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1、让唱歌课变得更有意思-兼谈中小学生合唱意识的培养与训练,株洲市教育科学研究院 程方,2014年10月20日上午,中小学歌曲的分类-根据不同类型选择不同教法,教材上的歌曲基本分为三类：中国民族民间风格类、外国民族民间音乐风格类、西方作曲技法风格类（1）中国民族民间音乐风格-对咬字吐字行腔甩腔等，口传新授、进行模仿、唱出韵味（风格性的东西要在音乐中找）（2）西方作曲技法类歌曲与绝大部分外国民歌-唱准、唱得美,唱歌课的重点是 什么？唱会歌、唱好歌、爱唱歌、会唱歌、多唱歌、,唱会：音高与节奏要准确，味道要纯正是基本目标，是前提 唱好：歌声优美，情感表达准确、真挚是重要目标 会唱：碰到不同类型、不同情绪
2、的歌曲都能够举一反三，形成了演唱能力，是终极目标,难点：合唱教学,关于演唱教学最主要的两种方法,1、听唱法 注意：听唱法不仅是对低年级学生有效的方法，对中高年级学生同样适宜，因为它符合音乐学习的规律，有利于发展音乐句子感，获得对音乐的完整感受2、视唱法 包括：借助教师钢琴等音响作为辅助的“听唱的视唱法”和不借助教师帮助的“纯粹的视唱法”,终极目标-让唱歌变得好玩和享受，使学生爱唱歌、会唱歌,前提：1、教师要有正确的声音观念,童声合唱的音色 清脆、明亮、纯净要求：教师的范唱不能过重，学生演唱的声线要直、平稳,我们的范唱做对了吗?,前提：2、树立正确的合唱教学观念,合唱教学可以无处不在，教师要有良
3、好的合唱教学意识：（1）合唱教学不只是从三年级开始，一年级就开始了；举例：一上太阳（2、6）火车开啦（轮唱）（2）合唱教学不只是用教材上的已经编配好声部的歌曲教学；举例：一上亮火虫（固定低音）一上粉刷匠（拟声：刷）（3）合唱教学不只是在唱歌课中进行，还可以在演奏等教学中结合进行；举例：一下闪烁的小星（碰铃、沙锤）（4）合唱教学不只是可以唱，还可以说；举例：一上牵牛花当喇叭（衬词：呜哩哇）一下鼓和号（大鼓-咚 小鼓-哒）,对策与建议,根据不同学段（小学与初中）唱歌教学的不同侧重点，充分挖掘歌曲的唱点，以唱好、会唱为目标，积累丰富的正确演唱经验，使学生敢唱、爱唱、会唱。具体策略为：1、在多听中熟悉
4、歌曲2、在唱好歌曲的过程中唱会歌曲3、在唱好的过程中使学生“会唱”歌曲。,快速地唱会歌曲（1）在多听当中熟悉歌曲（2）在唱好歌曲的过程中唱会歌曲,要求：唱准、唱好,（一）唱会的基本条件-唱准,如何唱准？学唱前-教学常规中的基本练习 利用柯尔文手势、音程搭桥等方式唱准14个音程（纯一、四、五、八，大小二、大小七、大小三、大小六、增四减五）在不同调性高度歌唱同一首歌曲（一般为老歌曲或者基本唱会的新歌）的歌词与唱名，适应和练习唱准不同高度首调唱名的音程关系；（课前或课中游戏）歌曲学唱中与唱熟后-均可通过演奏来唱准，并促进识读乐谱的学习。（课前或课中活动）难点部分可直接采用视唱法,通过识读乐谱来学歌-
5、视唱法,在未点题学唱之前，以音乐热身的方式进行1、从节奏入手，如：a、将歌曲节奏改编成“节奏合奏谱”，教师弹奏新歌的曲调 b、使用节奏卡农（拍或用打击乐器演奏节奏）2、从曲调入手，如：a、摆放曲调卡片 b、从听音开始，从不带节奏的单音到曲调 c、唱歌曲旋律的唱名 d、用乐器试奏,关于演唱教学中的识读乐谱,识读乐谱是工具、拐杖、画龙点睛的辅助学唱的过程中“顺带地”了解和学习相关的音乐知识，如音符、休止符、音名、唱名、节奏、音乐记号、作曲家等。对已熟悉的歌曲，用唱名代替歌词，熟悉唱名，先于认识书面符号，再过渡到谱面的认知等。唱熟歌曲后做单独的识读乐谱练习，在降低学习难度的基础上解决相关的识谱专题内
6、容，由此形成相应的识谱技能，因为技能是需要专门的练习的。,（二）多听中熟悉歌曲-听唱法,以歌词与歌曲的音乐要素等作为“焦点”问题，通过对歌曲范唱、范奏的反复聆听，使学生逐步学（听）会歌曲。人只有对熟悉的东西才会感兴趣，是“在多听中熟悉歌曲”的策略体现。通过多听，使需要学习的歌曲成为“部分熟悉的歌曲”，当教师说“大家一齐来学这首歌”时，学生已经基本掌握了。,听歌词（重点）,（1）听情绪（2）听歌词内容，为理解歌词、背歌词做铺，如：“按演唱速度有节奏地朗诵歌词+歌曲演唱”“将速度放慢两倍朗诵歌词+原速演唱歌曲”（3）根据歌词随乐律动、随乐表情,听音乐要素：,（1）听歌曲的拍子（2）听歌曲的“乐句”
7、a、随乐句律动，先老歌再要新学的歌 b、听辨乐句的数目（3）听辨歌曲的典型节奏型（先打出节奏型并板书，听后问此节奏型出现了几次）（4）听歌曲的结构（焦点问题设计：歌曲是不是总是这么活泼跳跃的？你感觉在哪里产生了变化或有对比？）（5）听歌曲的伴奏或设计音型织体为歌曲伴奏（如：洋娃娃和小熊跳舞踏浪一根竹竿容易弯）（6）听不同版本的演绎，感受不同风格、不同表现形式,唱出味道的过程就是歌曲艺术处理的过程,唱好歌曲包括：唱会、唱准、声音美、唱出味道（唱出感情、唱出风格韵味）。切忌为艺术处理而艺术处理！切忌只分析歌词来“说”艺术处理！如：这儿强、那儿弱，这儿快、那儿慢，这里跳跃、那里有力。不是老师说了怎么
8、艺术处理、怎么唱，学生就能做到、做好的！这是一个歌曲艺术处理中的观念误区。艺术处理的学习过程是一个学生学习音乐表达规律的过程。,在讲究怎么唱好歌曲（唱美、唱出味道）的过程中，不知不觉地就进一步唱会了歌曲，并逐步学会“会唱歌”的方法，从而形成良好的“乐感”除了歌词，还应引导学生关注音乐语言本身，应该从音乐与情感表达需要之间的“通感”（相通点）指导学生，教师应该充分挖掘歌曲的“唱点”。,（三）在唱好歌曲的过程中唱会歌曲,怎样引导唱好歌曲-挖掘“唱点”带唱,（1）歌曲本体中的“唱点”：旋律线（上行、下行、直行、波浪）、节奏型（附点、切分）、旋律的发展（重复、模进、对比）、乐句的问答、乐段结构等等（2
9、）歌曲中色彩性的标志：表情记号、装饰音、咬字吐字（3）通过朗读歌词找到演唱的节奏重音与逻辑重音（小伞花）在带唱时不只是停留在学会的要求，而且还有发声的要求,唱点解决-看老师,通过正确示范引导学生模仿；如：模仿民歌的韵味（拾豆豆）通过手势指挥、提醒学生；（洋娃娃和小熊跳舞中的相同乐句）用丰富的肢体语言与面部表情感染学生；（小伞花）,唱出韵味、解决重难点唱好歌曲-视唱法,采用视唱法进行教学和语文学习一样，不是先识字再学说话，而是先有说话经验再识字。关键：在视唱之前一定要用听唱法充分满足孩子们的歌唱欲望，通过听觉来感受、学习歌曲，再让他们使用视唱法（类似于用熟悉的歌曲识读乐谱）,在单声部歌曲中培养与
10、训练学生的合唱意识-让唱歌活动变得好玩起来,是进一步唱好歌曲的体现,善于引导学生唱着“玩”,1、用不同的速度、力度、声音（音色）造型、风格等来进行歌曲的意境设计（如：亮火虫欢乐颂）同样一首歌曲如果用不同的速度来表现，效果会有很大的不同，因此，在处理教材歌曲的时候，一般至少要用三种不同的速度进行演唱，通过比较选择其中一种速度。此外，按照歌词抓住歌曲的意境来表现歌曲，这些都是歌曲表现方面应该给予注意的问题-（日）高萩保治善用对比、抓住音乐的起伏,以最简单的歌曲小星星为例,学生唱会歌曲后，就可以引导孩子们做声音游戏，如：“按演唱速度有节奏地朗诵歌词+歌曲演唱”“用bong或ding等做出不同固定音型
11、的声势+歌曲演唱”“在二分音符的地方填充回声式的歌词或衬词+歌曲演唱”等等 谁能说这些就不是合唱呢？合唱不过是一种声音游戏，应该在轻松的氛围中的学习。只有创造力强的老师才能培养出创造力强的学生，合唱不仅仅培养合作意识，在开发创新思维、丰富感觉等方面同样功不可没。,合唱教学无处不在在唱着“玩”中丰富歌曲,2、固定低音-在简单节奏型基础上来说或唱低音 选择固定低音的方法：（1）拟声（模拟打击乐器、模拟自然界与生活中的声音）：举例：一上粉刷匠（拟声：刷）一下闪烁的小星（碰铃、沙锤）一下少先队鼓号曲（大鼓-咚 小鼓-哒）（2）截取歌曲中的关键词：举例：一上亮火虫（歌名：“亮火虫”）一根竹竿容易弯 一上
12、牵牛花当喇叭（衬词：呜哩哇）（3）自定义的固定节奏型：举例：游戏（适用于偶数拍子歌曲伴奏的杯子游戏，可长期使用）、律动、语言、歌唱、器乐演奏中的固定节奏型,关键教师要有良好的合唱教学意识！,“说与唱”可以为:A.无固定音高 B.单音 a 在强拍中持续演奏的不变的一级持续音 b 以一级音和五级音为基础在强拍上出现 C.音程：一般为三度、四度 使用范围：（1）一段体歌曲：可以贯穿始终（2）二段体歌曲：局部或整体使用,3、局部构成音程（中间长音或结束句）举例：四上田野的呼唤（1、3）4、支声（在长音或休止处填充与加花）小窍门：（1）与前面音符的音高相同的填充，减低演唱难度（2）重复前面片段旋律的填充
13、（3）迂回上行加花，加强推动力或终止感。（4）围绕中心音迂回加花 5、自编副旋律（多以拉宽节奏的下行级进旋律为主）6、卡农（分层进入、分层叠出）举例：一上火车开啦（轮唱）举例：田野的呼唤校园的小路童年踏浪,在给定声部的合唱教学中体验和声音响的美、感受唱合唱的乐趣-让合唱活动变成享受,不同学段的演唱要求,12年级：（1）唱好齐唱，这是主要目标。在唱好齐唱的基础上，可加多声部来丰满、活跃歌曲；（2）从听、模、唱三方面养成良好的控制能力：a.静心聆听，b.准确模仿（教师的范唱不仅要音色好，还要能传递和表现歌曲准确的音乐形象，与学生进行零距离的情感交流与对话）c.有表情地唱好（教师要有情感地多朗读歌词
14、，琢磨声调与语境的关系，通过调整语言表达的声调来富于表情地演唱歌曲，只有从情感表达方面进行透彻剖析，才能用“模”等方法真正指导学生演唱）中高年级 在不丢掉低年级形成的能力的基础上，进入音乐表现要素的运用（速度、力度、音色等）,普遍现象,将合唱作品视为学习的重点难点、教师带领全班学生共同攻克作品难关，出现教教材而不是用教材的问题，甚至出现：（1）唱会了合唱的几个声部，但声部之间变为不相融的几张皮；（2）当合唱作品的难关攻不下时，干脆绕过去，只唱主旋律声部；最终结果：不到万不得已，教师不进行合唱教学。原因分析：教师将合唱教学定位为唱会合唱作品，不明白在中小学阶段为什么要进行合唱教学？是唱合唱还是唱
15、合唱作品？,目标重新定位：让学生通过唱合唱体验和声音响的整齐丰满美、和谐统一美，感受唱合唱的乐趣，逐步形成合作的意识，最终学会唱合唱！合唱作品只是一种感受体验的材料，作品本身的难易与否、是否完整唱完作品就不再重要，教师完全可以根据需要自行改编歌曲、创造性地使用教材，根据学生程度调整作品难易程度，教师甚至都不必让学生看到教材的合唱总谱，调整的总谱就在老师心中，就在老师的指挥手势上。因此，在常规音乐课中的合唱教学，能体验多声部的和声美是关键，而不是唱的作品有多难多深。,教学目标决定教学行为,合唱排练中的问题,很多教师排练中经常会碰到一些困惑，如：学生识读乐谱的能力不强，甚至不会识读乐谱，要教会几个
16、声部，这个过程冗长而乏味；又如，高声部一般是主旋律，学生很容易唱会，但由此经常干扰低声部的学习，因为低声部一般旋律性不强；或者教师排低声部时，高声部的人无事可干，甚至讲话扰乱秩序，排练过程索然无味，学生学习积极性不高这些问题都与教师课堂管理能力与水平的高低有关！,采用“合作-分享法”组织排练,整个过程，建议教师根据学生好胜、好强的身心特点，采用“合作-分享法”来组织排练，即以每个声部为一组，进行声部之间谁学得好、谁学得快、谁最有表情等指标的小组竞赛，对每一个排练要求、包括学习态度、纪律情况等都及时评价，尽量使每一个学生在行为和思维上都能参与进来，努力提高排练效率。,是分声部分别学会？还是几个声
17、部同时学习演唱？,首先教师要对作品做比较细致的案头工作，按计划将作品分成几个部分分别排练。教师在排练过程中要和学生仔细分析作品，共同进行二度创作塑造音乐形象，并以饱满的热情感染和带动学生，尽量使排练过程充满趣味。,分声部排练-赖元奎的排练方法,一般情况下，教师在让学生完整地欣赏完作品之后，应“由低到高、分声部模唱”，并“依次叠加、逐步丰满和声”即：首先用模唱法排练低声部，基础好的可用视唱法，同时提醒高（中）声部的同学注意老师对低声部同学做的情绪情感的排练要求，低声部排练好之后，再排中声部，然后将中低声部配合，之后再排练高声部，最后让高声部与中低声部配合。,几个声部同时进行-刘德昌的排练方法,1
18、、不做分声部练习，在情境中，几个声部同步演唱。举例：大小铃铛，哪个声音高？（sol mi）进行“叮叮当当”的发声练习 2、练内心听觉：用U听音模唱和声音程。学生并不识谱，完全靠听觉来记忆，是听在支撑识谱。具体做法：教师弹双声部，只范唱两遍（高低声部各一遍），迫使学生高度集中注意力地聆听，避免了光认谱却丢掉音准的问题。3、先齐唱，再移位接唱。如：齐唱5 3 3 1后，移位成，再带词练声唱歌，如歌曲顽皮的小杜 鹃、只怕不抵抗一上的太阳等的二声部位置 注意：低年级可以分声部练习，但在高年级就没必要了，关键低年级就要从简单的二声部开始训练,美的声音训练-关于练声,1、关于合唱练声曲（精益求精才能体验到
19、和声美）（1）音程或和弦的单纯练声曲要有，但不宜多，固定几条经常练习 举例：叮叮咚月亮爬上来（2）根据歌曲表现需要（歌词内容）设计情境练声，主要用于开嗓（3）结合歌曲中的发声难点解决需要练声 举例：小伞花2、关于训练的音域 变声期之前的孩子：下行-从高音（d2 e2）开始，用ma na逐渐向低音发展；上行-从f1开始，到d2 或 e23、不要让孩子大声歌唱，不能用说话的声音歌唱，用不同于说话的声音来唱歌，是演唱教学需要注意的问题。,高位、统一、协调、气息、音量（共鸣）1、高位、集中的训练 要求：轻声，不虚不炸，集中一点，感觉把鼻腔上方拉薄 方法：头顶一本书，非常小心地想到高位置 2、气息：（1
20、）重点是学会快吸慢呼，这是基本（惊讶的“啊”-“丝”）（2）多从生活经验中来引导，如：吹蜡烛，蜡烛的火苗不能乱晃，要学会控制 蚕吐丝，又细又长，绵延不绝，练习“丝”后唱U 拧水龙头，体会呼吸中的点与线（线中有点，藕断丝连，断音时在平稳的线上走，唱断音时要声断气连）3、共鸣：不要一味地追求音量（加呼吸，则会出音量）,学会控制-合唱的声音要求,4、统一（1）在同一位置咬字吐字。如：轻声念bong并用bong唱5 3 1-|1 3 5 i|，将1 3 5 i等随意组合，教师带唱，学生模仿，“谁能把小嘴巴的声音唱出来你最棒”（不要把嘴巴张得太大）（2）发音的点（如眉心）、线统一，音色才能统一（3）声部
21、均衡：均衡指音量与音色要均衡 放松则协调（放松指肌体的放松）。,声音谐和的训练,具体作品只是例题和习题，不要本本主义、教条主义。一切从学生能力发展的需要出发。歌唱不是只为了唱好某一首歌，而是为了培养准确歌唱的能力和掌握正确歌唱的方法。通过对歌唱技能的培养，来提高学生的音乐能力。,“用有限的课时，讲有限的规律，解决学习无限的作品时遇到的问题。”,小结,形成会唱歌的能力-乐感好 在体验如何唱好歌曲的过程中捕捉到和总结到唱好歌曲的方法，形成乐感与音乐能力，并获得歌唱的快乐和满足感（卡拉OK中的一些“疯子”）,自由、轻松、快乐的音乐实践平台，是学生“敢唱”的前提 倾听、模仿、比较的音乐学习方法，是学生
22、“会唱”的基础 优美、愉悦、满足的音乐感受体验，是学生“爱唱”的动力祝大家获得 成功进行演唱教学的 满足与快乐,唱歌教学中存在的问题,1以唱会歌曲为目标，学生缺乏主动参与演唱的快乐与满足，缺乏有深度的情感收获与内省。演唱教学的目标到底是什么?唱会歌？唱好歌？会唱歌？（根据普通性和普惠性的特点，有人把中小学歌唱教学的目标通俗地归纳为三点，即“敢唱、爱唱、会唱”）音乐教学的情感态度价值观如何体现？号召？口号？观看：小骆驼片断,存在的问题,2对演唱的声音没有要求或引导方式不当 在校儿童的歌唱声音状态：音域狭小，音量不大的孩子；经常大声喊叫声音嘶哑的孩子；用平时说话一样不加修饰的声音白声喊唱的孩子；音
23、程不稳定（音盲）的孩子；能够唱出与说话声音相区别的歌声的孩子。,关于练声,不要让孩子大声歌唱，不能用说话的声音歌唱，用不同于说话的声音来唱歌，是演唱教学需要注意的问题。单纯的练声要有，但不宜多，低年级可根据歌词内容设计情境进行结合歌曲的表现需要练声（小伞花）变声期之前的孩子：从高音（d2 e2）开始，用ma na逐渐向低音发展,存在的问题,3过分依赖钢琴进行教唱，没有有意识地培养学生聆听音乐的能力。匈牙利教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲，他们认为不应该使钢琴成为离不开的拐杖，学生会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能独立地依靠听觉去掌握节奏和音准、充分地感受风格，不利于学会自我调整、准确歌唱和听觉的发
24、展。,不采用钢琴“教”学生唱歌，也有助于教师准确地判断学生歌唱中的问题和给以怎样的帮助。（模仿）对于多声部训练，柯达伊多次强调不应该使用乐器伴奏。他认为任何优秀的合唱队员都反对对于乐器的过分依赖。还因为演唱多声部合唱使用纯律，因为音律的不同，也不主张依赖于十二平均律的键盘乐器。,存在的问题,4.拓展部分的表演环节低效或无效表现：歌曲还没唱好就急着分组表演，课堂热闹，但不知所获，所有的热闹、开心与音乐学习无关没有背唱歌曲做基础，没有任务明确的分工合作，所有的表演都是低水平的玩耍,存在的问题,5.缺乏背唱歌曲的要求修订版课标：16年级每学年背唱46首歌曲（其中中国民歌12首），36年级学唱京剧或地方戏曲唱腔片段；79年级每学年背唱24首歌曲（其中中国民歌1首），学唱京剧或地方戏曲唱腔1段；不但学生要背，教师也要背。为什么要背？背民歌与戏曲以积累民族民间音调的经验，传承民族音乐文化才不至于成为空谈。,存在的问题,6以讲述（如歌词情感）代替演唱体验的方式进行歌曲艺术处理，学生没有真正“唱好”歌曲7缺乏培养学生“会唱歌”的能力与意识，学生不会唱歌8.不能正确处理识读乐谱与歌曲演唱的关系9.合唱教学意识与能力薄弱,欢迎批评指正 谢 谢,联系方式,email：QQ：1258900118Tel:073122663687（办）13975305948（短信）株洲市教研网：www.zzer.org,
