西方古典艺术的发源地古希腊ppt课件.ppt

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1、在埃及走到黄金时期之后，也就是（公元前3100年公元前332年）之后，相继被古希腊和古罗马等异族征服，古埃及艺术就此走向了终结。 * 这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后，古希腊和古罗马的艺术发展。,奥运会开始的地方,古希腊美术,古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地，它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。 古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前20世纪到前12世纪） 繁荣期在（公元前5世纪-公元前4世纪），史称“古典时期” 古希腊最著名的雕刻与建筑就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。,古希腊的地理位置,希腊的地理环境,古代希腊这个欧洲文明的

2、发源地，它的地理范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿和小亚细亚沿岸。由于半岛境内多山，缺少大河与平原，土地贫瘠，所以农业发展不如埃及和两河流域。但半岛和一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料，加上巴尔干半岛南部三面临海，有曲折的海岸线和良港，所以有利于发展手工业、商业和航海业。凭着航海和对外交通的天然条件，这里很早就和东方各先进地区有了商业和文化的往来。内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。,希腊的城邦,与东方各国不同的是，古希腊没有组成统一的、政权高度集中的奴隶制君主专制国家，只是在公元前8世纪前6世纪先后建立起了各式各样的城邦，数以百计的

3、城邦构成古代希腊文明的总称。所谓城邦，是以一个城市为中心，把周围的若干村镇附属于城市国家的统治之下。在希腊各城邦国家中，占主导地位的是奴隶制民主政治。虽然那所谓民主只限于在奴隶主阶级范围内实行，但比起东方的奴隶制度来，还是要进步一些。因为自由民在经济与琡生活中起了很大的作用。,希腊的自由民,在古希腊，自由民是一个非常特殊的阶层。他们虽然仍从事一定的生产劳动，但又有着充裕的闲瑕时间来从事政治、宗教、文娱、体育活动。因为他们往往也拥有自己的外籍奴隶。古希腊的农业与小手工业都归自由民掌握。社会经济的繁荣离不开他们，民主政治自然要保护他们的利益。自由民在精神上往往具有这样的特点：一方面，他们总是充满幻

4、想并富于进取精神，另一方面又总是比较克制和谨慎。希腊的美术，就其内容来看，基本上体现了这种自由民的思想。,希腊的神话,气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质。在数千年前，希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂的自然和社会现象，从而创造了古老而丰富的希腊神话。在这个神话世界里，既有各种环境的神，也有各行各业的保护神；既有象征智慧和力量的神，也有代表美与爱的女神。那些神具有与人“同形同性”的特点，他们其实是理想化了的人的形象。希腊神话不断地激发着画家、雕刻家们再创造的灵感。正像马克思所说：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。,古希腊雕刻作品欣赏,思考,一、希腊神像为什么是裸

5、体艺术？二、希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因？,1.希腊神像为什么是裸体艺术？ 因为古希腊人对神灵的观念与众不同。它是以人的形象和思想感情塑造神，因此古希腊的神像雕刻从外形来看就是人像。他们认为人体是最美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。（同学们要以艺术的态度看待欧洲裸体艺术。）2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因： 一 、古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。二 、古希腊三面环海，一面环山，气候温和，为体育锻炼提供了条件。 三 、 古希腊人非常重视塑造自己完

6、善的心灵和强健的体魄。这导致他们非常重视发展体育运动。 古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。,作品掷铁饼者作者：米隆规格：高约152 厘米创作时间：公元前450 年材料：大理石雕 复制品原作：为青铜地点：希腊罗马国立博物馆；梵蒂冈博物馆；特尔梅博物馆均有收藏；表现了一个健美而又富有力量感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。,米隆：,古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期古典时期的开创者。 米隆善于运用写实的手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技

7、巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。 据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验,掷铁饼的强烈运动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃,“空间中凝固的永恒”,你认为维纳斯的美表现在哪些方面?,古希腊雕塑的不朽之

8、作,（ 米洛斯的阿芙洛蒂特 公元前1世纪 ）,维纳斯是罗马语，希腊神话中叫她为阿芙洛蒂特。传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿，是从海中的泡沫中诞生的。 维纳斯在希腊神话中意为爱与美的女神。,作品：米洛斯的阿芙罗狄特作者：不祥材料：大理石规格：高202厘米创作时间：约公元前150年现收藏在巴黎卢浮宫它至今是人们心目中最完美的雕像,古希腊人为了雕刻出最完美的艺术形象，达到最永恒的艺术效果，总结出人体美最理想化的比例规范,（1）脚的长度是手掌宽度的3倍（2）小腿长为脚长的2倍（3）头与身体之长的比例为1/8, 头： 上身：下身= 1:3:5,古希腊人认为数字之间的比例关系就是美的形象的直接体

9、现，而世界上最和谐的比例关系则是人体的比例之美。后来希腊的建筑师则将人体美的比例融入建筑艺术的设计之中。,米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为18。这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则,写实美与理想美完美结合的典范,1、“S”形曲线美2、残缺美3、形象美4、气质美5、比例美 ,理想美,1 : 3 : 5,雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊人审美观念的爱神、美神形象，还赋予了她超越现实的高贵、圣洁之美。,作品:萨莫德拉克的胜利女神材料：大理石规格：高328厘米创作时间：公元前200年左右地点：希腊巴黎卢浮宫藏这是希腊化时期留存下

10、来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为萨莫色雷斯尼凯像。现在保存在法国国家艺术宝库“卢浮宫”，是三件镇宫之宝之一。,它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度

11、都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动;从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。,作品：赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯作者：普拉克西特列斯艺术类型：雕塑材料：大理石规格：高213厘米创作时间：公元前350年前330年地点：希腊奥林匹亚博物馆藏,是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯是他最有代表性的作品，它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子 这一雕像的主要特点是： 赫尔墨斯的人体追求一种女

12、性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。,赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯普拉克西特列斯公元前350年前330年 奥林匹亚博物馆藏,作者：罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯作品：拉奥孔创作时间：约公元前一世纪末规格：高178厘米材料：大理石，地点：希腊梵蒂冈博物馆藏于1506

13、年在罗马旧皇宫遗址发现的,拉奥孔系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作传说希腊人进攻特洛伊城久久不克，受到神的指示，用“木马计”将士兵藏入木马，让特洛伊人拉入城中；夜深时士兵潜出木马，开门引大军入城，希腊人才取得最后胜利。事先，特洛伊祭司拉奥孔曾警告国人，不可引木马入城。为此，雅典娜女神遣巨蟒咬死拉奥孔父子三人，以惩罚他“池露天机”-这里仍然是反映了神（宗教）对于人们镇慑的威力，要人们“安分守已”、恭听“神谕”。也许，还包含了“说真话的人不会有好下场”这样一种对于社会的愤懑情绪 歌德说，人类对自己和别人的痛苦有三种感觉，畏惧、恐怖和同情。雕刻能表现其一已经很不

14、容易，而拉奥孔却包含了这三种不同的感情。父亲刚受蛇咬仍然奋力搏斗，以引起人们的恐怖；左边的小儿子被缠窒息，即将气绝，以引起人们的惋惜和同情；右边的大儿子并未遭蛇咬，似乎有可能逃税，以引起人们的畏惧（为他担心）。,作者：波利克利托斯 作品持矛者 材料：大理石罗马复制品 该雕像高约198厘米，大约作于公元前450-前440年。 创作时间：公元前5世纪后半期 雕塑家按照标准的7:1的比例制作的雕像，成为人体美规则典范。,持矛者塑造了一位身体发育完美、体格强健、肌肉发达、充满朝气的青年形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的英雄们的崇敬之情。 雕像全身肌肉的紧张与松弛各具相应的变化，人物左

15、手持矛，右腿站立，支撑点落在右腿上；右手下垂，左足稍微向后弯曲点地，其动势显出一种轻松的气氛。用力的右腿与持矛的左手相呼应，松弛的左腿则与自由的右手相匹配，肩稍向左偏，头稍向右转，使雕像的整个造型在对立中求得了均衡，左右两腿力度的对比则表现了一种和谐的统一。虽然按照这样的比例塑造的人体显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人的审美趣味，因此当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的典范，这件雕像也因此一直被古典主义及学院派称为“标准人体”。 不仅是波利克利托斯将新的雕塑思想和技巧紧密结合的典型作品，也体现了希腊古典主义雕塑所体现的庄严、雄健、

16、静雅的高贵气质，这种浑厚、单纯而有力的风格成为了后世一致认同的男性美的典范。,雅典卫城的复原图,古希腊的建筑,雅典卫城 公元前448-前406年,古希腊神庙建筑的代表：雅典卫城,雅典卫城包括：卫城山门：卫城的入口帕特农神庙：供奉雅典娜神像。高12米，由黄金、象牙制成，眼睛瞳孔也由宝石镶成。伊瑞克提翁神庙：女神柱胜利女神庙卫城博物馆,古希腊建筑艺术的颠峰之作雅典卫城最大的神庙,帕特农神庙（公元前447前432年）,神庙背西朝东，长约6949米，宽约3078米,古希腊的柱式：,多立克式：特点：柱身粗壮，饰有凹槽20条，上细下粗，沒有柱基。形式极为朴素，给人庄重的感觉，像硬朗、朴实的男性；高度为6-

17、7个直径。,5 : 8,1 : 7,柱身上细下粗，包括柱头的柱子的整个高度是底面直径的5.47倍，刚劲挺拔。柱身上有20多个凹槽，相交，形成一些锋利的线。柱子最粗的地方在离地面1/3高处，使柱体看起来更饱满，充满男性特征。,多立克柱式：希腊多立克柱式（Doric Order）的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。,多立克柱式,爱奥尼式：特点：柱身细长，有柱基，柱身凹槽较多，柱头有螺旋状装饰花纹雕刻。给人以优美典雅的感觉，像优美、的女性身体，高

18、度为8个直径。,爱奥尼柱式：希腊爱奥尼柱式（Ionic Order）的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。,爱奥尼柱式,科林斯式：特点：柱身更加细长，多以植物组成雕刻装饰。 给人以细长、华美的感觉，像柔美的少女身体。高度为9个直径,古罗马美术,公元前146年罗马帝国征服了希腊，成为当时欧洲的政治文化中心。罗马美术在一定程度上继承了希腊美术，但在艺术风格上又有本质的区别，这与

19、罗马的民族精神有着直接的关系。,罗马是个金戈铁马的帝国，它讲究的是权力与征服.,罗马美术形成讲究实际、强调功利、与世争胜、威武尊贵的特点，追求外貌真实，强调个性及内心的表达。,建筑方面的成就：,1、继承和发展了古希腊的柱式建筑技术,2、发明了拱券结构,3、发明了混凝土工程技术（主要成分是火山灰）,位于法国加尔省。1985年联合国教科文组织将加尔桥作为文化遗产，列入世界遗产名录。 加尔桥跨越那尔河，将水引至尼姆，再分至公共澡堂、喷泉和私人住宅。它星罗马人为文明和卫生的生活条件所作的一项重要贡献。罗马人开凿建造加尔桥，是为了一个明确实用的目的运输淡水。,加尔桥造型雄壮，三层叠拱横跨加尔河谷的构图，

20、对以后的建筑产生较了大影响。桥高49米，桥长274米，绵延48公里，另有50公里长的输水道。三层拱桥，底层是人行道，有6个拱门，长约142米，高度为22米，间距16米-24米。中间层有11个拱门，长约243米，间距19米。上层有35个拱门，间距为4.6米。上层总高度为7.4米(含水道高)，拱跨也很小，因而实体部分占较大比重。桥的宽度下层为6.4米，中层4.5米，上层仅3米，正好在水槽下面。建筑水槽是罗马时代城市建设的特点之一，这是一项仍在发挥作用的土木工程。为了抵御洪水，桥身呈轻度曲线，并在桥墩底部建有水角，两旁粗糙的突出物用来连接木脚和手架。加尔桥高架水渠的斜度为1/3000，落差约17米。

21、整体设计是为了保障水能够自然地流向城市，所以在河流交叉处建立水桥是非常必要的。,罗马斗兽场，亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场，建于公元72至82年间，是古罗马文明的象征。 从外观上看，它呈正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。它的占地面积约2万平方米，大直径为188米，小直径为156米，圆周长527米，围墙高57米，这座庞大的建筑可以容纳近九万人数的观众。,君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门 建于公元315年，是为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提、统一帝国而建的。,凯旋门：拱券与柱式的结合,图拉真纪念柱 罗马帝国时代的建筑。是罗马皇帝图拉真

22、为炫耀远征达基亚人而于公元113年建成的。设计者为阿布罗德洛斯。纪念柱为大理石，总高43米，盘绕柱面的23匝浮雕饰带总长200米，上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役，刻画了2500多个人物形象。柱顶原为图拉真皇帝的铜像，后改为圣彼得像。该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品，同时又具有重要的文献价值。,图拉真纪念柱上的浮雕，为人们提供了独创的罗马雕塑体裁，也就是叙述历史的浮雕范例，展示了罗马人击败西亚人的战争情况。雕刻家使用了以真实环境来表达时间的方法，把多瑙河的流水，罗马军队和达西亚人的冲突，以及罗马人胜利的场面刻画得惟妙惟肖。,万神庙,卡拉卡拉浴场,卡拉卡拉像 局部 圆雕 大理石

23、 高52cm 209年 意大利,艺术家仅不满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。,罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物的性格特点方面曾经达到了近乎完美的境界，雕塑家们往往采用丰富的构图来加强形象的个性特征。不仅眼球被栩栩如生地刻画出来，而且在脸部肌肉处理上也赋予某种情绪，使人物的个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。这尊卡拉卡拉像则是所有这类作品中最优秀的，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。,马尔克.奥里略骑马像 圆雕 青铜 166年,古罗马更注重表现世俗的人物形象,课 堂 小 结,古希腊美术,古罗马美术,艺术特点,高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，具有浪漫主义的气质。,讲究实际、与世

24、争胜、强调功利、现实世俗，建筑规模宏大，雕塑强调人物个性刻画,罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。 罗马人最有成就的是建筑。在技术上首先运用三合土，大量使用拱卷结构，使建筑类型比希腊丰富。因为疆域广大，所以罗马艺术气魄上，超过希腊，可以说是规模宏大。 罗马盛世相当於中国汉朝时代（西元一世纪佛教传入中国），西元一到四世纪是基督教与希腊罗马文化的搏斗期。重视实用性类似中国文化，大半能和生活有关。,