[word格式] 从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格.doc

上传人:仙人指路1688 文档编号:2917783 上传时间:2023-03-03 格式:DOC 页数:9 大小:19.50KB
返回 下载 相关 举报
[word格式] 从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格.doc_第1页
第1页 / 共9页
[word格式] 从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格.doc_第2页
第2页 / 共9页
[word格式] 从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格.doc_第3页
第3页 / 共9页
[word格式] 从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格.doc_第4页
第4页 / 共9页
[word格式] 从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格.doc_第5页
第5页 / 共9页
点击查看更多>>
资源描述

《[word格式] 从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《[word格式] 从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格.doc(9页珍藏版)》请在三一办公上搜索。

1、从歌剧弄臣看威尔第的创作特点及演唱风格2011年第5期辽宁师专(社会科学版)(总77期)JOURNALOFLIAONINGTEACHERSCOLLEGE(SOCIALSCIENCESEDITION)NO.52011GeneralNo.77从歌剧弄臣看威尔第的创作特点及演唱风格刘姗姗(辽阳职业技术学院,辽宁辽阳111004)摘要:威尔第歌剧弄臣是一部具有高度艺术性,戏剧性,欣赏性,感染力的优秀作品,威尔第也是一位被称为”意大利歌剧大师”的伟大作曲家.对其作品演唱风格和创作特点进行分析,为在演唱中对其风格的理解,掌握,表现打好基础,更准确把握歌剧的魅力.关键词:威尔第;歌剧;创作;演唱风格中图分类

2、号:J651文献标识码:A文章编号:1008-3898(2011)050o3102威尔第?朱塞佩(18131901)是19世纪下半叶意大利最重要歌剧作曲家,他不仅是一位艺术家同时也是一位爱国志士,他在1851年创作的歌剧弄臣是当时具有影响力的一部作品.这部作品反映了当时的历史现状,是一部爱国主义题材和表现人性冲突题材的作品.这部歌剧体现了威尔第歌剧的特点及演唱风格,同时也是威尔第歌剧着名的浪漫三部曲之一,他以成熟的音乐和对人性的深刻揭示,给人们留下来深刻的印象,成为音乐史上经久不衰的杰作.一,歌剧弄臣的魅力所在(一)人物个性鲜明,突出在歌剧中,人物是一个最重要的元素,他是戏剧冲突的基础,同时也

3、是歌剧形象的出发点.在这部歌剧中,一个性格优柔寡断,内心变化多端的弄臣(利戈莱托)和一个风流浮华,多情善变的公爵,还有一个纯真深情,富于诗意幻想的吉尔达(弄臣的女儿),这三个不同的人物形象贯穿了歌剧始终.首先,作曲家用了阴暗悲叹的小调和附点音符的同音连奏形成了呻吟的音调,这表现了弄臣女儿被抢走时的内心痛苦.威尔第运用了没有歌词的诙谐歌表现出弄臣女儿被抢走他还装作巧言妙语去打听的样子,也表现了一个受侵害受侮辱的父亲用强颜欢笑来掩饰内心痛苦的情感.作曲家用诙谐讽刺的手法反映了当事社会的阴暗面以及深层的恐怖,也反映了人民进步的民主思想对恶势力的憎恨.其次.一个损人利己,四处寻欢作乐的公爵的形象,作曲

4、家一开始运用稍慢的行板和忧郁色彩表现暗示悲剧的叙事歌.接着就是咏叹调开始,音乐转入生动活泼,富有生气的小快板舞曲,表现公爵在聚会大厅向每一位女士表现轻浮放荡的个性,这里唱到女人善变,他以轻松活泼的节奏,流畅花俏的旋律描述了公爵道德卑劣荒淫无耻的本性.他运用了圆舞曲的形式,节奏轻佻,音调花俏,这在剧情发展中反复出现是一个情场老手的真实写照,具有浪漫主义色彩.最后,就要提到善良美丽纯洁的吉尔达,作曲家运用吟诵的曲调来表达吉尔达对公爵谎称的名字的钟情,就像她唱到的”听到他的名字,心里不知道为什么会很快乐,有了他一切都显得可爱,让我感到初次心跳的喜悦”.这首曲调华丽迷人,具有浪漫主义抒情色彩,表现了初

5、恋的吉尔达温柔多情,热烈狂喜的内心世界.(-)音乐题材的别具一格在这部歌剧里,是不是应该让观众去同情一个在肉体上和精神上都残缺不全的主角弄臣,他对宫中的一切都不满,恨公爵的邪恶,恨大臣们的嘲笑.因此他做了很多挑拨离间并且劝诱公爵去引诱别人的妻子等坏事,唯一能补救他缺陷的地方就是他对女儿的爱,但最后没有想到自己的女儿也被公爵所欺骗凌辱.无论是戏剧,还是艺术都能像处理美的题材一样处理丑的题材,像处理英雄人物一样处理使人反感的角色.尽管他对女儿的爱有助于改变你对他的看法,但你也很难同情这个丑恶的面孔.作曲家喜欢这种充满激烈情节的故事,他追求的是一种热情,却并不在乎它是美的还是丑的,只要它能够表达人物

6、的角色特点和当时的境遇就够了.这部歌剧的题材完全遵从雨果的剧本意图,威尔第抓住了题材的别致,与众不同,巧妙的安排故事情节,使其曲折感人,富有感染力,生命力.(三)音乐创作的大胆革新1,主题的紧凑连贯.从一开始歌曲紧紧把握阴郁的悲剧主题,乐队用铜管乐器庄严的奏出诅咒这一生命攸关的主题.一瞬间,乐声增强好像怒潮澎湃,接下来转入凄婉的下行音型,这个威尔第常被用来表现痛苦的,并在几小节后又回到开始时的不详气氛之中.这35小节的音乐缓慢低沉表现了悲剧的核心.2,在音乐形式上的与众不同.运用了咏叹调和宣叙调相结合的手法来推动故事情节的发展,用这种手法使歌剧成为统一的整体.他没有用传统的钢琴演奏来表现宣叙调

7、,他打破了原有的枯燥无味,运用管弦乐来进行朗诵式歌唱.当时的歌剧界是不可以随便选择角色,因为主要演员有限,但收稿日期:20110825作者简介:刘姗姗(1980一),女,辽宁辽阳人,辽阳职业技术学院,讲师,主要从事声乐教学研究.?3l?威尔第却大大增加了角色同时还加入了各种音乐类型,如男高,女高,男低,男中,女低,使各种音色结合在一起丰富了曲调,别具匠心.3,在戏剧场面的烘托,渲染上的全面细致.主要体现在最后一幕,运用了四重唱,这是四种完全不同的角色,由公爵的优美,虚伪,热情,好色曲调开始,接着是杀手的妹妹以嘲笑的口吻应对,后来是极度悲伤失望的吉尔达,还有弄臣赶到女儿终于认清了公爵的真实面目.

8、这四种不同的色彩给戏剧增添了强烈的冲突性,四个主题此起彼伏,时而交错,时而重叠,把不同的人物性格刻画的细腻人微,淋漓尽致,极具有戏剧性的效果.弄臣这部歌剧是用使人兴奋,怜悯,憎恨的感情让人们激动不已,更令人难忘的是那细腻感人,绝妙优美,能打动人们心灵的音乐魅力.二,威尔第歌剧的创作特点(一)勇于开创意大利歌剧创作的新时代威尔第当时是生活在受别国凌辱和内战忧患的环境中,为了民族的独立和解放,统一,社会呼吁一些赋予爱国激情,渴望自由民主的艺术作品.在当时的意大利歌剧创作中的代表人物有罗西尼,贝里尼,多尼采蒂,称为”三杰”作曲家.威尔第在他们身上学习一些传统的创作特点,在学习和借鉴中,他发现他们的作

9、品存在忽略民众,脱离社会现实的弊端,他们更多的作品是为了迎合上流社会的口味所作的音乐.这样的歌剧人民群众越来越感到厌倦,由此兴盛的意大利歌剧一度呈现萎缩的现象.面对这样的现状,威尔第积极接受当时意大利的资产阶级的文艺思想,他认识到一个音乐家不能只顾自己个人的音乐兴趣爱好,同时也要和社会实际联系到一起,大胆革除时弊,创作和社会生活有密切联系的,反映社会现实的,具有一定的思想性,真实性,艺术性的作品.在进步思想的影响下,很快他创作了多部具有民族独立,反抗外来侵略,反抗封建统治的歌剧作品.为此他被誉为”用完美的歌声充分表达意大利精神的民族英雄”,”带着钢盔的作曲家”,他的作品多表现专横的统治者,奸诈

10、自私的伪善者,作恶多端的阴谋家等,表达对被欺压,受凌辱者的深切同情和对自由的深切向往.在题材上不赖于脚本作家的意志,在表演上坚持歌手演唱要体现人物的思想性格,这样歌剧艺术得到了升华,赢得了广大民众的认可,使意大利的歌剧艺术从下滑,萎缩的阴影中走向了现实主义高度的繁荣复兴.(二)推创”以人声为主”的歌剧创作,表演的新风格在威尔第创作歌剧之前,当时杰出的作曲家罗西尼很强调声音的色彩,认为声音音色的好坏决定歌剧的效果.而德国的瓦格纳的歌剧主要是追求乐器的效果,他在歌剧中大量运用交响乐和声音的合成,这样就不能突出声音的色彩,也无法表达歌剧中人物的情感.威尔第却认为歌剧中人物形象的鲜明,紧凑的情节才是最

11、重要的,这样能使人声”歌”的效果在剧情中,通过恰当的运用声音,真实地反映人物的情感和故事情节.他提倡”以人声为主”的口号,以优美的歌唱使歌剧贴近观众的生活,让人们认识最自然的声音,在民众中具有亲和力和感染力,同时被称为”平民歌剧作曲家”.?32?三,威尔第歌剧的演唱风格(一)在演唱中的风格体现首先,威尔第的歌剧大多都是具有英雄气概的爱国主义作品,在声音的要求上都是铿锵有力的,慷慨激昂的.从开始的演唱就要求爆发力很强的硬起音,这样有利于用重音来表现冲突的剧情.在演唱短小精悍的乐句中,运用具有号召性,战斗性的旋律,以及运用重硬起音的技巧给人以果断有力的感觉.其次,他为了追求更加丰满,嘹亮,洪大音量

12、并能表现戏剧性高潮的高音,他比前人在演唱中加入更多的胸声和很好的气息支持.第三,在节奏中,附点音符要唱得短促有力,这样更能体现棱角和力度.在演唱中加入了华丽的下滑和上滑音表现情感,这样把感情表现得淋漓尽致,这也是浪漫主义和古典主义作品的演唱风格的异同.威尔第的作品充满了激昂,奔放,华丽的色彩,使人热血沸腾,震撼心灵,如果把古典主义看成银色月光的魅力,浪漫主义就是金色阳光的热情.(二)在演唱中的技巧把握首先,角色的把握是很重要的,先要了解剧中人物的情节,身临其境地去体会人物的内心世界,这样是唱好每一个角色的关键.就拿吉尔达这样善良美丽的女孩来说,她是一个小女孩,在声音上就不能太重,胸声也不要用的

13、太多,最好是用自然的音色唱出单纯的性格.其次,在音色把握上,吉尔达的咏叹调亲爱的名字是很有代表性的,其中多出现倚音,琶音,颤音等.倚音唱时要用鼻腔共鸣,喉部肌肉必须柔软,气息压力和喉部肌肉的紧张程度要均匀调节;琶音是花腔唱法的基础,唱时软口盖抬起,喉头取比较高的位置,下颚低,使头腔和鼻腔上下通畅,然后用强力的气压把声音送到头腔里;颤音是以主要音和它上方的音快速交替形成的,在唱时要均匀,准确,稳定,有弹性.最后,要把每一个乐句与乐句连接的非常紧密都离不开呼吸的运用,呼吸使乐句具有美丽的曲线,具有自然平衡的连贯感.有时为了表达某种情感,不同的呼吸也会起到关键的作用,呼吸不宜有声,更不能造成乐句的中断.在吉尔达咏叹调每逢节日到来中,吉尔达回忆往事的美好心情这一段,每隔2小节就有一个重音,突出了乐句和呼吸的位置,气息要平缓,具有叙事的感觉,在接下的渐强的小乐句中,可以在cor处换气,这样有助于下面延长音的充分演唱.参考文献1美古斯塔夫?科贝着,张洪岛编译.西洋歌剧故事全集.人民音乐出版社.2赵梅伯.唱歌的艺术.上海音乐出版社.3(英彼得?绍斯维尔一桑德着,陈明哲译.威尔第.江苏人民出版社.4英E?纽曼,鲁燕生译.弄臣分析.人民音乐出版社.5居其宏译.歌剧美学论纲.安徽文艺出版社.

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索
资源标签

当前位置:首页 > 建筑/施工/环境 > 项目建议


备案号:宁ICP备20000045号-2

经营许可证:宁B2-20210002

宁公网安备 64010402000987号