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1、如何理解素描的个性化表现（美术学专业函授班）摘要：初学美术首先要画好素描，觉得它是基础得不能再基础的东西，一直认为既然是基础，似乎没有“个性化”可言。然而，通过不断的学习与探索，慢慢体会到，素描也是一种艺术表现形式，既然是作者的表现形式，那么它的表现性侧重艺术思维，是作者个性化的表现。表现性素描主要是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美能力和建立艺术个性化的平台。关键词：素描个性化表现表现形式一、素描的不同阶段的表现形式素描造型手段始终具有双重性，其一是客观表现性即写实功能的体现，也就是再现性素描阶段，再现性素描阶段是不断临摹、学习，打基础的阶段，它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物
2、象的形体、明暗对比、物象的体积感等等，它追求的是正确反映物象“再现性”；其二是主观表现性，也就是表现性素描阶段，它是素描写生的第二阶段，它强调的是超越客观物象的外形轮廓、明暗关系、色彩等外在表象元素，注重的是作者个体主观感受，与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。它们俩者之间既有联系又有区别。在现代素描的表达中，众多的表现形式，通过素描写生中的物体表现造型，光影的变化性可以把客观物象以三维空间呈现在画面中。当然，在艺术多元化的今天，以现实主义方式来再现客观物体是需要的，特别是在学习造型能力的阶段，但这并不是艺术表现的全部。素描不是照相，不可能一按快门，一下子完成，必须一笔一划
3、去画，特别是铅笔每一个笔画仅仅是一条线，要画成一个形状就得画几条线才成。另外时间的充裕与否也是一个因素，所以素描的表现形式就有线描的素描，明暗调子的素描，以及线条加明暗调子的素描的分别。从素描学习的目的来说，也就有了研究性的素描和素材记录性的素描的分别；当然由于研究的课题的不同，不同的素描作业也会有不同的表现区别。素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教
4、学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。二、素描的个性化表现素描是一门独立的艺术语言，同时它也是人们从事造型艺术活动的根基。近年来，素描教学领域中，出现了带有创作性质的主观个性化的素描语言，这无疑给古老而朴素的素描语言注入了活力。表现性素描的审美性更多是讲究纯粹的形式上的审美。它在形式韵律的审美性大于它在内含主题意蕴上审美性。表现性素描的形式美的追求主要着力与研究形式美规律，如何充分运用点、线、面、黑、白、灰、弱、硬以及笔触肌理等等素描的视觉元素来表现画面，在高度的统一与规律中寻找变化，在极度的丰富与变幻中寻找次序。黑格尔说：艺术是美的理念的感性显现。美具有无限性
5、和自由性。而构成素描不是只凭手头的素描功夫就能成就，而是取决于作者认识、把握事物的新鲜视点和独特的想象力，此外还有自然流露的作者的个性与感性体现。由于表现性素描主张以自己本身的形式和语言, 呈现素描世界的本质，所以它更注重作品的形式美感以及画面形式的技巧性展现，用笔触、肌理了来表现现实生活中的事物形象。而其种种表现形式和表现手法都是表现性素描的技术性因素。其要点概括如下：1、 构图因素在画面空间选择上将获得出人意料的自由度。2、 形的自由性 综合判断以及重新造型的能力。创作出具有新意的生动的形象。3、 肌理表现现代绘画注重肌理效果。因为艺术的感染力体现在每一个细节上，在整体完整的前提下，精彩和
6、有味的细节是很重要的。肌理也是表现性素描中美的因素之一。以增强素描的艺术表现力。4、 平衡感觉表现性素描平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受5、 对比与调和线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、软硬、明暗的黑白、强弱以及肌理所表现出来的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等等，均会产生对比与调和的感受。对比和调和会形成反差，反差生成不同的视觉感受。在表现性素描教学训练中，可以运用对比与调和的技术性手段，可以达到生动活泼而不琐碎、丰富强烈又具整体美观的视觉效果和审美感受。6、 整体观察 待添加的隐藏文字内容3整体永远是最重要的。
7、必须要求学生整体地、有比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。前面谈到的一切技术或技巧性因素都必须服从于整体。这是一个根本性的原则。因为艺术是有个性的，是作者表达情感情的方式。我们平时在绘画时也会不自觉地带有个人的情感，它包含作者在写生时的心情，写生者对物体的认识心态；这些诸多因素都会影响作者写生时的体验和表达，因而也会反映在画面之中。因此，我们不论通过什么样的素描表现形式展现，都把个人造力和艺术思维作为手段，将个性情感体验表达出来作为真正的目的。比如，画人物头像写生，其目的就是表现人物对象的动势、形象特征、固有色差别、人物神态等等，从一方面它要求我们将人物客观的再现出来，而另一方面，从主观个性
8、化表现手段来讲，它是在作者观察、创作后，将写生对象，按个性心理需求进行夸张、概括、取舍，然后个性化的表现出来。它带有较浓的个性化色彩。所以，在素描教学中我们教师应尝试打破传统绘画中固有的概念，颠覆传统绘画中人们给素描给予的定义，在课堂上加强创意思维、扩散思维和表现意识的训练，培养学生超强的感悟能力，良好的艺术思维，具有个性的表达能力和较强的艺术表现能力，具有一定的审美文化欣赏能力且要有终身审美意识，形成有独特的艺术个性。素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。每个人都有特定的文化个性和特定的艺
9、术精神,我是这一观点的强调者,我认为每个人文化和艺术都有自己所接触的一切,所产生的体验息息相关,当今艺术发展的多元化,考试形式的多元化,强调一下个性发展,也许不无益处.美术的生命力在于不断的创造,这种可贵的创造精神需要从小培养,学生的内心潜藏着无尽无穷的创造力.美术教师要懂得如何挖掘,培养学生的创造性思维和个性特点.个性发展与多元教学为艺术发展提供了新的契机,同时有助于学生拓宽视野,最大可能的调动学生学习的主动性,积极性.在掌握基本技能和思维方法的同时,充分发挥个性和运用自己的创作潜能,为艺术发展做出自己的贡献.三、素描个性化表现建立在扎实的素描基本功之上素描的基本功训练，着重要求“忠实地表现
10、”，离开忠实这一客观标准，这种训练就失去标准，而离开了表现，就是被动、无个性的枯燥乏味的描摹。要表现自己特殊的认识和独特理解与感受。不断创造是可贵的。创造是从观摩开始的，用不同方式观摩对象本身就是创造的第一步。创造力不能只凭天赋，还必须具备把各种绘画功能综合为一体的能力，和善于特殊运用各种绘画的知识。任何一个大师皆从客观表现的基本功开始，成熟后逐步走入主观表现阶段。为什么?因为客观表现是基础，是学习素描的必经之路。不如此，在艺术的发展上必是短命而半途天折。由于客观个性化表现素描强调个性张扬，夸张。但是它离不开扎实的素描基础，只有不断的学习与探索，才能创作出更好的作品。而我们教师也应该严格按照科学的教育教学过程来进行教学，在艺术修养得到提高的基础上，去引导学生感受生活，从生活中获取创作的养分，从而使作品来源于生活而高于生活。在生活中体会生活，净化心灵。建立自己的艺术观点；发挥自己的潜力。而不能为了培养学生个性化去违背艺术教学规律，拔苗助长，最后适得其反。 参考文献：（1） 刘剑虹 具象研究（从因素分析到形式表现的素描研习），中国人民大学出版社， 2004（2） 祁英男 艺术教育 ，2007年05期 注意：这是我调整好了的标准的格式，字体与字号都不要动。只要把内容写丰满了就好了。字数到3000字会好一点。
