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1、安藤忠雄相关资料目录一、 安藤忠雄国内设计作品21. 上海国际设计中心32. 亚洲现代美术馆53. 长沙阳光100国际新城64. 上海保利大剧院75. 黄浦江畔的震旦博物馆116. 良渚文化艺术中心127. 光的空间：新华书店+明珠美术馆16二、 安藤忠雄国内演讲摘录191. 2006.1.14 上海影城 建筑的可能性192. 2010.4.17 北京会议中心 城市的可能性193. 2010.6.29 同济大学 演讲224. 2011.4.12 东南大学 演讲235. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心 亚洲的时代246. 2016.10.26 上海保利大剧院 亚洲的未来257. 2017.
2、9.8 上海明珠美术馆 创造可能性26三、 安藤忠雄部分观点汇总261. 谈中外建筑现状262. 谈环保283. 谈改建294. 杨澜访谈安藤忠雄301、 安藤忠雄国内设计作品安藤忠雄国内设计作品汇总建筑名称时间位置备注上海国际设计中心2004.8-2009上海安藤忠雄在中国的首个作品，第一幢高层建筑亚洲现代美术馆2004-2012台湾台中安藤忠雄在台湾的第一座建筑作品阳光100国际新城 竣工：2004长沙安腾忠雄中国唯一住宅作品上海保利大剧院2011-2014上海嘉定区文化建筑中清水混凝土体量最大震旦博物馆竣工：2012.2.17-4.17上海陆家嘴安藤忠雄中国第一个完成的改建设计项目苏州太
3、湖博物馆设计：2012苏州未竣工（网络未搜索到）元祖梦世界设计：2013上海青浦区未竣工良渚文化艺术中心竣工：2015杭州余杭区明珠美术馆2017年底开幕上海安藤忠雄设计的第一个商业综合体艺术空间项目半岛音乐厅半岛艺术馆海南未竣工 半山半岛地产项目所属音乐厅1. 上海国际设计中心上海国际设计中心，位于同济大学科技园园区内，北依中山北二路、内环高架；南临国康路同济大学本部；东望四平路。整个地块占地9127平方米，项目由同济科技出资4.7亿元进行打造，总建筑面积近5万平方米。安藤忠雄在中国的第一个设计也是他的第一个高层设计上海国际设计中心已经建成。上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个
4、办楼建筑作品，也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。上海国际设计中心安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，成为“属于上海的风景”。中心设计线条简练，体块清晰，通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合，超薄的屋顶加盖，整个建筑充满了力量感，被认为是大师的神来之笔。挑高大堂西楼，东楼及连廊为甲级写字楼，11米的挑高大堂，单位有4米层高，面积在190平方米到220平方米之间，配备LOW-E双层中空幕墙玻璃，视野明亮开阔。建筑采用进口三菱电梯以及分户式中央空调，独立新风系统，开启国际级办公体验。2. 亚洲现代美术馆
5、由安藤忠雄设计，历时5年策划、修建的台湾亚洲大学亚洲现代美术馆（Asia University, Asia Modern Museum of Art）。亚洲现代美术馆坐落于台中市雾峰区，整体选材依然是安藤标志性的清水混凝土，前卫的造型在田园牧歌的包围下分外抢眼。整栋建筑分三层，从“三角形”概念出发，三层楼以三个三角形交错而成，内部空间错落有致，衍生出无数个“小三角”。3. 长沙阳光100国际新城在长沙阳光100国际新城二期规划中，安藤忠雄规划设计了四组150-180 米的板楼群以不规划的折线并行，整体呈现出中国文化中的太极意象。针对长沙夏季炎热、对通风要求高的居住特点，安藤忠雄将长板楼不规则呈
6、东南向折向，以大斜面迎向长沙夏季主导风向。这一变化又使得板楼间的院落呈现出宽窄变化的、流动性的空间形态，使得院落空间“活”了起来。4. 上海保利大剧院第一眼看到这个建筑的时候就觉得很“美”，可能是因为有水景映衬的效果，这也是国内首家拥有水景剧场的剧院，你也能非常直观地就感受到三要素在他这个建筑中的完美体现。首先，这是安藤忠雄设计的文化建筑中清水混凝土体量最大的项目。正方、正圆、等腰直角三角形、曲线等几何元素在剧院外观和内部随处可见。作为一个半开放剧院，保利大剧院主要功能配置包括一个16米宽的台口，1466座的大剧场和一个400座的多功能厅，能满足交响音乐会、大型歌舞剧、戏剧戏曲表演、综合文艺演
7、出等各种演出需要。值得一提的是，有报道称：“保利大剧院的大剧场是一个实木结构的观众厅。安藤忠雄希望将观众厅打造成为一个传递声音的“乐器”，因此经过特殊防火处理的上万件不同形状的松木集成材料，由工人一件一件装配到观众厅的墙面上，整个观众厅散发出如同乐器般柔和高雅的光泽。”安藤忠雄一直想打造的就是“让市民可以亲密接触的专业剧院”，保利剧院似乎就满足了建筑师的想法，从剧院的四面八方都可以进入这个公共空间，没有“围墙”，又有室外景观衔接自然它的优势在众多的文化建筑中越发显现。5. 黄浦江畔的震旦博物馆建筑大师安藤忠雄在中国第一个完成的改建设计项目，干净利落的线条、光影错落、铅灰色楼梯还是处处铭刻着“安
8、藤造”的标记。珠宝盒是安藤的设计灵感，夜幕下，借助灯光，从外面看建筑体还真有点魔幻之气。6. 良渚文化艺术中心大屋顶和整个庭院的几何切割将艺术中心和良渚的自然风光紧紧相连，屋顶下盖着3条方盒子，每个盒子承载不同的功能，十分简单的语言创造了极为丰富的空间。屋顶的采光窗、延伸至屋面下的水面和水岸边的樱花道打破了清水混凝土封闭的印象.看似寻常的玻璃幕墙，因镜面的作用，借池水对岸的树与花，柔化了整个混凝土与玻璃材质的立方体；巨幅玻璃间的棱线分割，画幅像屏风、如长卷般展开，带来诗意的节奏和韵律。清素的枝条在另一个玻璃立方体上更加呈现出抽象画般的效果。这个“大开口”的走廊空间，三十级宽长的台阶对面，就是那
9、一湾湖面。标识性的锐角三角形天顶，是艺术中心自然采光的来源。随着太阳的移动，投射下来的影子也随之改变着大小、位置。在这里，安藤让光线交错照射进来，构成了一个引人遐思的光之路。“一个人真正的幸福并不是呆在光明之中。要在人生中追求光，首先要彻底凝视眼前叫做影的艰苦现实。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，才有人生真正的充实。”我们在安藤塑造的黑白光影之体中，深深地体味到这位建筑大师最重要的人生体验和感悟。7. 光的空间：新华书店+明珠美术馆光的空间新华书店安藤忠雄的最新设计，新华书店的升级版“光的空间”。该作品融合书店与美术馆两种形态，在新华发行集团的历史上属于首创。同时，这也是安藤忠雄设计的第一个商业
10、综合体艺术空间项目。建筑模型安藤忠雄为“光的空间”设计的动线图安藤忠雄完成这项力作的主旨，是基于人们与书的关系日渐疏离的大背景下，在这个空间里能够拉近两者之间的距离，通过阅读，看到对未来的光和希望。安藤忠雄“光的空间”设计手稿明珠美术馆手稿明珠美术馆官网： 2、 安藤忠雄国内演讲摘录安腾忠雄国内活动主题时间位置备注建筑的可能性2006.1.14上海影城演讲城市的可能性2010.4.17北京会议中心演讲2010.6.29同济大学演讲2011.4.12东南大学演讲亚洲的时代2012.3.17上海梅赛德斯-奔驰文化中心万人演讲会亚洲的未来2016.10.26上海保利大剧院演讲会创造可能性2017.9
11、.8上海明珠美术馆演讲引领17.12.30-18.5.20上海明珠美术馆展览1. 2006.1.14 上海影城 建筑的可能性 演讲未找到会议记录资料2. 2010.4.17 北京会议中心 城市的可能性 演讲安藤忠雄：中国的速度让我眩晕日本建筑大师安藤忠雄2000年的作品光明寺几个月来在网友中风传许多人认为它与2010年上海世博会中国馆的作品非常神似。4月17日，安藤忠雄出现在北京，这位“自学成才”的建筑界最高荣誉获得者不可避免地面对关于“光明寺与中国馆”的问题“我觉得跟我的作品还是有很大区别的。”在演讲的开头，他称赞了中国的梦想这是全世界人通过2008年奥运会的契机，从电视中鲜明感受到的，但显
12、然，他更看重的是每一个青年人、建筑师个体对梦想与责任的体认。他说，我们所做的建筑是要留下来的，它们不仅具有功能性，还承载超越功能的文化、精神体验。就像他的事务所在北京接下的第一个设计项目国子监酒店，经济驱动不是项目的唯一目的，“在这个有着古老历史的街区，我们如何尊重周边旧有的房子，如何与历史和自然沟通，通过我们的介入、新的设计，联结过去与未来，这样的事情才让我深感兴趣。”安藤鼓励年轻人记录下自己所有新鲜的想法，现在也许实现不了，但却能寄希望于未来，“如果你不做任何的准备，运气为什么要眷顾你呢？”建筑的目的是让生活更美好安藤说，所有来到他事务所的人，都怀揣着梦想，而他的工作，是将自己的梦想与业主
13、的梦想一起实现。在这里，梦想与资本并不必然相连。在安藤为大家展示的委托案例里，不仅有他为石油大王洛克菲勒设计的屋顶别墅计划、为前Gucci创作总监Tom Ford修建的沙漠牧场，还有仅仅54平方米的住吉长屋，以及流浪艺术家的住宅、工作室兼画廊。安藤说那个艺术家走进自己的办公室，告诉他希望在一块基地只有25平方米的土地上修建一所房子，请安藤的事务所设计，“他的要求是，这栋房子里要有一个层高很高的画廊，一个层高很高的工作室，一个层高很高的卧室，里面还要能放进一个很大的浴缸可是他用来修房子的土地宽度只有一米多，而且，他没什么钱。”事务所所有人都反对接下这个项目，认为委托人疯了，安藤忠雄却觉得很有意思
14、，“至少这是一个敢于梦想的人，而且他梦想的一切对他真的很重要。”最后，安藤忠雄巧妙地实现了这座幻想中的房子，他把楼梯所占用的空间打通，于是楼梯间同时也成了一个拥有一整面上下贯通墙壁的画廊空间。业主的梦想只有一项无法实现，那就是实在没有放大浴缸的地方了，安藤于是特意在房子周围的街区转了几圈，拍了很多照片，有公共浴池、木炭焙煎咖啡、街角的花店，“我对他说，你想泡澡的时候，可以去这家公共浴池，因为不管你家里放多大的浴缸，肯定比不上那儿的大。”安藤像是开了一句玩笑，但又像是很认真，因为他接着说：“我想，建筑的目的是让生活更美好，泡完澡，喝杯咖啡，买一束花回家，这样的生活就很美吧。”中国馆和我的作品有区
15、别时代周报：你设计了很多带有宗教性、仪式性的建筑，同时在你设计的日常建筑，比如住宅里，也体现了很多非日常建筑的特性，你怎么来理解建筑中的日常和非日常的关系？安藤忠雄：建筑都是有功能的，而且是面向现在的。同时又有一些人到这个建筑来体验空间，他们想寻求一些超越功能本身的体验，我们要同时满足这两方面的需求。功能与现代的技术是相关联的，但精神性的东西是跟历史、文化、地域、人生观相联结。对我来讲在中国做建筑必须了解中国的历史文化，同时我接受的又是西方的现代建筑知识。对现在的学生传递做建筑的观念，也是我们的责任。我一直非常注重建筑里的精神性，但业主常常会讲这样成本太高，要多增加功能性，我们一直在极限的条件
16、下寻求平衡关系。时代周报：你亲历了1970年的大阪世博会，又在1992年西班牙塞维利亚世博会设计了日本馆，你怎么看待世博会作为现代建筑试验场的意义？安藤忠雄：世博会对各个国家来讲是最好的展示自己国家文化的机会、场所。1992年我在塞维利亚世博会做了日本馆的设计，那是一个高度有三十米的木结构大空间，我想要体现日本人工匠式的制造精神，日本的文化在这个建筑里被体现出来。我一直觉得日本人是在非常简单的造型、事物当中试图发现新的世界，这是我对日本文化的理解。时代周报：网络风传上海世博会中国馆的设计抄袭了你2000年的作品松冈南岳山光明寺，你自己觉得呢？安藤忠雄：好像是有点像。不过建筑都是造型，不可避免有
17、相似的部分，所以也不能说是仿造我的作品，不能这么讲。另外，两个作品的尺度感也非常不一样，中国馆非常大，我觉得跟我的作品还是有很大区别的。3. 2010.6.29 同济大学 演讲规划建筑如何做人“如何规划建筑和如何做人其实是一回事，”安藤忠雄表示，“我们首先考虑的是空间，然后通过技术手段去实现，而安全、安心是成功作品的基石。”在演讲中，安藤忠雄多次提到自己以前对于建筑设计的想法，比如保留绿化，将建筑放入地下，保留城市记忆，以球体建筑所产生的新旧冲突形成一体感等。但他又幽默地表示：“他们（投资方或商家）根本不理我，甚至把责任推到我身上为何没有想到可持续发展。”当有年轻建筑师问起如何处理这一问题时，
18、安藤忠雄回答：“勇敢！只有勇敢地坚持自己的意见。就像你想听我的讲座却又没票，你可以往前冲，和保安发生冲突，让自己进来。如果他们还是不让进，那还是算了吧。”上海味道特殊符号作为和库哈斯齐名的国际建筑大师，安藤忠雄首次在中国设计的建筑项目，是同济大学的上海国际设计中心。他在接受记者采访时，谈到了对上海的一番见解，“上海自上世纪90年代以来，几乎所有的建筑都模仿了美国的商业建筑，而这些建筑往往并不考虑周围环境。如果要问我上海怎样，我倒想反问那些建筑师，他们觉得怎样。此外，对于体现上海元素、历史记忆，并不一定要借助某种符号，比如上海国际设计中心的围合感（如四合院、石库门的整体性），就有很强的上海味道和
19、东方味道。”4. 2011.4.12 东南大学 演讲安藤忠雄东南大学演讲摘录： 建筑师的工作，保护人生安全 年轻人没有项目没有工作时，与别人多交谈想法也是很好的事。建筑需要考虑地球环境，保护天然资源 处于电脑时代，希望小孩能看到些真实的东西，比如触摸贝壳而非看那图片。 建筑设计、施工，光靠一个人是无法完成的。 美术馆，上面是绿化环境，下面是美术馆公共空间，这是他年轻时的想法，现在终于实现。 日本与中国一样，是女性比较强，可活到80岁、90岁 日本某一女艺术家，即使90岁了，还一直有创新精神往前走，这也完全基于她年轻时的基础打得好。所以基础教育很重要。这样也能保持进取的活法。 有一建筑，进入后是
20、10分钟黑暗的过程，在全黑的空间里，有些人无法等待下去，便返回了，这是很可惜的。 职业生涯有 20年，30年，50年，这么长的生涯一定要坚持自己当初的想法。 中国有很大的发展空间，我们把该学的学好，今后把节能环保的作品要做好。全球人口有70-90亿，食物、水稀有，如何生存下去需要年轻人的智慧。 连战连败，投标多次失败，但内心有激情，那你还是会成功的 Q：作为一建筑师，最重要的是什么？ A：艺术家的感性、安全的技术。 Q：与伊东丰雄和妹岛和世相比，你们最大的不同是什么？ A：每个人个性不同。 Q：那些地方对你的印象最大，感悟？ A：在餐厅看到叉做的好可以观察，天花做的好也能引起兴趣。 体验建筑，
21、会感到愉悦，然后考虑建筑，考虑后写出来，如柯布西耶。我年轻时就看柯布西耶的东西。 万神庙、博物馆。 看希腊等古建筑燃起做好建筑的想法。5. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心 亚洲的时代图片记录：部分文字记录：关键词一：都市。世界的人口极速发展，在一百年前，这个世界上还只有十几亿人，但是到了现在已经有了70亿人，而且马上就要进入90亿时代，人和地球的发展显得颇为重要。都市是大家生活在一起的地方，像上海发展的非常快，那么这样的都市我们要考虑如何能够一个安心安全的聚集在一起的一个场所。美国建筑设计师赖特当时（1923年）在东京造了一个帝国饭店，地震是11点多，大饭店在经历了地震之后依旧完好无损。
22、因此安藤觉得设计师在建筑如何让人安心安全的居住是值得我们大家去考虑的（安藤先生也同时提到了汶川地震所造成的损害）。像这个上海、纽约、巴黎跟东京几乎都是在一八五几年左右（上海1842，巴黎1853，纽约1857）完成了城市建筑格局。在这65年，有文化有艺术有人工的发展的进程中呈现了不同的东西。看到纽约的大照片是，安藤先生坦言感觉很幸福，但同样能和大家一起分享他也觉得非常幸福。那么纽约这个中央公园，周围有人工和自然结合。这个是纽约中央公园，周围的和环境形成一个整体。这个是巴黎，是XXX三世，现有的建筑群中有人工也有自然的。这个是上海的外滩，有老的建筑有水也有公园，这个就构成了整个外滩的风景。东京的
23、城市布局在1945年的二战中全部毁于一旦，现有的基本都是后来建造的。而大阪的城市建筑是缺乏规划的杂乱的，那么上海绿色环保做的很好（我不知道安藤先生是从哪里看出来上海环境好了）而大阪做的不到位，绿色植被覆盖率非常低。那么这个上面是1945年的东京，下面是现在的东京。那么都市中大家聚集在一起的地方，在这个地方大家一起呢享受生活，那么必须有很多东西需要大家来关注。关键词二：聚集“我是在二十岁初开始考虑做建筑，我也没有进过专门的建筑学校，也没有进过大学，但是我确实想做建筑，那么在这条道路上一直执着奔跑。那么我最早看到建筑就是柯布西耶的朗香建筑，我看到这个演讲的照片我觉得非常惊讶，建筑的魅力可以汇聚这么
24、多人。那么去罗马也好，去西班牙也好，这些地方都是能够聚集很多人的，那么大家聚集在一起非常不容易就像这个朗香教堂一样可以聚集很多人。”“这是我25年前做的一个小的教堂，这是一个很简单的教堂（就是安藤的光之教堂，他真的好谦虚说简单的小教堂 0 0），有玻璃覆盖的。那么这个教堂就是一个光的十字，大家汇集在一起，一起思考。”“那么建筑师要想一些奇怪的东西，那么当初我在做这个的时候其实我是不想要玻璃的，但是这个教堂的主人说阿，安藤先生这个没有玻璃的话不是会很冷吗？那么最终还是把这个玻璃放上去了，但我还是想只要有机会我还是想把这个玻璃拿掉。自己想的事情是一定要想办法，在某一个时刻一定要想办法把它完成。那么
25、建筑设计师和业主是在不断的相互交锋的过程，那么看对方有什么意见，有意见也不要轻易妥协，就是说很轻易的妥协的话这个人生。那么这个光呢就通过玻璃透射进来，组成一个光的十字，就是光为组成中心。6. 2016.10.26 上海保利大剧院 亚洲的未来安藤先生对于题目：亚洲的未来 没有直接回答。讲演以关键词和关键点为眼，以安藤的建筑还有狗为线索展开。分别是以下几个：1、勇气2、判断力3、想象力4、持续力5、永远关注事物将来的发展安藤对比中日的建筑品质，不只一次提到面对保利大剧院的异型内部空间，日本施工企业多会是犹豫和推辞，而中国的企业则会迎难而上去主动挑战，最终以高完成度做完这个建筑。并且浦东震旦美术馆的
26、细部完成度已经超过了日本的建筑细部，日本建筑引以为傲的建筑细部开始落后于中国（中国顶尖的施工水准，当然大部分还是你懂的）从建筑这个点可以看出中日两国当下精神状态的差别。总结来说安藤给我的感觉是他怀念日本六七十年代经济腾飞时的激扬向上敢于挑战的时代精神，日本在滞涨的二十年里已经渐渐失去了这种朝气，当下这种蓬勃的状态在中国和印度得到继承，而这种精神其实就是亚洲的未来。激扬富有勇气和斗志时代的精神状态才是亚洲的未来，或者放大了说才是人类的未来。7. 2017.9.8 上海明珠美术馆 创造可能性演讲侧记： 3、 安藤忠雄部分观点汇总1. 谈中外建筑现状：“中国好处在于决定很快”艺术评论：您在中国的项目
27、越来越多了，在中国做建筑和其他国家相比有何不同？安藤忠雄：现在是亚洲的时代，以前是美国的时代。或许也可以说现在是中国的时代，但整体来讲仍然是一个亚洲的时代。所以这样来看，都市的发展都是在一种变动当中。刚开始，我对中国的情况不太熟悉，会觉得比较困难。但现在，我觉得一切都在改变，中国和别的地方已经没什么区别。而且中国的技术发展特别快。中国有个特别好的地方就是决定很快，每个项目定下来就马上去做。在中国似乎非常简单，这个怎么做？就这么做！然后就开始切实着手进行。但是在日本的话，这个项目要怎么样，那可能某方面需要好好想一想，就过了三个月，又有一个地方需要想一想，可能就又过了三个月。这就是两边的差异。艺术
28、评论：上次您来上海介绍在海南岛的半山半岛项目，其中说到中国的业主往往希望您做的建筑能够吸引很多人来看，而且速度特别快。这一点会对您造成困扰么？安藤忠雄：没有什么问题，只要我能够跟得上这个速度就好。海南就非常重视我们的那个项目，而且进展快速。现在在北京，我们也在做新的项目，国子监酒店，也同样推进得非常快。艺术评论：这些年，您对中国建筑的印象如何？安藤忠雄：在这十年中，中国建筑的品质提升了很多，十年前，当我来到中国的时候，这里几乎没有什么可以一看的建筑，但现在就多多了。我可能举不出具体的建筑师，但是只要看我们旁边的陆家嘴，从上海中心、金茂大厦、凯悦到那一块绿地的设计，这是在世界其他地方很少能看到的
29、。它的优点不仅仅在于设计漂亮，也在于人能够在这片区域里自由地走动。艺术评论：西方建筑理论对中国当代建筑的影响颇大。比如库哈斯，他就认为超级大城市是非常混乱无序的，而建筑则应该造得足够大、足够炫目才能建立新的秩序，也就是我们常说的标志性建筑。您对这种论述怎么看？安藤忠雄：我不觉得超级大都市会有混乱的感觉。每个城市都有自己的脉络和特点，每个建筑师也有每个建筑师的特点和个性，但是所有的建筑需要和自然、环境相融合，在这个基础上再做出建筑师想要塑造的样子。关键是到底怎么样让人感觉你做出的建筑是美的，让人感动，让人有幸福感。就像我们现在看到的这些外滩的建筑物，当时的那些建筑师做的建筑100年后我们来看，还
30、是觉得很美，我们要做的就是这样一种100年后来看还是很美的建筑。而要做到这一点，可能需要更多地去了解中国的文化。中国的传统建筑和日本相比实际上更加大气。2. 谈环保：“再这样下去，上海也吃不到大闸蟹了”艺术评论：您曾经说建筑师不应该一直做委托的工作，而要有梦想要勇于自己创造项目，现在有什么项目是您特别想要主动去做的么？安藤忠雄：什么都可以去做去挑战。但接下来将是一个亚洲的时代，作为一个亚洲人如何用这种亚洲特有的文化、习性、元素来做出一些新的建筑是我们需要考虑的。艺术评论：您下个月将来上海做首次的万人讲演，主题是“亚洲的时代”，能解释一下这个主题么？安藤忠雄：我们都知道现在地球的人口越来越多了，
31、我的这个论坛是希望大家一起来思考到底怎样给地球作贡献，将有15000人在演讲会上一起来思考这个话题，思考地球的未来。到底我们能够通过什么样的方式来节约能源？是不是可以通过一些技术的手段，比如用一公升的油就可以跑上一两百公里，让我们的电器只用现在用电量的十分之一也能够很好地工作，不要再去破坏地球。这都是需要大家用非常大的决心去思考的问题。不这样做的话，地球迟早会完蛋。再这样破坏下去，以后上海也吃不到大闸蟹了。这对我来说也是很麻烦的事情。艺术评论：我记得您2010年在同济大学的讲演会上就说过，为了实现环保，您开始在东京造林？现在您的森林造得如何了？安藤忠雄：东京的那片森林，是造在一个高尔夫球场大小
32、的场地上的。那片场地原来是堆填垃圾的，我却想在上面造林。这个项目已经完成一半了。资金也是通过我的演讲会来筹募的，5万人一人1000日元，通过这样的方式去募集的，已经募集完成了。所以我的演讲会，如果你不付钱的话就不要来听了。就是要有这样的决心，才能募集到足够的款项。我觉得下次也应该在上海做这样的事情，其实所有的国家都需要这样做。有钱的企业也应该一起参加，公益事业应该每一个人都努力去做。实际上，我们做这个博物馆是不会赚钱的，但这个博物馆是业主出资向公众提供文化服务，这是个公益性的事情。我们现在在大连和深圳做音乐厅，也是因为有企业的赞助，也是公益项目。接下来，我还是想继续在公益这一块好好做下去。3.
33、 谈改建：建筑可以从留存、留续上想办法Q：和上海建筑文化中心、保利大剧院不同，位于浦东的震旦博物馆是您在中国做的第一个改建项目。是什么吸引您最终选择接手这个改建项目？A：最早觉着这是一个非常困难的东西，因为已经有建筑物了，没有办法照我想要的去做完整的设计。所以刚开始的时候，我并不是非常想接这个案子，后来还是业主的热诚打动了我，当时说外观可以改，内部也可以改，这种自由度也让我觉得可以接手了。另外，博物馆里可以看到那些具有历史感的器物，而往外看则可以看到同样具有历史感的外滩，这样的内外联系也很打动我。Q：您曾经说震旦博物馆项目的特别之处在于它的地理位置面朝浦西的外滩、背靠高楼林立的陆家嘴。这样的位
34、置给您什么样的灵感？A：最主要的是一种历史感。当时我研究了很多历史方面的东西，甚至包括鸦片战争，在人类这么长的历史中，有一些是不能被忘记的。Q：为什么会想到去研究鸦片战争？A：为了考量这百年的历史，所以必须从各个角度去进行观看、研究。鸦片战争也只是我当时研究的一部分。Q：为什么您会选择用极简朴素的风格改造震旦博物馆？在您看来，这是最贴合这样一个醒目的地理位置的么？A：我们就看周围的环境好了，在陆家嘴周围的建筑各有各的特色。有非常简单的，也有稍微复杂一些的。而此前的建筑有着大理石的外立面，相对来说更加古典，现在则通过极简的外立面塑造，让它显得更加摩登，也和周围的建筑相呼应。Q：从一座办公楼到一个
35、博物馆，内部空间的改造无疑是最困难的部分。我好奇您是从哪方面开始切入进行设计的？A：做任何建筑，功能是要非常清楚的。对面是外滩，我到底要怎样运用我的建筑和这个环境做一个呼应，这是我首先考量的部分。如果只有这些历史的东西，你也会累，你也需要有放松的部分。我在20多岁的时候就已经是一个室内装潢设计师了，所以对我来说，内部设计是我非常熟练的一项工作。室内的装潢应该非常细致，比如咖啡厅窗口的柱子顶部外圈有一圈白色，楼梯的铁栏杆的厚度，类似的这些比例都经过非常认真的计算。因为就是这些细节的东西组合成室内的装饰，而这些就在你眼前，所以必须特别注意细节。博物馆里的家具，进入展厅时我们经过的凳子，也是我设计的
36、。现在，你坐在这里（震旦博物馆五楼咖啡厅），看百年的外滩的历史，然后体验到自己活在这样一个当下，这是非常难得的一种体验。我希望接下来会有很多人来这里喝咖啡。我甚至觉得这里应该整幢楼都是咖啡馆。Q：这已经不是您的第一个改造博物馆项目了，此前威尼斯的海关博物馆也非常成功，设计方案打败了扎哈哈迪德。我注意到您在海关博物馆的内部植入了具有您个人风格的清水混凝土和玻璃构造，当时是怎么考虑的？A：最重要的就是，既有的东西尽量让它保存着，尽量不要去破坏。因为这也牵涉到环保的问题。改建有意思的地方在于你可以让一座建筑重生，用一些可以循环利用的材料进一步地去完善它，让它变得更美好更有意思。建筑可以不从破坏开始，而从留存、留续上想办法，做出更好的东西，是非常好的一个概念。4. 杨澜访谈安藤忠雄
