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1、第二章 国际文化产业发展现状,文化产业形成过程与发展模式欧洲、美国、亚洲的文化产业,第一节 文化产业形成过程与模式,文化产业形成过程：传播技术的革命：电子传播与复制技术媒介集团化各国政府对文化产业的扶持与刺激,1992年，美国联邦通讯委员会FCC放宽一家公司在同一城市所能拥有的广播电视台的数量；1996年，国会通过电信法，进一步打破媒体之间的壁垒，允许多个媒体在市场上的相互渗透，从而促进了竞争。随着管制的放松，在90年代以来的第五次传媒兼并浪潮中，迪斯尼公司（Disney）收购了大都会/美国传播公司（Capital Cities/ABC）；美国在线（AOL）收购了时代华纳（Time Warne
2、r）；威亚康姆（Viacom）收购了哥伦比亚公司。,二、文化产业发展的模式,以文化产业化为经济发展平台和助推器的模式以文化产业本身的发展目的的模式,第二节 欧洲文化产业,一、英国文化产业：英国政府对文化产业的界定比较宽泛，认为“那些出自个人的创造性、技能及智慧和通过对知识产权的开发生产可创造潜在财富和就业机会的活动”，统属文化产业。,包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装在内的13种行业属于文化产业。,1998年英国政府授权进行的调查统计，文化产业所创造的年产值接近600亿英镑，直接从事文化产业的就业人数接近100万
3、人，间接就业人数约为45万人，文化产业就业人数占全国总就业人数的5%。1995年的统计早已表明，文化产业净收入约为250亿英镑，其产值约占国民生产总值的4%，超过了任何一种传统制造业所创造的产值。,英国政府在总结战后50多年尤其近十几年经济发展的基本形态及走向的基础上，力争使文化产业在英国整体经济格局中的定位，不仅仅要体现出其产业本身已经实现了的巨大经济价值，更重要的是要体现出在战略上顺应时代发展的需要。,趋势,1、文化产业将直接受益于其产值的高速增长（其发展速度平均两倍于英国国民经济增长率），以及不断开发的国际市场。2、数据网络所开辟的新型全球性市场。3、英国工业革命所带来的英国文化在海外的
4、广泛影响。4、发展中国家人民的收入和受教育水平大幅提高所带来的潜在消费英文产品、英国发明及设计的海外市场。,措施,1、采取政策的和经济的手段保护和发展国粹文化，以此提高全民的文化意识和素质以及英国文化在国际上的地位。2、提倡创新，鼓励优秀艺术门类的发展，培养和保护重点人才。3、加强正规教育体系和成人业余教育等领域中艺术教育的投入，前瞻性地培养富于创造性、懂经营的人才。,4、拓宽文化经费筹措的渠道，以法规的形式将国家彩票的部分收入投资文化设施的建设，支持优秀艺术门类的发展和人才的培养。5、通过外交、对外文化交流以及贸易等手段扩大英国文化在海外的影响，加大国际知识产权的保护力度，重点支持海外市场的
5、开发和文化产品的出口。6、增强旅游、画廊、博物馆、文化遗产等部门的协调配合。,相关产业,音乐产业艺术品销售国家彩票城市文化艺术演出,伦敦共有约家剧院，其中多家位于西区。西区是世界上戏剧演出最为集中的区域之一，堪与美国纽约的百老汇相提并论，是英国商业戏剧的中心。,这里创造了众多世界纪录：根据侦探小说家阿加莎克里斯蒂的小说改编的捕鼠器连续演出了年，共万多场，是西区上演最久的戏剧；悲惨世界演出了年，是西区上演最久的音乐剧；歌剧魅影和黑衣女人各上演了年；妈妈咪呀！和狮子王各上演了年。,伦敦戏剧学会今年月公布的个成员剧院的数据显示，年伦敦戏剧市场的音乐剧、戏剧、歌剧和舞蹈演出共吸引观众近万人次，比上一年
6、增加了，票房收入总值达到亿英镑，比上一年增加了，观众人次和票房收入都创了纪录,伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，是表演艺术的国际舞台，也是英国戏剧界的代名词。准确地说，西区剧院特指由伦敦剧院协会的会员管理、拥有或使用的49个剧院。，在商业和娱乐业高度发达的市中心形成了一个剧院区，这一剧院区也称为西区(West End)。伦敦共有剧院约100个，剧院区就集中了40多个，当之无愧地成为英国戏剧界的代称。在如此有限的区域内集中如此之多的剧院，在世界上只有纽约的百老汇可与之相比，而从历史传统来讲，西区要比百老汇悠久得多。,西区戏剧产业的成功与它的成熟制作和营销体系有关，同时，也和它长期
7、培育的成熟市场和消费群体密不可分。推陈出新是伦敦西区成为巨大磁场的法宝。仅年，伦敦西区就上演了部来自世界各地的新作，共演出万场，不仅创造了伦敦西区的“黄金时代”，而且成功吸引了大批年轻观众，成为培养下一代剧院观众的乐园。伦敦戏剧学会还将通过举办家庭戏剧周、免费家庭戏剧演出等活动吸引和培育新观众人群；此外，学会还希望推广官方网站和售票点，让海外游客买到价格最优惠的演出票。,英国传媒文化与体育部在2009年发起了首届“英国文化之城”评选。打造“文化之都”并不是目标，塑造一个城市的文化品格和灵魂才是每个“文化之都”的终极目的。就如利物浦，2003年利物浦击败了伯明翰、卡迪夫、纽卡斯尔、牛津和布里斯托
8、等竞争对手，当选2008年的“欧洲文化之都”。,自利物浦开始申办“欧洲文化之都”以来，投入了2亿多英镑用于城市的文化和旅游基础设施。巨型购物中心“利物浦一号”融资10亿英镑，将利物浦打造成英国购物目的地。据市场预计，占地42英亩（1英亩约合0.4公顷）的中心建成后，利物浦的购物消费额有望在2017年增加34%，使该市成为英国第六大消费城市，还能提供5000个就业机会。,利物浦的复兴,从2000年与另11个城市竞争“欧洲文化之都”举办城市起，即确立了“文化立市”的口号。到2003年正式获得2008年“欧洲文化之都”称号，它又通过5年的具体规划，把一个原本市民文化素养有限、文化产业不发达的工业老城
9、，变成了名副其实的“欧洲文化之都”。,历史上的利物浦曾一度号称大英帝国的第二大港。然而，二战期间利物浦遭到了重创，几乎完全被摧毁。当时1000艘护卫舰停靠在利物浦港，1941年开始，该市还成为大西洋战役的司令部。尽管经过战后重建，利物浦大港的地位很快恢复，但随着英国重工业的逐渐没落和产业结构的调整，这个老工业基地面临严峻挑战。利物浦当局一直试图对城市进行改造，振兴这个老基地，但效果甚微。,利物浦还投资约1亿英镑在145公里海岸线上实施旅游振兴项目。一系列新宾馆正在兴建，世界上第一个以利物浦土生土长的“甲壳虫”乐队为主题的宾馆“艰难岁月宾馆”很快就要开业，该宾馆坐落在“甲壳虫”最初的演出场所洞窟
10、俱乐部附近，开业后将受到歌迷的热情欢迎。,利物浦的旅游业年收入约为11亿英镑。英国旅游局预计，2008年的“欧洲文化之都”活动使利物浦乃至整个英国新增200万名游客,欧洲文化之都,“欧洲文化之都”的活动是1985年开始由希腊发起的，目的是为了彰显欧洲文化的多样性以及加强各国之间的联系。每年有一个或若干个欧洲城市或地区被选为“欧洲文化之都”，向欧洲其他地区介绍这一城市或地区的文化生活和发展。,法国文化产业,法国文化产业规模巨大。全国有136种法文日报，全年发行总量90亿份。电影观众近两年保持在1.85亿人次左右；2002年拍摄200部影片，投资总额8.6亿欧元，其中自1997年每年都有25部以上
11、单部影片的投资额超过700万欧元，2000年达到了39部之多；2002年法国共有133家电影制片公司。,政府扶助,一是中央政府直接提供赞助、补助和奖金等。每一个从事文化活动的企业或民间协会，均可向文化部直接申请财政支持。二是来自地方财政支持。法国的大区、省、市、镇政府都有支持文化事业发展的财政预算。三是政府通过制定减税等规章鼓励企业为文化发展提供各类帮助。有关企业可享受3%左右的税收优惠。统计表明，法国企业为文化发展提供的赞助，多年来一直高于对其他诸如环保行业的赞助。,法国西部拉罗歇尔电影节的组织者介绍说，他们每年从中央政府、大区、省、市政府分别得到17%、13%、9%和22%的补助，再加上欧
12、盟5%的赞助，应付电影节的一般活动绰绰有余；如果经营得好，加上企业赞助和门票收入，不仅可以平衡44万欧元的总预算，甚至略有盈余。,法国国家电影中心（CNC）影视专项投资公司（SofiCa），他们基金管理办法是高度政策性与高度市场化的结合，每项资助都是贷款，如果影片在市场上有良好的回报，所产生的收入将由基金设立专款帐户，根据基金制定的标准将再次分配和划拨给该导演与制片人的下一部作品，保证市场的可持续发展。,法国电影对世界的贡献,一、发明电影1895年，卢米埃尔兄弟在“巴黎科技代表大会”上展出，并演示了自己的作品，从而宣告电影的正式诞生。电影从它诞生的那一时刻开始，便作为一种特殊的公众艺术，以它运
13、动与变化着的光、影，以及后来发展的声、色，给人们留下了深刻的印象，吸引着越来越多的人。,二、一战后法国电影的超现实主义潮流超现实主义代表人物安德烈布勒东的说法：“超现实主义根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存在于现实之外，它们存在于梦境中，存在于不受控制的思想之中。”由于深受弗洛伊德精神分析学的影响，超现实主义艺术寻求表现潜意识的暗流，“不需要任何理性的控制，而且超越任何美学的或道德的框架。”,三、法国新浪潮电影：新浪潮”产生的特定的历史背景:在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”.,反抗的“优质电影”，对抗好莱坞“新浪潮”提出：
14、“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”。“新浪潮首先是一次制片技术和制片方法的革命”,个人电影的概念电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态 的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。,波及甚广，影响无远弗届 以中国大陆为例,影响了第五代导演影响了香港“新浪潮”电影的诞生与走向巅峰,第三章 日韩文化产业以文化遗产保护为核心,从端午节与端午祭说起日韩文化遗产保护的路径、机制与措施对我国的启示,“非物质文化遗产”
15、指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。,2005年11月，韩国江陵端午祭，被联合国教科文组织正式确定为“人类口头和非物质遗产代表作”。端午祭“申遗”成功后，韩国还拟将“韩医”申报为世界文化遗产。并已向联合国教科文组织提出文本申报。韩国、日本、蒙古、新加坡等许多儒家文化圈的国家，都在积极申报非物质文化遗产项目，许多项目的渊源都
16、在中国。,端午节习俗分布于中国境内以及海外华人生活的区域，重点地区在湖北省秭归县、黄石市、湖南省汨罗市、江苏省苏州市等。各地习俗虽不尽相同，但核心主题一样，即驱瘟、除恶、消灾、祛病。,如何看待端午祭,1、源头来自中国。不仅中国的学者普遍认为端午祭是由中国的端午节演变而来，韩国的许多机构也承认这种文化的传承性。比如说，韩国海外公报馆所编写的韩国手册中明确指出，韩国从形成以种植糯米为中心的农业社会开始，文化就逐渐与中国的文化成为一体。,2、在流变与传承时有其自身的民族特色与文化独立性。江陵端午祭”仪式中所祭祀的对象是他们信仰中的神话人物，祭祀所执礼仪具有明显的江陵地方特色，尤其风物游艺“乱场”更表
17、达出他们代代相传的文化底蕴。,韩国的“江陵端午祭”是从酿制神酒开始，民俗活动包括官奴假面戏、农乐竞赛、鹤山奥道戴歌谣、拔河、摔跤、荡秋千、汉诗创作比赛、射箭、投壶等，多为民众娱乐活动。,二、日本、韩国非物质文化遗产保护与利用的成功经验,1、立法保护日本是非物质文化遗产保护首倡国,1950年就公布了,首次以法律的形式规定了无形文化遗产的范畴,并把无形文化遗产确立为国家法律保护的对象。,日本文部省规定,小学生在上学期间必须观看一次能剧,日本政府官员要以能剧、歌舞伎、狂言等传统艺术招待外宾。,2.通过国家命名的方式扶持传承人为改善非物质文化遗产传承后继乏人的问题,日本、韩国主要通过国家命名的方式吸引
18、传承人。日本创立了 人间国宝认定制度,即把那些有特殊技能的人封为 人间国宝。这是赋予靠一艺之长获得社会承认的民间艺人以高度荣誉的制度。,以南京云锦为例，云锦织造是目前我国唯一不能被机器取代的织造工艺，清代沈寿记述了云锦传承之景状:如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最后织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。但云锦仍然面临着后继无人的局面，目前全国懂云锦技术的不超过50人。,作为唐代音乐再现的唐和曲，随着传人的离世，因无人记录而难以再听其“环佩之声”。80多种少数民族和地方语言中1/8濒危衰退
19、，纳西古乐、内蒙古长调以及各民族民间的织锦、服饰、印染工艺，风筝、彩灯、皮影戏、年画、谚语、歌谣、故事等都在逐渐衰退或消失,2003年日本文化厅的年度预算突破了1 千亿日元。其中的百分之十即一百亿日元是被用来作为保护国内重要的有形文化财产和重要的无形文化财产(人间国宝)的。到目前为止,这个体制已在日本之外的韩国(1964年)、泰国(1985年)、菲律宾(1994年)和法国(1994年)得到了推广和建立。,韩国对国家级非物质文化遗产传承人授予“重要文化财保有者”荣誉称号并确定其责任和义务。获得认证之后,保有者的演出等各种活动,国家会根据演出规模等加以资助。,韩国对国家级非物质文化遗产传承人授予人
20、间文化财。国家会提供200万韩元(约合人民币1.4 万元)至500万韩元的资助。,政府按每人每月100万韩元提供补助。对于能培养出一个大师级人才的人,不仅给他薪水,以支持其提高技艺,而且还要给他研究经费和传承费。最优秀的学生,政府也给他研究经费。,三、重视利用非物质文化遗产来发展文化产业。得益于商业的运作和旅游业的参与韩国的古代民俗村,文化重构整体环境的变迁：现代化进程，使民众的生活条件发生着翻天覆地的变化，特别是非物质文化遗产所由发生和繁荣的农耕文明和宗法社会的土壤逐渐削弱和消失，民众的价值观和审美观随之发生着巨大的变化，,值得警惕的地方,在非遗保护中，重申报、重开发、轻保护、轻管理的观念亟
21、待扭转。少数地区进行超负荷利用和破坏性开发，存在商业化、人工化和城镇化倾向，甚至借继承创新之名随意篡改民俗艺术，严重损害了非物质文化遗产的“原真性”。,两种误区尤其值得警惕，一种是建设性破坏，一种是保护性破坏。两种破坏，常常是在加强保护和开发利用的名义下进行，更具有危害性。对于非遗，好的保护方式是活态保护、活态传承。非物质文化遗产是每个民族古老的生命记忆和活态基因，是确定文化特性、激发人类创造力的重要因素，它只有存活于我们的日常生活里，才具有生命力。,潘索里（Pansori）是朝鲜传统的叙事性说唱艺术。西便制是潘索里的一个流派，盛行于朝鲜半岛全罗道的西部，故称为“西便制”，西便制以缓慢的唱法与
22、悲悯的情绪再加上唱腔的多变而著称。在19世纪末潘索里逐渐衰落，直到二战后才又得以复兴。由于潘索里艺术深植于民间，所以很艺人都是在街头坊间四处表演。有的终其一生颠沛流离，被人视为下贱的艺人，恰巧潘索里歌唱的故事都很悲，大多反映老百姓生活艰苦的内容，许多潘索里艺人也人如其歌，生活波折。,东户儿时,流浪歌手俞本来到村里,爱上了他那寡居的母亲。俞本和他的养女松华以及东户母子重新组成了一个家庭。不久，东户的母亲去世，俞本教松华学潘索里音乐（一种朝鲜民歌），还教会东户击鼓。孩子们长大后，成了一对潘索里歌手和鼓手。东户和俞本父女四处漂泊，受尽人间苦难。受西方文化的冲击，欣赏板索里音乐的人越来越少。心灰意冷的
23、东户被迫离家出走，松华很伤心。为了不让潘索里失传，俞本弄瞎了松华的双眼，以为这样就可以使松华潜心潘索里表演。然而，俞本死后，等待松华的是更加悲惨和孤独的生活。,1993年,电影西便制打开了韩国电影历史100万观众的新纪元,在韩国掀起了一股狂热的“文化热”。电影西便制迎来了丰厚的硕果,林权泽于1993年携影片西便制来中国参加上海国际电影节,不仅捧来了女主角奖和导演奖,同时韩国刮起了一阵“潘索里”热,带动了该民俗的复兴.,“韩国各阶层观众,在西便制的牵引下,重又抱成一团,重又感受着“同族同根”的喜悦,包括那“封建的一代”“近代的一代”和“现代的一代”,包括经受内战洗礼的一代和无过滤地将西方现代文明
24、纳入其中的新一代”,韩国文化财保护法认为：重要无形文化遗产，指的是如果不及时保存，消失的可能性极大的其保持者所具有的技能和艺能。其实从制定重要无形文化遗产认定制度的背后看来，本身就说明单靠艺术自身的力量，在本时代不能够坚持传承下去。所以我们要把重要无形文化遗产作为活生生的文化遗产加以保存，同时又将其原貌传承子孙后代的义务。,韩国的保护理念,第一，团体项目优于个人项目。韩国政府为了扩充传授教育的空间，与市、道共同负担，从1973年开始每年一度为计划建设为原则，与个人项目相比，更注重团体项目，并在传承多种项目的地区，优先建立起重要无形文化遗产教育馆,作为进行传授教育、演出、展览、广告等活动的多功能
25、的文化空间而使用。,第二个人项目的“活态”监测与传承。,1.检查传承状态，阻止其技艺能的退步，同时对其保持者通过不断磨练而达到的相关技艺能的提高程度进行检验。2.指出由于保持者的偏见和执拗而引发的相关技能被歪曲的可能性，为专家提出批判与改善提供机会。3.向市民普及及宣扬民族的传统技艺能。这是为了达到对其技艺能状态进行检查和向市民普及两大目的，而要求其履行的公开义务。公开报告分为中央报告和在其传承地区实施的自行报告。,三,保护文化遗产的觉醒者,韩国政府针对世界各国对于无形文化遗产缺乏深入认识的状况，在1993年举行的第142届联合国教科文组织的理事会上提出了联合国教科文组织的关于“普及无形文化遗
26、产制度”的提案，最终此提案被采纳，走在联合国教科文组织普及无形文化遗产制度的前列。,韩国政府通过向全世界推动无形文化遗产制度，向无形文化遗产指定为世界文化遗产的联合国教科文组织援助。每年文化遗产管理局召开国际的无形文化遗产制度运营的现场会介绍该制度。联合国教科文组织为了使会员国迅速的实施该无形文化遗产制度，在1988年设立了“世界口传无形文化遗产奖”，并在1999年4月将这个奖的名称确定为“阿里郎奖”。,四,完备的认定制度,1.标准化认证制度。文化遗产委员会判断其有认定的价值后，则由有关文化遗产委员或专家委员与其他有关学者实地考察，确认其技能与艺能的传承由来、内容、传承状态以及具有相关技能及艺
27、能者的经历等，将其调查结果进行审议，最终由文化遗产委员会决定是否将其指定为重要无形文化遗产和认定为具有相关技能者。,2.竞争性的认定制度。为了保存日益消失的传统文化，韩国政府从1958年开始举办了“全国民俗艺术演出比赛大会”。从1964年起，“全国民俗艺术演出比赛大会”被改称为“全国民俗艺术欢庆”，直到现在每年都坚持举办。通过此赛发掘文化项目，只有在比赛中脱颖而出的项目才能被列为重要无形文化遗产。,3.动态性的认定制度。对于地方文化节为代表的民俗剧的演出，是根据时代的变化而变化的。以假面具为例，根据时间及场所的变化，他的台词内容发生变化，演出时间也有所变动。文化的传承具有二元化的保存与继承发展
28、两方面。将非物质文化遗产按照原有的面貌、原有的台词进行保存是有悖于非物质文化遗产本质的，也不符合以传统的继承发展为目的的思想。非物质文化遗产是某一时代的产物，可以进行再创造。,4.针对性、优先性认定制度。被指定为重要无形文化遗产的项目，与没有被指定的项目之间在申报的先后次序上有差异。被指定为重要无形遗产的项目被当成标准，因此对其他种类的艺术行为的评价被降低。,对我国文化遗产保护的启示,(一)申报的技术处理1.申报项目的筛选问题。在不断发生被别人“抢申”危机的情况下，为保护我国利益，中国申报世界文化遗产应优先考虑边疆和共存文化。中国列出一份源在中国、流在别国及跨国分布的文化遗产清单，按照这个名录
29、，采取优先申报原则。同时采取扩容战略，争取通过和联合国教科文组织的交涉，改变每两年才能申报一个项目的局面，加大中国申遗的速度和力度。,中国申报世界文化遗产应有明确国际战略和国内战略。国际战略包括共存文化优先、边疆优先、分层级多渠道申报以及扩容战略；国内战略则包括联合申报、濒危优先、特色优先、农耕文化优先和少数民族文化优先战略。,从源头与源流加强以中国文化为渊源的世界遗产的研究。中华文明在相当程度上影响了日本、韩国、朝鲜和越南等东南亚国家，所以这些国家在中医、时令、姓氏、宗教等方面与中国有相应的共存文化。同时，中国许多民族与周边国家垮境分布，许多文化跨国共有，对这些边疆共存的文化遗产，不管是单独
30、还是合作申报，中国政府都应采取优先申报原则。应该深入研究这些边疆共存文化的中华渊源性，充分挖掘中国文化渊源的特征与证据，,2001年（1项）：昆曲 2003年（1项）：中国古琴艺术2005年（2项）：新疆维吾尔木卡姆艺术;蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报),2009年（22项）：中国蚕桑丝织技艺 福建南音 南京云锦 安徽宣纸 贵州侗族大歌 广东粤剧 格萨尔史诗 浙江龙泉青瓷 青海热贡艺术 藏戏 新疆玛纳斯 蒙古族呼麦 甘肃花儿 西安鼓乐 朝鲜族农乐舞 书法、篆刻 剪纸 雕版印刷 传统木结构营造技艺 端午节 妈祖信俗 2010:京剧 中医针灸,侗族大歌,侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式
31、和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外音乐中是罕见的。,南京云锦,南音,南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐 融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式-南音。,一般认为南曲起源于唐，形成于宋：,（1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。（2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。所用
32、筒箫严格规定为一尺八寸。这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。（3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。如摩诃兜勒子夜歌、清平乐、梁州曲、婆罗门等。（4）宋代“南戏”五大名剧：荆钗记、白兔记、拜月记、杀狗记和琵琶记，南曲也演唱这些剧目。,篆刻,朝鲜农乐舞,“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省（区）广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。,甘肃“花儿”不仅是一种表演艺
33、术，科学的研究也是非遗保护工作的一个重要方面，这早已在学界得到了公认。遗产确是历史的、过去的，但我们还要看到它的变化和发展。“花儿”是多民族共同创造、共同享用的很有特点的民歌，它的文学价值、历史价值、社会价值倍受研究家青睐。,2.话语主动权的取得。从韩国官方对于端午祭的描述中可以得出，韩国在对端午祭进行申报时，回避端午祭的本源问题，突出其“独立性”，强调端午祭活动的历史悠久、影响范围大，重点突出端午祭的娱乐活动和纪念方式。“打造”好端午祭以后，再把其推向世界，使其优先取得话语主动权。中国在申遗时，应该注意强调文化文源性的问题，抓住世界遗产唯一性的特点，从而抢先获得话语主动权。,中国现在共有非物
34、质文化遗产资源近87万项，进入国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的非遗项目有7万项之多，其中1028项“国家非物质文化遗产名录”，7109项“省级非物质文化遗产名录”，18186项“地市非物质文化遗产名录”，53776项“县级非物质文化遗产名录”，文化部公布了3488名国家级项目传承人，各省、市、自治区公布了6332名地方项目传承人。此外，我国还建立了闽南、徽州、四川羌族等十个文化生态保护实验区，有520多座专题博物馆，197座民俗博物馆。,2009年，端午入非遗，湖北省非物质文化遗产保护中心主任江清和介绍，本次申报的端午节由四部分组成，分别是湖北秭归县的“屈原故里端午习俗”、黄石市的
35、“西塞神舟会”，湖南汩罗市的“汨罗江畔端午习俗”和江苏苏州市的“苏州端午习俗”。受文化部委托，湖北省于2008年10月代表中国向联合国教科文组织递交了申报表和相关材料，其中申报材料由鄂湘苏三省联合“打包”。,区域文化的“中国化”凸现:地区与地区的竞争与合作.文化的传播性是非物质文化遗产的重要特点。因此在整个国家甚至在整个文化圈都有同一遗产项目的不同表现形式。在申报时应该加强地区之间的合作。以端午节为例，因此在申报时，各地区没有各自为政，而是加强联系与合作，促进端午文化的发扬。,3.一体化的多元共存加强民族地区的保护,中国是一个拥有多元一体化文化的国家。在文化继承与保护工作中，应该创造文化的多元
36、共存。多元共存不是容忍和漠不关心，也不是实质上同化少数民族文化或把少数民族文化拖入“主流”文化的托词。创造性的多元共存包括多种文化群体积极的和动态的共存。创造性的多元共存把当地社会环境和公共活动领域相结合，允许创造性地接触和转变。文化是多元化的，并没有优劣的关系。若只是重视汉族文化，将该文化当成标准，而过低评价其他民族文化，会产生错误。这样的政策虽然会在遗产申报上暂时获得一定的成功，却对少数民族文化传承造成消极影响。,江苏非遗概况,江苏地处黄海之滨、长江下游，是农业文明悠久、文化资源丰富的大省。在7000多年左右的农业文化史，产生了多姿多彩的农业民俗，它以不同的文化形式融入到整个地域甚至整个民
37、族的精神世界与遗产宝库。同时，由于江苏地域本身经历了多次民族人口的迁移，黄河、长江、淮河诸多文化的交融交汇，因此江苏的农业民俗既具个性，又具多元性，并呈现出南北交汇的特征。,特点,1、具有丰厚的地域历史内涵与地域文化特色，涉及工艺史、农业史、城市史、文学史、生活方式史、宗教史等等,江苏稻作之乡、鱼米之乡的特征，从稻俗、蚕俗、茶俗、渔俗等中心辐射，收集了一批如太湖种稻谚语、吴中养蚕习俗、洞庭碧螺春茶俗以及连云港渔俗等等。,在生活民俗方面，我们突出的是潜藏其中的先民们的精湛技艺、独特思维与丰富的精神蕴涵等，记录着所在地区的文化特色和文化元素，如端午祭胥王、芦墟摇快船的农业文化价值，在于其对苏州水乡
38、农业生产、生活的习俗风貌的体现，甪直水乡妇女稻作服饰有着江南吴地稻作文化中饮食、衣饰文化研究价值；桃花坞木版年画、昆山水乡婚嫁习俗等等承载了城市的历史文化记忆。,在民间信仰与观念方面，金坛抬阁、通州童子戏、溧水骆山大龙、高淳东坝大马灯等等记录了这片土地的先民的生活习惯、思维方式、世界观、价值观、审美意识等等。,2、江苏农业民俗中非物质文化遗产不仅是个富矿，还往往与物质文化遗产相依托，相交织，彰显了该地域悠久的历史文化传统以及丰富的文化多样性。苏州的端午祭胥王被文化部打包至三省四地的端午习俗中，于2009年成功进入联合国教科文组织制定的人类非物质文化遗产名录中。,江苏苏州吴歌、苏州甪直水乡妇女服
39、饰、溱潼会船、高邮民歌、金坛抬阁、通州童子戏、跳马伕、溧水骆山大龙、高淳东坝大马灯、兴化茅山号子、留左吹打乐等名列国家级非物质文化遗产项目中；,进入省级非遗名单中的，则有洪泽湖渔鼓舞、邵伯秧号子、吕四渔民号子、南乡田歌、胥浦农歌、金湖秧歌、高淳跳五猖、柘塘打社火、男欢女喜、阳腔目连戏、钟馗戏蝠、宜兴观蝶节、扬州跳娘娘、柚山放灯节、海门山歌等等，还有许多进入市级文化非遗名录的，就不一一列举。,，江苏的农业民俗还反映了江苏和全国其他地区的文化关联性，是江苏文化具有多元共生特点的重要见证。江苏的许多农业民俗在省内多个城市或山东、安徽、河南等邻省甚至全国诸多省份也有存在，如童子戏，它与东北的民香联系紧
40、密；,如溧阳的跳幡神与高淳的跳五猖两者都是建立在祠山大帝庙的基础上，所谓幡神、猖神都是为其开道与保驾的。祠山大帝的传播范围甚广，祠山大帝俨然是江南的大禹，对他的祭祀遍及苏、皖、浙，张大帝信仰也曾作为佛教信仰的一部分东传至日本，被日本的寺院奉为伽蓝神，至今不少日本的寺院里仍有张大帝的塑像。,再如阳腔目连戏，它是高淳地区独特的古老剧种，起源于元代，成熟于明代，当时它由江西弋阳腔、浙江余姚腔和高淳当地民间音乐、小调相结合而形成的，目连戏除了在高淳留下痕迹，其足迹遍布东西南北，浙江永康醒感戏、陕西宝鸡凤翔的目连戏、四川的目连戏；湖南省辰溪县的“辰河高腔”、福建的福州、泉州的目连戏等。这些例证说明活态的民俗文化在历史演变过程中本身存在流动现象，流动中有不断文化变异和文化适应，同时说明江苏农业民俗与全国农业民俗的密切关联。,三、美国文化产业,繁荣根源：自由经济与跨国资本互动 开放战略与政治权利运作 电子时代与全球媒介播撒,强势产业：影像业博物馆媒体旅游业,
