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1、论传统水墨人物画笔墨语言的当代转化姓名：李芳专业：美术学导师：肖舜之教授研究方向：中国画创作与理论研究年级：2007 级中文摘要中国传统水墨人物画从五代时期有了初步发展，至明清两代趋于成熟。到了二十世纪，随着西方绘画观念、画种、技法大量进入，带来了中国画迅猛发展，同时，也给中国水墨人物画造成了极大的冲击。西方绘画讲科学，提倡写实主义，同中国水墨人物画讲意境，尚神韵的思想形成极大的反差。而且，在画面视觉效果的真实性与冲击力方面，中国传统水墨人物画也远不如西画来的强烈。因此，一些接受了西方绘画思想，具有前瞻眼光的画家提出了对中国传统水墨人物画的发展与改良的口号。康有为、徐悲鸿是主要代表，尤其是徐悲
2、鸿，他不仅提出改革的口号和措施，而且身先力行，把传统水墨人物画推动、发展到一个崭新的阶段。一方面是在形体的表现方法上，他吸取、借用了西方的造型观念和手法，用科学的解剖、透视方法，取代了传统水墨人物画中的尚意、尚神，而忽略客观形态的描绘方式。另一个方面，在技法上他以传统水墨语言为基础，大胆借用西方绘画中的技法因素，弥补、丰富了传统水墨人物画技法在表现现实生活人物中的贫乏与不足。85新思潮后的水墨人物画从西方现代主义中大胆的吸取了符号化的表现，并借此冲破了现实主义的表现手法，重新审视对中国传统水墨精神的回归。水墨人物画在借鉴西方艺术的潮流上已经不局限于手法上的科学的写实，更多的是借鉴西方当代的绘画
3、观念和形式。表现型水墨人物画就是在这样的背景下应运而生，表现型水墨人物画家将水墨材料工具的特性作为出发点，以其独特的视角和带有个性化的笔墨语言，表达着自己对当下社会的体验和感受。他们注重研究绘画的本体性，注重探寻艺术的本质，注重关注自我和当下生活，探索着更广阔的视角，从而促进着中国水墨人物画的发展。本文就是沿着这样一个大的思路来探讨水墨人物画笔墨语言在当代的转化。本文主要从水墨人物画笔墨语言层面进行探讨，全文共分为三大部分，引言、主体部分和结语部分。引言部分主要论述问题的提出、选题依据、研究意义和研究方法。论文主体部分探讨了传统水墨人物画笔墨语言向当代转化的原因、必然性，并结合画家个案分析传统
4、水墨人物画笔墨语言转化后的特点，阐述了在创作实践中如何实现传统笔墨语言向当下的转化。本部分共分为五章。第一章论述传统水墨人物画笔墨语言的特点，首先概括传统水墨人物画笔墨语言的历史发展综述，再结合发展的脉络详细论述传统水墨人物画的意象造型、书法用笔的特点。第二章直接切入主题探讨传统水墨人物画笔墨语言向当代的转化，论述转化的原因以及徐悲鸿、蒋兆和等艺术家们在写实性笔墨语言方面的探索，最后得出审美理念的不同导致笔墨语言表现的差异的结论。第三章论述了转化后当代水墨人物画发展的现状，笔墨语言呈“多元化”发展的格局，以及对当代水墨人物画笔墨语言发展趋势的思考，保持民族艺术特色、融合吸收外来艺术，探索新的笔
5、墨语言和表现形式。文章第四章结合有代表性画家的案例分析传统水墨人物画笔墨语言在当代新的表现特点。第五章论述在创作实践中如何实现传统笔墨语言向当下的转化。在明白传统的笔墨要运用到现当代人物画创作中来，就必须要结合画家自身的情况进行转化，所以在这里结合自己的一点创作体会分三点进行论述，首先临摹传统笔墨、认知传统笔墨的精髓，其次要在写生实践中实现笔墨语言的转化，把自然当中的人物形象通过笔墨转化成艺术形象，最后在创作实践中建构自我笔墨语言的独特性。结语部分再次阐明论点，交待本文的研究结论。探讨传统水墨人物画笔墨语言的当代转化，理清水墨人物画发展的现状，能帮助我们更清楚的认识到当下的画家在传统的基础上做
6、出的尝试和创新，了解到中国水墨人物画发展的走向；对水墨人物画的笔墨语言层面进行研究,则能丰富自己的绘画表现技法，有利于在水墨人物画创作实践中更自由表达自己的创作理念，具有积极的现实意义。关键词：水墨人物画；笔墨语言；转化；当代Ink Figure Painting of the traditional language of the contemporarytransformationAuthor: Li FangSupervisor: Professor Xiao ShunzhiMajor: Creation and Theory of Chinese PaintingSubject: Fi
7、ne artsGrade:2007AbstractFive traditional Chinese ink figure painting from an initial development period to the Mingand Qing dynasties mature. The twentieth century, with the idea of Western painting, painting,techniques have entered, brought rapid development of Chinese painting, the same time, the
8、Chinese ink figure painting caused great impact. Western painting, talking about science, topromote realism, speaking in Chinese Figure Painting with conception, the idea is still charm insharp contrast. Moreover, the authenticity of the picture visual effects and impact, the Chinesefigure painting
9、far better than traditional ink paintings to the strong west. Therefore, someaccepted ideas of Western painting, the artist has made forward-looking vision on thedevelopment of traditional Chinese ink figure painting slogans and improved. Kang, Xu Beihongis the main representative, in particular, Xu
10、 Beihong, he not only put forward the slogan ofreform and measures, and the first body to exercise, to promote traditional ink figure painting, toa new stage. On the one hand is a form of expression, he learned, borrowed Western ideas andpractices modeling, scientific anatomy, perspective method to
11、replace the traditional ink figurepainting is still in Italy, is still God, but ignore the objective of describing way. Another aspect ofthe technique on his traditional language-based ink, boldly borrowed elements of Westernpainting techniques in make up and enrich the traditional ink figure painti
12、ng techniques in theperformance of real-life characters in the poor and inadequate.85 new ideas ink figure after the lessons from the Western modernist symbol of freedom ofexpression, and to break through the performance of the realistic approach to re-examine thespirit of traditional Chinese ink re
13、turn. Figure Painting in the drawing has been the trend ofWestern art is not limited to the scientific realist approach, more of a contemporary painting fromWestern concepts and forms. Performance-based ink figure painting is in this background cameinto being, performance-based ink character artist
14、will ink the characteristics of material tools asa starting point, with its unique perspective and with a personalized pen language, expressingthemselves on the contemporary society experiences and feelings. They focus on the ontology ofpainting, focusing on exploring the nature of art, focusing on
15、self-interest and the present life,exploring a broader perspective, so as to promote the development of Chinese Figure Painting.This is a great idea along to Ink Figure Painting of the transformation in the contemporarylanguage.In this paper, ink from the ink portraits of language levels, the full t
16、ext is divided into threeparts, introduction, main part and conclusion part.Introduction discusses some of the major issues raised, topics based on researchsignificance and research methods. This paper is part of the traditional ink pen and ink portraitsof contemporary transformation language to the
17、 cause, inevitability, combined with the case oftraditional ink painters Figure Painting features of the language transformation, described how inthe creative practice of traditional pen and ink to the current transformation of the language .This section is divided into five chapters. The first chap
18、ter discusses the traditional ink pen andink portraits of language features, first outlined the traditional ink pen and ink portraits reviewthe historical development of language, combined with the development of the context in detailof the images of traditional ink figure painting, calligraphy pen
19、features. Direct involvement withthe theme of Chapter traditional ink pen and ink portraits of contemporary language to thetransformation, discussed the reasons for conversion, and Xu Beihong, Jiang Zhaohe artists suchlanguage in a realistic exploration of pen and ink, and finally arrive at the diff
20、erent aestheticconcept of language led to the performance of pen and ink different conclusions. The thirdchapter discusses the transformation status of the development of contemporary ink figurepainting, ink language was “diversity” development pattern, and ink Figure Painting ofcontemporary trends
21、of language development and maintain national art features, integration ofabsorption of foreign art, explore new The ink language and expressions. Article IV combinationof representative case studies of traditional ink painters Figure Painting language in thecontemporary performance of the new featu
22、res. Chapter discusses how the practice in writing thelanguage of traditional pen and ink to the current transformation. In understand that thetraditional pen and ink to use to contemporary figure painting in the past, it must be combinedwith artists own transformation of the situation, so heres a l
23、ittle creative experience combinedwith his three points were discussed, first copy the traditional pen and ink, traditional knowledgeink of the essence, and secondly in drawing ink to achieve the transformation of the language,the natural characters among the artistic image through the ink into the
24、last practice in thecreation of self in ink unique language.Conclusion part of the re-stated argument, explain conclusion of this article.Figure Painting of traditional ink painting contemporary language conversion, clear thestatus of the development of ink figure painting, can present a clearer und
25、erstanding of thepainter in the traditional trial and made the basis of innovation, understanding the developmenttrend of Chinese Figure Painting . Figure Painting ink on aspects of language study, to enrich theperformance of his painting technique is conducive to the practice of figure painting in
26、ink morefree to express their creative ideas, positive practical significance.Key words: Figure Painting; ink Language; conversion; Cotemporary目 录中文摘要. IAbstract. III引 言. 1（一）问题的提出 . 1（二）选题依据 . 1（三）研究意义和研究方法 . 1一、传统水墨人物画笔墨语言的特点. 3（一）传统水墨人物画笔墨语言的历史发展综述 . 3（二）传统水墨人物画笔墨语言的特点 . 51.意象造型. 52.书法用笔. 5二、传统水墨
27、人物画笔墨语言向当代的转化. 7（一） “西学东渐”促使传统水墨人物画发生转化 . 71. “西学东渐”的影响. 72.写实性笔墨语言的探索. 8（二） 审美理念的不同导致笔墨语言表现的差异. 9三、当代水墨人物画笔墨语言的发展现状. 12（一）笔墨语言多元化发展的格局 . 12（二）当代水墨人物画笔墨语言发展的趋势 . 141.保持民族艺术特色、融合吸收外来艺术. 142.探索新的笔墨语言和表现形式. 15四、传统水墨人物画笔墨语言在当代的表现特点. 17（一）周京新的水墨雕塑 . 17（二）刘庆和的线条趣味 . 20（三）李孝萱的自由笔墨 . 19（四）林风眠的彩墨一体 . 19五、在创作
28、实践中完成传统笔墨语言向当代的转化. 22（一）临摹传统笔墨、认知传统笔墨的精髓 . 22（二）写生实践中实现笔墨语言的转换 . 22（三）创作实践中建构自我笔墨语言的独特性 . 23结语. 25注释. 26参考文献. 27附图. 29攻读硕士学位期间参加画展及发表论文、作品情况. 32致谢引 言（一）问题的提出中国传统水墨人物画从五代发展至今，已经形成了完整的技法范式和评判原则，当代水墨人物画坛中优秀画家们的不断努力和尝试，对推动水墨人物画的发展做出了巨大贡献。在画家不断尝试的历程中，水墨人物画的发展遇到了多种问题：首先是传统水墨人物画的白描、减笔、泼墨等绘画技法发展已经成熟，当下的水墨人物
29、画家如何在继承的基础上进行创新？第二，进入20世纪以来的中西合璧技法，给中国水墨人物画的笔墨语言注入了新鲜的形式，可是这种新的尝试是否就是符合当下语境中水墨人物画的笔墨语言范式呢？第三，面对改革开放后的多元文化的介入，中国画的文化基础受到影响，以及对西方后现代绘画语言的借鉴是否是符合中国水墨人物画的发展规律？这些都是当代中国水墨人物画家应当面对的问题，作为新的探索者，对当代中国水墨人物画笔墨语言的发展进行研究，有利于在今后水墨人物画创作中能更好的认识和把握笔墨语言表现的规律，从而使创作能有效的进行。（二）选题依据水墨人物画笔墨语言的发展演变，对研究当代水墨人物画特征非常重要。中国画的传统与创新
30、、民族与世界性一直是近现代中国画发展所面临的最大问题。现代社会强调创新，张扬个性。但是，个性需要传统与现代文化的滋养和对于自然、人生的体验与感悟才能丰厚，个性精神也才会得以升华。只有博大、深邃、充溢着丰富精神内涵的笔墨语言才会有生命和活力，也自然就是“新”的语言形式。水墨人物画在借鉴西方艺术的潮流上已经不再局限于手法上的科学写实，而是更多的借鉴西方当代的绘画观念和形式。我们如何能在此基础上继续创新和突破就需要每个画家的不断努力。水墨人物画领域正处于一个十分活跃且多元化的重要时期, 无论在题材、形式、风格、技法、材料, 还是在审美取向上都可谓是五彩纷呈。主题观念的转变、语言结构的发展和变化、表现
31、主义甚至抽象主义因素的融入、新的水墨实验等诸多因素为水墨人物画提供了更多的发展契机, 也更大地拓展了其表现空间, 使其出现了空前繁荣的局面。有继承传统开拓创新的, 同时也不乏大胆革新勇于探索的实验者,于是， 一批敢于直面现实、直面当代的水墨人物画家正在不断地探索中崛起。（三）研究意义和研究方法笔墨在中国画中占有极其重要的地位。笔墨不仅是一种材料一种技法，更是中国画审美特质中一个重要方面，体现着中华民族的社会文化和审美价值观。经过千百年中国艺术家对笔墨的不懈追求，如今呈现在我们面前的是一套完整的技法和审美标准。笔墨语言已1经发展成熟到了一定的程度，也就形成了一些相对稳定的程式化语言，其中有很多需
32、要后人学习的方面，也有一些不能在我们这个年代生长的方面。在过去的一百年间，中国画家的艺术状态和生存状态的变化速度远远超出之前的变化速度，中国传统笔墨也发生了很多变化。由于西方现代主义美术思潮和形式主义美学的冲击，笔墨的发展前景成为中国画界争论的一个焦点，笔墨的当下状态被国内诸多画家、评论家所关心。他们在这一领域里不断的探索，从而使今日中国画坛涌现了诸多有所建树的艺术家。在他们的开拓之下，传统笔墨在保持传统品质和民族精神的前提下，被赋予了新的构成形式，笔墨语言呈现了前所未有的新样式、新特点。本文探讨传统水墨人物画笔墨语言的当代转化，理清水墨人物画发展的现状和大趋势，对水墨人物画的笔墨语言层面进行
33、研究，能更清楚的认识到当下的画家在传统的基础上做出的尝试和创新，能丰富自己的绘画表现技法，有利于在水墨人物画创作实践中更自由表达自己的创作理念，具有积极的现实意义。本文主要采用文献分析法。查阅论文相关的文献资料，研读参考文献的论文和著作，对其进行收集、整理、归纳和分析文献资料所阐述的对论据支撑的观点，把握该领域的研究前沿。注意系统分析与个案研究相结合，分析和比较得出论文观点，最后结合自己创作实践来完成论文撰写。2一、传统水墨人物画笔墨语言的特点（一）传统水墨人物画笔墨语言的历史发展综述中国人物画的起源，是在一个并不具有独立意义的绘画题材基础上展开的。1主要由于最初的绘画模式是些散见于原始时代绘
34、制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表达的人物画，而仅仅是一件表现人物的美术作品。舞蹈彩陶纹通常被作为中国最早的人物画，它确实表现了人的活动，反映了美术作品中对人的关注。由于“存形莫善于画”的特质，人物画“成教化，助人伦”2的功用很快被发掘出并被社会广泛接受，人物画也因而得到了前所未有的发展。人物画的起源很早，历史悠久，是中国绘画史中最为古老的画种。它经历了数千年的发展演变至今，形成了诸多的流派和风格，并有着深厚的绘画理论体系。然后相较于中国的其他绘画形态而言，水墨人物画是一个历史相对较短的画种。虽然从中国现存的画迹来看，人物画是起源最早的，但是一是延续着工笔
35、一路发展。唐末至五代是人物画承前启后的时期，正是这一时期水墨画开始兴起。而可能受晋唐草书，尤其是张旭狂草的影响，并得到水墨山水画的启示，以北宋石格（图一）、梁楷为代表的的“减笔”画派，首开了水墨写意人物画尤其是泼墨大写意人物画之先河，在历史上为中国写意人物画做出了特殊的贡献。传世的梁楷泼墨仙人图（图二）是现在能见到的这种风格的代表作，在笔墨表现上充分显示了一个新画种发展的生命力。由于他们的探索和成功，揭示了中国人物画笔墨表现上的一个新的审美领域，使中国人物画开始了鲜明的泼墨写意和工笔写意并行发展的新阶段。宋初石格等人不守成规，一反当时崇尚精工的画风，初创了笔墨豪放，造型夸张简练，用笔点、面结合
36、的减笔画。梁楷继后，更充分地发挥笔墨的形式功能，在造型和表现手法上进入更完美的境地，形成了我国泼墨写意型绘画在历史上最初的高峰。石格等人探索了写意人物画新的审美角度，梁楷则以自己的作品显示了新风格发展的必然趋势，同时以其作品在艺术创造上的份量取得了泼墨写意人物在绘画史上应有的地位。梁楷等人强化了中国绘画“以形写神”的特色，进一步进行了“以意写形”的探求，使作品达到了高度的“形神兼备”的境界。使写意人物画更多地摆脱了客观物象的束缚，进而充分发挥了画家在创作过程中的主观能动作用，大胆地以主观的情感和意愿去提炼、取舍、夸张、想象、改造、强化所描绘的人物形象，达到了淋漓尽致的泼墨大写意的艺术效果。泼墨
37、写意人物画的兴起，在中国绘画史上是了不起的革新创造。它丰富了绘画艺术的表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。泼墨写意人物画的形成进一步适合与中国文化强调绘画者与描绘对象之间的那种“神遇而迹化”、 得意而忘形”的精神追求，东方文化从抒情表意的思维方式上将艺术本质的探索结合到整体的思辨宇宙观中，从而达到“物我统一”、“天人合一”的境界。3宋代以后所开创的“泼墨写意精神”与中国原始先民陶纹彩绘的那种直率粗放意识，秦汉时期的古朴单纯艺术追求，以及老庄3哲学“清、静、虚、玄、远、韵”的思想品格一脉相承。泼墨写意的情绪客观上造成了文人士大夫阶层在某种程度上轻视丰富多彩的现实生活内容，
38、退出世俗竞争，以佛家“出世”的观念重视自我人格的修炼，强调作品意境的创构。在笔墨居上、尚意轻形的原则下，那种逃避现实题材的隐士、渔夫、道士、神仙等人物造像成为宋代以后直至清代文人士大夫们所描绘的对象。今天看来，文人士大夫的重意的思想激发了文人淡泊名利的高尚情操，完善了中国传统文化精神全方位体悟自然的天人合一的理论思想，确立了诗、书、画、印为一体的特有的绘画格局；但人物画也因此题材过于狭窄、造型过于松散，导致宋元以后的人物画日渐衰退。元代绘画，由于受外族统治，文人士大夫持冷漠避世的态度，把精力寄情于山水画、花鸟画。人物画尽量避开政治和社会生活，大多以释道人物和肖像为主。这时期著名的人物画家有刘贯
39、道、颜辉、王振鹏、王绛等。直到明代，写意人物画才又有了新的发展，许多人物画家文人出身，有较高的历史地位，大多修养全面，山水、花鸟画的功底也深，因此，作品的意境深远，人景交融、能浑然而成一体。在吴伟、沈周、文徵明、仇英等众多人物画家中还当首推陈洪绶，他的人物画宗法魏晋，兼蓄唐宋，格调高古，造型夸张典雅，线条圆润细劲，含蓄深沉。陈洪绶代表作有行乐图、屈子行吟图、高贤读书图等，他创作的水浒叶子、西厢记也是中国插图绘画的典范。清代人物画总体上步履蹒跚，画家大多沉迷与从古人的粉本中讨生活，袭古成风，画格日趋萎靡。人物画如果缺少对人的社会环境的描写，缺少了对人的社会生活的关注，只是一味地用冷眼观察现实生活
40、，一味地运用借古喻今的手法达到画家自身人格的清净淡泊、避世清高的虚假境界，泥古不化，师古人而非师造化，这样的作品将人物画反映生活、再现生活的重要特征丧失殆尽，最终只能造成中国人物画整体精神的失落。清代影响较大的有扬州画派以及清末的大画家任伯年。扬州画派的画家，大多是诗、书、画、印全面发展，人物、山水、花鸟都能的多面手。由于他们修养、技法全面，能不拘成法，注重创新，融书法、金石于绘画之中，笔墨内涵丰富，个人面目突出。金农重古朴、高逸，黄慎重苍劲，他们的作品意境和章法一般都奇绝，能突破程式，颇有浓厚的生活气息。晚清画坛，任伯年水墨人物画的出现，可谓曙光一现，一扫沉寂阴霾的氛围，直取人物的形神，将人
41、物画形神兼备的特殊要求于水墨气韵、骨法用笔的东方审美情结实现完美结合的进程推进了一大步。他能工善写，写意画吴昌硕像、虚谷像以及钟馗仕女等题材作品各尽其妙，各传其神。他的人物画是自宋代梁楷水墨人物画之后又一座历史的纪念碑。他是我国封建时代最末的一位在人物画上成就很高的画家。他有极强的形象默写能力，他的肖像画能准确地抓住对象的神态和形态，造型自然而古雅。用中国传统的表现手法将真实的人物形象画得生动深刻，在画史上也是不多见的。他还擅长花鸟画，是一位有创造性的花鸟画高手。他也是一位色彩设置的能手，能吸取西方绘画的水彩设色方法，使4画面色泽丰富而协调。由于他技法全面，作品大多人景和谐，章法精到，苍劲浑厚。他在某种程度上总结了我国写意人物画的主要精神和技法，将写意人物画推向又一高峰。（二）传统水墨人物画笔墨语言的特点水墨人物画也称“写意人物画”，它最大的特性就是“写意性”通过写意的笔法进行造型创作。从水墨人物画、山水画、花鸟画三种内容题材的表现难度来看，水墨人物画的造型难度要大于其它二种，东晋画家顾恺之在魏
