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1、十八世纪西方平面设计,小组成员：平面一班刘楚楚 党尹悉 刘笑毅 王婷 刘笑毅 李夏莹 范璐 吴玖李,罗可可风格 巴洛克风格卡斯隆,一 罗可可风格,罗可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（16431715）时代晚期，流行于路易十五（17151774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称路易十五式。,词源与含义从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille(岩状工艺）为 t
2、ravail 的同意语。洛可可即由岩状工艺和贝壳工艺引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。洛可可的另一种解释初见于法兰西大学院词典，指为路易十四至路易十五早期奇异的装饰风格和设计。有人将洛可可与意大利巴洛克相关连，把这种奇异的洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。,罗可可艺术趣味出现的社会背景,思想的变革 十八世纪被 看成是理性的时代或启蒙运动的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依 据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将 神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻
3、求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家 华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。,政治的腐败 路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及
4、中产阶级的日渐兴盛有关。,罗可可艺术的特质 曲线趣味，常用形、形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。色泽柔和艳丽。崇尚经过人工修饰的“自然”。人物意匠上的谐谑性飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。,罗可可艺术趣味与十八世纪法国建筑,十八世纪法国建筑按时间顺序可概括为三种形式：,摄政式,罗可可式,新古典式,摄政式 摄政风格可以称得上是早期罗可可风格。大约在1710年前后 在巴黎由贵族和富商们兴建的私人宅邸多起来；进入摄政时代，巴黎进一步成为新建筑的中心。其中最有代表性的建筑是由罗伯特德柯特（Robert de Cotte,1656-1753
5、)设计的巴黎德图卢兹公馆的“黄金大厅”。摄政式建筑的完成者则是1712年出任奥尔良公爵首席建筑师的奥彭诺尔（GillesMarie Oppenord,16721742)。奥彭诺尔果然在巴黎市内的公馆建筑方面更好地发挥了他的创造才能。它的主要贡献是创立了一种独特的、轻松而华丽的装饰样式，其最重要的业绩是为摄政王奥尔良公爵设计的巴莱卢雅尔的室内设计。从设计图上可以看出框缘是用曲线画出来的，线条还嫌刻板，不具备后来罗可可式曲线的逶迤婉转，而这种普遍运用的优美曲线，却正是构成罗可可装饰的一个重要母题。曲线之中，草茎的涡形装饰的变形也被广泛地运用，更增添了轻快活泼的气氛。,罗可可式 说到罗可可式的建筑和
6、装饰，不能不提到梅索尼埃（J.A.Meissonier,16931750)。梅索尼埃生在意大利都灵，但他对法国罗可可美术样式的形成却做出了不可抹杀的重要贡献。梅索尼埃曾深受波洛米尼的影响，因此他的建筑设计更多地渗透着意大利巴洛克风格的痕迹，这使他在利用曲线和曲面方面显得比法国古典主义传统更有生气；然而正因为他为圣苏尔比斯（St.Sulpice)教堂设计的正立面有悖古典主义传统，他的这一颇有新意的设计遭到来自传统方面的激烈攻击而不能付诸实施。罗可可装饰的另一重要特征是追求不对称效果。一般认为这一原则在罗可可美术中的运用正是从梅索尼埃开始的。梅索尼埃的不对称设计具有突破意义，无疑为开拓更加活泼的室
7、内设计开创了新局面。,在梅索尼埃的基础上，创作出了纯法国罗可可式室内装饰的建筑家是波夫朗（G.G.Boffrand,16671754）。波夫朗创作出的最具代表性的罗可可式室内装饰，就是巴黎苏比兹府邸。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右 着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜安托瓦内特普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了 洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。,新古典式 古典主义在法国有牢固的基础，它在皇家学院一直享有
8、正统地位，所以在西方美术史著作中一直有“罗可可是古典主义时期的非古典主义风格”的说法。在路易十五晚年即已出现的这种新的美术样式有时也被称做“路易十六式”。其建筑上的重要代表人物是加布里埃尔（J-A.Gabriel,16981782)和苏弗洛（J-G.Soufflot,17131780).其中路易十五广场，又名“协和广场”是此间加布里埃尔的代表作，后成为巴黎市中心。,建在凡尔赛宫花园里的小特里阿农宫（17621768）被誉为路易十五晚期最出色的新古典主义建筑，也是加布里埃尔设计的。加布里埃尔的这项设计是把17世纪的古典主义传统和新的艺术思潮结合在一起的一件杰作。,苏弗洛所设计的巴黎万神殿是更加明
9、显地体现了新思潮的作品。他的万神殿设计不仅综合了从古希腊、罗马到文艺复兴时期圣彼得大教堂的建筑成果，而且又吸收了哥特式建筑的结构和形式因素而更具有激动人心的浪漫效果。正如他的学生所说，苏弗洛的设计“把哥特式建筑的轻快同希腊建筑的明净和庄严”结合了起来。,罗可可风格工艺,1.日用器皿上的洛可可趣味 在18世纪，罗可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题，即便是一件日用器皿，也能感到是罗可可时代的一个缩影。梅索尼埃还著有王室室内日用器皿意匠集，他的这类设计不仅在法国，而且在德、奥等国也产生了很大影响。,2.家具 家具作为室内陈设的最重要部分，特别明显地反映着罗可可的时尚
10、。罗可可式家具的顶峰时期是在18世纪30-60年代，查理克莱桑是在摄政时期便已成名的罗可可式家具最杰出代表，他对罗可可式家具的繁荣起了决定性作用。,3.壁毯与织锦 18世纪的法国缀织是罗可可工艺的杰出成就之一。著名的戈贝林壁毯常常是法国皇室用来赠送外国国王或外交官的贵重礼品。18世纪30年代始，罗可可式染织纹样大体形成。欧洲织物工艺的中心是法国，金银丝也被广泛使用于织物中。罗可可时期染织工艺主要特点:a、是自然主义的植物纹样的表现；b、是构成上注意非对称性的处理 c、是更多地表现了绘画性的特点。d、喜爱东方风格和题材,4.服饰 画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.
11、D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃MMe.de Pompadeur,Arkey Works,巴洛克艺术,Arkey Works,巴洛克艺术的形成,16世纪下半叶，随着意大利文艺复兴光芒的逐渐散去，艺术大师们的相继谢世，文艺复兴作为人类历史上一个划时代的文化运动，也终于走到了尽头。从此整个欧洲艺术进入了一个相对纷繁的时代。,意大利为了巩固其艺术的霸主地位，由此产生了早期的巴洛克艺术。,
12、Arkey Works,巴洛克一词最早出现在17世纪的葡萄牙语中(Barroco)，是指形状不规则的东方珍珠。,它是16世纪下半叶出现在意大利的、背离了文艺复兴时期艺术精神的一些艺术表现形式。在当时，这些艺术表现形式主要是样式主义，后来逐渐演变成了巴洛克艺术。,Arkey Works,巴洛克艺术的发展,巴洛克艺术是从16世纪下半叶的样式主义演变而来，在17世纪逐渐走向辉煌，并从意大利蔓延到了整个欧洲。从某种意义上讲，17世纪的欧洲艺坛也可以被称为“巴洛克时代”。他被当时的教会所利用，成为宗教的某种工具。,随着巴洛克的不断发展，尤其是到了17世纪以后，他逐渐成熟，开始出现了多元化倾向，并形成了独
13、立品格特征的，能够和时代艺术接轨的艺术风格。而这种多元化的艺术形式在18世纪上半叶退出主流的艺术地位。,Arkey Works,巴洛克艺术的风格与特征,风格：过分强调雕琢和装饰奇异的艺术和建筑风格，倾向于豪华，追求动势的起伏，以求造成幻想的建筑形式，酷爱曲线和斜线，体现在建筑艺术上就是满目琳琅,特征：1、既具有宗教色彩风格又具有华丽壮观的视觉效果。2、从满激情和浪漫的动感形式 3、复杂多样的综合性表现,巴洛克艺术风格代表作级人物,建筑：意大利建筑师维尼奥拉和波尔塔共同设计了罗马耶稣会教堂 马代尔诺的圣苏珊娜教堂 波罗米尼的圣卡洛教堂 贝尔尼尼的圣彼得大教堂绘画：科尔托纳创作的巴尔贝里尼宫的天顶
14、壁画 焦耳达诺的所罗门之梦 鲁本斯的劫夺吕希普斯的女儿 凡代克的逃亡埃及路上的休息 约丹斯的豆王的饮宴,作 品 欣 赏,罗马耶稣会教堂,维尼奥拉 建筑,圣彼得大教堂,贝尔尼尼 建筑,圣卡洛教堂,波罗米尼 建筑,巴洛克风格家具,Arkey Works,威廉卡斯隆,Arkey Works,18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破。其中方一个是以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对干20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动.,Arkey Works,英国字体设计最重要的奠基人是威廉卡斯隆(William Caslon)，他有感于1
15、8世纪字体风格的落后和混乱，决心改革字体，使英语字体具有简单明字体快的特点，从而达到准确的视觉传达目的，同时，新字体也必须具有典雅的风格。大约在1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期的荷兰常用进行改革，从而创造出自己的新字体来。他创造的字体现在称为“卡斯隆旧体“，(Caslon Old Face)，不但影响当时整个英国的印刷业，在英国得到广泛运用，而且迄今也是最常用的字体之一。他的创造，同时也启发了英国和其他欧洲国家的字体设计家，从而导致了一场规 模相当大的字体设计运动，与工业革命一脉相承。,威廉卡斯隆,Arkey Works,卡斯隆旧体,卡斯隆字体来自英国字体设计奠基人威廉卡斯隆，因 为从事
16、铸字行业，对18世纪字体风格 的混乱落后不满，开始改造英文字体。1725年，他根据17世纪末荷兰常用字 进行改革，从而改造了自己的字体 卡斯隆体。该字体强调笔画的粗细变化，表达 清晰稳重，的受到欧洲各国出版业的青 睐。因为专注于古典风格的字体再造，因此被成为“卡斯隆旧体”.,Arkey Works,卡斯隆不但自己开创了19世纪初期创造字体的先河，他的印刷公司和家庭成员也参与了19世纪的欧洲字体改革运动。比如他的两个徒弟一约瑟夫杰克逊(Joseph Jackson,1733-1792)和托玛斯科特列尔(Thomas Cotterel，生于1785年)对干卡斯隆开创的卡斯隆旧体进行了进一步的改革，对于他的字体体系进行了继承和发展。他们在离开了卡斯隆的铸字公司以后，分别开办了自己的铸字公司，创造了不少具有相当影响力的新字体。,THANK YOU,
