电子琴简谱简易教程(DOC43页).doc

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1、标准实用电子琴学习入门教程 杨昕怡电子琴入门知识1、弹奏电子琴必须有正确的姿势 一、身体姿势1、手的各部位要自然放松,切忌僵硬。2、大臂(上臂)自然下垂,小臂与手腕、手背成水平线。3、手指自然微微弯曲,最后一节与键盘垂直。4、大拇指用外侧触键,其它指用指尖肉部触键。5、弹电子琴手指的力度要稍轻,不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴,触键力度的大小并不影响音量(比较高档的电子琴对力度大小也能反应,不在此例)。6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的,因为这样有时会由于按键过浅,没有拨通电子振荡器电路而无音,用手的自然重量比较合适。 以上这些文字上的东西,读起来可能感到不形象,不

2、具体,有条件的网友,最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。二、五指原位练习 C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键,学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习:手指自然地弯曲,大拇指放在C调的中音DO(1)上,一个手指对准一个键,照着练习上的指法来弹。一、五指原位练习(一) 练习步骤1 右手五指原位练习单音,先练断奏后练连奏。2 加上自动低音的五指原位练习,先慢后快,要求按节奏的速度弹奏。3 学习大三和弦的标记法,进行左手大三和弦的练习4 双用混合练习:右手弹旋律,左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。(二)右手单手原位练习 先作右手在原位的断音练习。从这里

3、开始,你将接触到较多的五线谱曲子。如果你已经懂得看了,开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”;如果你不懂,那就得补学点看谱的知识了(附:五线谱常识,供不懂看谱的补学)电子琴的第一节课1、打节奏,先学四分音符的打法,拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点 一是:拍一下手要分成两个部分:合-分时间上要相等。二是:拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。 再学二分音符的打法,拍一下手,双手不要分开停顿一下,拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang-ang”.时间刚好是四分音符的两倍。 最后学全音符,拍一下手,然后双手不要分开停顿三下,拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang-ang-ang-ang”.时

4、间刚好是四分音符的四倍。 电子琴第二课:认识五线谱和音符的高低关于五线谱的构成:五线四间在一般的乐理书里都有介绍,这里不再多讲,这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符,如上面的图示:把你的左手手指放平伸出代表五线谱,那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。 第三课 学习键盘要弹琴首先要把键盘认会 首先能熟练的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开始往右边连着数5个白键,它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的doremifaso 这五个音符。电子琴第四课 从这一个课开始我们就要开始弹琴了,电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法,也是从断奏法开始练习,但不要用

5、太大的力量,具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。下面我们弹奏这首拍皮球。注意二分音符手不要拿起来,嘴里数二后手再抬起。要求:把电子琴的进行曲节奏打开,速度调至50至55。严格按照节奏弹奏。第五课、学习 fa so 的弹奏方法 本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol,很多学员刚开始分不清,在弹下山日落时特别注意,要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏,速度60左右。第六课、学习电子琴的单指和弦这一课学习C G两个和弦。乐谱下载后即可放大。第七课、学习单指和弦 F的弹法第八课、学习换手位 练习曲目洋娃娃和小熊跳舞第九课、继续学习换手位,复习单指和弦CFG简谱学习入门教

6、程 所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示.详细。一、概述什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,

7、19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。简谱概述和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式-记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年

8、发明的)。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字-1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构

9、成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。音乐基础之认识简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。

10、应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中,音的相对高

11、度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。标记:1 2 3 4 5 6 7 i唱法:do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面

12、或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符: 1- - - - -附点二分音符: 1- -附点四分音符: 1.附点八分音符: 1.附点十六分音符:1.表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:全休止符: 0 0 0 0 附点全休止符: 0 0 0 0 0 0二分休止符:0 0 附点二分休止符: 0 0 0四分休止符:0 附点四分休止符: 0.八分休止符:0 附点八分休止符: 0.十六分休止符:0 附点十六分休止符:0.三十二分休止

13、符:0(下加三横线) 附点三十二分休止符:0(下加三横线) 长达数小节的休止,可用长休止号。写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音,用X记号来表示,音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐

14、。记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符,低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面,用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单,只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时,只要把1=C改成1=D便完成了。简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种,重升()、重降(bb)是不用的。在

15、简谱体系中,较长的确定的转调,不用临时变音记号,而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记,写在主要音的左上方或右上方,并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样,用小音符标记,有的也用括弧括起来。记写和弦时,音符下面的短横线,仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法,目前还没有一个较完整的体系,以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识,是很不全面的。五线谱比简谱好在哪 五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久,可以

16、追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制,大约是在十六世纪所底定的。 而简谱的起步较晚,在十七世纪时由法国出现,其后经由多人的改良,到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本,再传入中国。其实大约是清末民初的时候。 目前使用简谱的,大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外,流行歌曲,吉他,甚至于在大陆有些合唱等等,都使用了简谱。 对于大多数由业余开始学国乐的人来说,简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生,如果是从小学起的,则有些直接就使用五线谱,没有使用简谱。如果是在大一点的,则可能是两者并用。 所以,以我的经验来说,有人只会看简谱,拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂;有的人只会看五线谱,跟他

17、唱首调旋律他还会被搞混了;有人两种都可以看,但是其中一种看的速度与正确率较高。 第一种人以一般社团的人士居多,第二种则以小学音乐班居多,第三种就是像我们这样演奏需求较多,或者是社团中比较有心的人了。 有人支持五线谱,甚至完全不知道简谱是怎么回事的,也大有人在。有人则是支持简谱,认为易学易普及,也没有什么是简谱办不到的。 我自己的识谱转变过程: 在这里,我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者,能有些参考的作用。 我从高中学国乐开始,就是看简谱的。后来到大学,在高市国兼差,以及在戏曲界工作的时间,也都是看简谱的。 不过这中间,我买了一把长笛,开始试着看线谱。 退伍后,回到高雄

18、考入乐团,担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同,指法除少数音以外也有不少雷同之处,所以便在每日翻谱之余,慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始,五线谱发下来后,先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候,直接识谱吹奏。 当然总有地方比较难些,我就把实在来不及看线谱的地方,翻译为简谱,而且是以C调记谱。 这样慢慢熟悉,强迫自己看线谱,大约几个月以后,大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了,也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。 后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要,逐渐也会看各种谱号(高音,中音,低音)了。老实说常用的乐器就有四五种了(不同调性的同种乐器不算)

19、,每种乐器各要背上六到八种的简谱指法,以及两三种线谱指法,加起来少说也有五六十种指法,的确有些头痛。 所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同,出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器,调号较常用,临时记号愈少,则出错的机率也就愈低了。 其他乐器的情况: 其实我很佩服吹笛子的人,频频换笛子还能看线谱,实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看,乐谱本身就应该移好调了。也就是说,乐谱记载好用什么调子的乐器,演奏员照着换乐器后,仍应使用一致的指法继续演奏下去,而乐谱必须预先移调。 所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力,把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下,国乐

20、的乐谱不但没有为移调乐器移调,有些甚至任意采用谱号,造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱,而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高,却仍采实际音高记谱,没有移调(低八度)记谱,造成识谱的困难。 由此可见,采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式,但是国乐界的记谱一直没有统一的标准,所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。 移调的管乐器,如笛子以及传统唢呐,在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位(扬琴、笙),固定定弦(其他大部分的拉弦、弹拨)乐器,则问题比较少。 向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间,就可以看线谱拉一些合奏曲了

21、。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱,以及我对于二胡指法也颇熟悉,也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉,比起要时常换乐器的来说,这些定音定弦乐器,用线谱的障碍比较小些。 心中识谱的方式: 前面说过有几种人,所以也就有几种不同的识谱方式。 对于只会看线谱,不会看简谱的人,大都是自幼接受固定调线谱的观念,所以一时难以理解首调的观念,自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念,应该会容易些。 不过我想大多数人关心的,还是原本看简谱已经习惯了的人,如何看五线谱? 我个人觉得这是因人而异的,重点则在于个人对于首调的体认程度,以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。 简单的说,就

22、是视唱听写是偏向首调?还是固定调也可以? 愈是偏向首调感,愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来,也会在心里快速的运算着。 有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调),而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算,在这两个极端之间,有相当多的不同比例可以运用。 以我自己看线谱为例,谱发下来第一次视奏的时候,我心里是完全采用固定调的,也就是看到音符在那个位置,我就按好哪个音,照吹就是了。 不过,当第一遍的视奏完毕,我已经听到了曲子了,这时候我的听写部份,是首调居上风的,所以第二次视奏的时候,我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排

23、,部份乐谱也是转为首调了。 乐曲愈是具有明确的首调感,我自动翻译成首调的比例就愈大,例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子,我心中就是以固定调来存想了。 所以,主宰我识谱时心中想法的,其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的,就自动转成首调线谱来看;不容易听出来的,或者小片段一直转调的,就采用固定调识谱。也就是说看情况,该首乐曲用那个比较方便,就用哪一个方法。 上面讲的是识谱,时于演奏时音准的控制,则大都是以和声共鸣好,或者音阶进行顺耳为准,也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。 以上就是我个人的识谱方式,也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人,有所帮助。 简谱 VS

24、 五线谱: 简谱与线谱各有其优缺点,这里将我自己的感觉以及想法,来说一下。 简谱的音符,不同音高之间的符号差异,比起线谱的豆芽菜要大得多,所以以可分辨性来说,无疑的简谱的符号差异,要比线谱的位置差异要来得容易辨认,所以对于初学者的学习,简谱的确比较快容易上手。 线谱初学看错行是很常见的,简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题,一个是是识谱后执行时期的问题,这两者是有很大区别的。 而采用简谱,对于初学者来说,容易培养首调感,也较于容易建立起首调的听觉,有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易,转调也容易,但是对于首调感不明确,临时记号多的曲子,学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。 简谱的实

25、际音高,却没有线谱那么明确,尤其是碰到转调的时候,更容易出现不确定的情况。 这个问题,在编写乐曲时,就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外,有些和声的转位也会造成一些问题。 在和声方面,愈多音出现时,简谱就愈吃力。因为简谱符号大,又要加点,叠起来相当暂空间,而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时,简谱的识谱就不如线谱简洁明了。 至于其他的部份,简谱与线谱相通之处就很多了,差异性也不大。 由上面的比较,可以发现简谱与线谱各有其应用范围,也各有其优缺点。所以端看用途而定,不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大,形式也很多样化,因

26、此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内,相信两者并存仍是必须的。 对于一般的社团人士,我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准,节奏,技巧,情感等等做好,才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时,再去尝试看线谱,也算是学习了新的东西。 至于音乐班的学生以及专业人士,相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课,看线谱应该都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴,而由民间艺人跳入专业的,才需要特别去训练自己看线谱吧!二、音和音符一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为音,用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符1、音符:在简谱中,记

27、录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si (多 来 米 发 梭拉西)。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。2、音高-简谱:音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符-七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

28、 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心-这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。3、音符的长

29、短(时值)与休止符-简谱音符们各有不同,音符有不同的长度,如下表。 音符名称 写 法 时 值 全音符5 四拍二分音符5 二拍 四分音符5 一拍八分音符半拍十六分音符5= 四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音

30、,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。4、半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。5、变化音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”

31、(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“ b (降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x(重升)表示,这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示 6、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如:四分附点音符: 八分附点音符:三、节奏,节拍节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。1、节奏掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的

32、方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。节拍符号:前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号: 用 X 表示,念da。 熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。列如:2/4(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍, x 表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)2、节拍 乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。 乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的

33、循环称2拍子;强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号,称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数,下方数字表示每拍的时值。例如,2/4表示以4分音符为1拍,每小节有 2拍。拍号中时值的实际时间,应视乐曲所标速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占时更短,因此不能视为3/4比3/2快,3/8比3/4更快。3、单拍子 指每小节一个强拍。 例如:2/4 拍 : (注: 表示强拍, 表示弱拍) 每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。3/4 拍: 每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。 复拍子 每小节有一个强的,有若干个次强的。例如:4/4

34、拍: 每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。常见的右5/4拍。它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是: x x x x x x x x x x 注: 强拍、 弱拍、 次强拍。 4、拍子的强弱规律 每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5( sol )为例:拍 类音 符强 弱 规 律拍 号读 法单拍子一拍 51/4四一拍二拍5 - 5 -2/2二二拍5 52/4四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍复

35、拍子四拍5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍四、调1、调式音阶 按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。 如C调:1 2 3 4 5 6 72、大调式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。 一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。3、小调式小调式也有三种形式:a:自然

36、小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。 c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如莫斯科郊外的晚上就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。五、常见简谱符号反复记号 ,表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复,前面的可省略。例如:A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号: 记

37、在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同: 实际唱 (奏): A B C A B D (3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复,然后到记在 Fine 或 处结束。注:“Fine”是结束。“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。装饰音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如: 前倚音,实际唱 (奏) , 中的 5 要唱 (奏) 得非常短促,一带而过。实际唱 (奏) , 仍然唱(奏)很短促。(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr 或

38、tr例如:tr- 实际演奏: (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.2、顿音记号 用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。例如: 1 3 5 3 演奏成: 连音线 用 标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个重音记号用 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 与 两个记号同时出现时, 表示更强.例如:3、保持音记号 用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如: 延长号用 标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线 。文案大全

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