三节：芬兰的现代设计,芬兰的现代设计比瑞典、丹麦的起步时间都晚，直到1917年国家独立之后才开始逐渐发展。芬兰设计同瑞典的设计有某些相似之处，都兼有良好的功能、简洁的造型和静雅的美感，是现代化与传统结合的典范。一、北欧现代主义设计的奠基人阿尔瓦阿尔托20世纪二三十年代，芬兰最有影响的设计人物是阿尔瓦阿尔托，他凭借在建筑、家具等领域的杰出成就成为了北欧最具影响力的现代主义大师。奠定阿尔托大师地位的是他在建筑上的伟大成就。阿尔托的建筑作品轻灵、简洁、现代，极富艺术冲击力，形成了举世闻名的“有机功能主义”。,扶手椅，阿尔瓦阿尔托

35、。该作品形式轻巧优美，结构舒适合理，散发着传统手工艺的温润风格，至今畅销不衰,矮凳，阿尔瓦阿尔托,玻璃花瓶，阿尔瓦阿尔托,二、陶瓷和玻璃设计芬兰拥有悠久的手工艺传统，特别是玻璃制品和陶器制造业。伊塔拉芬兰著名的玻璃制品公司，它的代表人物是塔比奥维尔卡拉和提莫萨帕涅瓦。凯弗兰克,坎特瑞利花瓶，塔比奥维尔卡拉,“基尔塔”陶瓷餐具系列，凯弗兰克。该系列作品统一采用朴素的圆柱形和方形造型，色彩明亮，装饰简单纯粹，是芬兰现代设计的经典佳作，迄今仍在生产和销售,三、家具和家居用品设计芬兰家具设计历史悠久，其现代家具设计有着良好的功能、简洁的造型和自然美感，在1945年以后得到了世界的公认。,“卢基一型”座

36、椅，伊马利塔皮奥瓦拉。该座椅因其舒适度和可叠放性，成为了现代办公室中的常见坐具,四、纺织品设计芬兰的纺织品设计以其独特、大胆、强烈的色彩享誉世界。梅嘉伊索拉伊索拉是芬兰的国宝级设计大师，由她设计的花卉图案强烈奔放、形象生动、色彩斑斓，具有鲜明的时代感，同时又不失儿童式的喜悦和天真，被广泛运用在芬兰的许多产品上。玛丽梅柯染织品牌,花卉图案的枕套和被罩，梅嘉伊索拉设计，玛丽梅柯公司出品,五、电子产品设计除了在建筑、家具和日用产品设计领域大展拳脚之外，芬兰也在朝着高科技国家的方向努力转型。诺基亚,诺基亚101型移动电话,第四节：斯堪的纳维亚的现代设计特征,注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人

37、情味的巧妙结合风格简朴、典雅、明快合理运用自然材料，突出材料自身特点注重形式与功能的统一既强调产品的高度理性和实用性，又在设计中注入丰富的人文内涵和温情，开创了一种长盛不衰的现代主义设计风格,第七章 波普设计,第一节 大众设计文化的崛起第二节 英国的波普设计第三节 美国的波普设计第四节 其他国家的波普设计,第一节：大众设计文化的崛起,“波普”（POP）一词源自英文单词“Popular”，意为大众化的、流行的。波普运动是一场风格前卫而又面向大众的文化艺术和设计活动，在20世纪50年代兴起于英美等国，反映了战后在西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反叛传统的意识和审美品位。,20世纪5

38、0年代末至60年代初，经济的飞速增长和意识形态的繁荣活跃促使欧美国家开始向传统社会的等级划分、行为规范和文化品位发起全面挑战。新的流行品位和消费观念带动了工业设计的新发展。设计师们在室内、日用品、交通工具、家具、服装服饰和平面设计等方面，都进行了大胆的探索和创新，表现出前所未有的形式。其特征包括：夸张、奇异、富于想象力的造型；单纯、鲜艳的图案和色彩；纸、塑料或廉价的纤维板、陶瓷灯材料。20世纪60年代初，这一切开始以“波普设计”的身份正式登上历史舞台。它挣脱了一切传统束缚，市场目标和服务对象主要是青少年群体，普遍迎合了他们桀骜不羁、玩世不恭的生活态度和追求标新立异、用毕即弃的消费心态。,第二节

39、：英国的波普设计,一、英国波普设计产生的根源20世纪50年代至60年代，英国设计出现了一个显著的转变，即不再苦苦追赶欧美其他国家的工业设计发展，而是根据当时的国内外形势、市场、消费者需求以及新鲜的流行文化，开辟出了一条蹊径。20世纪50年代，著名的“波普”运动率先在英国兴起，表现为设计师对于传统（包括现代主义）缺乏依赖感，更加重视自己这一代人的审美习惯、喜好和个性消费心理。从本质上讲，英国波普设计运动的思想根源有二：美国的大众流行文化；早前出现的波普艺术。,大众流行文化甲壳虫乐队美国的消费文化和大众文化,英国甲壳虫乐队合影,2. 波普艺术波普艺术运动最早出现在一些独立组织中，这些组织的成员包括

40、艺术家、评论家、建筑家和设计师，主要集中在纯艺术创作领域。独立小组,“到底是什么使今日的家庭变得如此不同，如此富有魅力？”理查德汉密尔顿。该作品把美国大众文化的内涵淋漓尽致地表现了出来，对英国年轻一代艺术家和设计师们产生了强烈震撼,“我是一个富有男人的玩物”拼贴画，爱德华多保罗兹,茶盒，大卫霍克尼,二、家具设计哈比塔特英国波普家具设计的推广和发展，主要是通过家具零售店“哈比塔特”实现的。哈比塔特的家具和用品色彩丰富纯粹，造型也十分简练，迎合了青少年消费者的审美品位。此外，哈比塔特也出售物美价廉的陶瓷用品、首饰和纺织品，其中有不少是从斯堪的纳维亚国家进口的，波普风格十分鲜明。2. 彼得穆多什3.

41、 罗杰狄恩,圆点椅，彼得穆多什。该椅子是波普家具设计史上一件里程碑式的作品,哈比塔特的展示间,海胆椅，罗杰狄恩。该作品的设计所传达出来的信息是非常明确的，即在大众文化和用毕即弃的新物质文明之中，功能主义不再是设计师应当考虑的首要问题，市场需求和消费者的喜好才是关键,三、服装设计服装设计是“波普”文化最集中的体现。英国波普服装的最大特点是打破了服装设计墨守成规的面貌，将目标市场对准普通消费大众。英国的波普服装设计还十分重视图案装饰，不少图案都是从一些当时著名的波普艺术中直接借鉴过来的。玛丽昆特玛丽昆特是英国波普服装设计的代表人物。她的女装设计，偏爱轻松、活泼的直线式剪裁和可爱的色彩，充满了年轻人

42、的朝气。时至今日，玛丽昆特已成为了风靡世界的时尚品牌。,迷你裙和黑色长筒袜，玛丽昆特。昆特的迷你裙设计是现代服装时尚史上最具革命性的一步,玛丽昆特的品牌标志,五点发型，玛丽昆特,2. 薇薇安维斯特伍德薇薇安维斯特伍德被誉为时尚界的“朋克之母”。她曾经是英国朋克运动的显赫人物，其服装设计使摇滚具有了真正叛逆的外表。维斯特伍德以其直白、粗暴的方式嘲讽了法国传统高级时装的做作虚伪，同时也为英国时装在国际时装界赢得了一席之地。她始终是一名极富革命精神的服装设计师，拥有狂放的想象力和大胆的创造力。,“女巫”套装，薇薇安维斯特伍德,“尽情摇滚”骨头T恤，薇薇安维斯特伍德,四、平面设计在英国波普设计运动中，

43、海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他平面设计领域都出现了比较集中的复古现象。,甲壳虫乐队唱片集胡椒粉警官的孤独心灵俱乐部乐队封面，彼得布莱克和让娜豪沃斯,第三节：美国的波普设计,一、美国波普运动的产生和发展美国波普艺术出现的时间略晚于英国，但却延续了更长时间。在艺术上，它继承了达达主义的戏谑和讽刺精神，运用各种在大众传媒中出现的图案元素和废弃物进行拼贴组合，故又有“新达达主义”之称。在美国波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔。沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和领导者。他的作品大力赞美了被知识阶层所厌恶和鄙夷的美国大众文化中的相似性，创造了一种非选择性和非介入性的艺术风

44、格。,坎贝尔汤罐，安迪沃霍尔,杰作，罗伊里奇滕斯坦,二、汽车设计波普运动时期，风格日益保守和趋同的美国汽车设计也从流行文化中受到启发，出现了一些具有流行色彩的汽车款式。,福特野马轿车,三、平面设计20世纪60年代，美国的波普设计受英国复兴风潮的影响，大量将英国“新艺术”风格的装饰动机运用到平面设计或纺织品图案设计上。与此同时，摇滚乐和其他文化形式的互动，也是美国波普平面设计中五光十色的图案源泉。这种风格常表现为致幻的波浪线、色彩和灵活多变的“新艺术”字体，模糊了文字、图像和装饰之间的界限。,旧金山菲尔莫尔礼堂摇滚音乐会海报，维斯威尔森。这款海报即采用了复古风格和摇滚乐风格的混合,反战海报，塞莫

45、楚瓦斯特。楚瓦斯特将母亲与士兵的形象排列在一起，表达了社会上一些非官方的、地下的、受压制的思想,“我爱纽约”标语设计，米尔顿格拉泽,鲍勃迪伦，海报，米尔顿格拉泽,四、建筑和室内设计坎纳建筑设计事务所,“有进-有出汉堡店”，坎纳建筑设计事务所,第四节：其他国家的波普设计,一、澳大利亚的平面设计马丁夏普,鲍勃迪伦，迷幻海报，马丁夏普,二、波兰的平面设计第二次世界大战结束后，海报设计成为了波兰一种重要的流行艺术形式。,摇滚明星吉米亨得利的肖像式海报，瓦尔德玛茨威尔兹。这是茨威尔兹著名的“爵士大师”作品系列中的一张。其色彩以黑、白、蓝三色为主，人物的头发和衣服均用张力十足的曲线勾勒，是波兰波普平面设计

46、的经典作品,三、法国的服装设计安德烈库雷热,在20世纪60年代的法国时尚界，出现了一位与玛丽昆特争夺“迷你裙发明者”称谓的服装设计师，他就是安德烈库雷热。库雷热的服装设计体现出对于技术美学的偏爱，擅长采用白色或明快的色彩，注重整体的剪裁，具有明显的未来美学主义倾向。1964年，库雷热从宇航服中汲取设计灵感，推出了以浅色系为主的春夏时装系列，包括上衣、短裙、长靴和护目镜，立即成为20世纪60年代法国“太空时代”服装设计的典范。他本人也因此获得了“迷你裙之王”的美誉。,未来主义风格的女士服装，安德烈库雷热,第八章 后现代主义设计,第一节 现代设计与后现代主义设计之对比第二节 后现代主义建筑设计第三

47、节 后现代主义时期的产品设计第四节 后现代主义之后的设计,“后现代主义”是西方发达国家在20世纪50年代末至60年代初兴起的一股文化思潮，涉及艺术、设计、文学、哲学、历史、政治、宗教、伦理等多项领域。后现代主义的基本特征有：以逆向思维分析法批判现代主义超越现代主流文化的理论基础、思维方式和价值取向是当代西方社会经济、政治观念的集中反映从一个侧面折射出了当代世界的诸多矛盾与冲突,设计史上的“后现代主义设计”指的是现代主义设计特别是国际主义式微之后所出现的各种设计探索，也是当代西方设计思潮朝多元化发展的一种新趋势，集中表现在建筑和产品设计领域中。后现代主义设计的宗旨是：产品设计不仅要有良好的技术和

48、功能，还要具有丰富的个性和多样的形式，同时也应注重设计的人性化和象征意味。其内容可具体概括为：反对设计形式的单一化，主张设计形式的多样化反对理性主义，关注设计的人性化注重产品的人文涵义强调装饰符号的隐喻性关注环境保护和设计的可持续发展,第一节：现代主义设计与后现代主义设计之对比尽管现代主义设计和后现代主义设计有很多区别，但从本质上讲，后现代主义设计依然是现代主义设计的一种延续、修正或补充。,同现代主义设计相比，后现代主义设计还表现出如下特征：隐喻的和装饰的设计想象的和情感的设计仪式化的特征呼唤真实的生活有爱心的设计有卖点的设计,第二节：后现代主义建筑设计后现代主义建筑设计开始的时间为20世纪6

49、0年代，表达了对“现代主义建筑”美学思想的一种批判精神。后现代主义建筑主张：建筑设计应从满足人的心理需求出发，力图沟通传统与现代的联系，形成兼收并蓄、丰富多彩的设计风格，而不应强调设计风格的过度统一，追求装饰的涵义、文脉和象征性。,一、后现代主义建筑设计的主要特征强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化强调历史文化，即所谓的“文脉主义”（Contextualism）特点装饰具有隐喻、象征和多义的特点此外，后现代主义设计还具有技术与艺术、现代与历史、功能与装饰相互结合的三个“双重性”。,二、后现代主义建筑设计的代表人物及作品,罗伯特温图利美国建筑师罗伯特温图利是后现代主义建筑设计的奠基者，也是20

50、世纪最具影响力的建筑大师。,罗伯特温图利,费城富兰克林庭院，罗伯特温图利,费城栗子山住宅，罗伯特温图利,2. 查尔斯穆尔美国设计师兼教育家查尔斯穆尔是后现代主义建筑设计师中一位杰出的代表。穆尔偏爱使用风格鲜明的设计元素，包括各种纯色的混合、超大尺寸的图形、各种风格的碰撞以及历史动机的重新发掘。另外，他在设计中也乐于使用一些非传统材料。,新奥尔良市意大利露天广场，查尔斯穆尔,3. 詹姆斯斯特林詹姆斯斯特林是英国著名的后现代主义设计大师，也是20世纪下半叶最具影响力的英国建筑师之一。他擅长用玻璃、砖石和金属材料的组合，采用现代主义（如弗兰克赖特和阿尔瓦阿尔托的建筑风格）与古典风格（如古罗马式或巴洛