摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧)ppt课件.ppt

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1、摄像基础知识,范斌,（构图、镜头角度和动作、用光技巧）,摄像有两种含义：,一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。,构图 ：,原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作者使用。这里多是指影视教材画面的摄影（象）构图。摄影（象）构图贯穿着影视教材创作的整个构思和再现过程。影视教材导演、摄影（象）师为表现作品的主要思想和美感，在一定的空间安排与处理人物的关系和位置，把个别的或局部的形象组成艺术的整体。构图要求有全局观念，突出主体、画面简洁、形象生动、影调与主题结合。,

2、1.摄影构图,从广义上说，摄影（象）构图贯穿着摄影（象）创作的整个构思和再现过程。从狭义上来说，是指摄影（象）画面的布局、结构而言。以现实生活为基础，又以比现实生活更富有表现力和艺术感染力的表现手段，把客观对象有机地组织安排在画面里，使思想得到充分的表达。,2.运动构图,影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成：一是被摄对象运动，二是摄影（象）机运动，有时两者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化，摄影（象）人员要根据变化的特点组织画面。在有人物和没有人物的画面里，摄影（象）机运动构图的原则是明显不同的。对于没有人物的画面，在作环境介绍时，根据所要表现的对象，不论起幅或落幅都要找出主

3、要对象（或能表现环境特色的对象）作为构图的依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和节奏等因素的变化。,3.静态构图,即固定机位拍摄静态对象，构图组合基本不变。静态构图多为单构图形式，但由于光、色变化使画面产生多含义、多信息时，也可形成多构图画面。在卫星电视教材中，教师讲课的画面多为静态构图。,4.动态构图,即被摄对象或摄影（象）机处于运动状态，使画面构图组合发生

4、连续或间断变化。动态构图是影视画面所独具的构图形式。它一般为多构图形式，有时也以单构图形式出现，如摄影（象）机伴随动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时，就是单构图形式。 在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中动态造型因素的衔接。 动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较时，泛指影视画面构图。,5. 风景构图,影视教材中无人物的景色画面。因此就称“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以创造影视教材内容所需画面的效果。常用以描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等，对剧情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视教材各段落中，与特

5、定剧情内容有内在的联系，处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿及各组接因素的关系。在影视摄影（象）中，摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段对风景构图进行气氛和情绪的渲染。,6.多构图,画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。由于摄影（象）机和被摄对象的运动，影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。影视场面调度复杂多变，光线明暗、焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。它不需要外部组接，在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义，传递多种信息，因而多构图加强了摄影艺术的表现力。,7.单

6、构图,一个镜头内只表现一种构图组合形式。单构图在无声电影时期运用较多。随着电影特别是电视艺术的发展，影视场面调度日趋复杂，运动摄影得到广泛运用，单构图在一部影视中所占比例日趋减少。但导演和摄影（象）人员从内容出发，为表现某种特定的情绪和气氛，追求某种风格，仍在一些影视片中较多地采用单构图画面，尤其在某些影视教材中单构图画面运用就更多了。单构图多为静态构图，但有时摄影（象）机伴随被摄动作移动，也会出现动态构图形式。,8.匹配构图,利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。学生在观看影视教材时，总是从银（屏）幕上寻找兴趣点，将注意力集中于这一点上。可以引起学生注意的兴趣点一般是光学镜

7、头对准焦点的对象、动的对象、线条汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。摄影（象）人员在处理一系列的镜头构图时，要考虑学生视觉注意活动的规律，注意对兴趣点的处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴趣点的位置不宜跳动太大。,9.镜头构图,即指影视导演与摄影（象）人员为表现影视教材的主题思想和美感效果，而在镜头画面上安排、处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术整体。构图要求有全面观念。,镜头角度与镜头动作,1.镜头角度2.镜头动作,1.镜头角度,这里所说的“角度”，狭义地理解就是指摄影（象）机放在什么地方来拍摄的意思。实际上，影视中的摄影（象）角度包括

8、三个方面的因素：拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向，这三者彼此相关。对镜头角度不能理解为仅仅是拍摄美丽画面的手段。它不仅要完成造型上的任务，同时也要完成刻作上的任务。结合具体影视教材的内容，恰当地运用镜头角度，会使影视教材的镜头结构精练、新颖，使影视教材的人物活动、事件的发生和发展，具有时间和空间极大的表现领域。不同的拍摄角度会产生不同的艺术效果。,2.镜头动作,即影视表现手段有别于舞台表现手段的关键之处。也就是指那些用不同方法处理的镜头的连接所产生的表现力量所谓蒙太奇作用。电影电视正是用它配合角色的形体动作，推动剧情发展的。,前景、后景及背景,1.前景 ：在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。前景

9、有时可以安置在画面的上下边缘，或画面的左右边缘，甚至可遍布画面。有烘托主体或直接帮助表达主题的作用，并能增强画面的空间深度，均衡和美化画面。在运动摄影（象）中能增强节奏感。运用前景时，应尽可能与内容密切配合。前景要美，富有装饰色彩，但不能破坏画面的统一，不能混淆主次表现对象。因场面调度和机位的方向变化，前景也可能相应转换地位而成为后景。,2.后景 ：,与前景相对应，是靠近主体后面的人物或景物。在有前景的条件下，后景有时可以是主体；也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。它可以丰富画面形象，揭示内容；可使画面产生多层景物的造型效果，增强空间深度感。画面中的后景，以俯角度拍摄的效果最为明显。后景在一

10、定条件下亦称背景，因场面调度和机位的多向变化，后景也可能相应转换地位而成为前景。,3.背景 ：,画面中主体背后的景物。背景中包括后景、远景中的人物、建筑、山峦、大地、天空，也可仅仅是人物、静物的衬底，只是一面墙、一块黑板、一个台面或一块布幔。在生活场面中，背景能表现人物和事件所处的时空环境，造成各种画面气氛、情调，帮助阐释内容。在影视画面中，主体与背景是图与底的关系，以便相互形成对比。背景有动态背景、静态背景；有绘制的、幻灯照明的、搭建的以及由特技合成的各种背景。可归纳为有象背景和无象背景两种。有象背景应注意选择典型环境，确定恰当的景物范围以及影调、色调的处理；无象背景可有影调明暗部位、面积大

11、小以及光影的变化，以烘托气氛，也可作装饰性处理，背景应力求简洁。,起幅与落幅,1.起幅 ：运动镜头开始的场面。要求构图讲究，有适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清人物动作，无表演的场面应使观众能看清景色。具体长度可根据情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。,2.落幅,运动镜头终结的画面。要求由移动转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演的场面要按罪人物动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。落幅的画面构图要精确，但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也

12、可不停稳，采用动接动的衔接方法。,实拍,摄影（象）人员摆好机位，布好光线（在外景和实景拍摄中还要等到需要的光照位置），导演认为各方面均已达到要求，就下令正式开机拍摄。,1.抢拍 ：,采访摄影（象）的方法之一； 故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢时间，以免季节、气候发生变化，或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表演，或为了利用真实的现场，都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影（象）人员熟练运用摄影（象）机和充分利用造型表现方法，并有快速反应与当机立断的能力。,2.偷拍 ：,利用事先设置好的掩体或隐蔽场所进行不为被摄对象发觉的拍摄。新闻记录片摄影人员常利用隐蔽场所拍摄街道上的行人以及社会生

13、活各种场面。拍摄飞禽走兽的生活情况也常用偷拍方法。偷拍方法，是为了达到被摄对象表情自然、动作自如、场面真实的效果。,影视教材拍摄完毕，导演在剪接（辑）时发现有的画面不够理想或缺少必要的镜头，而重新组织到规定的场地中拍摄，这些工作习惯上称为补拍。补拍的现象是时有发生的，因此对于搭制的某些重要布景不宜马上拆毁。对于新闻纪录片，为保证影片的真实效果，导演事先应做好充分准备，尽量减少补拍。,拍摄角度,1.平摄 摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。,正面拍摄,正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得

14、端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。,侧面拍摄：,侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。,斜面拍摄：,斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。,2.仰摄,摄影（象）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低

15、位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。 仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。,3.俯摄 ：,与仰摄相反，摄影（象）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。 从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的

16、卑劣行径，在影视片中是极为常见的。,4.顶摄 ：,摄影（象）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。 顶摄角度在电影电视中并不多见。,5.倒摄 ：,电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。,6.侧反拍摄 ：,从被摄物的侧

17、后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。,拍摄角度,摄影机的位置与表现对象位置之间的角度。它代表着观众的视角。任何物体，在空间都占有一定的体积和位置。人们观察物体时，在视线与对象之间存在着一定的角度。电影借助摄影机来展现、表现对象，摄影镜头代表着观众的眼睛，因此角度和方位，在电影创作中是十分重要的。电影画面中，不仅有距离的变化，而且有角度的变化。这种角度，从纵向来说，有平角、仰角、俯角；从横向来说，有正面、侧面、斜面。灵活多变的镜头拍摄角度，是电影艺术区别于其他艺术特别是戏剧的一个重要特征。不同的拍摄角度赋予被摄对象以不同的外部形状，决定着画面的性质

18、。它是电影艺术表现性格特征的一种强有力的手段，既可表现电影艺术家的独特感受，也可赋予拍摄对象以性格色彩。,俯摄 ：,摄影机从高处向下拍摄的一种方法。俯摄表现浩大的、视野开阔的场景，有其独到之处。电影中常借此鸟瞰景物全貌，以介绍故事发生的环境和地点。用这种角度拍摄人物的卑下、悲惨境遇，能在感情色彩上表现出阴郁、压抑的情绪。将俯摄镜头与仰摄镜头结合在一起，能获得褒贬鲜明、对比强烈的艺术效果（见电影摄影、电影摄影艺术）。,仰摄 ：,摄影机从低处向上拍摄的一种方法。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大、雄伟。用它代表剧中人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水

19、平线降低，使前景和后景中物体的高度对比发生变化。处于前景的物体被突出，被夸大，甚至投影在天空的背景上，仿佛临空而立，具有压倒一切的气势；人们根据自己的生活经验和视觉感受，具有向上瞻仰的感觉，从而产生尊崇、敬仰甚至畏惧的心理。影片中常用仰摄镜头制造歌颂英雄人物或敬畏某种对象的效果（见电影摄影、电影摄影艺术）。,摇摄 ：,电影摄影机向上下或左右摇移的摄影方法。用以表现剧中人（或引导观众）环视周围事物、纵览场景全貌，或根据电影场面调度的需要，介绍被摄对象之间的联系。在摇摄中，摄影机一般放在一个固定的轴心上自如转动。这样拍下来的镜头既可摄一个运动中的对象，又可表现摇摄的全景，称摇镜头。它不通过剪接而可

20、起到使画面内容发生变化的作用（见电影摄影、电影摄影艺术）。,移摄 ：,把电影摄影机放在移动车或升降机上，对被摄体作推近、拉远、跟随、横移或升降运动的摄影方法。推近或拉远，变化拍摄距离，可使观众缩小或扩展观察范围；摄影机跟随运动着的对象拍摄，可使观众的视觉距离保持不变；摄影机以水平运动横移，或以垂直运动升降拍摄，可向观众展示广阔场景。移摄方法可在不变换镜头情况下，给观众以连贯而又有变化的视觉形像（见电影摄影、电影摄影艺术）。,跟镜头 ：,又称跟摄。电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。它可造成连贯流畅的视觉效果。跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连续而详尽地表现其活动情形

21、或在行动中的动作和表情。一般来说，跟镜头分跟摇、跟移、跟推。但它与移动镜头有区别，跟镜头强调的是“跟”，而移动镜头拍摄的距离则时有变化，能给观众创造出连贯而有变化的视觉形像（见电影摄影、电影摄影艺术）。,推拉升降：,摄影镜头的运动方式。推拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物推近或拉远所摄取的画面，摄影机向前推近时，被摄体的主要部分在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。摄影机向后拉远时，画幅中的被摄体从一部分逐渐扩展到整体周围，使观众看到局部和整体之间的联系。升降则是把摄影机放在升降机上，对被摄体作升降运动的摄影方法。这种方法可以向观众展示较为广阔的场景。推、拉、升、降的

22、拍摄方法，主要是运用摄影机镜头的运动，改变拍摄的距离和角度，从而给观众以连贯而又有变化的视觉形像（见电影摄影、电影摄影艺术）。,画面 ：,电影最小的构成单位、映现于银幕上的活动视像、一幅幅电影摄影的构图。画面有长有短，但都要在银幕上持续一定时间。因此，由许多画格构成。画格是胶片上静止的影像。电影是运动的艺术，电影构图不同于绘画、照相的构图，它不是静止的，而是活动的、变化的。但在一定时间内，拍摄对象又有相对稳定的时间，这就构成了电影画面。当摄影机从同一角度拍摄同一镜头时，景物不变，但如人物运动，画面构图就起变化，如果摄影机是在运动中拍摄，画面则会不断变换。电影的画面构图，是指画面事物的结构、组成

23、、比较、联系和章法等。它用以确定画面中各个组成部分的相互关系，将观众的视觉引向主体。构图上常见的规律是人物的宾主呼应、景物的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等。,质感 ：,通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有的物理特质，如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。摄影师运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段，使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不同特点。例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物的气质。胶片的感光特性（尤其是宽容度、颗粒度和感色性等）、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗

24、印加工中的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。,纵深感 ：,根据透视原理在画面中表现出的空间深度。它给人以深远的感觉。电影创作中，选取和加工外景，设计和搭置布景，都要为未来镜头画面提供一定的纵深感。摄影师运用不同的光位、光比、光效和其他处理方法，在光线造型下可以构成富有纵深感的视像，使用不同焦距的摄影物镜，在不同光圈和物距下拍摄，能在画面中构成不同的景深范围。摄影物镜的这种光学特性，为摄影师表现纵深感提供了选择的技术手段。短焦距摄影物镜，不但可以构成较大的景深范围，而且可以摄入画面的前、后景物，形成比较夸张的形体比例，从而增

25、强画面的纵深感。在摄影棚内搭置布景，受地位限制，缺乏深度，摄影师运用布光及各种摄影技巧，包括摄影角度、构图处理以及在后景蒙纱或施放烟雾等，能人为地增强纵深感。,变速摄影 ：,在影片拍摄过程中改变胶片在摄影机中正常运行速度的摄影方法。电影摄影机胶片运行的正常速率是每秒24格画面，拍摄后，以同样速率的放映机放映，银幕上人物与物体便按正常的速度运行。如果想取得某些特殊的艺术效果，使银幕上的人物与物体的运行速度加快或放缓，可利用变速马达，降低或升高胶片在摄影机中的运行速率，再以每秒运行24格的正常速率的放映机放映。摄影时低于每秒24格速率的，放映时呈快镜头；摄影时高于每秒24格速率的，放映时呈慢镜头。

26、（见升格摄影、降格摄影）,升格摄影 ：,变速摄影的一种。取得特殊银幕效果的一种电影摄影方法。在拍摄时使胶片运行速度高于正常每秒24格的速率，视银幕艺术效果的要求，可提高至每秒48格甚至300 格。这样，以正常的每秒24格速率放映，可获得比实际运行过程缓慢，甚至超慢速的效果。使用这种方法拍摄的镜头，在银幕上通常称为衣(C)动作镜头踊蛞慢镜头印饫嗑低罚?墒挂恍焖僭硕?墓(C)程，在银幕上缓慢地展现，便于观察、欣赏与研究。在艺术片、纪录片中常用于表现某些运动和舞蹈的精彩片断。在故事片中，多用于梦境、幻想或某些神话的场景。也有的导演用以表现现实生活的瞬间。,降格摄影 ：,变速摄影的一种。拍摄时使胶片以

27、低于每秒24格速率运行的摄影方法。根据银幕效果的要求，速率可降至每秒20、16以至8格或更少。这样摄取的画面，以正常每秒24格速率的放映机放映，银幕上可获得比实际运动过程快的效果。这种镜头通常称为铱於?骶低酚或铱炀低酚，可在银幕上使车辆与行人快速移动，呈现人物与物体异乎常态的快速动作，从而形成紧张的气氛或造成喜剧的效果。,景别 ：,摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，

28、映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。,特写 ：,电影中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头；视距最近的镜头。特写镜头呈现在银幕上，由于视距短近，取景范围小，画面内容单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中突现出来，放大，因此可以造成强烈和清晰的视觉形像，得到强调的效果。,近景 ：,影片中摄取人物上半身或人体局部形像的一种画面。这种画面能使观众看清人物的面部表情或某种形体动作。近景有时也摄取景物的某一部分。近景的视距比特写稍远，有些摄取人物腰部以上的镜头，又称为中近景。近景中，人物上半身活动和面部表情占据画

29、面显著地位，成为主要表现对象。在影片中，为了强调人物表情和重要动作，常运用近景或中近景。近景和特写的作用有相似之处，即视距近、视觉效果鲜明、强烈，可对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。,中景 ：,影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体动作，是影片镜头中占数量较多的一种景别，常在叙述剧情时使用。中景的视距比近景远一些，能为演员提供较大的活动空间，既可以使观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。由于取景范围比近景宽广，能在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此它在展示人物关系上尤显便利。演员也不致因空间窄小而与周围气氛、环境脱节。中景在影片中，大部分用于需

30、识别背景或交代动作路线的场合。其运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得清清楚楚，揭示出人物的复杂关系和不同性格。,全景 ：,电影摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。全景具有较广阔的空间，既能展示出比较完整的场景，又可使人物的整个动作和人物相互的关系得到充分的展现。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃。运用得好，常能收到特有的艺术效果。如果人物情绪的发展是跳跃的，景别的跳跃就可以很

31、好地为塑造人物和渲染气氛服务。,远景 ：,电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。 这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。电影的远景，在展示空间和渲染气势磅礴的宏伟场面上，是其他艺术无法比拟的。大远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。这类镜头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全貌，给人以整体感觉。大远景在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。,背景前景后景,背景是人们生活或一事态发生发展的

32、一定时代和环境的统称。影片中的背景，主要通过各种镜头对具体环境、景物的描写反映出来，包括运用造型、光影、色彩等设计。通过背景人物和动作，运用背景音乐音响，可以增强影片的时代气氛和地域特色，为烘托人物形象、展开故事情节、揭示主题思想服务。在影片的某一镜头，特别是景深镜头中，离观众视点较近的，称为前景；位于画面深处、离观众视点较远的人与景物，称为后景。前景和后景的设置和变化，便于拍摄时的场面调度。在一般情况下，景深越大、前后景之间的距离越远，画面的纵深感就越强，越能增加影片中生活环境的多层次和整体感。,照 明,在电影拍摄中，运用自然光或人工光的一门艺术。涉及照明器材的使用，光线设计，现场布置，光位

33、、光比、影调及光影效果的确定，镜头布光处理等，是摄影师进行创作的不可缺少的手段（见电影造型艺术、电影灯具）。,主光 ：,在摄影创作中，为塑造出富有表现力的形像，用以照明景物的主要光线。摄制影片时，须有来自不同方位的光线来照明景物，但在这些光线中，必有一种光线起着主导的作用，这就是主光，主光标示主要光源的特性和投射方向，用来表现景物的形态、轮廓和质感。对艺术形像的塑造，主光起决定性作用，其他光线起陪衬作用。因此，有人也把主光称作塑型光。在电影摄影中，无论是外景摄影还是内景摄影，首先要确定每场戏中主光的方位。因为，同一场戏中的各个镜头，不论景距怎样变化、实际拍摄时间和地点如何不同，主光的方位是统一

34、的，不能随意变化。,辅助光 ：,也称补助光或副光。电影摄影中用来弥补主光之不足，照亮主光所不能照亮的侧面，以显示景物阴影部分的质感，帮助主光完成形像塑造的光线。在自然环境中摄影，如果阳光（直射光）是主光，由天空散射和地面、墙壁等反射来的光线即是辅助光。一般外景摄影，如以直射阳光为主光，则用反射板或人工照明作辅助光。内景摄影，全部使用照明灯具，须合理地安排光位、角度和投射距离，选择和控制光照的强弱、光质的软硬、光斑的聚散，以有效地发挥主、副光的造型作用。辅助光的亮度，应该低于主光。在一个画面中，除了个别强烈的效果光和服饰上的亮斑以外，一般说主光是较亮的部分，辅助光是较暗的部分，两者组成适宜的明暗

35、阶调。主光和辅助光的亮度，应取一定的比例，习惯上叫做“光比”。根据拍摄对象的不同，主光与副光的光比，也应有所不同。,效果光 ：,在故事片拍摄中，借场景中的发光体（不论是否在镜头中出现），着力强调或渲染的光线。可使镜头中表现的事物更突出，增强银幕效果，给观众留下深刻的印象。效果光在镜头中的运用须紧密结合影片情节，为刻画人物服务。离开了这个前提，一切效果光就失去它存在的意义。效果光大体分为两类:一类是写实效果光，即摹拟生活中实有的发光效果例如火光、电闪；另一类是意境效果光，即以假设或虚拟的光源，在镜头中表现某种效果的光，借以突出人物心理、表达某种情绪、暗示或象征某种意念。,自然光 ：,摄影创作中利

36、用的太阳光。外景摄影用光，都以自然光为主，了解和掌握自然光的特性及其变化规律，是摄影创作的基本功之一，处在不同的纬度、季节、时间和天气条件下。自然光的照度和色温有着明显的区别。 彩色摄影运用自然光，尤须注意掌握色温的变化。白昼的自然光实际上分为3种不同类型，即太阳的直射光，太阳的漫射光（阳光经过云层、尘埃等的吸收、反射后所形成）以及两者混合形成的白昼光。,人工光 ：,人工光源所发出的光线。由具有一定的发光特性的各种电光源所提供。内景摄影全部使用人工光，外景摄影则以自然光为主，辅以人工光。使用人工光较少受客观条件限制，光位的确定、亮度的控制、光影的布置和各种效果光的使用等，都可由摄影师自己来支配。,信 息 网 络 中 心声像制作部,