《工笔白描教案.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《工笔白描教案.doc（23页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、 工笔白描教案 一、组织教学 准备好上课工具。 提问：白描是一种什么样的绘画？ 二、导入新课 学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。 白描的概述 白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。 中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。欣赏白描画，讲解绘画中线条的体
2、现。苏百均的白描花卉临本 工具介绍 笔、墨、纸、砚是工笔主要工具材料。 笔：勾、线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。染色笔：多运用吸水量较多的。如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。 选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。 墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。磨墨时压力不可过大过猛。用毕：勿泡在水中。目前大都用墨汁。 纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如
3、水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。可根据自己的习惯造用。 砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。介于教学方便，可用白瓷碟。 另外，还需笔浇和调色盘等。 三、课堂示范，工具的使用方法。 白描作画过程 一、组织教学 连合上次课的白描的概述及工具的介绍后，示范白描的基本作画步骤！ 二、导入新课 我们以一幅白描花卉范本为例，分解一下白描的作画过程： ：选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。 ：读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察 一样，读画也是十分重要的。观
4、察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。 ：起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上， 要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。 ：过稿，通过拷贝箱将素描铅笔稿复制到纸或绢上。 ：描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强 调运笔技巧以及作画者的心态。 三、示范绘画 四、布置作业 挑选自己喜欢的画，接着仔细的看看它。 然后，用铅笔勾画出来。 8开的素描纸， 最后用钢笔摹描一边，注意线条与线条之间的关系！ 白描花卉技法
5、一 三、 组织教学 准备好上课工具。 四、 导入新课 介绍白描的技法 白描的基本用笔方法： 白描线条的笔法变化书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在艺概?书概中说：“逆人、涩行、紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。“涩行”是指行笔速度要慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。 行笔的过程中有两种运动变化：1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线
6、条变细；“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按为“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化。“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。 起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。 起笔的圆笔是明显的藏锋方法。尖笔是指起笔的“切入”笔法，在行、草书多见。 收笔的圆笔是明显的回锋笔法，如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。尖笔是指收笔时虚收成尖状，则如楷书竖画中的“悬针”笔法相同。 起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白
7、描中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。 此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有无往不回之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔，适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。 为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作： 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。 2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，
8、所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。 掌握工具运用及动作技巧 执笔的方法，一般是用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握
9、住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。 运腕：所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。以臂为轴心。 三、示范学生拿笔，进行练习 。 四、课堂练习 临摹范画，按照作画过程，感受运笔与线条的变化不同。 白描花卉技法二 五、 组织教学 准备好上课工具。延续上次课程的花卉临摹。加强笔法练习，在临摹的基础上开始为花卉的观察写生做铺垫！ 六、 导入新课 介绍白描的技法 提问：你最喜欢什么花卉，养过花吗？仔细的看过它吗 ？ 花卉的观察 学习
10、画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. 我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结构。以及线条的处理。 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较
11、隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 七、 辅导观察临摹范本的花卉生长。 以苏百钧的白描花卉临本 灯盏花为例讲解示范花卉的生长规律 如何临摹这张白
12、描作品。 花：下垂的花朵，聚在一簇。淡墨，细圆线条，力度稍显柔软，轻盈。 叶：叶子少，但很长。也很有质感。线条长，墨笔要比花的浓小许，线条硬挺，运笔时要稍快有力。线条也可稍粗一些，还有墨色要匀称，不要干涩，看上去很有生命力。 茎：灯盏花的茎比较硬直，很挺拔，因此画的线条比较叶的来说更加挺直些，很 有力度，但花茎是圆的，因此，线条的虚实、穿插很为重要。 这张白描作品可以充分练习线条的力度和弹性。 四、课堂练习 临摹范画，按照作画过程，感受运笔与线条的变化不同。 白描花果写生技法一 八、组织教学 准备好上课工具。 九、导入新课 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，
13、写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先
14、画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由于枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说 明图，需主观的取舍与美
15、化，并强调意趣的表现。 1、选择入画角度：画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好，在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。 2、写生须注意的问题： 白描的概述 学习白描课程，是为了增强
16、线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用 线为体服务。加强对事物的描绘能力。白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。 工具介绍 笔、墨、纸、砚是工笔主要工具材料。 笔：勾线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺 拨、富有弹性，故多
17、选用狼毫这类细而尖的笔。 如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。染色笔：多运用吸水量较多的。如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。 墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较 灰。墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。磨墨时压力不可过大过 猛。用毕：勿泡在水中。目前大都用墨汁。 纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣 宣、书画笺等。其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。可根据自己的习惯造用。 砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等
18、优点。介于教学方 便，可用白瓷碟。另外，还需笔浇和调色盘等。 课堂示范 白描作画过程 1选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名 作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。 2读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察 一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。 3起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸 上， 要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。过稿，通过拷贝箱将素描铅
19、笔稿复制到纸或绢上。 5描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强 调运笔技巧以及作画者的心态。 示范绘画 白描线条的笔法变化书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收 笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在艺概?书概中说： “逆人、涩行、紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先 左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。 “涩行”是指行笔速度要慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。 行笔的过程中有两种运动变化： 1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。 2.笔锋的提按运动。提
20、按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起 笔相照应，含蓄而不外露。起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。起笔的圆笔是明显的藏锋方法。尖笔是指起笔的“切入”笔法，在行、草书多见。收笔的圆笔是明显的回锋笔法，如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。尖笔是指收笔时虚收成尖状，则如楷书竖画中的“悬针”笔法相 同。 起
21、笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白描中称为“虚”与 “实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有无往不回之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔，适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作： 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。 2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 3、收
22、笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“无往不回”、“无垂不 缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连 断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。 掌握工具运用及动作技巧 执笔的方法，一般是用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住 笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一
23、定“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。 运腕：所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手 腕虚悬桌面，用指力和腕力。画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴 心，腕则提起。画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。以臂为轴心。 白描的技法 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入 的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. 我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结 构。以及线条的处理。 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花
24、瓣花 蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必
25、先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺硬，有些相当粗状，草 本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 以苏百钧的白描花卉临本 灯盏花为例讲解示范花卉的生长规律 如何临摹这张白描作品。 花：下垂的花朵，聚在一簇。淡墨，细圆线条，力度稍显柔软，轻盈。 叶：叶子少，但很长。也很有质感。线条长，墨笔要比花的浓小许，线条硬挺，运笔时要稍快有力。线条也可稍粗一些，还有墨色要匀称，不要干涩，看上去很有生命力。 茎：灯盏花的茎比较硬直，很挺拔，因此画的线条比较叶的来说更加挺直些，很有
26、力度，但花茎是圆的，因此，线条的虚 实、穿插很为重要。 白描花果写生技法 写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描 写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向 背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，
27、选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由于枝叶复 杂，须选择适当的角度，并做
28、大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说 明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 1、选择入画角度：画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入 画的角度。不是花好任何角度都好，在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲 蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如采用七、八分侧面
29、则容易画出它的筒状来。 2、写生须注意的问题：在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有效。再到生活中去，就会找入画的姿态了，回来时在整理构图的也比较容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。 造型要求准确，要经得起检查，不贪多求快，要九朽一罢。 先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣的细画，画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画象为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。 写生要注意搜集三手材料和记录颜色。 先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。 搜集各种花头的正面、侧面、背面、
30、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，做为整理 白描 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 一、 白描概念 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。是中国画的一种造型方式。 二、工具材料 我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。 文房四宝是
31、中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期，专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。 笔 中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。 墨 中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨， 曹素功，红星等， 纸 中国画用纸品种很多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外还有各种洒金洒银纸。还有绢 砚 三、白描程式十八描 从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研 究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关
32、系的变 化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排 除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧 抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。线描的造型要 求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下， 形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、 体积、空间和质量的变化关系。 中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶 纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。 “十八描”是明代邹德中绘事指蒙、周履靖夷门广谈和汪坷 玉的珊瑚网画法中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式， 按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流 传至今的“十
33、八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。 “十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描， 钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描， 柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。 这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格 来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服 质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗， 用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当 风”，有飘举之状。画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质 料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。 十八描解析 1 、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气 合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的女史箴 图。 、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如 唐代周肪的听琴图等。 、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘
