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1、论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格第22卷第4期Vo1.22No.4龙岩师专JournalofLongyanTeachersCollege2004年8月August2004论贾扎牯歌剧昀艺市特色及演唱风格江水莲摘要:歌剧是莫扎特音乐创作的最爱,在他短短的一生中,共创作了22部歌剧.他在歌剧创作中突出音乐的主导地位,创造性地使音乐与歌词有机统一,赋予每个角色以独特的音乐形象,善于运用重唱的手法展开戏剧性情节和对人物的心理刻画.他的歌剧反映了时代的呼声,音乐通俗易懂,具有德国民族民间音乐的气息.关键词:莫扎特歌剧;艺术特点;演唱风格中图分类号:J65.4文献标识码:A文章编号:1672044X(20
2、04)04007302沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特(WolfgangAmadeusMozart,17561791)是一位才华横溢富有个性的作曲家.他的创作大到交响曲,歌剧,小到歌曲,舞曲的每种题材,各类协奏曲,重奏曲,幻想曲,变奏曲,回旋曲林林总总,斑斓夺目,均有出色表现.但他最热爱的还是歌剧,1782年他在信中写道:歌剧于我,要先于任何其它东西.我羡慕所有写歌剧的人.听见一个歌剧的调子,我就会哭写歌剧的愿望是我一刻不能忘怀的.因此在莫扎特短暂的35年生涯中共创作了二十二部歌剧.其中费加罗的婚礼,唐?璜,魔笛和后宫诱逃是莫扎特歌剧中最优秀的作品,一直是歌剧舞台上的保留剧目.一,在莫扎特的歌剧创
3、作中.他在继承格鲁克歌剧改革理想的基础上.形成了自己独特的艺术特色I,突出音乐的主导地位,创造性地使音乐与歌词达到了有机的统一.这种统一具体表现在对人物的音乐刻画上,他赋予每个角色以独特的音乐形象,使每个角色的音乐都符合自己的基本性格.并且在音乐情节发展中始终保持着他们的基本面貌.例如,在费加罗的婚礼中,费加罗的音乐形象是机智,勇敢,乐观,诙谐,因此.他的咏叹调,宣叙调及在重唱中短句的音乐特点是速度快,刚强.苏珊娜的形象充满了魅力,妩媚,狡黠,因此刻画她的音乐细腻而灵活,并随她的行动,情绪变化而变化.在凯鲁比诺所唱的咏叹调你们可知道爱情是怎么回事中.作曲家利用不同时值的休止符,十六分音符,变化
4、音,转调等手法.鲜明地刻画了一个多情少年内心的激动和忧郁.由于在莫扎特的歌剧中.每一个登场人物都有其独特的鲜明的音乐形象,以至有人说:莫扎特是18世纪伟大的音乐肖像画家.2,善于运用重唱的手法展开戏剧性情节和对人物的心理刻画.在格鲁克的歌剧中,重唱只是单纯的抒情,戏剧性情节的展开和心理刻画主要以剧情的宣叙为基础,而在莫扎特的作品中,他不但应用重唱来抒情,而且也应用它来展开戏剧性情节和心理刻画.重唱的音乐甚至比咏叹调,宣叙调的音乐还丰富.取材于西班牙民间传说石客记创作而成的歌剧唐?璜,最能体现莫扎特歌剧的重唱手法.在歌剧中凡收稿日期:2OO4033O是戏剧性高潮和剧情展开的关键之处.他都采用了重
5、唱的形式,即表现了总的情绪和总的情节发展趋向,又细致地刻画了每个人物对同一情境的不同心理感受.如:瑭?璜吩咐莱波雷把全体男村民招待到他的宫堡里去,借此将马赛托调开.众人离开后,瑭?璜和采琳娜演唱二重唱我们那边握手.在这一段里.两人交替演唱:我会感到快活,即使他只是拿我开心,来吧,我的快乐,我对不起马赛托,我会改变你的生活,我这么快就屈服了,最后,采琳娜直扑瑭?璜的怀抱.这首旋律优美的二重唱表现了莫扎特典型的温文尔雅的音乐风格.又如:当第一幕第一场结尾瑭?璜刺倒司令官后所唱的悲剧性三重唱.形象地刻画了司令官对自己被害的内心悲愤.瑭?璜对意外犯罪的懊悔心理,以及莱波雷的惊慌,不安和对死者的同情.在
6、这同一瞬间.都得到了淋漓尽致的表现.在这一片断.莫扎特似乎是反常地把杀人凶手在这危急的情况下停留了一段时间,但正是这一段的音乐刻画.生动地把由于这一瞬间的突变而引起的剧中人物细致复杂的内心世界展示给了观众,形成了歌剧对立矛盾和尖锐冲突的高潮.3,具有德国民族民间音乐的气息.钱仁康先生在从莫扎特的家书看他的性格一文中写道:他在1782年已经写了第一部德国歌剧后宫诱逃.又在有生的最后一年(1791)写了更成功的德国歌剧魔笛,他的喜歌剧杰作费加罗的婚礼(1786)唐?璜(1787)和女人心(1790)虽然都是意大利歌剧,由意大利人达?蓬特编剧,用意大利语演唱,甚至主要演员也都是意大利人;但音乐无疑是
7、德国的,常常和德国民间音乐保持着亲密的血缘关系.莫扎特是奥地利人,但他的歌剧音乐却吸收了许多德国传统民歌和新教圣咏.如:在歌剧魔笛中帕帕基诺的咏叹调的一些唱段,帕米娜的一些唱段中就有德国传统民歌的影子,在萨拉斯特罗的咏叹调在这神圣的殿堂里>则吸取了新教圣咏的音调.这种现象的形成笔者认为主要有两个原因.其一,他拥护德国人,喜欢德国歌剧.这从他写给他父亲的信中可以找到答案,他在1783年2月2513至父亲的信中写道:我不相信意大利歌剧会长此流行下去,再说,我拥护德国人,我喜欢德国歌剧,虽然它73会给我带来麻烦,每个国家都有自己的歌剧,德国为什么不能有自己的歌剧呢?难道德语不像法语和英语那样适
8、合于歌唱吗?难道不比俄语更适合于歌唱吗?一点不错!我正为自己写一部德国歌剧.其二是因为奥地利人与德国人族源同属日尔曼,他们无论是在语言,习俗还是音乐上都有着千丝万缕的联系.在此基础上,他还创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁.为以后的德国浪漫主义大歌剧的发展奠定了基础.4,具有鲜明的时代性与通俗性.莫扎特生活在欧洲反抗封建贵族,酝酿资产阶级革命的时代,这一时代的人们追求理性,人权,自由,平等,博爱,这种思潮也直接影响了莫扎特的思想与创作.如:为莫扎特带来极大声誉的费加罗的婚礼>脚本是达?蓬特依据法国戏剧家博玛舍的同名剧本改编的.达?蓬特是深受狄德罗影响的作
9、家,博玛舍也具有鲜明的政治倾向性.该剧强烈地抨击了法国的封建专制制度.反对封建贵族所拥有的种种特权,赞颂了第三等级平民的机智,勇敢.博玛舍通过费加罗的口痛骂了贵族:因为你是个大贵族,您就自认为是伟大的天才门第,财产,爵位,高官,这一切使你这么洋洋得意!你于过什么配有这么多享受?您只是在走出娘胎的时候使过些力气,此外你还有什么了不起的.当时因这部歌剧歌剧院从此常常爆满.城里人把他看成是给全体市民带来欢乐的人.之所以有这种效果,首先是因为他的歌剧反映了时代的呼声,是当时人们灵魂深处的渴望;其次是因为他在创作中始终注重听众的反应,音乐语言通俗易懂.他在1780年l2月16日写给他父亲的信中说:你不必
10、担心你所说的通俗性,除了驴子耳朵以外,各种人所需要的东西,我的歌剧中都应有尽有了.二,莫扎特歌剧的演唱风格莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一.他的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活,旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神,而不伤及肉体损害听觉.所以.在莫扎特那里,音乐是生活的和谐的表达,不仅他的歌剧.而且他所有的作品都是如此.他的音乐.无论看起来如何.总是指向心灵而非智力,并且始终在表达情感或激情.但绝无令人不快或唐突的激情.(罗曼?罗兰)因为感情无论是否激烈,永远不可用令人厌恶的方式表现.所以音乐即使在最惊心动魄的场面中也永远不可引起耳朵的反感,而仍应当使它入迷,换句话说,要始终成为音
11、乐.(莫扎特.1781年9月26日信)因此在演唱莫扎特的歌剧时,必须准确地把握其风格.主要表现在:74l,在感情表达上要真切.不要有夸张的情感表现和对比强烈的力度,要用中等的音量.朴实,自然,优美,和谐的声音进行演唱.2,旋律,节奏准确.演唱时不能像l8世纪严肃歌剧中的歌唱家那样,不顾剧情和音乐是否合适,为了炫耀其歌唱技巧而随心所欲地增加旋律装饰音或自由地伸缩变化节奏;也不能在音程较大幅度的跳动时出现油滑的上滑音或意大利浪漫主义歌剧演唱中的华丽的下滑音.3,莫扎特的在歌剧创作中.深信歌剧必须真实地表现情感和性格,但他把表现的任务交给了音乐.而非歌词.因此.在演唱他的作品时,还应注意他的和声.在
12、莫扎特的创作中清晰的主调和声风格占据统治地位,他的和声主要是以I,V级功能为基础的.由于运用灵活.并利用了调式的副级以及离调,远关系转调等手法,使旋律形象更富于表现力和美的魅力.因此当音乐从大调转小调时,演唱者应把明亮的音色转为较暗或略带柔和的音色.这是由于旋律的调性特征所决定的;当属和弦在强拍,主和弦在弱拍的阴性终止的情况下,演唱往往需要有一点渐弱的柔和的收势;当属和弦在弱拍.主和弦在强拍的阳性终止的情况下.旋律常常采取明朗,干脆的强收,那么演唱也应与之相呼应;当旋律的延长音结束在强拍时,歌唱应强收.在弱拍时则弱收.总之,在演唱中的情绪变化.渐强,渐弱变化,音色的变化以及虚实轻重的变化.收句
13、,换气等等都应与莫扎特的和声织体联系起来.在莫扎特的歌剧中,由于每个角色都具有鲜明的音乐形象,因此在演唱时既要保持上述的总体风格,同时又要充分体现所扮演角色的个性.(作者单位:三明高专)参考文献:【l】叶松荣.欧洲音乐文化史论稿中国人视野中的欧洲音乐【M】,福州:福建人民出版社,2001,8.【2】菲尔?G?古尔丁.古典作曲家排行榜【M】.雯边,等,译.海口:海南出版社,1998,9.【3】罗曼?罗兰.音乐散文集【M】.冷杉.代红.译.北京:中国文联出版公司,l999,2.【4】唐纳德?杰?格劳特,克劳德?柏利斯卡.西方音乐史【M】.北京:人民音乐出版社.1996,1.5】钱仁康.从莫扎特的家书看他的性格J】.音乐艺术,199l,(4):19.
