影视编导及制作ppt课件.ppt

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1、现代影视的特点,影视是人们生活中不可缺少的生活内容影视制作已不完全被专业制作团体所垄断影视制作的技术和艺术水平参差不齐,影视制作特点分析：1、文理交叉2、“软、硬”结合3、理论与实践并重4、技术与艺术相融,影视制作过程 1、前期准备阶段 2、中期拍摄阶段 3、后期制作阶段 4、审定复制阶段,一、影视的前期准备阶段,1、剧本的编写2、人员与器材的准备,剧本的含义,1、定义剧本是指摄制人员将要表现的内容，根据视觉原理，运用摄录技巧和艺术手法进行综合处理的形象化的文字材料。剧本是一种用文字、图形、符号等阐述内容和形式的书面材料。2、它是影视创作的基础，好剧本成就好影片 。,剧本和分镜头剧本,剧本，一

2、剧之本剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的。 作为一个编剧，只需要写出或提供文学剧本，而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影,分镜头剧本,又称“导演剧本”，将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。 由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。 导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。 分镜头

3、剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。,剧本和稿本的区别,戏剧、电影故事、电视剧的文字表达形式叫剧本。剧本是演出与拍摄的依据，同时，剧本也是一种艺术性很强的文学作品。它追求故事性、艺术性、趣味性以及富有寓意性在其中。 而稿本是运用电视电影手段来编写的科教影视片，它具有教学性和科学性，它只是运用艺术手法去充分表达教学内容，但不以艺术性为主。,什么是脚本,脚本一般都是以简单对话的文字体现在一个本子上的。比如：场景一：（注释：具体环境、场景描写以及出场人物）A问：XXXXX？（注释：相关的情景动作描写）B回答：

4、YYY.（注释：相关的情景动作描写）.场景二：（注释：具体环境、场景描写以及出场人物）A说：XYXYXY。（注释：相关的情景动作描写）C说：TXY.（注释：相关的情景动作描写）.,剧本和脚本的区别,脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息，拿到它之后你的脑子里就会象看到真正剪辑好的电影一样。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。 而剧本只是提供给你一个故事梗概，是提供给导演和演员以及编剧看的。 通俗一点说，电影脚本是连环画，电影剧本则是小小说。,剧本的特点,剧本的好坏决定了片子的成功与否。视听语言+时空结构=蒙太奇思维。编剧的作用：生活、形象和美的发现者，

5、将生活变为艺术；独立的描绘出鲜明的生活图画。 那么如何写好剧本呢？,如何写好剧本,剧本是以代言体方式为主体，表现故事情节的文学样式，是戏剧演出的文字依据。 在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁。 在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。是以剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成的。,空间和时间要高度集中和压缩,剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。 小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后 相隔千万里，跨越若干年，都可通过

6、幕、场变换集中在舞台上展现。,剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。,反映现实生活的矛盾要尖锐突出,各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。 因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中

7、。,剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。,剧本的语言要表现人物性格,剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，其中主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，

8、要口语化，要适合舞台表演。,舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。 这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。,不要把写剧本变成写小说,剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。 小说就不同，他除

9、了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。,举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人” 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：,在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，

10、两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。 小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取,不要用说话去交待剧情,剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，很闷。 要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。 所以，一部优秀的电影剧本，对白

11、越少，画面感就越强，冲击力就越大。,故事不要太多枝节,很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!,愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单？例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。 其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。,关于

12、导演,导演是一个剧组的灵魂，主导整个拍戏，要给演员说戏，摄影灯光等等工作人员也得做到配合导演的意图。 按照自己的意图去创作作品 把自己的所想拍摄为影视作品，这就是导演。 由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。并且具备相关的知识。 具体包括哪些知识？,1、要有点灵性,灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。 人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。,2、要有点悟性,悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过

13、对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。 假如导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。,3、要有点韧性,韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。 以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。 阿默多瓦说：“电影可以学”。,2、人员分工与器材的准备,1、编剧 2、导演 3、导播 4、编辑 5、摄像,6、灯光7、场记

14、 8、录像9、美工10、制片,11、监制 12、主持人13、服装 14、化妆 15、道具,二、影视的拍摄,摄像机的分类及主要性能一、基本概念 摄像机是影视制作中的主要设备之一，是一种电子产品。它是利用光电转换原理和电视技术中电子扫描方法，将镜头前景物的光信号转换成相应电信号的一种电子器件。 光信号-电信号,二、摄像机的分类 摄像机用途非常广泛，种类繁多，可以按质量、制作方式、摄像器件、信号记录方式等进行分类。 （1）广播级- 技术指标高、性能优良、图像质量好、色彩还原逼真、但价格昂贵。（2）业务级-图像质量较好、性能稳定、价格适中。（3）家用级-体积小、重量轻、功能多、使用方便，价格低廉 。,

15、第二节、摄像机的主要调整 一 滤色片的选择: 滤色片的选择，是根据所拍摄环境色温，转动滤色盘，选择相对应的滤色片。通常： 编号 色温值 适应范围 1 3200K 日出、日落或灯光下 2 5600K+1/4ND 睛朗的室外 3 5600K 多云或雨、雪天色温：就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法. 二、光圈的设置： 光圈调整对拍摄画面亮度、对比度等影响较大。通常根据拍摄要求，选择光圈 。（自动/手动/瞬时）,白平衡的调整是还原图像色彩质量的保证1、白平衡调整： （1）选择一个白色物体作调整标准； （2）将选取的物体置于所拍摄场景中； （3）调整焦距，使白色物体充满画面或80%以上； （4）

16、拨动自动白平衡开关，摄像机自动调整并存储。,用摄像机怎样在白天拍摄出夜晚景色的画面效果？ 首先分析夜晚景色的特点：光线暗事物看不清楚、色彩不鲜艳、物体仅呈现轮廓、冷色调。低调高拍，即在低色温环境下调白平衡，到高色温环境下拍摄，或用蓝色的物体作为调整白平衡的标准。,白平衡的应用1、准确还原色彩2、高调低拍3、低调高拍,摄像机的基本操作方式 一、执机方式： 执机方式-是指怎样支撑摄像机进行拍摄。 1、徒手执机： 徒手执机-是指拍摄过程中，摄像师不借助于任何专用支撑设备，仅利用人体支撑摄像机进行的拍摄方法。常见的有肩扛、手提、手抱或放置在身体某部位等方式。 能进行较为复杂的运动拍摄. 拍摄画面稳定性

17、差.摄像人员消耗体力大.,徒手执机方式,2、固定支架执机: 固定支架拍摄-指摄像机固定在三脚架，摇臂，移动车或升降机或者航拍等支架上进行拍摄.,特色与优势: 能获取较为稳定的电视画面; 可进行远距离的长焦镜头拍摄;(纪实类) 视野较开阔,拍摄控制范围较大; 减少摄像人员的体力消耗,二、摄像机操作要求 要拍摄好电视画面,除能灵活运用好执机方式外,还须掌握好操作的基本要领,即“平”,“稳”,“准”,“匀”. 1、“稳”:指拍摄的电视画面要稳定. 2、“准”:指画面起幅,落幅,表达内容,镜头聚焦等要准.3、“平”:指拍摄的电视画面地平线一定要水平. 如:画面不平,会使观众产生某种错觉.4、“匀”:指

18、摄像机运动时,运动速度要均匀.,运动镜头的速率要匀,支撑物执机姿势利用广角,落幅 聚焦色彩白平衡,画面中的地平线一定要平,运动镜头的速率要匀,支撑物执机姿势利用广角,落幅 聚焦色彩白平衡,画面中的地平线一定要平,稳 准 平 匀,关于景别的作用及其分类,一：景别被摄主体在画面中呈现的范围。指画面选取被摄体范围大小及主体在画面中占有面积大小。,景别的分类远景、全景、中景、近景、特写 大远景、远景、大全景、全景、中全景、 中景、中近景、近景、 特写、 大特写。,全景画面,一、概念 全景表现人的全身或场景全貌的画面,全景是电视画面构图中集纳造型元素最多的一种景别。（主体、陪体、前景、 背景等）。一块手

19、表的全景是特写而不是全景。,远景画面,一、 概念 远景表现开阔场面空间的画面，它是景别中表现空间范围最大的一种景别。,远景 ： （表现很开阔的空间，如：茫茫群山、浩瀚的大海、无垠的草原，战争场面，群众场面，田园风光等） 特点： “远取其势”,地平线低 则天高云阔地平线高 则地大景宽地平线中 则有割裂之感地平线斜 则画面失去平衡,1、以景物为主体的远景画面具有借景 抒情的意味。,2、远景不仅可以写景，而且也是写人的景别,3、片子中多用远景作为开篇或结尾画面，观众在审美心理上易产生退出感，自然流畅。,中景画面 一、 概念 中景表现成年人体膝盖以上部分或场景局部的画面。常被用作叙事性的描写。 二、在

20、有情节的场景中，中景画面可以使观众看清楚人物上半身的动作和情绪的交流，看清交流双方人与人或人与物之间的关系。,近 景 画 面,一、概念,近景表现人物胸部以上或物体局部的画面。,特点： 近景的画面内容更趋向单一，表现具象没有多少空间表现环境和背景 近景画面拉近了被摄人物与观众之间的距离，容易产 生一种交流感。,特 写 画 面,一、概 念,特写 表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。,特写亦称之为特别写照。特写放大了细部给观众一种生活中不常见到的视觉感受，对观众有特别强烈的视觉冲击力。,运 动 摄 像,1、运动摄像就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进

21、行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。,2 、镜头影视画面表达意念的最基本单位。指按动录制开关到关闭开关之间所拍摄的一段连续不断的画面。,运动镜头的分类,根据摄象机运动的方式可分为： 推、拉、摇、移、跟、升降、综合,一、定义： 推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接 近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。大景别 小景别：远 全中近特 推镜头造成画框向前的运动趋向： 主 体 ： 不清晰清晰 物体面积： 小大 景 别 ： 大小,推 摄（推镜头）,拉 摄（拉镜头）,拉摄指摄影机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距（从长焦调至广角） 使画框由近而远与主体脱离的

22、一种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。,即：特近中全远,摇镜头,摇镜头是由摄象机位置不动，借助于云台或拍摄者自身，水平或垂直移动摄象机光学镜头轴线所拍摄的镜头,水平横摇和垂直纵摇中间带有几次停顿的间歇摇摄影机旋转一周的环形摇各种角度的倾斜摇摇速极快的“甩”镜头,从一个正在扫地的清洁工，摇到一旁正往地上扔瓜果皮的青年。 从一片花朵摇到一群天真可爱的孩子 从正向外排放工业废水管口摇到河里漂浮的死鱼。,移 动 摄 影（移镜头） 移动摄影指将摄影机架在（依附在）活动物体上随之运动而进行的拍摄。用这种方法拍摄的镜头称为移动镜头。 移动镜头的特点： 画面中没有明确的主题，且景别不变。如同人们边走边看

23、的效果。,人物的运动“带”着摄影机运动，随着人物走过，环境被逐一连贯地表现出来。,跟 摄 （跟镜头） 跟摄：摄影机跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的镜头叫跟镜头,跟镜头的特点：被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位 置上，而背景、环境则始终处于变化中。景别相对稳定。,升降镜头与综 合 运 动 镜 头,升降镜头：就是摄象机在竖直方向上上下移动镜头。 综合镜头：指在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动摄影方式，不同程度地有机的结合起来拍摄的镜头。 有推摇、拉摇、移推、拉跟等许多种形式。,摄 像 构 图,拍摄角度的选择,拍摄角度是一个十分重要的造型元素。对一个被摄体而言，

24、不同的方向、不同的高度，将会产生不同的画面造型结构。画面拍摄角度的选择，决定了画面光影结构、位置关系、创作风格等艺术 创作规律。 拍摄角度-是指镜头拍摄时的“视点”，是镜头与被摄体在实际空间中构成的造型元素，是画面形成的前提。 它包括位置、距离和高度三个元素。,拍摄高度,拍摄高度： 拍摄高度-指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上相对位置或相对高度。这种高度变化一般分为平角、俯角、仰角三种方式。 1)平角-是指拍摄镜头与被摄体处于同一水平线上。,平角画面的视觉效果与日常生活中人眼所观察事物正常情况相类似。它较符合人眼的视觉生理特征，使画面产生一种平衡效果。感受到平等、客观、公正、冷静和亲切。,俯

25、角,俯角指摄像机镜头由上向下、由高向低的拍摄方式，镜头高于被摄主体水平线。,俯角拍摄使地平面上景物得到展开，有利于表现地平面景物层次和场面，给观众辽阔的视觉感受。 画面特点：画面严谨、实在，有利于表现地平面景物层次、数量、地理位置及盛大活动场面。 俯角画面开阔了观众的视野，扩充了画面信息量。,能把一件事件的发生、整体气氛、人物的活动、方位、阵容及空间、层次、透视关系表现的清清楚楚 一般说俯角具有如实交待环境位置、数量分布，远近距离等特点，画面在表现人物活动时，展示人物方位和阵势，交待整体气氛。 注意：俯摄不适宜表现人物的神情和人物之间细致的情感交流。,仰角拍摄： 仰角-指摄像机镜头由低向高方向

26、拍摄，镜头低于被摄体水平方向。,画面特点： 1、画面可净化背景，达到突出主体的目的。主要是以天空或特定物体作背景画面。 2、带有赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。画面主体显得高大、挺拔，具有权威性等。 作用： 1、拍摄高大建筑物，以强调其高度、气势和雄伟。 2、拍摄跳跃、腾空动作，来夸张跳跃高度，给人一种强有力的视觉冲击。,注意点： 仰摄对胖人、脸宽人不适宜表现，它易破坏人物形象。,拍摄方向,拍摄方向： 指摄像机镜头与被摄体处于同一水平面上不同视点的拍摄。通常分为正面、背面和侧面。 （即水平一周360度） 1)正面方向： 正面：指摄像机镜头在被摄主体的正前方进行的拍摄。,2)斜侧方向： 指摄像

27、机镜头在被摄主体的侧前方进行的拍摄。 特点：斜侧纵深感强，立体感强，是拍摄中应用最多和最广的角度。它弥补正面和侧面不足；表现空间透视和物体的立体感强，利于扩充和伸展空间；有利于表现立体形态和空间。,3、背面方向： （1）背面方向：是指摄像机镜头与被摄对象处于同一视线。 （2）画面特点：画面带有不确定性和悬念，易调动观众好奇心和兴趣。纪实拍摄中常用跟随拍摄多数是背面拍摄。,影 视 场 面 调 度,场面调度的概念 场面调度“摆在适当的位置”。 电视场面调度指对演员的位置、动作、行动路线及摄像机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式的安排。 一般由导演来完成。 场面调度分为： 演员调度和镜头调度。电视

28、场面调度一般更注重镜头调度,轴线规律一、轴线：被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。 还可以理解为：在镜头转换中，制约视觉变换范围的界线。人物的行动方向、视线方向或人物之间相互交流的位置关系构成的一条无形的线。,三、影视的后期编辑与制作,编辑基本概念 画面编辑就是有机地、艺术地处理那些尚待加工的一个个片断镜头，把独立镜头组成段落，再把段落汇集成完整的片子的过程。 另一种表述：将镜头素材进行挑选、整理、加工和组接，最终以声画形式表达内容的创作环节和操作过程。 编辑工作包括视、听两个方面。不仅对画面进行编辑，还要对声音进行处理。,编辑分为线性编辑和非线性编辑两种形式。

29、1、线性编辑（线、直线、一个方向） 图像与声音的记录依时间为顺序，沿单一方向从头到尾进行编辑的节目制作方式。 缺点： 不能随意存取 不能随意伸缩 信号损失 一旦定位只可替换，不可取舍。,2 、非线性编辑 声画可进行任意组合，而无需从头开始按顺序编辑的节目制作方式。 特点：素材选取随机迅速 编辑过程非线性，即能够随意改变镜头顺序和长度，而不影响已编内容。,镜头长度的划分长镜头优点：可以完整表现被摄对象的动作、情节和事件变化过程，且显得真实可信。典型的电影：俄罗斯方舟整个过程只有一个镜头。,短镜头的优点： 可以从不同角度、不同距离、不同时间、不同地点、多侧面表现对象的动作、情节和事件发展过程，能够

30、压缩时间，突破空间制约，编辑时机动性大。 表现形式：镜头的组接（蒙太奇）,编导与制作的两大理论支撑,长镜头理论：更加真实、客观、完整。 代表人物：安德烈*巴赞蒙太奇理论：描述和表现方式更加多样化灵活化。 代表人物：爱森斯坦,一: 什么是蒙太奇 二: 蒙太奇的依据 三: 蒙太奇的作用 四: 实例分析,蒙太奇与镜头组接,什么是蒙太奇?蒙太奇(montage)在法语是“剪接”的意思 ,后来被发展成一种电影中镜头组接的理论。于是现在成为电影艺术的一个术语. 2 蒙太奇为电影用语，是指镜头的剪辑与组接。为表现影片的主题思想,把许多镜头组织起来， 使构成一部前后连贯,首尾完整的电影.(现代汉语词典),3

31、. 所谓蒙太奇,就是依照着情节的发展,把一个个镜头合乎逻辑地,有节奏地连接起来， 使观众得到一个明确、生动的印象或感觉,从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧.(电影理论家夏衍)问题思考:蒙太奇与镜头组接的关系,：蒙太奇的依据（1）来源于人们的生活与经验（2）就象人观察事物现象一样，选取不同 的视角，以求得细致、完整的印象。,三： 蒙太奇的作用 1. 构成作用: 若干个镜头经过组接,表达一个完整的意思,并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义.,有三个镜头如下： (1)一张惊慌失措的男人的脸 (2) 一张哈哈大笑的男人的脸 (3)一个人手持手枪指着请进行镜头组接，并分析组接后的意义,镜头

32、一. 一个男青年从左到右走过去;镜头二. 一个女青年从右到左走过来;镜头三. 他们相遇握手,男子挥手指向他的前方;镜头四. 一幢有宽阔台阶的白色建筑物镜头五. 两双脚走上台阶,（1）单个镜头只有其独立的表现意义. （2）组接产生了新的表现意义（3）不同的组接产生不同的表现意义 （4） 组接后赋予了镜头新的含义 这个例子揭示出编导个人艺术表现上的差别.,例如： (1)一张熟睡的婴儿的脸 (2) 一节电池 (3)一支香烟,2. 创造时空作用 根据自己艺术构思的需要,删掉一些不必要的中间过程,重新组合屏幕时间和空间.那些被删去的过程由观众去补充联想。 电视时间分为 ： (1) 电视放映时间(画面长度

33、) (2) 画面表现事物的时间 （3） 观众感受的时间,电视空间 是电视观众通过电视屏幕而认知的、有别于现实的、虚构的“视觉空间”。电视时间 1、电影放映时间（影片的延续时间） 2、剧情的展示时间（故事叙述时间） 3、 观看时间（观众产生的印象的延续时间）,例如 ： 杯子落地的慢动作镜头 5 秒 放映时间是5秒 表现的事件时间1秒 观众感觉得时间是20秒 结论：电视画面不仅有再现时间的功能，而且有创造时间的功能，能对时间进行扩展和压缩。,3:声音和画面结合作用 蒙太奇能使声音和画面有机结合，相互作用构成特殊的声画结合的形象，产生新的涵义，从而更深刻、更生动地揭示与刻画人物的内心活动。,编辑过程

34、中注意事项,镜头的组接：要遵从“动接动”，“静接静”的原则。 静接静：静态镜头，机位，光轴和焦距三者不边。在造型元素和结构上没有变化，或者变化不明显。或者摄象机固定拍摄的画面。 动接动：如果运动的方向一致，上一个镜头的落幅和下一个镜头的起幅可以剪掉，使镜头连贯的运动起来。,一、 一个镜头的长度，首先应该保 证观众有足够时间了解镜头中的信 息和情趣 有文字的画面要让观众读完。 一般特写、近景比中景要短写。 长度不可过长，否则使人感到厌倦。,二、动态镜头一般要长些，静态镜头要短些，有声镜头长些，无声镜头要短些。 三、镜头的长度关系到影视的节奏 节奏：本指音乐节拍交替出现的有规律的，强弱、长短变化现

35、象。节奏能给观众造成一种或激动、或平静、或紧张、或松弛的心理感觉。,1、电视节奏：指电视内容和形式的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、动静等有规律的交替变化。与情节、形体动作、言语、运动、造型、色彩、长度、音响等有关。 电视节奏能给观众造成一种或激动、或平静、或紧张、或松弛的心理感觉。,2、形成电视外部节奏的最主要因素是电视画面的转换速度，也就是镜头的长短。单位时间内镜头数多则快，反之则慢。有人说：“95%的电视节奏来自电视剪辑。 外部节奏有时和内部节奏一致，有时又不一致，甚至相反，二者是辨证统一的。,1、不能突变无常，要保持时间完整，视点相对固定。同机位同景别，同一主体的画面不能组接。2、背景统

36、一，服装统一，轴线统一。3、不能一个特别亮接一个特别暗的镜头。 不能一个大红接一个大绿的镜头。 不能一个柔和接一个强反差镜头。,镜头组接注意事项,如果你有想法和创意，也可以打破这些规律,电视画面编辑的意义,一、画面编辑是电视制作过程中的一个重要环节。 二、编辑工作的重要性 1、实录过程中我们必须要用远大于实用量的时间来记录现场景物。 2、一段内容，甚至是一个镜头，只有拍完后，我们才能比较清楚的了解它的质量及其内涵。,3、虽然有分镜头剧本。但实际拍摄时，为能有效利用时间、地点、设备等，一般要打乱分镜头稿本的顺序，有时甚至脱离稿本即兴去捕捉一些更好的镜头，这些凌乱的素材带都必须进行加工。 4、看素

37、材时，可能会发现一些出乎意料的、有趣的片段。,三、画面编辑是编导确立艺术个性和创造节目风格的必要手段。四、 创造电视时空 电视空间-电视屏幕显示的.观众认可的.虚构的.有别与现实的视觉空间.电视时间也类同于电视空间.,1、蒙太奇是镜头进行“连接”。长镜头是用单个镜头而无所谓“联接”时空的连续镜头，“物质现实的复原” 镜头。2、蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而长镜头则是客观的、再现的。3、蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。4、蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。5、蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。,6、在造型处理上，蒙太奇有较多的人工手段，而

38、长镜头则是自然的。7、 长镜头具有纪实性。 具有叙事的完整性。 具有叙事的开放性。,书 目1、影视摄影艺术赏析中国 郑国恩著中国电 影出版社 2、 世界电影史 法国 萨杜尔著3、电影语言法国 马赛尔。马尔丹著4、电影的元素美国 波布克著5、电影美学匈牙利 贝拉。贝拉兹著6、电影语言学中国 贾磊磊著7、通向电影圣殿中国 王笛、苏牧主编8、世界电影鉴赏辞典中国 郑雪来 主编9、认识电影,电视的分类,1、电视新闻节目2、电视专题片3、实况直播4、电视剧,5、电视广告6、综合性节目7、教育节目8、电视纪录片,推荐几部电影,空房间和春去春又来黑暗中的舞者 阳光灿烂的日子 天堂电影院 电影往事迷墙时间呼吸弓辛德勒名单 肖申克的救赎 歌舞中国 英与白 俄罗斯方舟,伊朗电影：小鞋子白气球何处是我朋友的家风中飘絮美国：燃情岁月 刺激1995法国：蓝 白 红十诫日本：情书式日意大利：美丽人生海上钢琴师爱尔兰：曾经 韩国：触不到的恋人,