《影视广告第五讲ppt课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视广告第五讲ppt课件.ppt（81页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、第三节 声音与用光技术,第五讲,光影与情感：35分48秒（母亲迎父亲）,一、光与影：技术与艺术的融合。,（一）、光与影像。,1、光是“影像”得以产生的基础，物体反射光经由摄影镜头，聚光于胶片，胶片感光成像，形成影像。,思考：“光”是不是只有使摄影镜头清楚成像的功能？,“看”不清与“看”到了阿飞正传,2、光的种类与情绪（相对于被摄主体）。,天使爱美丽中的光与色，情与意:35分11秒,（1）逆光：是由于被摄主体恰好处于光源和摄像机之间的状况，这种状况极易造成被摄主体曝光不充分。,在实际创作过程中，使主要拍摄对象在整个光影构造中处于逆光的环境里。这种效果会在整个画面上产生丰富的光影调子主要光源所表现
2、的对象给观众一种十分强烈、深刻的印象可以使人觉得画面或对象迸发的鲜明的性格。,（2）侧光侧光是日常视觉中最为常见的光影现象，侧光的造型特点为：较强地突出被摄体的立体感，勾勒被摄体的轮廓。,侧光最能够表现人们的日常生活状态，它能够赋予视觉空间较多的客观生活感。在实际的艺术创作中，侧光是最基本的光感表达方式。,（3）顺光即在影视用光过程中，被摄对象正面受光。相对而言，顺光是最呆板、最缺少艺术趣味的光感造型方式顺光的使用通常带来画面缺乏层次的效果，立体感不够强。,影视拍摄中顺光与侧光相配合，拍摄一些具有平面性质的东西或者是光洁温和的女性形象，有时也起到某种与其他光感形成对比的作用。此外，顺光造型的色
3、彩还原效果明显优于其他角度所投射的光线。,（4）顶光顶光是由上而下的垂直光或是夏日正午时分的阳光。,顶光能够产生一些十分特殊的感觉效果。当用来拍摄人脸面部时会夸张面部各个部位的凸凹现象，额头、鼻梁和颧骨特别显得格外突出此时，眼睛置于深深的阴影之中，这种特殊光效的使用产生某种特殊情绪的传递：或是阴险狡诈，或是深不可测。,（5）散射光光源发出的直射光在传播过程中，经过漫反射和漫透射后产生的光线叫散射光。,散射光没有明显的方向性，在物体表面不会形成明显的受光面、背光面和影子。其照明层次丰富、均匀，影调细腻柔和。在传统的用光方法里散射光多作为修饰光或底子光来使用，难以表现出光源的方向性。巧妙地使用散射
4、光，不仅能使光效真实自然，而且还能丰富画面色彩的表现力。,3、测光和白平衡,（1）测光为获得层次分明，颜色准确的影像，在拍摄前需对被摄物体进行测光，确定正确的光圈和快门值曝光准确的基础；,（2）白平衡：摄影机对白色物体的还原色温：反射于物体的光线除了有色度外，还有温度，叫做色温。色温越高，蓝色成分就越多，图像就偏蓝，反之偏红。正常色温值：3200K-5600k；5600K偏蓝；3200K偏红。调节白平衡的方法：找一张标准白，放在当前光源下，摄像机推至满屏白色，这时摄影机会记下色温值，并自动补偿色温，以达到白色的还原标准。,摄影师可以通过营造不同的光影气氛来达到情绪化用光的效果。这种通过对光源色
5、温的改变而改变影片的影调、色调的手法，也是情绪化用光的一种。,二、光影、色彩与情感的关系,拍摄影视作品，需把握好两个主要问题：用光技术和用光艺术。,1、影调与情绪类别的关系影调体现着感情： 亮的影调表现兴奋的情绪，暗的影调表现压抑的情绪。影调对情绪的影响基于人眼对光线的生理心理的感应作用。,影调与情绪的大致对应关系如下：亮调兴奋、欢乐、幸福、喜悦、甜蜜、轻松等。最亮的影调我们称为高调， 高调体现的是极为兴奋的情绪。暗调压抑、忧愁、痛苦、悲哀、苦涩、沉重等。最暗的影调我们称为低调， 低调体现的是极为压抑的情绪。,影调与情绪强度的关系：从色彩明度上划分为：明调、暗调和中间调。影调所体现的情绪强度是
6、以影像的明暗反差表现出来的。反差大，影调硬，表现的情绪强度高；反差小，影调软，表现的情绪强度低。,情绪强度和影调的硬软的对应关系大致如下：硬调高强度情绪紧张、激烈、惊险、恐怖、焦急等。软调低强度情绪松弛、疏缓、悠扬、温和、缠绵等。,2、色调在影视作品中的情绪表达色彩作为影视创作的重要元素，在造型方面起着不可替代的作用。在电影摄影中，光线与色彩并不是不相关、孤立的元素，摄影师不仅运用光线来调节画面的明暗关系，还通过对光线的调节来实现对色彩的控制。,色彩的情感表达：影视创作中色彩能唤起受众的情绪体验。色彩能够传递情感，色彩拓展了影片的叙事空间、丰富了银幕造型。色彩把人物的情绪和情感形象化，色彩的运
7、动变化使观众感受超出故事情节之外的内容。,红色同节日喜庆连在一起；橙黄引起阳光明媚和充满希望的感受；绿色使人想起春天和万物更新的景象；蓝色与天空和海洋发生天然联系；洁白更容易与纯洁对应；灰黑则令人伤感不安,色彩与联想,颜色 联想红 革命、热情、兴奋、权利、警戒、战争绿 春天、新鲜、平静、神秘黄 华贵、阳光、欢悦、嫉妒蓝 冷漠、优雅、深刻、灵魂黑 死亡、阴郁、悲哀白 纯洁、寒冷、洁净、细腻,用光两个层次：现实主义的还原；形式主义的写意。,堕落天使,（三）、音乐、音响与情感的关系,点睛之笔，承载感情,一页台北,自从阿飞正传开始，似乎王家卫已决定以一段音符母题去把抽象的概念化作声音，音符铭记在观众脑
8、海不离不弃。,重庆森林：41分55秒,第五实践专题,用镜头引起情节变化,用镜头引起情节变化,一、镜头推近,当主角意识到什么的时候，摄影机向主角突然推近，可以实现情节的转换。,拍摄方法：,（1）拍摄时，人物不能运动，保持演员的一只眼睛在镜头中的位置保持不变。（2）演员要保持一直望着远方。（3）摄影机位置与头等高，尽量使用长焦镜头（4）注意用长焦镜头就需要摄影机向主角运动很长的距离，同时要保持焦点清晰，需要反复演练。,二、戏剧性的一刻,镜头不动，调度演员制造焦虑感。,拍摄方法：,（1）拍摄时，摄影机保持不动，让演员向后退。（2）摄影机位置要比演员的头低一点，向上仰拍它的脸。（3）使用短焦镜头，这样
9、演员后退一点，就能一下子从特写变小。（4）注意摄影机保持不动是指与演员的相对位置，为了防止演员后退时在镜头里显得变矮，就要在演员后退的同时，将摄影机向上扬起一点，上扬的角度以保持演员眼睛的位置不变即可。需要反复演练。,三、摇拍加移步,打斗场面开始的时候，有个亮相环节，这时要制造一个大的气场。演员慢慢地移步，面部始终保持清晰可见，身后的背景围着她旋转，暗示情节马上会有大变化。,卧虎藏龙片段:1小时34分,拍摄方法：,（1）演员要求走出一个半圆，在她移动的过程中，摄影机要从她运动的轨迹中穿过，直到拉远。（2）使用长焦镜头，同时移动要快，距离要远。（3）刚开始，演员离摄影机要够近，整个过程中，要拍出
10、演员刚刚经过镜头的效果，仿佛她的对手就在摄影机后面或者旁边一样。（4）演员要走将近180角，与此同时，移动摄影车要从演员身边经过，并且追着她摇拍，保持演员在画面中间。,四、背景移动,与刚才的摇拍+移步一样，但是一个是大戏开始，一个是结束。,拍摄方法：,（1）首先采用过肩镜头拍到两个演员在谈话，其中一个演员背对着摄影机。（2）然后正对着我们的演员走开了。（3）摄影机要飞快移动到离开的演员的位置。（4）移动的同时，摄影机对着留在原地的演员进行摇拍。（5）背景飞速旋转，过肩镜头变成了一个演员特写。（6）拍摄保证一个半圆的弧度。,五、围绕角色拍摄,演员与摄影机同时移动，让观众感觉演员做出了一个重大决定
11、。,指环王片段,拍摄方法：,（1）当演员向前走的时候，摄影机要迎着他推进、摇拍，直到超过演员，随后摄影机再调头过来。（2）调头过来之后，还要再继续往后退，与演员作相反方向运动。（3）摄影机一定要把握好运动时机，当演员停下来了，摄影机还在动，就会让观众感受到摄影机的存在，这个是万万不可的。（4）拍摄前要反复演练。,六、无法逃脱,要摆脱一个怎么也摆脱不了的人，如何表现。,拍摄方法：,（1）摄影机要与演员距离保持不变。（2）演员往前走的同时，镜头往后退。（3）同时，紧跟演员后方的角色也要保持和前方演员的距离不变。（4）选择走廊，效果更好。,七、突出静态,表现演员陷入了困境，用周围环境制造出一种牢笼感
12、。,拍摄方法：,（1）演员首先必须要死盯着摄影机后面的某处，至于他看着什么，可以后面补一个镜头，在后期剪辑中插进去。（2）之后要拍摄的镜头一定不能剪断。（3）拍摄时，摄影机要向演员推近，并保证他身边不断有人穿梭而过，焦点在演员身上，其他人物是虚化的。（4）演员要一直试图看到前方景象，镜头不断推近，这种困境感增强。（5）演员身后最好有一面墙之类的，不能留下空间（6）注意使用长焦，将前景和后景都虚化。,第三实践专题,焦点转换与角色上场和退场,焦点转换与角色上场和退场,如何让角色出场？醒目、悬念、制造关注焦点,一、焦点转换：让主角自己走出来成为镜头的焦点。,人类之子片段,拍摄方法：（1）摄影机与主角
13、等高（2）角度稍微向下倾斜，俯拍人群。周围人群要大众，不能抢镜头。（3）主角走出来，走到镜头最前面。大家要保持平静。这样的镜头在电影中还有一个意义：预示主角是个积极出击的角色。,二、从背景中突然现身：,一般来说，导演总是希望主角能在关键的时刻，关键的地点出场，让人印象深刻。通常做法可以是：先做一堆铺垫，最后给主角来个大大的特写镜头。另外一种方法，让主角从远处的背景中突然现身，意想不到的出场。,拍摄方法：（1）靠镜头创造出场效果（2）全景展示场景中的一切，这样主角出现就可以打破固有平静。（3）注意，镜头移动应该尽量自然，留有余地，镜头最后只要稍微移动一个角度，主角就会出现在画面中间。（4）基本手
14、法：移动+摇拍,三、华丽转身：,观众总是希望看到演员的脸，当演员背对观众时，观众会有一种期待感，这时让演员转身，可以是一种很好的出场方式。,拍摄方法：（1）场景设计，主角对着镜头外的人先说几句话，镜头外的人可以露个肩膀，这样不会给人感觉是自言自语。（2）主角背对观众，但不要对着墙壁，最好是一个窗口。（3）突然转身，向镜头走来。（4）采用中近景，摄影机置于演员身后，用长焦镜头。演员转身时，镜头可以跟着主角移动，但是镜头移动越少效果越好。,四、静静现身：,卧虎藏龙片段：13,当某个主角第一次出场时，有一种手法很有力量，那就是让他静静地出现在屏幕中央，提示观众，这个是个重要角色。,拍摄方法：（1）一
15、扇门是常用的道具，最好是双开门更有力量。（2）在门被打开之前，可以表现很多场景，动作等，但是当门打开的时候镜头一定要静止下来。（3）采用长焦镜头，清晰地表现主角。（4）注意长焦不宜过长，否则门框表现不出来就没有效果了。（5）开门的人要稍微站偏一些，这样才能清楚表现出场者，画面定格几秒，让观众看清。,五、关窗：,天使爱美丽片段：13,让主角离场，但是又让人回味无穷。,拍摄方法：（1）摄影机置于窗外，平缓地向前推。（2）此时主角关上窗户，退出镜头范围，然后关上灯。（3）外墙光线足够强，突出室内的黑暗。（4）当主角离开，关灯后，镜头推进并保持静止。,六、场景无缝转换：,同一个地点连续发生两场对话，设
16、计让一个人自然离场，另一个人再自然登场。,拍摄方法：（1）在这个场景设计中，谁不动，就从他的视角来拍换人的过程，找准摄影机的角度，先看着第一位对话者走出视线。（2）此时，第二位登场的对话者要离摄影机很近，这样就可以很快走进镜头，这时镜头焦点要从离场者身上迅速地转换到第二位对话者身上。（3）摄影机在拍摄过程中，可以适当地移动。,七、摇拍中渐行渐远：,出现在电影告一段落或者全部结束时，表现主角离开，并且是永远离开的镜头。,拍摄方法：（1）拍摄时，摄影机先置于主角行进路线的旁边。（2）演员最好能走直线，但场地不限，不管是街道、空地。（3）演员从远处走近的时候，摄影机要跟着他摇拍，但摄影机的位置要保持
17、固定。（4）当演员走到摄影机前方时，摄影机开始向前移动，保持摇拍，移动到主角的路线上时，就保持固定不动。,第四实践专题,悬念感的制造,悬念感的制造,一、轻微后退,轻微后退拍摄，制造悬念感和恐怖感,拍摄方法,（1）拍摄时，摄影机要正对着演员，让演员朝着镜头走过来。（2）演员可以边走边向两侧或上方看，但是行走方向要是正对摄影机，千万不要左右摇摆。（3）演员要猫着腰四项张望，同时镜头要稍微后退。,二、未知之惧,拍出“看不见” 的恐惧看,拍摄方法,（1）首先给演员一个大特写，表情要恐慌到位，固定镜头。（2）从演员的视角拍一个镜头。这个镜头需要用手持摄影的方法，角度要出人意料。（3）城市中，选择路标，森
18、林里则朝着未知的灌木和丛林等，最好是一些迅速晃动的镜头。（可以切一组）,三、紧张期待,追踪的场景中，突然地静止会比一直追击更让人恐怖,拍摄方法,（1）拍摄时，摄影机要置于演员身后，位置要高于演员的肩部，镜头中主角只是占了一个小角落（这样观众会用主角的观察角度）。（2）这时视线前方应该有一个提示，一个门漏出光，让人觉得有人会出现在那里。,四、空无的恐惧,找一个空旷的空间，以演员的视角来拍摄。,拍摄方法,（1）拍摄时，摄影机要与眼睛齐平，随着演员走过走廊，摄影机要往后退，并与演员步调一致。（2）然后摄影机转过来，用演员的视角来拍摄，让观众看到场景。（3）这时，走廊一扇门开着，摄影机走了进去，那么观
19、众肯定认为不好的事情要发生了。,五、放大空间,一个过肩镜头可以制造一种恐怖感。,拍摄方法,（1）拍摄时，摄影机以低角度跟拍演员。（2）角度始终保持刚好过肩拍摄，一直摇拍或者移动拍摄，直到演员停下。（3）要给演员设置一些障碍，演员一直保持猫着腰跑的方式。,六、两个场景同时进行,制造一个安全的景象，然后再打破它。,拍摄方法,（1）拍摄好、剪辑好，一定要把握好节奏。（2）两个场景需要不停转换，又称为交叉蒙太奇。（3）每一次镜头长度要一致，速度要越来越快。（4）注意拍摄受害者要从身后拍，这样观众会觉得身临其境。,七、寻找线索,演员正在焦急的寻找线索，得通过镜头表现出这种紧迫感。,拍摄方法,（1）最好的方法是跟着演员拍，让观众有身临其境的感觉。（2）分两次，第一次摄影机跟在演员身后，一次拍他的视角，然后通过剪辑组合在一起。（3）先将摄影机跟在演员身后，跟着他四处搜索，发现问题地方。（4）然后让镜头变成演员的视角再走一遍刚才的路线，拍出目光和视角的变化。,八、静中生疑,不动声色地吊起观众的兴趣，运用摄影机的位置和拍摄手法。,拍摄方法,（1）摄影机一定要摆的位置够远，够准确。（2）确保摄影机只需要微微摇动，就可以完成拍摄。（3）主角从摄影机左侧进入画面，往右侧走去，然后上了几个台阶，再下来，随后再右拐走几步，再掉头往回走，走到摄影机前并超了过去，这时一个人惊现于角落中。,CIAO,
