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1、西方音乐名作-交响音乐欣赏,欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。,西方音乐名作-交响音乐欣赏,从古代到中世纪，西方音乐经历了大约三千年的漫长历史。古希腊文化是西方文明的摇篮，古希腊荷马史诗伊里亚特和奥德赛中留下了许多关于音乐的记载禾描述。古罗马音乐基本上沿用或模仿古希腊的音乐文化，变化不大。（公元前一世纪-公元五世纪），这个时期成为后世意大利及欧洲文明的基
2、础。,欧洲中世纪（五世纪-十七世纪）,封建社会初期：五世纪-十一世纪 封建社会盛期：十一世纪-十五世纪 封建社会晚期：十五世纪-十七世纪 这个时期音乐作为为统治阶级服务的工具。各种音乐机构全部棣属于教会，有神职人员管理。,文艺复兴时期（约1450-1600年）,标志着欧洲社会从专一的宗教倾向向世俗方面的过渡。是从一个绝对信仰神秘主义的时代向理性信念和科学探索时代的过渡。人们把对命运的关注放在人世间的生活而不是来世的生活了。产生了对理智的新的信任，而不是对传统和权威的信赖。这包含着人对自己解决问题和理智的安排世界的能力的新信心。历史学家习惯地把文艺复兴时期从1453年君士坦丁堡陷落于土耳其人手中
3、和希腊学者移居到西方算起。,巴洛克时期(1600年-1750年),1750年巴赫的逝世可以看作是巴洛克时期的结束。“巴洛克”一词源于葡萄牙文的“banoco”,意思是形状不规则的珍珠。一个半世纪德巴洛克艺术按五十年一个阶段分为三个阶段：早期、中期和晚期。晚期的两位伟大作曲家巴赫和亨德尔是古老而又非常珍贵的传统的继承人。,古典时期,又成维也纳古典乐派时期1775年-1825年，是以四位维也纳乐派的大师-海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特以及同时代音乐家的成就为中心。交响乐就是在这一时期达到了古典成熟的阶段。奥地利作曲家海顿以100多首交响套曲的创作实践使交响曲比较规范成型，人们习惯地称他为“交响乐之父
4、”。,十九世纪浪漫主义时期（1820-1899年）,分为浪漫主义音乐初期、盛期和晚期。法国大革命失败后，1815年全欧性的封建复辟以及随后兴起的欧洲民主主义运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的历史土壤。初期的代表人物时德奥的舒伯特和韦伯。19世纪30-40年代，随着欧洲民主主义运动和民族主义运动的高涨，浪漫主义音乐达到了鼎盛时期，突出贡献的有德国的门德尔松、舒曼、瓦格纳，法国的柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利得李斯特等。50年代开始走向衰落，70-80年代逐渐走向解体。但它的影响一直持续到19世纪后半叶的许多作曲家，如理查.斯特劳斯、马勒，有人称他们为“晚期浪漫主义”。,民族乐派,是继浪漫主义音乐流派
5、形成不久在东、北欧地区形成和发展的致力于发展本民族音乐文化的音乐流派。民族乐派的创作活动从19世纪30年代开始，一直持续到20世纪。民族乐派主要有：俄罗斯民族乐派、捷克民族乐派、挪威民族乐派、芬兰民族乐派等。,印象主义音乐,是指19世纪末至20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的一种新的音乐风格。印象主义的其他作曲家主要还有拉威尔、杜卡、鲁塞尔等。印象主义这一概念最早出自1874年法国画家C.莫奈展出的一幅表题为日出印象的绘画。当时保守的学院派对不同于传统的绘画风格贬称为“印象派”。1887年，德彪西的参赛作品交响组曲春天在曲式结构上模糊不清，评委会要他“警惕模糊的印象主义”但后来人们逐渐认识到它
6、独特的艺术魅力和价值，用印象主义音乐概括以德彪西为代表的音乐风格。,20世纪音乐,是指发生在20世纪不同国家有别于传统的各种现代音乐风格的总和。其中有影响的风格流派有：新古典主义音乐、表现主义音乐、十二音音乐、整体序列音乐、电子音乐、具体音乐、偶然音乐、微分音音乐、噪音音乐等。20世纪音乐是西方音乐史上的新世纪，众多的艺术思潮不仅是音乐艺术呈现出复杂多样的创作局面，而且在表现形式上进行了很大的革命。古典和现代，专业和民间既并存又掺杂的音乐生活现象，构成了本世纪复杂而丰富的总貌。,什么是交响乐,一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。由管弦乐队演奏的奏鸣曲。是多声部乐曲的泛称。通常包含四个独立的乐章，各
7、乐章之间又是互相联系的，他们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。第一乐章是快板乐章，第二乐章是慢板乐章，第三乐章又是快板乐章，第四乐章通常为快板或急板。,交响乐队乐器与编制,交响乐团又叫管弦乐团。管弦乐团规模庞大，一般有五十至一百二十人。它主要由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。戏称“四大家族”。,弦乐组,弦乐组的乐器主要是用弓拉的，又称弓弦乐器。它是交响乐团最重要的组成部分。一个由一百人组成的乐队中，弦乐器组可占6070人。弦乐组包含小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，它们的形状相似，体积不同，音域也不一样。提琴的结构分为琴头、琴颈、琴身、弦钮、琴码、琴弦及琴弓等部分。,1.小
8、提琴,小提琴是弦乐组的高音乐器。在乐队中的人数大的是2242人。它的音域宽，传声远，音色变化大，表现力丰富。小提琴的高音音色明亮秀美，中音音色深情柔和，低音音色丰满厚实。既可以演奏优美欢快的乐曲，也能奏出悲痛哀伤的曲调。,小提琴一般分第一小提琴和第二小提琴两个声部。第一小提琴多半演奏乐曲的主旋律，第二小提琴有时和第一小提琴齐奏或保持比第一小提琴低八度，低三度，或者低六度的旋律。,莫扎特d大调小提琴协奏曲第三乐章,2.中提琴,中提琴是提琴中的中音乐器。它比小提琴大七分之一。演奏的方法和小提琴基本相同。由于弦距较小，把位较大，难以演奏奏快速而热烈的旋律。音域比小提琴低五度。它的音质圆润含蓄、深遂内
9、在，演奏忧伤、怀念之类的乐曲其效果却是独特的。类似合唱中的女低音或男高音声部。在交响乐团中，大约有八至十二人。它主要是与其它乐器，特别是大提琴一起演奏相同的旋律。其独奏曲不多。弦乐室内乐作品柏运兹的哈罗德在意大利中的中提琴独奏。以及亨德米特的四首中提琴协奏曲，也展示了中提琴的独特色彩。,中提琴曲（悲歌）-浪漫曲（李斯特）,3.大提琴,是交响乐团中的次中音或低音弦乐器。它外形和小提琴、中提琴相似，但体积相当于中提琴的2 倍。它的音高比中提琴低八度。由于它体积较大，是用琴腿支撑在地上演奏的，演奏者一般是坐姿。大提琴的音色雄浑深厚。高音区清澈开朗带响音特征，如男高音般雄浑有力，热情而明朗，中声区丰满
10、而温和；低音区深沉。在交响乐团里大提琴可以独立演奏旋律，或同其它乐器一同演奏旋律;也可以与低音提琴担任弦乐组的低声部。大提琴独奏曲、协奏曲及室内乐都有大量的作品，如贝多芬的第五交响曲，巴赫的六首大提琴组曲，海顿的D大调协奏曲都充分揭示出大提琴音色的美。,F小调大提琴协奏曲（巴赫）,4.低音提琴,提琴中最大的叫低音提琴（又叫倍大提琴）它相当于大提琴的2倍。演奏者只有站着或坐在高凳上演奏。乐队中一般在四人到十人。它是整个提琴组音域最低的乐器。在演奏中担任和声的低声部，增加乐团声音的浓度和厚度，起着低音基础的作用。演奏方法与技巧与大提琴相似，低音提琴较难演奏快速活跃的旋律。很少担任独奏，但它也和大提
11、琴一起演奏旋律。特别是低音拨奏很有效果，能衬托出整个音响的立体感。在轻音乐演奏，甚至较大型的铜管乐合奏中都显示出它强大的力量。贝多芬的第五（命运）交响曲中表现得十分卓越。,二、木管组,管乐是由制作材料的不同而区分的。有木管乐器组和铜管乐器组。木管组是色彩性极富丽的一组乐器。它包括长笛、双簧管、单簧管和大管及它的变形乐器如短笛、英国管、低音单簧管和低音大管等。现在木管乐器的材料已经使用金属或塑料制作，但由于音色和性能仍保留了木管的特点，所以仍称为木管乐器。木管乐器的声音不如弦乐器组音色饱满，但它音域宽广，音色多变。它每一件乐器都可以独奏也可通过发挥各自的特色来激化弦乐器的音响效果。在乐团中，一种
12、木管乐器只用二支到四支。,1.长笛,长笛是高音木管乐器。它是世界上最古老的乐器之一。长笛是木管乐器中不用簧（哨片）吹奏的乐器，而是直接用嘴唇吹奏。最古老的长笛是一种竖吹的圆锥形木管乐器。在中世纪时有了横吹的长笛。所以长笛分为竖笛和横笛两种类型。现在的长笛一般用金属制作。它分为笛头（吹孔）、中部（基本音键）和尾部（两个音键）三个部分。长笛是木管乐器中最灵活的一种乐器。它的高音区音色明快，有力、中音区优雅清丽、低音区美丽而柔和，有“花腔女高音之称”。它在乐团中的任务是演奏旋律，或单独演奏，或两个长笛齐奏。,舒伯特-长笛 小夜曲,2.短笛,它是长笛的变形乐器。比长笛体积短一倍。发音锐利而明亮，比长笛
13、高八度。它的音色在交响乐团中十分突出，用于表现战斗性或欢乐高潮曲调时，它有独特的气氛。还可用它来摹拟风的尖利呼叫和雷雨闪电。如贝多芬田园交响曲中暴风雨的乐章，艺术效果很好。,第二乐章-短笛协奏曲,3.双簧管,双簧管是高音木管乐器。它因用两枚簧片发声，所以称为双簧管。双簧管的上端有两个簧片、下端是锥形。它共有三个部分，是用凹榫与套结方法连结起来，因此它的音准可以经常保持不变。乐团的音准主要以它为准。它在乐团中主要是演奏旋律或独奏。它的音色清丽、鲜明而动人。它的音域为两个八度半。低音区发音丰满，中音区音色甜美，高音区明亮。它在乐团里常吹奏抒情如歌的旋律，有“抒情女高音“这称。柴可夫斯基的天鹅湖，舒
14、伯特第九交响曲中用双簧管演奏的甜美而哀怨的主题它都能十分美好的表达。,第三双簧管协奏曲,4.英国管,英国管是中音双簧管乐器。音色似双簧管，但比双簧管低五度。它的音色十分特殊，含蓄内在，常用来表现忧伤或平静，它也能吹出田园风光和诗意的表现手段，柏辽兹的罗马狂欢节的开始部分。德沃夏克的新世界交响曲第二交响乐章，都表现得十分独特。,Largo(节选),5.单簧管,单簧管又称黑管。是一种竖吹的单簧片乐器。单簧管与双簧管相貌相似。上端只有一个簧片。下端是喇叭形。它的结构是由嘴子（固定的哨片）。小桶（形状像桶，但很短.）管身，音孔音键，喇叭口五部分组成。它的音域宽有三个八度半。有C调、降B调和A调三种单簧
15、管和低音单簧管，小单簧管等。音色圆润富丽。是木管组最富有表现性的乐器。它十分灵活。能灵巧地使用琶音，颤音演奏快速度的乐句。它的渐强渐弱能控制自如。可与弓弦乐器相媲美。低音区音色丰厚。常表现出庄严，阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和，含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情的乐句；最高音区尖锐，粗野。有“木管之王”之称。在莫扎特的A大调单簧管协奏曲贝多芬第六（田园）交响曲中对杜鹃声音的描绘都十分出色。单簧管的变形乐器还有低音单簧管，它的低音区比单簧管的音域增加一个八度。,单簧管波尔卡,6.大管,大管属于双簧族的低音乐器。又叫巴松管。它的管身很长由高音节（短节）双节（低节）低音节（长节）。
16、喇叭口四部分组成。它特别长于表现欢乐情绪和多种快速的短音跳进乐句。故有“幽默小丑”之称。它还能表现忧伤，悲壮，抒情，嘲讽等气氛。里姆斯基-柯萨科夫的天方夜谭交响组曲第二乐章。卡伦德王子主题和普罗科菲耶夫的交响音画彼得和狼中老爷爷的描写，都表现极佳。大管的变形乐器低音大管。它比大管低一个八度，音色和大管相似，它显得更浓厚，暗淡。它常用来充实木管的低声部。,莫扎特 bB大调大管协奏曲（节选）,三、铜管组,铜管乐器是由铜质材料制造的，声音强烈宏大，表现力丰富。强奏时辉煌壮丽，震撼人心，弱奏时又显得温厚，亲切。十七世纪前只有吹奏自然泛音的自然号，到十八世纪，由于加上活塞机械装置后。才有较大的发展。铜管
17、乐器在乐团中的作用很大，它的音响饱满而有光辉，它具有威力的演奏成为乐队的支柱。在交响乐团中铜管乐器有圆号，小号，长号，大号。还有他们的变形乐器短号和低音长号。,1、圆号,圆号又名法国号。它的体积大于小号而小于次中音号的中音号。它的号管长达6米。弯卷称圆形。它的音域可达到四个8度。演奏技法有单吐音，双吐音和三吐音。圆号是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽激越；弱奏时柔和艳丽。他的阻塞音（把手伸进喇叭口内或弱音器），强奏会产生阴暗恐怖，紧张破裂的曲剧性效果；弱奏时则能表现悲哀的感情。由于圆号的音色特点。它是介于木管和铜管乐器之间，能很好地把两者结合起来。在贝多芬第三交（英雄）响曲门德尔松
18、德仲夏夜之梦序曲中圆号德作用都很突出。,理查.施特劳斯第一圆号协奏曲（节选）,2、小号,小号是一种高音铜管乐器。他是铜管乐器中音域最高的一种。演奏方法及指法与园号基本相似。小号灵敏活泼，它的音色明亮，锐利，光辉灿烂。擅长表现激烈、果敢、雄伟、节庆、凯旋等情绪和场面。它在乐队中即可以演奏旋律，也可以作和声背景，还可以与其他乐器作为节奏基础。小号的乐曲很多：海顿的E大调小号协奏曲贝多芬的来奥罗拉序曲，德沃夏克德新世界交响曲，天鹅湖中的那不勒斯午曲演奏出十分流畅轻快的曲调。如加上弱音器。在轻音乐队中运用也很好。,小号的变形乐器短号。比小号更灵活，外形与小号很相似，号身略短一点，它的音色不如小号嘹亮，
19、昂扬。但比较柔和，更甜、更富有歌唱性。,海顿bE大调小号协奏曲,3、长号,长号又名伸缩号或拉管。早在十六世纪就出现了，它是铜管乐器的高音乐器。长号分为中音号，次中音号，低音号。它是通过套在一起的两层铜管的伸缩来调节音的高低，它可以用迅速滑动伸缩管的方法奏出特殊的级进滑音效果。长号善于吹奏响亮，雄壮和凯旋式的曲调。强奏时辉煌壮丽，显示出巨大的威力；弱奏时柔和浑厚。瓦格纳的歌剧唐豪塞和埃尔加的交响序曲在伦敦城中长号都有动听的演奏。,4、大号,大号是交响乐队中音域最低的铜管乐器。它的体积很大。有很粗的号管，很大的喇叭口和很深的杯形号嘴。音色接近圆号。我国目前有三种；一种称为小贝斯、B调；另一是较大的
20、F调或E调大号俗称抱贝斯；还有一种是军乐队行进时扛在肩上的又高又大的绕成圆形的行军大号，又称摇头贝斯。它的音色适合演奏深沉，浑厚广阔及壮丽的乐句。柏运兹在布理顿的青少年管弦乐队指南，交响诗嘎达梅林中都有大号的主奏段落。,四、打击乐器,打击乐器组是整个乐队中种类最丰富的一组乐器。分为两类。一类是有固定音高的打击乐器。包括定音鼓，木琴，排钟，管钟和钢片琴，另一类是无固定音高的打击乐器包括三角铁，铃鼓，响板，小鼓，大鼓和铜锣。它在乐队中主要是强化乐队的音响和增加乐曲的华彩。在乐队中使用的数目根据乐曲的需要而构成。,有固定音高的打击乐器,1、定音鼓,一套定音鼓，由数个各种尺寸构成，形状像个半圆球。底部
21、中央有一出气孔，鼓面蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度，鼓皮的不同紧张度使乐器发音产生高低变化。机械定音装置的定音鼓分为三类：转轴式定音鼓，杠杠式定音鼓，踏板式定音鼓。目前使用最广泛的是踏板式定音鼓，在乐队中一般用34个，由一个人演奏。定音鼓的鼓槌是木制的。顶端含有毛毡等材料。强奏时咆哮如雷，弱奏时具有神秘或不详预兆的效果。在海顿的创世纪中，七次改变定音鼓的音高。柏运兹的安魂曲用了十六只定音鼓，效果十分显著。,2、排钟,排钟是由一组长而细的悬挂着的钢管组成的打击乐器。用包有毡垫的槌子敲击铜管的顶端而发声。音色柔和清澈，明亮清脆，音域e2_f3.它在乐队中主要是重复高音乐器的声部。,3、木
22、琴,木琴是用各种大小不同的硬木条，按照一定的次序排列起来的乐器。也是一种灵活的乐器。演奏时用两个木槌在木块上敲击。音色清脆爽利，音响极为突出。由于木琴的音色枯干。常用于特殊表现场合。肖斯塔科维奇的第五交响曲和圣一桑的骸骨之午应用木琴产生特殊效果。,4、钢片琴,钢片琴是交响乐队中最宁静，最高雅的乐器。它的形状如小钢琴，内部是钢片代替钢弦。音色清静，像星光般皎洁。是一种特色性乐器。,无固定音高的打击乐器,1、大军鼓，小军鼓,大小军鼓主要是用于军队中的打击乐器。小鼓下面鼓皮上带有几根响弦。鼓声会有“沙沙”的效果。小鼓是用两根木槌敲击，能演奏各种复杂的节奏。它的震音（快速的滚奏）能从隐匿可闻的弱奏、到
23、渐强。一直达到极强烈紧张战斗性的效果，大军鼓是交响乐队中最大的鼓。它有两种，一种两面都蒙有鼓皮，主要用于军队，爵士乐队。还有一种只有一面鼓皮，另一面是空的。大鼓弱奏时具有阴郁，寂寞的色彩，重敲时富有激情。还能模仿炮声和雷鸣。演奏时鼓槌敲击鼓心或鼓边得到不同的效果。,2、大钹,大钹是一种用两片圆形的铜片互相敲击发声的打击乐器。大钹的音色激越明亮而强烈。能表现水花四溅，风暴闪电，以及突然惊吓，恐怖的效果，钹和大鼓往往同时使用。可由一个人演奏。,3、三角铁,三角铁是交响乐队中最小的一种乐器。是由钢铁弯成三角形状的乐器。演奏时用一根铁棒敲击而发声，由单敲，双敲，三敲及滚奏。发音高而透明，带有金属声，音
24、质清脆而透明。,4、锣，铃鼓，响板,锣是起源于我国的打击乐器，它的音量很大，具有惊人的威力，常用来表现灾难，险恶不详的情景。铃鼓是在一个木圈上单面蒙制鼓皮，周围有金属串和铃铛。演奏方法是用手指敲，捶，大拇指擦等方法。可演奏各种节奏音型。响板等木质。呈贝壳状相互撞击而发声。它是西班牙民间的一种打击乐器，可演奏各种节奏型和通俗性的欢快片断中，如柴可斯夫基的天鹅湖中的西班牙午曲。,5、钢琴,钢琴是一种琴键击弦的键盘乐器。1711年意大利乐器师克里克斯托佛里在古钢琴的基础上悉心研究和改进而形成的。钢琴可分为三角钢琴和立式钢琴两大类。钢琴依照十二平均律排列的黑、白键88个，分成7组，中、高音区各音均有3
25、根钢丝弦。低音只有两根或1根。还有制音器与踏板。演奏者可通过不同力度对比，缓急变化而演奏不同音响和各种和弦、音型和多声部复杂结构的乐曲。它的音域宽达七个八度多（A2 C5）几乎包括了乐音体系中所有的音。肖斯塔可维奇的第五交响曲巴赫的英国组曲，我国的钢琴协奏曲黄河，莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特都有大量各种内容、形式不同的作品。,献给爱丽斯（贝多芬）,6、竖琴,竖琴，是一个大型三角形的拨弦乐器。竖琴结构不断改变。在十九世纪时增加了踏板，后又改进成半音阶式。琴身上像钢琴一样装有钢丝弦。它有四十七根弦和七个踏瓣。它的音域很广，音色柔丽悦耳。它的技术性能也十分丰富，善奏和弦、琶音、滑音、泛音等。特别善长
26、滑奏和分解和弦，描写波浪梦幻效果独特。交响乐队中，一般只用一台竖琴。柏运兹的幻想交响曲尔曲中就有竖琴很好的表现。,danny boy竖琴和长笛版,竖琴协奏曲,五、其它乐器,交响乐队中根据乐曲的需要还可采用钟琴、高音小号、中音小号、中音长笛、曼陀林、吉它。在我国交响乐队中还加入板胡、琵琶、竹笛、笙等民族乐器。,交响乐队的编制,交响乐队的编制是指乐队中各种乐器的使用数量。交响乐队的编制以木管乐器的数量来定名的。分单管制、双管制（指乐队中每种木管乐器成双数如两支长笛，两支双簧管，两支单簧管，两支大管）。三管制是每种木管乐器有三支，如三支长笛或加一支同族乐器 如两支长笛加一支短笛，两支双簧管加一支英国
27、管，两支单簧管加一支低音单簧管，两支大管加一支低音大管。四管编制则按比例增加。编制如下表:,交响乐队指挥,交响乐队的指挥是在乐团中协调和指导演奏者参加音乐演奏活动。指挥通过指挥棒、手势、眼神以及身体的动作来传递节奏、速度、力度、句法。把握音乐形象，处理音乐信息和各部分结构的关系。指挥被誉为音乐的再创造者。他必须具备全面坚实的音乐修养，深入地理解作者的作品，并将自己的个性创造性地融入作品中。优秀的指挥家精湛的指挥艺术，可以使千百年的优秀音乐文化财产复苏，让杰出的作曲家栩栩如生地再现。指挥是随着音乐发展而发展的。十八世纪交响乐的进一步发展，用古钢琴来代替指挥已不能适应乐队的需要。1820年德国小提
28、琴家、指挥家施波尔在伦敦的演出中，首次使用了指挥棒。到十九世纪，指挥家已被公认为音乐作品的真正诠释者。,世界著名交响乐团,1、德累斯顿国立交响乐（德国）,这是世界最古老的乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编剧，后逐步扩大，该团在十八世纪前，以演奏意大利歌剧为主，从1817年开始由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队的人员编剧，后又经著名音乐家瓦格纳和理查.施特劳斯为指挥排演，这样创造了辉煌的历史。,2、维也纳爱乐乐团（奥地利）,维也纳爱乐乐团的前身是宫廷歌剧院管弦乐团。该团于1842年诞生，并在德国指挥家奥托.尼古拉的指挥下，举行了首场演出。1860年起实行自主经营。在里希特担
29、任乐团指挥期间，确立了自己的演出风格，经历了维也纳爱乐乐团的“黄金时代”。奥地利作曲家、指挥家马勒担任院长的10年内，与一些优秀音乐家合作，使该团很快成为首屈一指的演出团体。该乐团曾经由当时最负声望的大师，如尼基什、理查施特劳斯、赫梅斯贝歌、维恩加特纳、瓦尔特布鲁诺等担任。作曲家瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃提姆斯、李斯特等都亲自指挥过该团的演出。第二次世界大战后，该团音乐活动以奥地利指挥家伯姆和卡拉扬为中心，伯恩斯坦、阿巴多、马泽尔，穆蒂、梅塔都被邀请担任客席指挥。该团保持着德奥音乐的传统风格，每年举办“维也纳新年音乐会”、“萨尔兹堡音乐节”等活动。1913年维也纳爱乐乐团首先出访中国，199
30、6年再次来我国演出，均掀起了“维也纳爱乐热”。他们通过各种方式到世界各地巡演，录制唱片，均发出世界一流乐团的耀眼光芒。,3、纽约爱乐管弦乐团（美国）,这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗汉等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾梅塔就任该团的音乐指导与指挥。纽约爱乐交响乐
31、团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家的统领下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏比比皆是、不胜枚举。,4、波士顿交响乐团（美国）,波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国著名指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库赛维兹基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代，1972年，乐团又进入小泽征尔时期，再度重振威风。波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具有贵族气息的乐团。在美籍日本
32、指挥家小泽征尔和美国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张另人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的二泉映月（改编为弦乐合奏），深受中国观众的称赞。,5、柏林爱乐管弦乐团（德国）,柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥27年之久，他在任期间为该团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年福特万格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后，由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱中录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与公演活动。同欧洲很多传统的乐团相比，柏林爱
33、乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大、合奏技能精彩绝伦，并具备了很强的反应能力。无论哪个指挥家统领该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。,6、巴黎管弦乐团（法国）,巴黎管弦乐团的前身是巴黎音乐学院管弦乐团，后由指挥家明希改组为巴黎管弦乐团，并担任指挥。以演奏柏辽兹和其他法国作曲家的作品见长，明希去世后，卡拉扬曾任音乐顾问。1975年后，阿根廷出生的巴伦鲍伊姆任该团音乐指导。他对莫扎特、贝多芬作品十分擅长，并组建了拥有250人的附属合唱团，自己指挥并担任钢琴演奏。该团经过众多指挥家的训练后，
34、形成了与众不同的演奏风格，音色华丽清晰、管乐水平出色，尤其以木管乐音动人心魄。,7、英国皇家爱乐管弦乐团,它是由英国著名指挥比勒爵士于1946年创建的。比勒对演奏家的挑选是严格的，因此他们都有精湛的技术，默契的合作，从而形成了自己独特的风格而闻名于世。从1961年起，乐团成为自立经营的团体，成员门组成股份公司，推选董事长，这种形式一直保留至今。1966年肯培任首席指挥时，伊立莎白皇后陛下授予乐团“皇家”称号。该团先后由匈牙利指挥家多拉蒂及瓦尔特韦勒，普列文和前苏联指挥家捷米尔卡诺夫担任指挥。,8、圣彼得堡爱乐乐团（St pctersbaurg phi harmonicorchestra）,圣彼
35、得堡爱乐乐团是俄罗斯历史上最悠久的交响乐团。它的前身是彼得堡音乐协会管弦乐团，1882年改为宫廷管弦乐团。十月革命后扩大为普通人演出。1924更名为列宁格勒国家交响乐团，成为国家管弦乐团。1991年随苏联的解体更名为圣彼得堡爱乐乐团。先后由尼古拉、马尔柯、亚历山大、高克担任指挥。1931年1982年由穆拉文斯基任音乐指导和首席指挥,在该团历时40多年,建立起独特的俄罗斯风格的演奏传统.他们的演奏充满激情,富有力度感,充分反映出彼得堡这个古老城市文化的特色.该团最擅长演奏本民族音乐家,如柴可夫斯基,肖斯塔科唯奇等人的作品,其诠释得令人信服而表现极为生动.该团还特意配置了两套水平同样高超的人马,当
36、乐团外出时,必有一套人马留守在大本营中,1988年穆拉文斯基去世后由尤里捷米尔卡诺夫接任。,9捷克爱乐管弦乐团,该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下举行演奏会。1901年独立。1918年著名指挥家陶利希担任该团的音乐指挥后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。捷克爱乐管弦乐团演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。,10费城管弦乐团（美国）(Phidadeiphia
37、 orenestra),费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是菲里茨谢尔。1921年，斯托可夫斯基任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播和唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐团带来了欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现在由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。费城管弦乐团共有105个团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会，该团以辉煌的音响和多彩的音乐闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的
38、“超级交响乐团”。,11多伦多交响乐团（加拿大）,多伦多交响乐团创建于1908年。1923年克尼兹担任该团主席指挥，1931年马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马兰米兰功劳卓著，曾被英国皇家封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使得乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气、音色明亮、华丽。,12日本广播（NHK）交响乐团（日本）,这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，
39、当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团此后活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年来隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美，特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。,13法国国家交响乐团,法国国家交响乐团隶属于法国国家广播局。最初名为“法国国家广播交响乐团”。1
40、948年在明希的带领下出访美国，以出色的出演震撼美国乐坛。该乐团擅长演出法国作曲家作品。让马蒂农（Jean marti-non）率团录制了德彪西管弦乐作品全集，显示了该团的独特风格。1975年更名为“法国国家交响乐团”，归属于法国国家广播电台。先后有切利毕达奇（世界乐团鬼才）和伯恩斯坦，马泽尔等名家担任指挥。1996年在新任音乐总监，小提琴家，指挥家夏尔迪图瓦（cnarles Dutoit）的率领下，法国国家交响乐团与世界著名钢琴家阿格里希在北京举行了轰动一时的访华演出。,14伦敦交响乐团,伦敦交响乐团是伦敦五大交响乐团之一。1904年因部分音乐家反对由亨利伍德提出的不得雇用替身决定，重新组建
41、了伦敦交响乐团（London Symphony orchegtri）,并与当年6月在女王音乐厅首次举行音乐会，首任指挥为著名的匈裔澳籍指挥家里希特。第二次世界大战期间，女王音乐厅在战火中被焚毁，大部分团员从军，演奏活动被迫停。第二次世界大战后由奥地利指挥家克利普斯担任首席指挥，从1950年起再度开始音乐活动。该团从创建开始即实行自治，自选指挥，近几年的指挥有皮埃尔蒙特，伊什特万凯尔泰什和安德烈普雷仑等人。,15英国广播公司交响乐团,1930年创建于伦敦，由114名签有终身合同的音乐家组成，首席指挥是勃尔特爵士，继任者有马尔科姆萨今特，鲁道夫施瓦茨，安塔尔多拉蒂，科林戴维斯，皮埃尔布来兹和鲁道夫
42、肯佩。英国广播公司交响乐团擅长演奏新作品，定期在皇家节日大厅演出，广播为其主要活动。还为英国广播公司三台录制播出节目，举行公开音乐会，担负每年“漫步音乐”的演出，他们的技艺精湛，声音美妙。,巴罗克音乐,“巴罗克音乐”是指十六世纪末到十八世纪中叶的西方音乐文化，它是由巴赫和亨德尔为代表的，即音乐史上的“巴乐克时期”。“巴罗克”一词源于葡萄牙文，巴罗克Baroque.指形状不稳定的珍珠。原意为“怪诞”，本指17世纪美术和建筑风格的用词。后来“巴罗克”一词被应用到艺术作品，指那些与建筑风格相一致的艺术作品的风格和特色。音乐家借用“巴乐克”来概括了当时音乐的复杂多样和创新精神。从17世纪中叶到18世纪
43、中叶是欧洲充满矛盾和动荡的时代。从英国的资产阶级革命到发国的启蒙运动，欧洲由封建制度开始向资本制度过渡，呈现封建势力和新兴资本主义因素的斗争，封建势力内部和宗教纷争，教会和宫廷的斗争等多层次的社会矛盾。此类矛盾使得巴乐克艺术宏伟壮观，充满了活力。,巴罗克音乐,历史的变革，促使许多作曲家寻求感情的新境界，扩展新的音乐语言，以应对新的表情要求。“巴乐克音乐”因此而风靡全欧。它的出现对西欧音乐的发展起了巨大的作用。在不同的国家，巴乐克音乐创作虽各有差别，但其也有共同的特点：在题材上，从歌颂上帝，赞美宗教而面向人民。多采用具有生活气息，富于戏剧性的题材，更深入的表现人的内心世界，更实际的深入生活。在风
44、格上，它摈弃了宗教的影响，转而表现欢乐明快，流畅生动的世俗情感。在体裁上，出现声乐，器乐等多样式体裁。歌剧，片唱剧和合唱音乐有了很大的发展。产生出各种不同的体裁的器乐作品；协奏曲，序曲，奏唱曲，交响曲及室内重奏等，丰富多彩，大师辈出。通奏低音（数字低音）得到广泛应用。主调音乐风格，和声观念在逐渐走向成熟，教会调式被大小调式取代。,巴赫,巴赫约翰塞巴斯蒂安(1685-1750)，他的家庭是一个具有悠久历史的庞大音乐世家。他是这个家族20多代音乐家中最为著名和成就最高的一位。巴赫从小便掌握了管风琴、古风琴和小提琴等乐器的演奏方法。中学毕业后，他便开始了音乐家的艰苦生活。1708年在魏玛宫廷任管风琴
45、师，创作了许多优秀的管风琴曲和教堂康塔塔。1717年担任克藤宫廷乐长后，创作了大量的器乐作品，著名的有勃兰登堡协奏曲，“法国组曲”“创意曲”“平均律钢琴曲集”第一卷。1723年38岁的巴赫被任命为德国莱比锡圣托马斯教堂主领班，他在莱比锡工作了27年，他创作出大量各种类型的作品，完成了平均律钢琴曲第二卷，写出了四册钢琴曲集、管弦乐组曲等。,巴赫,巴赫的作品浩如烟海。涉及除歌剧外的一切音乐体裁。他一生创作出各种形式的音乐作品500多部；巴赫创作了各种类型的声乐作品，马太福音耶稣受难乐和b小调崇高弥撒乐是其代表作。200多部康塔塔。器乐作品主要有143首圣咏前奏曲以及赋格，托卡塔，幻想区，两卷平均律
46、钢琴曲等。他对交响音乐的创作作出了特殊的贡献。他完善了小提琴协奏曲的形式，对传统的大协奏曲和古典曲形式进行了具有创造性的革新。他的六首勃兰登堡协奏曲是按照当时风行欧洲的大协奏曲形式写的，并按一定的规律将其合并成套。丰富了音乐主题的表现力。为后来的交响音乐的产生积极的促进作用。巴赫的作品不仅数量多，而且内涵深邃，结构严谨。他把德国的复调音乐传统和新的和声手法相结合，创造出综合声乐，器乐的新的德国音乐。巴赫以其一生杰出的创作活动和对世界音乐的发展作出的巨大的贡献，而享有“音乐之父”的美誉。,巴赫 勃兰登堡协奏曲 欣赏,巴赫第四勃兰登堡,勃兰登堡协奏曲共由六首组成。巴赫1721年在勃兰登堡参加活动时
47、遇到路德维格马尔格拉夫选侯，为了感谢他对自己才华无比欣赏，将自己1711年到1720年陆续创作的六首大协奏曲用发问题献给他。但这些作品当时并没有得到选侯的喜爱，而只是成了他的收藏品。因此这些乐曲在巴赫生前从未演奏过，直到巴赫逝世后一百多年的1853年，这六首乐曲才被人们所发现。第四勃兰登堡协奏曲电压纤巧，是为小提琴，两支长笛弦乐队和古铜号而写的室内小交响曲。全曲共分三个乐章，独奏乐器但由一把小提琴和两支长笛来担任，伴奏乐器但是五种弦乐器和一架古钢琴。,巴赫第四勃兰登堡,第一乐章 快板，回旋曲式，G大调全曲优雅温柔，具有浓郁的田园风味。由两支长笛轻盈优美的奏出主题。杨 P67 NO.1乐曲主部用
48、复调手法发展，并由不同的乐器交错重复主题，通过变奏，又在重调上再现主题。其中起主导作用的独奏小提琴拥有很多的难度技巧。乐曲有两个插部，都由独奏小提琴担任。第一插部由带有技巧性的琴音构成，经过转调，并在旋律的展开中不时地出现主部音乐中有代表性的乐汇，使第一插部与主部的音乐得到了有机的联系。主部地点次再现时移到D小调，两支长笛在长农式相互模进中进入第二插部。第二插部转如 a小调上，独奏小提琴旋律流畅具有华彩性的辉煌效果。两支长笛以复调手法奏着主部主题的片段，又构成主部与插部的密切联系。主部第二次再现时移到C大调上通过调性与调性色彩的变化展开，进入完态再现的主部，最后结束在G大调的主题上。,巴赫第四
49、勃兰登堡,第二乐章行板。e小调，该乐章幽雅抒情，富于诗意，与前后两个乐章形成鲜明的对比。主题曲由小提琴与长笛奏曲。山东P129 NO.1 乐章中出现的回声效果贯穿全曲，使音乐在抒情中带有田园诗般的情趣和幻想效果。乐章由长笛的华彩乐句作为结束，并直接转入清新明快的最后乐章。,巴赫第四勃兰登堡,第三乐章 急板 G大调这是一首五声部的赋格曲，音乐的发展宽广，辉煌。先是第二小提琴以D大上奏出答题，再在独奏小提琴和第一小提琴声部以主调同时出现，然后在低音弦乐和古钢琴上同时用D大调奏出，最后在两支长笛的变音区以D大调奏出。山东 P130 NO.1 音乐进入展开的呈示部中，曲调利用各种变化再现着主题。独奏小
50、提琴虽然以对题的地位出现，但由于它的音区，色彩和富有技巧性和华彩性的旋律贯穿始终，成为这段音乐的突出部分。在独奏小提琴之后，又出现了各种乐器以不同的调情变化出现主题与答题，展开与变奏而形成插部。再现部中主题在主调上又以各种乐器出现，最后由低音弦乐器和古钢琴合奏为主题，两支长笛应答而结束全曲。,巴赫“托卡塔与赋格”欣赏,巴赫“托卡塔与赋格”,“托卡塔”是一种结构自由、富有即兴的键盘乐器。自由奔放的特点更为突出。曾被译为“展技曲”或“触技曲”。十九世纪以后的托卡塔则指一种独立的器乐曲，没有歌唱般的旋律或段落，而全有急促、快速、时值均等而短小的音符组成。“赋格”式复调音乐中一种由单主体在各声部中逐一
